2005 francês casa hedonista Martin Solveig música

PRESS-RELEASE
Orquestra
Metropolitana
de Lisboa
31 Julho
Sábado | 21h 30
Cine-Teatro de Alcobaça
Concerto Sinfónico
Síntese
Cistermúsica encerra com Orquestra
Metropolitana de Lisboa em concerto que inclui
obra juvenil de Alice Vieira e narração do actor e
encenador Luís Miguel Cintra
Vai ser um dos momentos altos do Festival de Música de Alcobaça, mas
também o último, o concerto de encerramento da mais ambiciosa edição de
sempre do Cistermúsica traz-nos a Orquestra Metropolitana de Lisboa num
espectáculo que resume na perfeição o lema que o acompanhou durante dois
meses de duração: “Música e Literatura”
Dia 31 de Julho, sábado, pelas 21h 30, no Cine-Teatro de Alcobaça, o Cistermúsica 2010
conhece um dia de grandes emoções: a Orquestra Metropolitana de Lisboa sobe ao
Grande Auditório daquele espaço para interpretar obras de Mendelssohn, Ravel,
Debussy e uma peça recentemente estreada do compositor português Eurico
Carrapatoso, projecto que resultou de uma colaboração com a escritora juvenil Alice
Vieira e será narrada ao vivo pelo actor e encenador Luís Miguel Cintra.
A diversidade musical do programa a apresentar contará, pela primeira vez, com a voz
de Luís Miguel Cintra, narrador do texto de Alice Vieira que Eurico Carrapatoso
musicou, como resultado de uma encomenda da Metropolitana para o ano em que esta
atingiu a idade maior, cumprindo o seu 18.º aniversário. A par disso, o romantismo de
Mendelssohn e Gluck e a paleta de dois grandes compositores impressionistas
franceses, Ravel e Debussy, completam o ambiente do concerto, onde podereremos
ainda ouvir a solo a harpa de Stéphanie Manzo
Antes do concerto de encerramento do Cistermúsica, haverá ainda lugar ao lançamento
do livro da autora Alice Vieira, A Arca do Tesouro, uma sessão que contará com a
presença da escritora para autógrafos.
Obras e Autores
Maurice Ravel, Felix Mendelssohn, Christoph Willibald
von Gluck, Claude Debussy e Eurico Carrapatoso
Além da interpretação de obras de alguns dos maiores compositores universais,
a Orquestra Metropolitana de Lisboa mostra-nos uma peça juvenil composta
por Eurico Carrapatoso numa colaboração com a escritora juvenil Alice Vieira,
intitulada “A Arca do Tesouro”
1.ª Parte
Felix Mendelssohn
Abertura A Bela Melusina
Christoph Willibald von Gluck
Dança das Fúrias e Bailado dos Espíritos Bem-aventurados
da ópera Orphée et Eurydice
Maurice Ravel
Pavana para uma Infanta Defunta
Claude Debussy
Danse sacrée, Danse profane
para harpa e cordas
(Stéphanie Manzo, harpa)
2.ª Parte
Eurico Carrapatoso
A Arca do tesouro
Texto de Alice Vieira
(obra encomendada pela Orquestra Metropolitana de Lisboa)
Narração de Luís Miguel Cintra
Intervenientes
Alice Vieira, Luís Miguel Cintra e João Paulo Santos
Uma das maiores escritoras da literatura juvenil, um actor de sempre do nosso
teatro e cinema e um maestro e pianista de eleição
Alice Vieira
Alice Vieira nasceu em 1943 em Lisboa. É licenciada em Germânicas pela Faculdade de
Letras da Universidade de Lisboa. Em 1958 iniciou a sua colaboração no suplemento
«Juvenil» do Diário de Lisboa e a partir de 1969 dedicou-se ao jornalismo profissional.
Desde 1979 tem vindo a publicar regularmente livros tendo, editados na Caminho,
mais de cinco dezenas de títulos. Recebeu em 1979, o Prémio de Literatura Infantil Ano
Internacional da Criança com Rosa, Minha Irmã Rosa, em 1983, com Este Rei que Eu
Escolhi, o Prémio Calouste Gulbenkian de Literatura Infantil, e em 1994 o Grande
Prémio Gulbenkian, pelo conjunto da sua obra. Foi indicada, por duas vezes, como
candidata portuguesa ao Prémio Hans Christian Andersen. Trata-se do mais
importante prémio internacional no campo da literatura para crianças e jovens,
atribuído a um autor vivo pelo conjunto da sua obra. Alice Vieira é uma das mais
importantes escritoras portuguesas para jovens, tendo ganho grande projecção
nacional e internacional. Foi igualmente apresentada por duas vezes, como candidata
ao ALMA (Astrid Lindgren Memorial Award).
