guggenheim ubs map global art initiative gibt künstler für die
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guggenheim ubs map global art initiative gibt künstler für die
GUGGENHEIM UBS MAP GLOBAL ART INITIATIVE GIBT KÜNSTLER FÜR DIE AUSSTELLUNG IN DER SOUTH LONDON GALLERY BEKANNT Under the Same Sun: Art from Latin America Today – Ausstellungseröffnung: 10. Juni WO: South London Gallery ORT: 65-67 Peckham Road, London SE5 8UH WANN: 10. Juni - 4. September 2016 WEBSITE: southlondongallery.org VORSCHAU FÜR PRESSE: 8. Juni 2016 Under the Same Sun: Art from Latin America Today (Unter derselben Sonne: Kunst aus Lateinamerika heute), eine bedeutende Ausstellung der Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, wird am 10. Juni 2016 in der South London Gallery (SLG) eröffnet. Under the Same Sun bietet erstaunliche Einblicke in das Schaffen von unterschiedlichen zeitgenössischen Künstlern. Die Ausstellung untersucht die vielfältigen kreativen Reaktionen von Künstlern auf komplexe, gemeinsame Realitäten. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Künstler, die nach 1968 geboren wurden. Daneben werden auch Werke von mehreren Vorreitern zu sehen sein, die international in den 1960-er und 1970-er Jahren aktiv waren. Viele von ihnen wurden von einer gemeinsamen kolonialen und modernen Zeitgeschichte beeinflusst, die von Unterdrückungsregimen, Wirtschaftskrisen, sozialer Ungleichheit und zeitgleichen regionalen Entwicklungen im Hinblick auf wirtschaftlichen Wohlstand und Fortschritt geprägt war. Organisiert wurde die Ausstellung während eines zweijährigen kuratorischen Aufenthalts von Pablo León de la Barra, Guggenheim UBS MAP Curator, Lateinamerika, in Zusammenarbeit mit dem Team der South London Gallery. Under the Same Sun ist die erste Ausstellung, die sowohl am Hauptstandort der SLG wie auch im Erdgeschoss des neuen Gebäudes gezeigt wird, einem früheren Feuerwehrhaus, das derzeit renoviert wird. Das voraussichtlich 2018 wieder voll zugängliche Feuerwehrhaus wird zu einem bedeutenden kulturellen Angebot für zeitgenössische Kunst in London werden. Under the Same Sun wurde erstmals im Juni 2014 im Guggenheim Museum in New York gezeigt und danach von November 2015 bis Februar 2016 im Museo Jumex, dem neuesten Museum für zeitgenössische Kunst von Mexico City. Dies ist das einzige Mal, dass diese Ausstellung außerhalb des amerikanischen Kontinents zu sehen ist. Im Rahmen einer langfristigen Zusammenarbeit mit UBS wird die Sammlung des Guggenheims durch die Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (MAP) um 125 neue Werke von über 85 Künstlern bereichert. Dies erfolgt unter der Federführung des Guggenheim UBS MAP Purchase Fund und bedeutet ein bisher nicht erreichtes Ausmaß an Wachstum und Bereicherung für das Museum. MAP wurde 2012 gegründet und ist ein Eckpfeiler der Initiativen des Guggenheim Museums, was die Zusammenarbeit mit Künstlern, Kunstwissenschaftlern und Kuratoren aus aller Welt betrifft, indem regionale und globale Aspekte der Moderne und zeitgenössische Praktiken miteinbezogen werden. Zu den Hauptwerken und Hauptkünstlern der Ausstellung gehören: Das bekannte Werk von Alfredo Jaar mit dem Titel A Logo for America besteht aus einer elektronischen Plakatwand mit einer Umrisskarte der USA, auf der die Aussage „This is Not America“ zu lesen ist. Das multidisziplinarische Werk des aus Chile stammenden Künstlers thematisiert ungleiche Machtbeziehungen und gesellschaftspolitische Spaltungen im Zuge der Globalisierung. Alfredo Jaar, A Logo for America, 1987/2014 Digital color video, silent, 37.5 sec., edition 2/6. Solomon R. Guggenheim, New York, Gift on the occasion of the Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2014 © Alfredo Jaar Amalia Pica arbeitet mit Skulpturen, Performance, Installationen und Fotografie, um Nuancen der Kommunikation zu erkunden. Ihr 2013 datiertes Werk A ∩ B ∩ C (A Schnittmenge B Schnittmenge C) bezieht sich auf die Tatsache, dass die argentinische Militärjunta in den 70-er Jahren Mengendiagramme aus dem Lehrplan von Grundschulen gestrichen hatte, weil diese angeblich staatsfeindliche Bestrebungen fördern könnten. Bei A ∩ B ∩ C manipulieren Performance-Künstler durchsichtige Farbformen und erzeugen dadurch Konfigurationen mit Schnittmengen, die zu einer neuen Auffassung von Zusammenarbeit und Gemeinschaft einladen. Die gegen Ende der Performance wieder an den Wänden befindlichen Formen scheinen mit neuem Kommunikationspotenzial versehen zu sein. Die in Berlin lebende Künstlerin Mariana Castillo Deball arbeitet mit Installationen, Skulpturen, Fotografien und Zeichnungen, um zu erkunden, welche Rolle Objekte für unser Verständnis von Identität und Geschichte spielen. Sie verbringt jeweils eine lange Zeit mit Recherchen und Feldarbeit und nimmt dabei die Rolle einer Archäologin ein, die das von ihr gefundene Material so zusammenfügt, dass dadurch neue Verbindungen und Bedeutungen entstehen. Das 2013 datierte Werk von Castillo Deball mit dem Titel Stelae Storage (Stelenspeicher) besteht aus Gipsabdrücken von Steinskulpturen der Maya, die auf Metallrahmen gestellt sind, wie sie zur Lagerung von Deponaten des Britischen Museums verwendet werden. In einem ähnlichen Werk mit dem Titel Lost Magic Kingdoms Paolozzi (Verlorenes Zauberreich Paolozzi, 2013) verwendet Castillo Deball fotografische Reproduktionen aus dem Privatarchiv des verstorbenen schottischen Künstlers Eduardo Paolozzi, der Pop- und Ethnografie-Referenzen miteinander vermischte. Der aus Kuba stammende Künstler Wilfredo Prieto lebt und arbeitet in Havanna und Barcelona. Er arbeitet mit einer strategisch beschränkten Anzahl an Materialien und bedient sich eines kühnen Sinns für Humor, der zu bewussten, prägnanten Schlussfolgerungen unterhaltsamer und satirischer Art führt. Sein Kunstwerk Walk (Fußweg) entstand während seiner ersten Reise außerhalb Kubas auf der karibischen Insel Curaçao im Rahmen eines Aufenthaltsstipendiums. Dabei schob er eine mit Erde und einer Pflanze beladene Schubkarre über eine Strecke von fünf Kilometern. Wilfredo Prieto Walk, 2000 (detail) Wheelbarrow soil, plant, and inkjet print, overall dimensions variable, A.P. 1/1, edition of 1. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2014 © Wilfredo Prieto Gabriel Sierra lebt und arbeitet in Bogotá. Die Arbeiten des kolumbianischen Künstlers bedienen sich einer Design- und Architektursprache, die Funktionsregeln hinterfragt und sich Vorstellungen von Gemeinschaft, Lebensraum und Städtebau bedient. Hang It All bezieht sich auf die ikonischen Kleiderhaken von Charles und Ray Eames. Sierra steckte verschiedenes Obst auf an der Wand befestigte Kleiderhaken und tauscht dadurch die perfekten geometrischen Formen mit unregelmäßig geformtem, organischem Material aus. Gabriel Sierra Hang It All, 2006 Fruit and metal, 38.1 x 50.8 x 17.8 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2014 © Gabriel Sierra Die Künstler Raimond Chaves und Gilda Mantilla leben und arbeiten zusammen, verfolgen aber auch gleichzeitig Solokarrieren. Ihre gemeinsamen Werke bieten eine Alternative zu stereotypischen Ansichten auf lateinamerikanische Landschaften und Kulturen mit einem Schwerpunkt auf übersehene Einzelheiten von Menschen und Orten. Die beiden Werke von Chaves und Mantilla in der Sammlung Guggenheim stammen aus ihren Recherchen in der Bibliothek des Zentrums für Religionskunde des Amazonas und der Bibliothek des Forschungsinstituts