Presseheft PDF

Istituto Luce
und
Roma Cinematografica
präsentieren
GENTE DI ROMA
Ein Film von
ETTORE SCOLA
Im Verleih von
movienet Filmverleih
Rosenheimer Str. 52
81669 München
T. 089-489 530 51
[email protected]
www.movienetfilm.de
Kinostart: 20. Januar 2005
Pressekontakt:
MEDIA OFFICE
Kurfürstendamm 11
10719 Berlin
T. 030-88 71 44 0
[email protected]
Darsteller
Giorgio Colangeli
Antonello Fassari
Fabio Ferrari
Fiorenzo Fiorentini
Arnoldo Foà
Sabrina Impacciatore
Salvatore Marino
Valerio Mastandrea
Rolando Ravello
und, als sie selbst
Stefania Sandrelli
sowie
Alessia Barela
Alessia Busiello
Filomena Cambi
Anastasia Caratelli
Monica Cervini
Fulvio Cesetti
Simona Cianti
Bruno Conti
Alessandra Costanzo
Ivano De Matteo
Giordano De Plano
Mario De Santis
Simonetta Fantauzzi
Fabio Ferri
Augusto Fornari
Edoardo Leo
Corinna Lo Castro
Aureliano Luppi
Lola Pagnani
Caridad Palacio
Raoul Pompili
Iacopo Ricci
Massimo Sarchielli
Gabriella Silvestri
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Stab
Treatment
Ettore Scola
Drehbuch
Ettore, Paola und Silvia Scola
Regie
Ettore Scola
Musik
Armando Trovaioli
Cam Original Soundtrack
Kamera
Franco Di Giacomo (a.i.c.)
Schnitt
Raimondo Crociani
Set Design
Ezio Di Monte
Kostüme
Susanna Soro
Eine Koproduktion von
Roma Cinematografica
Istituto Luce
93 min., 35mm, 1:1,66, Dolby SRD
Die digitalen visuellen Effekte des Films wurden von PROXIMA ausgeführt, einer auf
digitale Produktion und Postproduktion für Film und Fernsehen spezialisierten
italienischen Firma mit Sitz in den Cinecittà Studios.
Unter der Leitung von Fabrizio Storaro erfolgte bei Proxima die Endbearbeitung und
die Farbkorrektur des gesamten Films - basierend auf den künstlerischen Vorgaben
des Kameramanns und des Regisseurs.
GENTE DI ROMA wurde ausschließlich mit digitaler Technologie produziert. Regisseur
Ettore Scola entschied sich für sein Rom-Porträt für das Sony Cinealta HD 24PSystem, das gleiche, das George Lucas für die letzte Episode von Star Wars benutzte.
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„Die „ewige“ Stadt als Schauplatz der Gegenwart. Ettore Scola folgt einem Bus,
der kreuz und quer durch Rom fährt und die seltsamsten Gestalten transportiert. Die
Momentaufnahme einer Stadt im Wandel wird zur Liebeserklärung an die Metropole,
die sich hier nicht touristisch grell geschminkt gibt, sondern ihr vom Alltag gefärbtes
und zerfurchtes Gesicht zeigt.
Bisher war es Woody Allens Privileg, uns sein New York durch die Augen leicht
spleeniger Menschen näher zu bringen, die als Teil von Manhattan das Leben dort
prägen und widerspiegeln. Ähnliches gelingt Ettore Scola, der den Zuschauer einlädt,
ihn auf eine spannende Reise durch Straßen, Gassen und Plätze in Rom zu begleiten,
in unbekannte Winkel entführt und „Mama Roma“ in einem neuen Licht erscheinen
läßt.“ (Margret Köhler, in Blickpunkt: Film - Nr. 49/04)
Inhalt
Was ist Rom, Italiens Hauptstadt, heute? Was ist aus ihr geworden? Wer
lebt in ihr, träumt von ihr und durchmisst sie mit seinen Schritten oder
betrachtet ihren chaotischen Verkehr durch die Fenster von Autos und Bussen
– wer sind die Tausende von Gesichtern, die jeden Tag die U-Bahnen und
Straßenbahnen bevölkern?
Worüber denken sie nach, die Leute, die in den Cafés und auf den
Plätzen der Stadt verweilen, diese älteren Männer mit den matten Augen?
Welche TV-Soap-Opera hat das Herz des Mädchens erobert, das gegenüber der
Straße in der Küche des Appartements Artischocken „alla Romana“ kocht?