Luís Miguel Cintra
Nasceu em Madrid em 1949. Iniciou a sua carreira de actor e encenador de teatro no
Grupo de Teatro da Faculdade de Letras de Lisboa. Frequentou a Bristol Old Vic
Theatre School em Inglaterra. Em 1973 fundou em Lisboa com Jorge Silva Melo o
Teatro da Cornucópia que desde então dirige, agora com Cristina Reis, e onde tem
encenado e representado textos de todo o reportório teatral. Encenou ópera para o
Teatro Nacional de S. Carlos, o Teatro da Cornucópia, a Culturgest e a Culturporto e o
Teatro Aberto, quase sempre em colaboração com o maestro João Paulo Santos:
L’Enfant et les Sortilèges de Ravel, Dido e Eneias de Purcell, As Bodas de Figaro de
Mozart, Façade e O Urso de William Walton, The Strangler de Martinu, L’Isola
Disabitata de Haydn, The English Cat de Hans Werner Henze, Jeanne d’Arc au Bûcher de
Honegger/Claudel (que também interpretou), Medeia de Cherubini, Le Vin Herbé de
Frank Martin. Interpretou e dirigiu ainda no Teatro Nacional de S. Carlos o melodrama
Manfred de Schumann/Byron e como intérpete participou na ópera Policcino de H. W.
Henze na Culturgest. Participou com a sua companhia de teatro no Festival de Teatro
da Bienal de Veneza em l984, no Festival de Avignon de 1988, no Festival de Outono de
Paris em 1989 e em 1991 na Europália de Bruxelas e na sessão da École des Maîtres que
lhe foi dedicada. Em 1997 trabalhou como actor em Paris no Théâtre de la CommunePandora, Aubervilliers e em 2005 encenou no Teatro de la Abadia de Madrid. Faz
regularmente recitais de poesia e gravou oito discos de literatura portuguesa. Tem
participado como recitante em vários concertos. No cinema interpretou filmes de João
César Monteiro, Paulo Rocha, Luis Filipe Rocha, Solveig Nordlund, Jorge Silva Melo,
Manoel de Oliveira, Christine Laurent, José Álvaro de Morais, Pedro Costa, Joaquim
Pinto, Maria de Medeiros, Patrick Mimouni, Teresa Vilaverde, João Botelho, Pablo
Llorca, Jorge Cramez, John Malkovich, Raquel Freire, Jean Charles Fitoussi, Catarina
Ruivo, Margarida Gil, João Constâncio.
João Paulo Santos (direcção musical)
Nascido em Lisboa, concluiu o curso superior de Piano no Conservatório Nacional
desta cidade na classe de Adriano Jordão. Trabalhou ainda com Helena Costa, Joana
Silva, Constança Capdeville, Lola Aragón e Elizabeth Grümmer. Na qualidade de
bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian aperfeiçoou-se em Paris (1979/84). Depois
de ter ocupado o cargo de Maestro Assistente do Coro do Teatro Nacional de São Carlos
(1984) foi nomeado Maestro Titular (1990/2004). Actualmente é Director de Estudos
Musicais e Director Musical de Cena do mesmo Teatro. Desde 1990 que desenvolve
também uma intensa actividade como chefe de orquestra, tendo-se estreado com The
Bear (William Walton), encenada por Luis Miguel Cintra, para a RTP. Seguiram-se
Let’s Make an Opera (Britten); Help, Help, the Globolinks! (Menotti), na Culturgest;
Sweeney Todd (Sondheim), no Teatro Nacional D. Maria II; Albert Herring (Britten),
Neues vom Tage (Hindemith) e Le Vin herbé (Martin), no Teatro Aberto (2001). Tem
sido convidado a dirigir estreias absolutas dos compositores António Chagas Rosa,
António Pinho Vargas e Eurico Carrapatoso. No São Carlos dirigiu Renard e Les Noces
(Stravinski), The English Cat (Henze), Orphée aux enfers (Offenbach), O Nariz
(Chostakovitch) e, em co-produção com a Culturgest, Hanjo (Hosokawa) e Pollicino
(Henze) em estreia em Portugal. Na qualidade de pianista apresenta-se a solo, em
grupos de câmara, acompanhando cantores, e em duo com a violoncelista Irene Lima
desde 1985. Do seu repertório destaca-se a interpretação da integral das Sonatas para
piano e outros instrumentos de Hindemith. Gravou vários discos, um dos quais com
obras de Erik Satie e Luís de Freitas Branco (EMI Classics). Foi galardoado com o
Prémio «Acarte 2000» pela direcção musical de The English Cat.