des peruanischen Amazonas in Iquitos, einem Ort der Auseinandersetzung über die Identität der Amazonasbewohner. An Uncomfortable Eagerness (Ein unangenehmer Eifer, 2011) ist eine aus Texten und Bildern bestehende Sammlung von Dokumenten, die sie bei ihren Recherchen gefunden haben. Das andere Werk mit dem Titel Carbon Copy Jungle (Durchschriftdschungel, 2011) ist ein enzyklopädisches Gitter mit Zeichnungen, das sich auf Skizzen bezieht, die auf anthropologischen Expeditionen entstanden sind. Das Schaffen von Federico Herrero ist außerhalb der Traditionen von Konzeptkunst, Wandmalerei und geometrischen Abstraktionen Lateinamerikas zu verstehen. Dennoch finden sich in seinen Werken Bezüge auf alle diese Stilformen. Der aus Costa Rica stammende Künstler ist mit dem Werk Pan de Azúcar vertreten, dessen Titel sich auf den Zuckerhut von Rio de Janeiro bezieht. Seine Version besteht aus einem riesigen schwarzen Monolithen, dessen Erhebung einer Komposition entspricht, die – in den Worten des Künstlers – „die Seele des Berges“ zum Ausdruck bringt. Federico Herrero Pan de Azúcar, 2014 Acrylic and oil on canvas, 165 x 150 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Gift of the artist on the occasion of the Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative 2014 Das künstlerische Schaffen von Wilson Diaz umfasst Musik, Malerei, Performance, Fotografie und Video. Das Œuvre des kolumbianischen Künstlers hat die Erkundung der Wurzeln von Konflikt und Korruption in seinem Heimatland als gemeinsamen Nenner. Die Neonskulptur Movement of the Liberation of the Coca Plant (Bewegung der Befreiung der Kokapflanze, 2012/14) thematisiert die Suche nach einer Alternative zum Drogenhandel und dem damit zusammenhängenden Aufstand, der das heutige Kolumbien geprägt hat. Wilson Díaz Movement of the Liberation of the Coca Plant, 2012/14 Neon, 87.4 x 83.5 x 5.5 cm, edition 2/3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York Guggenheim UBS MAP Purchase Fund, 2014 Zu den teilnehmenden Künstlern gehören: Carlos Amorales, Tania Bruguera, Minerva Cuevas, Jonathas de Andrade, Rafael Ferrer, Runo Lagomarsino, Marta Minujín, Carlos Motta, Rivane Neuenschwander, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Paul Ramírez Jonas, Erika Verzutti, und Carla Zaccagnini. Zu der ersten wichtigen Zusammenarbeit mit dem britischen Museum meinte Richard Armstrong, Direktor der Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation: „Durch das langjährige Anliegen, direkt mit Künstlern zusammenzuarbeiten, und die zahlreichen dynamischen internationalen Programme eignet sich die South London Gallery hervorragend für die UK-Präsentation unserer Betrachtungen zur zeitgenössischen Kunst in Lateinamerika. Ihre tief verwurzelte Verbindung mit ihrer lokalen Gemeinschaft, zu der auch eine der größten lateinamerikanischen Gemeinden in Europa gehört, entspricht den Ambitionen des MAP in besonderem Maße. MAP ist durch unser Bestreben zustande gekommen, ein Museum des 21. Jahrhunderts zu schaffen, das die Welt, in der es besteht, reflektiert. Wir sind hocherfreut darüber, dass durch unsere Zusammenarbeit an dieser Iteration von Under the Same Sun die Pläne für das frühere Peckham Road-Feuerwehrhaus, den neuen Räumen der South London Gallery, weiter verfolgt werden können.