Normale Menschen jeden Alters und jeder sozialen Klasse, vom
Arbeitslosen bis zum Angehörigen des Adels: der rassistische Barmann hinter
dem Tresen des Cafés; der durchgeknallte Intellektuelle, der im Bus die
Haltung der Römer zu nicht-europäischen Immigranten erfragt; die ängstliche
Seele, die auf dem Friedhof die Stimmen der Verstorbenen hört; der alte Mann
in dem Seniorenheim, der bald vergessen sein wird von seinem Sohn; das
schlechte Gedächtnis von Leuten, die an Alzheimer leiden; der junge Mann, der
den Bus nimmt und den Wahnsinn der Welt entdeckt; die erhabene Schönheit
der antiken Ruinen und die Vagabunden, die sie noch bevölkern.
GENTE DI ROMA, Ettore Scolas jüngster Film, digital gedreht und auf
Film übertragen, ist die humorvoll-melancholische Hommage des RegieAltmeisters an eine Metropole, die – in einer Mischung aus Wärme und
gewissenloser Gleichgültigkeit - denen Zuflucht gewährt, die in der Stadt
geboren wurden, wie jenen, die sie als ihr angenommenes Heim auserwählt
haben.
GENTE DI ROMA: die Menschen, die in der schönsten, quirligsten und
grausamsten Stadt der Welt leben.
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Ettore Scola über Gente di Roma
Für Alberto
Früher oder später hat jeder das Bedürfnis, über sein Dorf zu sprechen.
Nimm ein Fotoalbum, ein Tagebuch, ein Sammelalbum und klebe die Bilder
hinein, die Menschen und die Geschichten dieser Welt, die ständig in
Bewegung ist.
Mein Familienalbum ist Rom und seinen Menschen gewidmet. Denen, die
schon immer dort waren und denen, die gerade erst von weit entfernten Orten
angekommen sind. Bilder der Stadt, die man in der ganzen Welt kennt, dazu nie
zuvor gesehene Einblicke und Ansichten, die durch das visuelle Chaos, das sie
umgibt, außergewöhnlich interpretiert werden.
Eine Fahrt durch Rom, aus den weit außerhalb liegenden Bezirken bis in
ihren historischen Kern, in einem Bus, gelenkt von einer jungen, weiblichen
Angestellten der städtischen Verkehrsbetriebe: das Abenteuer, an einer roten
Ampel zu halten, an der eine elektronische Anzeige die Autofahrer mit den
aktuellen Börsenkursen versorgt, während darunter ein schmächtiges
Zigeunermädchen ein „Ich habe Hunger“-Schild hochhält; oder ein
Autoscheiben-Waschmann, der mit seinem Gummischrubber nur auf den
nächsten intoleranten Autofahrer wartet, um mit ihm seine Kräfte zu messen.
Auf seiner abwechslungsreichen Strecke passiert der Bus Stationen, die
uns intime Einblicke ins alltägliche Leben der Metropole erlauben: eine
Bingohalle, in der ein verlorener Spieler bereit zu sein scheint für jede Art von
Wette; ein Heim für Alzheimer-Patienten, in der eine fürsorgliche Enkelin ihre
Großmutter besucht und erfolglos versucht, ihr ein, zwei Erinnerungen zu
entlocken, indem sie der alten Dame Fotos aus ihrer Jugend zeigt; eine
Grundschule, in der ein unbeholfenes, unsicheres kleines Mädchen von den
Spielen ihrer Mitschüler ausgeschlossen wird; ein Appartement in der
Mostacciano-Gegend, draußen am Rande der Stadt, in dem ein älterer Arbeiter,
der gerade seinen Job verloren hat und seine Einsamkeit nicht mehr ertragen
kann, seiner Ex-Frau, die jetzt mit einem jungen Arbeiter zusammenlebt, einen
Besuch abstattet; ein Zeitungsstand, an dem zwei pubertierende Jungen – die
Nacktmagazine direkt vor ihrer Nase komplett ignorierend – wie gebannt ein
Fenster auf der gegenüberliegenden Straßenseite beobachten, in dem ein
junges Mädchen die Fensterscheiben putzt und dabei so auf einer Trittleiter
steht, dass über kurz oder lang ein wenig von ihrem Oberschenkel sichtbar
werden könnte; das Lokal einer örtlichen Partei, in dem Leidenschaft und
Engagement erst richtig aufflammen, als es darum geht, die lokale
Fußballmannschaft anzufeuern...
Und da ist das neue Rom mit den Chinesen, die ihr Tai-Chi in der Piazza
Vittorio üben; der demokratisch gesinnte Snack-Bar Kellner, dessen Vater nach
Belgien emigrierte und im Grubenunglück von Marcinelle seinen Tod fand, der
aber den nigerianischen Flüchtling von seiner Bar verjagt aus Angst vor dem,
was seine angestammten Kunden denken könnten; der durchgeknallte
Intellektuelle, der das Verhalten der Römer - Ablehnung, Toleranz oder
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Gleichgültigkeit – gegenüber nicht-europäischen Einwanderern zu untersuchen
vorgibt.