Compositores
Felix Mendelssohn
Foi o mais clássico dos românticos, um menino prodígio que revelou a plenitude do
seu génio aos 16 anos com a abertura Sonho duma Noite de Verão. Numa curta vida de
38 anos, abrangeu todos os géneros musicais e enquanto director do Gewandhaus de
Leipzig foi um dos criadores da conceito moderno dos concertos de "música clássica" e
uma das figuras mais prestigiadas da vida musical europeia. Superiormente culto,
inspirou-se muitas vezes em obras literárias e, no caso da abertura A Bela Melusina,
partiu de um conto de fadas que conta a história do amor do príncipe Raimundo pela
sereia Melusina. Composta em 1833, trata-se dum poema sinfónico cujo aquático e
ascendente tema inicial (que inspirou o motivo fluvial do Ouro do reno de Wagner)
representa o mundo sobrenatural e feminino da sereia, por oposição ao mundo real e
masculino do príncipe, representado por um tema fortíssimo e descendente, no modo
menor; um terceiro tema mais lírico representa o amor de ambos.
Christoph Willibald von Gluck
É uma figura-chave da história da ópera, responsável por uma reforma do género que
influenciaria a concepção do drama musical wagneriano. Com Orfeu e Eurídice, ópera
escrita em Viena em 1762 e reformulada em Paris em 1774, afastou-se quer da ópera
italiana e da subjugação aos cantores e ao virtuosismo, quer da ópera francesa com o
seu gosto do aparato e do artifício. Às peripécias dos enredos de Metastasio, Gluck
preferiu o reencontro com a verdade dos clássicos. A concisão dramática e a
humanização dos personagens levaram-no a diluir as fronteiras entre árias e
recitativos e a conferir maior naturalidade ao fluir do drama. Conferiu uma nova
importância à orquestra, tornando-a um elemento fulcral do drama e dando uma
atenção ao timbre que influenciou Mozart e fascinou Berlioz (cuja ópera Les Troyens,
de 1863, é uma herdeira das tragédies lyriques de Gluck). Exemplo do seu sentido
orquestral são os dois mais célebres momentos instrumentais de Orfeu e Eurídice, a
Dança das Fúrias e o Bailado dos Espíritos Bem-aventurados, que decorrem
respectivamente no inferno e nos campos elíseos, usando a flauta com rara poesia.
Maurice Ravel
Filho de pai suíço e mãe basca, estudou no Conservatório de Paris mas a sua triunfal
carreira como compositor decorreu quase totalmente à margem das instituições. A sua
música evidencia, nas obras para piano, um virtuosismo pianístico de influência
lisztiana, e também um interesse pela herança musical do passado que conduziria ao
neoclassicismo das suas obras dos anos trinta. Porém, esse interesse pelo passado
manifesta-se em Ravel desde as suas obras de juventude, entre as quais se pode
considerar a Pavane pour une infante défunte, escrita originalmente para piano em
1899 e dedicada à princesa Edmond de Polignac. A versão orquestral, de 1910, foi
estreada em Londres, num concerto Promenade, no Verão de 1911, sob a direcção de
Henry Wood. De acordo com o próprio Ravel, a escolha do título tinha apenas a ver
com a sonoridade das palavras e não com a evocação de qualquer figura histórica:
"Evitem dramatizar. Esta não é a deploração fúnebre de uma infanta que acaba de
morrer, mas a evocação de uma pavana que poderia ter sido dançada por essa pequena
princesa, outrora, na corte de Espanha."