“ Die Ausstellung ist das Ergebnis eines zweijährigen kuratorischen Aufenthalts von Pablo León de la Barra im Guggenheim, der dazu meint: „Under the Same Sun ist das Ergebnis umfangreicher kunsthistorischer Forschungen im gesamten lateinamerikanischen Raum. Mit dieser Ausstellung wird ein Dialog zwischen Künstlern unterschiedlicher Generationen ermöglicht. Die lateinamerikanischen Länder haben eine gemeinsame Geschichte von autoritären Regimes und gesellschaftlichen Aufständen. Einen Dialog über die ähnlichen Erfahrungen hat es jedoch bisher kaum gegeben. Mit diesem Projekt hoffen wir, dem Desiderat eines Dialogs und Wissensaustausches entgegenzutreten. Die MAP-Initiative ist insgesamt eine Anerkennung der Existenz mehrfacher künstlerischer Zentren in aller Welt. Durch das Zusammenführen und Ausstellen des Kunstschaffens aus diesen Kontexten fördern wir ein Verständnis der komplexen Realitäten unserer Welt.“ Margot Heller, Direktorin der South London Gallery, dazu: „Für die SLG bietet sich damit eine außerordentliche Gelegenheit, eine Ausstellung dieses Umfangs und hoher Qualität zu zeigen, die jedoch für einen wichtigen Sektor unserer lokalen Gemeinde von größter Bedeutung ist. Dies wird die größte Gruppenausstellung sein, die wir jemals gezeigt haben. Sie belegt alle Räume in unserem Hauptgebäude, das Erdgeschoss des früheren Peckham-Road-Feuerwehrhauses sowie Projekte in der näheren Umgebung. Diese Ausstellung gibt einen gewissen Vorgeschmack auf die Möglichkeiten, die sich uns bieten, wenn wir 2018 in das renovierte Feuerwehrhaus expandieren, wenn eine partnerschaftliche Zusammenarbeit den Zentralpunkt unserer Programme bieten wird, wozu noch unser Engagement für die Zusammenarbeit mit lokalen Anwohnern kommt. Wir freuen uns sehr über diese außerordentliche Zusammenarbeit mit dem Guggenheim und Pablo León de la Barra.“ Dazu CEO, UBS Wealth Management Jürg Zeltner: „Die Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative hilft dabei, einige der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Regionen der Welt ganzheitlich zu betrachten. Durch diese Zusammenarbeit stimmen wir eine globale, kulturelle Perspektive mit unserem wirtschaftlichen Ansatz und unserer Erfahrung in den Schwellenmärkten ab.“ Über MAP Die Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative ist ein mehrjähriges Programm, das von der Solomon R. Guggenheim Foundation und UBS zur Unterstützung zeitgenössischer Kunst und Künstlern aus drei Regionen – Süd- und Südostasien, Lateinamerika sowie Naher Osten und Nordafrika – durch vier wichtige Komponenten ins Leben gerufen wurde: Neuerwerbungen, kuratorische Aufenthalte, Ausstellungen und Bildungsprogramme. MAP baut auf dem einzigartigen, historischen Internationalismus des Guggenheim und dem Einsatz von UBS für direktes Engagement für zeitgenössische Kunst und Bildung auf und reflektiert diese. Durch die MAP-Projekte wird der Fokus auf dynamische künstlerische Ansätze in jeder Region gerichtet und es werden neue Beziehungen unter Künstlern, Institutionen, Gelehrten und Besuchern gefördert. Eingehende Forschungen vor Ort durch bedeutende Kuratoren mit Fachkenntnissen in der jeweiligen Region unterstützen das institutionelle Bestreben, die Sammlung zeitgenössischer Kunst des Guggenheim aus aller Welt, deren Umfang und Reichweite unvergleichlich ist, zu diversifizieren und zu bereichern. Durch das lateinamerikanische Programm kamen 50 neue Werke in die Guggenheim-Sammlung – ein Bestandszuwachs mehr als 30 %. Medienkontakte: Für weitere Informationen, Interviews und Abbildungen: Claire Walsh und David Lasserson bei Brunswick Arts [email protected] 0207 396 1290 Für die South London Gallery: Alice Evans, Marketing & Communications Manager [email protected] 0207 703 6120 Anfragen zu UBS: Oliver Gadney, UBS Media Relations [email protected] +44 20 75 68 99 82 Website: www.guggenheim.org/MAP Blog: blogs.guggenheim.org/map Soziale Netzwerke: guggenheim.org/social und #GuggUBSMAP Publicity-Bilder: www.guggenheim.org/pressimages Nutzerkennung: photoservice Passwort: presspass Über die Solomon R. Guggenheim Foundation Die 1937 gegründete