Und die Menschenmassen, die Straßen, das Tanzen auf den Plätzen, die
Demonstrationen ganz nah an der Basilika St. Johannes auf dem Lateran: der
Lärm von Rom, die nächtliche Stille und das leise Rauschen der
Springbrunnen ...
Das gleichgültige Rom von heute ...
... aus Sicht von Valerio Mastandrea:
„ In Maestro Scolas Film spiele ich die Rolle eines typischen jungen
Römers, dessen leicht irritierendes Verhalten hinter vorgetäuschtem Interesse
versteckt wird.
Während der Busfahrt wird er von einem dunkelhäutigen jungen Mann
angesprochen, der eine Untersuchung über nicht-europäische Einwanderer
macht. Plötzlich wird die von mir gespielte Figur gezwungen, über die Frage
von Unterschieden zwischen den Menschen nachzudenken. Letztendlich
reagiert er auf das Problem wie die meisten Römer, die – in meinen Augen –
zutiefst gleichgültig gegenüber nicht-europäischen Einwanderern sind.
Ich komme sehr viel in der Stadt herum und ich habe nie etwas von der
heftigen Fremdenangst gegenüber Einwanderern erlebt, die man in anderen
italienischen Städten findet; genauso wenig findet man andererseits eine
besonders ausgeprägte Solidarität oder echte Gefühle von Großzügigkeit.“
... und die großzügige Stadt von gestern.
... aus Sicht von Arnoldo Foà:
„Rom ist eine Stadt, die zu Zeiten ein Defizit an Leidenschaft ausstrahlt,
oder an dem, was man positive Einstellung nennt. Aber in Wahrheit sind die
Römer ein intelligentes Völkchen. Und ich weiß, wovon ich spreche, denn zur
Zeit der faschistischen Rassegesetze habe ich mich davon überzeugen
können, wenn sogar der Polizist, der eingeteilt war, mich zu verhören, mit mir
in die Bar ging, um ein Bier zu trinken.
Die Römer haben eine angeborene Freundlichkeit, und das ist ein
wahrhaft außergewöhnliches Geschenk inmitten einer Welt, die mich ängstigt
mit all ihren dramatischen und schrecklichen Problemen.“
(aus: REPUBBLICA vom 20.09.2003
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Ein Interview mit Ettore Scola
Maestro. Warum Rom?
„ Weil man im Lauf der Zeit mutiger wird. Man ist bereiter, Risiken
einzugehen. Früher hätte ich Angst gehabt wegen Fellini und der
unvermeidlichen Vergleiche mit seinem ‚Roma’. Heute kalkuliere ich weniger.
Aber die Hauptstadt ist immer noch eine harte Nuss, voller Fallen und
ziemlich gefährlich für die, die sie präsentieren wollen: der Exhibitionismus
und Stolz des römischen Lebensgefühls, seine besserwisserische ‚Trastevere’Haltung zieht den Hass des Rests des Landes an.
Neben aller Fröhlichkeit und Frechheit kann Rom auch eine Stadt der
Traurigkeit und Reflexion sein. Ich hoffe, dass die Leute im Publikum, wenn sie
das Kino verlassen, mindestens eines ihrer Urteile oder Vorurteile über Rom in
Frage stellen. Und vielleicht verlieben sie sich in etwas, von dem sie nicht
einmal wussten, dass es existiert.“
Aber was denkt Ettore Scola über Rom?
„ Ich stimme Giulio Carlo Argan zu. ‚Rom ist eine Schale voll
Haferflocken mit Milch, die über den Tisch verschüttet ist.’ Das sagte er einmal
zu mir mit einem deprimierten Ton in der Stimme, als er noch Bürgermeister
der Stadt war. Rom ist schön, quirlig und grausam. Aber am meisten
interessierte es mich, Rom aus einem ‚anthropologischen’ Blickwinkel zu
zeigen, eine Übung, umso komplexer und vielfarbiger durch den Zustrom von
Tausenden von Einwanderern – Chinesen, Nordafrikaner, Schwarzafrikaner,
Polen und Rumänen – die in der Hauptstadt ankommen und versuchen, sich
zu integrieren.“
Der Film zeigt eine Toleranz von Seiten der Römer gegenüber Einwanderern.
Etwas, das sich vollkommen von dem unterscheidet, was in anderen Städten
Italiens vor sich geht.
„ Es gibt tatsächlich mehr Integration zwischen Immigranten und
Einwohnern in Rom, als im Rest Italiens. Vielleicht weil die Geschichte diese
Stadt immer wieder Invasionen, Okkupationen und Befreiungen ausgesetzt hat.
Rom hat sich eine spezielle Kultur von Gastfreundschaft erarbeitet, die den
Geist ihrer Einwohner erfüllt, die sich selbst als Ausländer unter Ausländern
sehen.“
Also sind die Römer toleranter?