Claude Debussy
Fez os mais rigorosos estudos académicos antes de ser tornar um "libertino" musical:
aluno durante 12 anos do Conservatório de Paris, recebeu o Prix de Rome antes de
transformar a sua carreira um manifesto contra o academismo, ou contra aquilo a que
os franceses chamam "estilo pompier". Quebrando as regras escolásticas, o Prelúdio à
Sesta de um Fauno fez em 1894 a proclamação dum novo estilo musical que, por
analogia com a pintura, ficou conhecido como estilo impressionista (embora os seus
arabescos hedonistas também tenham muito a ver com o estilo Arte Nova). A Danse
sacrée, Danse profane foi composta por Debussy em 1904 por incentivo da casa Pleyel
de Paris, que tentava na altura impor um novo modelo de harpa cromática (que acabou
por não vingar, pelo que as execuções actuais da peça recorrem à usual harpa de
pedais). O estilo da primeira dança tem algo do ambiente sonoro da ópera Pélleas et
Mélisande: a transparência da escrita e a linguagem modal dão-lhe uma aura lendária,
perdida na mais remota antiguidade. A segunda dança apresenta afinidades com La
mer: o ritmo ternário e o recorte mais nítido dos desenhos melódicos dão-lhe um
cunho menos etéreo, com um diálogo vivo entre harpa e cordas que nos transporta do
celestial para o terreno.
Eurico Carrapatoso
Nasceu em 1962 e é natural do distrito de Bragança. É licenciado em História pela
Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Iniciou os seus estudos musicais em
1985, tendo sido sucessivamente aluno de composição de José Luís Borges Coelho,
Fernando Lapa, Cândido Lima e Constança Capdeville. Concluiu em 1993 o Curso
Superior de Composição no Conservatório Nacional de Lisboa com Jorge Peixinho. Foi
assistente de História Económica e Social na Universidade Portucalense. Leccionou na
área da composição em várias instituições, nomeadamente na Escola Superior de
Música de Lisboa e na Academia Nacional Superior de Orquestra. É desde 1989
professor de Composição na Academia de Amadores de Música e no Conservatório
Nacional, sendo professor do quadro desta última instituição. Recebe regularmente
encomendas das principais instituições culturais portuguesas e a sua música tem vindo
a ser executada, editada e difundida desde 1987 não apenas na Europa bem como nos
restantes continentes. Ganhou as primeiras edições do Prémio de Composição Lopes
Graça da Cidade de Tomar e do Prémio Francisco de Lacerda. A sua música representou
três vezes Portugal na Tribuna Internacional de Compositores da UNESCO, realizadas
em Paris em 1998, 1999 e 2006, com “Cinco melodias em forma de Montemel” (para
soprano, trompa e piano), “Deploração sobre a morte de Jorge Peixinho” (para grande
orquestra) e “O meu poemário infantil” (para tenor e orquestra). Em Maio de 2001 foi
distinguido pela Sociedade Histórica da Independência de Portugal com o Prémio da
Identidade Nacional. Foi condecorado pelo Presidente da República com a Comenda da
Ordem do Infante Dom Henrique em 10 de Junho de 2004.
Orquestra Metropolitana de Lisboa
Biografia
A Orquestra Metropolitana de Lisboa (OML) estreou-se no dia 10 de Junho de 1992.
Desde então, os seus músicos asseguram uma extensa actividade que compreende os
repertórios barroco, clássico e sinfónico – integrando, neste último caso, os jovens
intérpretes da Orquestra Académica Metropolitana. Esta versatilidade, que lhe permite
abranger géneros tão diversos, como a Música de Câmara, o Jazz, o Fado, a Ópera ou a
Música Contemporânea, tem contribuído para a criação de novos públicos e
consolidado o carácter inovador do projecto da Metropolitana. Esta entidade, que
tutela a orquestra, tem como principais singularidades a interligação entre a dimensão
artística e a prática pedagógica das suas escolas – a Academia Superior de Orquestra da
Metropolitana, a Escola Profissional Metropolitana e o Conservatório Metropolitano
de Música de Lisboa – e uma criteriosa actuação no domínio da responsabilidade
social, de que é exemplo a recente implementação do ensino musical integrado nas
escolas da Casa Pia de Lisboa. Cabe-lhe, ainda, a responsabilidade de assegurar uma
programação regular em várias autarquias da região centro e sul, para além de
promover uma efectiva descentralização cultural do norte ao sul do país.
Desde o seu início, a OML afirmou-se como uma referência incontornável do
panorama orquestral nacional. Além-fronteiras, apresentou-se em Estrasburgo e
Bruxelas somente um ano após a sua criação. Desde então tem tocado em Itália, Índia,
Coreia do Sul, Macau, Tailândia e Áustria. Em Julho de 2009 deslocou-se a CaboVerde, numa ocasião histórica, em que pela primeira vez se apresentou uma orquestra
clássica no arquipélago. Mais recentemente, no final de Dezembro de 2009 e início de
Janeiro de 2010, efectuou uma digressão pela China.