Solomon R. Guggenheim Foundation verfolgt das Ziel, das Verständnis und die Wertschätzung von Kunst, vor allem der modernen und zeitgenössischen Kunst, durch Ausstellungen, Bildungsangebote, Forschungsinitiativen und Veröffentlichungen zu fördern. Das Guggenheim-Netzwerk, das in den 1970er Jahren begann, als das Solomon R. Guggenheim Museum, New York, mit der Peggy Guggenheim Collection, Venedig, zusammengelegt wurde, wurde seitdem auf das Guggenheim Museum Bilbao (1997 eröffnet) und das Guggenheim Abu Dhabi (derzeit im Bau) ausgeweitet. Mit Blick auf die Zukunft fördert die Guggenheim Foundation weiterhin Projekte der internationalen Zusammenarbeit, wodurch zeitgenössische Kunst, Architektur und Design nicht nur innerhalb von Museumswänden zu sehen sind. Hierzu gehören die Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative und The Robert H. N. Ho Family Foundation Chinese Art Initiative. Weitere Informationen über die Stiftung sind auf guggenheim.org zu finden. Über die South London Gallery Die 1891 gegründete South London Gallery (SLG) ist eine international angesehene Einrichtung für zeitgenössische Kunst, die für ihre ambitionierten künstlerischen Programme und mit Auszeichnungen bedachten Bildungs- und Outreach-Arbeiten bekannt ist. In den vergangenen zehn Jahren wurden Einzelausstellungen von etablierten internationalen Künstlern wie Chris Burden, Ellen Gallagher, Thomas Hirschhorn, Steve McQueen und Lawrence Weiner gezeigt, sowie von jüngeren und in der Schaffensmitte befindlichen Künstlern wie Thea Djordjadze, Ryan Gander, Kapwani Kiwanga und Oscar Murillo. Vor kurzem hat die SLG das frühere Peckham-Road-Feuerwehrhaus von einem ungenannten Wohltäter als Spende erhalten, wodurch die öffentliche Nutzung des Gebäudes gesichert wird. Das 1867 als Feuerwehrhaus errichtete Gebäude in London ist das früheste Beispiel seiner Art. Durch das derzeit durchgeführte Fundraising soll das halb verfallene, vierstöckige Gebäude in ein neues, zum Hauptgebäude der SlG gehörendes Kulturzentrum verwandelt werden, das der Öffentlichkeit 2018 zugänglich gemacht wird. Über UBS und zeitgenössische Kunst Die seit langem bestehende und bedeutende Förderung von zeitgenössischer Kunst durch UBS ermöglicht es Kunden von UBS und der breiten Öffentlichkeit, sich an einem internationalen Austausch über Kunst und den internationalen Kunstmarkt zu beteiligen. Zusätzlich zur Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative umfasst die umfangreiche Liste von Initiativen und Programmen zu zeitgenössischer Kunst von UBS derzeit Folgendes: Die UBS Art Collection: Eine der weltweit größten und bedeutenden Firmensammlungen zeitgenössischer Kunst und die seit langem bestehende Förderung der Art Basel in Basel, Miami Beach und Hongkong, für die UBS als Lead-Partner-Sponsor auftritt. Diese Aktivitäten werden durch eine Reihe regionaler Partnerschaften mit Einrichtungen der Bildenden Kunst ergänzt, zu denen folgende gehören: Fondation Beyeler in der Schweiz, Galleria d’Arte Moderna in Mailand, das Nouveau Musée National de Monaco, das Louisiana Museum für Moderne Kunst in Dänemark und die Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australien. UBS bietet seinen Kunden auch Einblicke in die Gegenwartskunst mithilfe der kostenlosen News-App Planet Art sowie durch die Zusammenarbeit mit dem Schweizer Institut und der Online-Ressource Artsy, Dienstleistungen des UBS Art Competence Center und dem UBS Arts Forum. Weitere Informationen über die Mitwirkung von UBS in der zeitgenössischen Kunst finden Sie auf ubs.com/art. Übersetzungen der Medienmitteilung in Spanisch, Französisch, Englisch und Italienisch sind auf guggenheim.org/pressreleases zu finden. #1432/MAP22 23. März 2016