„Man könnte sagen, dass ihre Jahrhunderte alte Lässigkeit zu einem
positiven Charakterzug werden kann, der sich als eine kluge Form von
Toleranz erweist.
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Anstatt einen Dialog mit Ausländern zu beginnen, ‚romanisieren’ die Römer sie
bis zu einem gewissen Punkt, an dem die Fremden manchmal die gleichen
Haltungen und Charakteristika annehmen wie ihre Gastgeber.“
Stimmt es, dass Alberto Sordi in dem Film mitspielen sollte?
„Ja, wir hatten begonnen, darüber zu sprechen. Alberto hätte eine
größere Rolle bekommen sollen, nicht nur einen Auftritt, wie in Fellinis ‚Roma’.
Leider hat die Zeit nicht gereicht.“
Unter den Tausenden von unterschiedlichen Schauplätzen in der Stadt haben
sie das schwule Viertel mit ausgewählt. Ist das die Geschichte des modernen
Rom, das sich bedeutend verändert hat?
„ Die unterschiedlichen Orte an denen man Liebe, Tränen, Naivität,
Freude und Eifersucht findet, die Gefühle, die das Einzigartige der
menschlichen Spezies ausmachen, sind unendlich.“
Der Film wurde digital gedreht.
„Und danach wurde er auf Film übertragen. Die digitale Technik ist ein
großer Schritt vorwärts, aber sie sollte weder mythologisiert, noch dämonisiert
werden. Sie ist wie ein Werkzeug, das man zum Schreiben braucht, aber sie
kann weder Ideen noch Inspirationen ersetzen. Und ganz wichtig: Sie ist kein
Dogma.“
Ettore Scola – Regisseur und Drehbuchautor
Ettore Scola, Jahrgang 1931, hat sich als einer der produktivsten und
provokativsten Autoren und Regisseure des italienischen und europäischen
Kinos mit großem Erfolg in die Nachfolge seiner Vorbilder, der Neorealisten
Vittorio De Sica und Roberto Rosselini gestellt. Nach einem Jura-Studium
wandte er sich schon 1954 dem Filmgeschäft zu und begann Drehbücher zu
schreiben. Sein Regiedebüt hatte Scola 1964 mit der Sexkomödie SE
PERMETTETE PARLIAMO DI DONNE („Frivole Spiele“).
Scolas beste Filme sind bittersüße Geschichten, die vor dem
Hintergrund italienischer und europäischer Politik und Geschichte – ähnlich
den Nachkriegsfilmen De Sicas und Rosselinis – untersuchen, wie es
Individuen gelingt, in einer feindlichen und unsozialen Gesellschaft zu
überleben. Das umfangreiche Werk des langjährigen Mitglieds der
Kommunistischen Partei Italiens ist geprägt von seinem Humanismus und
seinem Engagement für das Schicksal gesellschaftlicher Randgruppen.
Im Laufe seiner Filmkarriere schrieb Scola als Autor oder Koautor mehr als 80
Treatments und Drehbücher und als Regisseur inszenierte er 39 Filme – fast
ausschließlich für das Kino.
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Filmographie Ettore Scola (Auswahl)
2003
GENTE DI ROMA
“Gente di Roma”, 2004 (Buch und Regie)
2002
LETTERE DALLA PALESTINA (Ko-Regie)
1998
LA CENA (Buch und Regie)
1993
MARIO, MARIA E MARIO (Buch und Regie)
1991
IL VIAGGIO DI CAPITAN FRACASSA
“Die Reise des Kapitän Fracassa” (Buch und Regie)
1989
CHE ORA E?
“Wie spät ist es?“ (Buch und Regie)
1987
LA FAMIGLIA
„Die Familie“ (Buch und Regie)
1984
LE BAL
„Le Bal – Der Tanzpalast“ (Buch und Regie)
1982
LA NUIT DE VARENNES
„Flucht nach Varennes“ (Buch und Regie)
1980
LA TERRAZZA
„Die Terrasse“ (Buch und Regie)
1979
UNA GIORNATA PARTICOLARE
„Ein besonderer Tag“ (Buch und Regie)
1976
BRUTTI SPORCHI E CATTIVI
“Die Schmutzigen, die Häßlichen und die Gemeinen” (Buch, Regie)
1974
C’ERAVAMO TANTO AMATI
„Wir waren so verliebt“ (Buch und Regie)
1972
LA PIU BELLA SERATA DELLA MIA VITA
“Die schönste Soiree meines Lebens” (Treatment und Regie)
1970
DRAMMA DELA GELOSIA – TUTTI E PARTICOLARI INCRONACA
“Eifersucht auf Italienisch” (Buch und Regie)
1954
UNA PARIGINA A ROMA
“Eine Begegnung in Rom” (Drehbuch)
1953
DUE NOTTI CON CLEOPATRA
“Zwei Nächte mit Cleopatra” (Buch)
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