Ao longo dos anos foi dirigida pelos mais importantes nomes da direcção orquestral
portuguesa e por inúmeros maestros estrangeiros de elevada reputação, onde se
incluem Arild Remmereit, Nicholas Kraemer, Lucas Paff, Joana Carneiro, JeanSébastien Béreau, Álvaro Cassuto, Cesário Costa, Brian Schembri, Manuel Ivo Cruz,
Michael Zilm, Victor Yampolsky e, mais recentemente, Christopher Hogwood e
Theodor Guschlbauer. Colaborou com grandes solistas como Maria João Pires, José
Cura, Monserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, José Carreras, Felicity Lott, Elisabete Matos,
Leon Fleisher, Natalia Gutman, Augustin Dumay, Oleg Marshev, Pascal Rogé, Artur
Pizarro, Tatiana Nikolayeva, Anabela Chaves, Anne Queffélec, Irene Lima, Paulo Gaio
Lima, Eric Stern, Gerardo Ribeiro e António Rosado. Mais recentemente, juntaram-se a
este rol os nomes de António Meneses, Sol Gabetta, Michel Portal, Marlis Peterson,
Thomas Walker e Dietrich Henschel. Na presente temporada, a OML tem como
principal solista convidado o violinista Augustin Dumay.
A OML já gravou dez CDs – um dos quais disco de platina – para diferentes editoras,
incluindo a EMI Classics, a Naxos e a RCA Classics. Registam-se no seu historial várias
encomendas de obras orquestrais a compositores portugueses, destacando-se nas
últimas temporadas O Violino Cigano de Pedro Faria Gomes, Abertura Breve de
António Victorino d’Almeida, Um Discurso de Thomas Bernhard de António Pinho
Vargas e Fados Sinfónicos de Álvaro Cassuto. A Orquestra Metropolitana de Lisboa tem
vindo ainda a protagonizar inúmeras estreias absolutas de obras de autores
portugueses, tais como a ópera de câmara Jerusalém de Vasco Mendonça ou, nos
últimos anos, Contos Fantásticos e Evil Machines de Luís Tinoco, O Meu Poemário
Infantil de Eurico Carrapatoso, O Sonho de Pedro Amaral, entre outras.
Desde a sua constituição, a Metropolitana foi presidida por Miguel Graça Moura, tendo
esse lugar sido ocupado desde Novembro de 2003 até Novembro de 2008 por Gabriela
Canavilhas. A actual direcção é constituída por Cesário Costa (Presidente), Fátima
Angélico e Paulo Pacheco (Vogais).
FICHA TÉCNICA
Director Artístico
Alexandre Delgado
Director Executivo
Rui Morais
CONTACTOS
Direcção de Produção
Academia de
Música de Alcobaça
Hélio Vazão
Lídia Pereira
Isabel Martins
& Rosário Ribeiro (CMA)
Rua Frei António Brandão
50-52
Apartado 530
2460-047 Alcobaça
Ana Cristina Vieira
Ana Cristina Pestana
Ana Teresa Norte
João Coelho
Tel: 262 597 611
Tlm: 96 254 35 44 / 42
[email protected]
Comunicação
www.cistermusica.com
Produção
David Mariano
Design
www.velcrodesign.com
Agradecimentos
Directora do Mosteiro de Alcobaça, CeDeCe, Centro Cultural Gonçalves Sapinho e Armazém das Artes
Párocos de Alcobaça, Aljubarrota, Cela, Cós, Évora, São Martinho do Porto e Vestiaria Presidentes das Juntas de
Freguesia de Alcobaça, Aljubarrota, Benedita, Cela, Cós, Évora, São Martinho do Porto e Vestiaria
Associação de Amigos do Mosteiro de Sta. Maria de Alcobaça, Associação de Comércio, Serviços e Indústria de
Alcobaça
Ana Alves, Ana Paula Trindade, Dalila Vicente, Sónia Silva, João Pedro Mendes dos Santos, Frederico Lourenço e
Piñero Nagy
O Cistermúsica agradece ainda a colaboração fundamental de todos os voluntários e profissionais aqui não
identificados