Rheingau Musik Festival Programmheft 29.6.2012 Paco de Lucia

Friday Night in J’berg
Paco de Lucía & Band
29.06.12 | Friday Night in J’berg: Paco de Lucía & Band
Schloss Johannisberg, Cuvéehof | 29. Juni 2012, 19.30 Uhr
1
Programm
Paco de Lucía, guitar
Antonio Sanchez, guitar
Antonio Serrano, keyboards / harmonica
Alain Perez, bass
Piranha, percussion
Duquende, vocals
David de Jacoba, vocals
Farruco, dance
Programm nach Ansage
(keine Pause)
2
Zur Einführung
Matthias Corvin
Ein kurzer Moment Unsterblichkeit
satorisch ausgeschmückt werden. Dazu
wird getanzt. Auch dies als Soloeinlage.
Die Tänzerin oder der Tänzer tritt in die
Mitte, stampft mit den Füßen raffinierte
Rhythmus-Pattern, bewegt sich mit hoch
aufgerichtetem Oberkörper. Arme und
Hände unterstützen die Bewegung, ja sogar die Blickrichtung ist bei bestimmten
Tanztypen vorgegeben. Anfeuernde Zurufe begleiten diesen Teil. Die bei Touristen
als Mitbringsel beliebten Kastagnetten
werden im originalen Flamenco übrigens
Wer an einem lauen Sommerabend in
selten verwendet.
Andalusien einmal einer authentischen
Flamencogruppe lauschen durfte, weiß,
Der Flamenco entstand im kulturel-
dass dieser Musikstil einen ganz beson-
len Schmelztiegel Andalusien, wo sich
deren Charakter hat: Stolz, Leidenschaft,
Abendland und Morgenland über Jahr-
Feuer und Melancholie findet sich in
hunderte hinweg begegneten. Arabi-
ihm. Die komplizierten Rhythmen wer-
sche, jüdische, gar indische Ursprünge
den klatschend zu den Gitarrenklängen
wurden ausgemacht. Dabei verbreitete
vorgegeben; wobei einer der Gitarristen
besonders das „fahrende Volk“ diese
mit gegen den Strich gebürsteten Ein-
Tanzlieder im katholischen Spanien. Der
würfen und schnellen Passagen solistisch
moderne Begriff Crossover trifft für die
auftrumpft, während der zweite begleitet.
multikulturelle Kunstform einmal zu. Der
Die Singstimme erhebt sich mit orien-
Flamenco ist Weltmusik, daher wurde
talischen Melismen. Der ausdrucksvolle
er 2010 zum UNESCO-Weltkulturerbe
Gesang schöpft aus dem Volksgut oder
ernannt. Freilich wird heute gerne vom
greift Dichterverse auf. Themen sind:
authentischen oder klassischen Fla-
Liebe, Leid, Tod, Schuld und Sühne. Die
menco gesprochen. Dazu braucht es
Musik steigert sich im Verlauf, wobei
nur zwei Gitarristen, eine Sängerin oder
die Strophen frei variiert und improvi-
einen Sänger sowie ein oder zwei Tänzer.
5
Doch längst sind größere Besetzungen
Aufgenommen wurde sie in Flamenco-
üblich und auch die Verbindung mit der
hochburgen wie Sevilla, Córdoba, Jerez
Popmusik ist möglich. Dazu müssen die
de la Frontera oder Madrid. Fern der
komplexen Rhythmen allerdings geglättet
Perfektion eines Plattenstudios lieben
werden. Mehrere klassische Komponis-
Paco de Lucía und seine Band den geleb-
ten wie Manuel de Falla ließen sich vom
ten Moment eines Konzerts: Hier sei alles
andalusischen Flamenco inspirieren. Am
„spontan und ausgelassen, man spürt den
bekanntesten ist der Einfluss auf Georges
Atem der Musiker, die mit einem spielen,
Bizets Opern­erfolg Carmen (1875). Das
und fühlt sich wohl. Manchmal unterlau-
Bühnenstück basiert auf der gleichna-
fen einem kleine Fehler, aber man befin-
migen Novelle des Franzosen Prosper
det sich in einem ekstatischen Zustand, in
Mérimée. Dieser hatte Südspanien zu
dem einem das Adrenalin hilft, Lösungen
einer Zeit bereist, als es noch nicht vom
zu finden, die fast immer überraschend
Tourismus erobert worden war. Auch
sind und bisweilen die Originalkomposi-
vom geheimnisvollen Zauber einer Terra
tion übertreffen.“ Solche Worte kann nur
incognita – einem unbekannten Land –
ein Vollblutmusiker wie de Lucía äußern.
erzählt dieser Musikstil.
Die Stücke werden live bis zu einer Viertelstunde ausgedehnt und entwickeln oft
Paco de Lucía ist der wohl populärs-
eine völlig eigene Dramaturgie.
te Flamencogitarrist und Komponist
6
überhaupt. Früh verband er den au-
Paco de Lucía ist sein Künstlername.
thentischen Flamenco mit Elementen
Als Francisco Sánchez Gómez wurde
aus Klassik oder Jazz. So holte er den
er 1947 in der Provinz Cádiz mit seiner
Volkstanz von den Marktplätzen und
meerumspülten Hauptstadt geboren. Der
aus den Kneipen in die Konzertsäle und
Vater wies den Knaben in die Kunst des
TV-Studios. Außerdem erweiterte er den
Flamencos ein. Auch seine Brüder ma-
Klang mit Instrumenten wie Mundhar-
chen Musik. Überhaupt könne man diese
monika, Querflöte, E-Bass, Saxofon, dem
Kunst nur im Kreis der Familie und an
peruanischen Cajon (Rumbakiste) oder
keinem Konservatorium lernen, erklärte
Keyboards. Dennoch wirkt sein aktuelles
er einmal. 1965 nahm de Lucía seine erste
Programm, festgehalten auf der hoch
Soloplatte auf: Dos Guitarras Flamencas
gelobten Doppel-CD En Vivo – Conciertos
mit dem madrilenischen Flamenco­
Live in Spain 2010, wie eine Rückkehr zu
gitarristen Ricardo Modrego. Er selbst war
den eigenen Wurzeln. Die heiße andalusi-
damals 17. Obwohl de Lucía an der Seite
sche Erde, der Staub über der vertrockne-
des Flamenco-Sängers Camerón de la
ten Ebene, der Schweiß und das Tempe-
Isla den authentischen Flamenco in sich
rament dieser Volksmusik sind spürbar.
aufsog, blieb er neugierig. Im Trio mit den
BEI KOMPLEXEN FINANZIERUNGEN
IST UMFASSENDE BRANCHENKOMPETENZ
DER STÄRKSTE TRUMPF.
Wenn Sie in den Branchen Mobilität oder Transport unterwegs sind, sprechen wir Ihre Sprache.
Denn wir verstehen Ihr Geschäft. Und können deshalb optimale Finanzierungslösungen für Sie
entwickeln. Ein Anruf macht den Anfang:
+49 69 7431-0
www.kfw-ipex-bank.de
Jazzrockgitarristen Al di Meola und John
sondern entwickelte ihn weiter. Dass sich
McLaughlin erregte er Anfang der 1980er
unter dem Überbegriff Flamenco eine
Jahre Aufsehen, spielte in ausverkauften
ganze Reihe von Tanztypen finden, be-
Hallen vor einem elektrisierten Publi-
weist die Rumba Entre Dos Aguas (1973),
kum, das „über die atemberaubende
sein wohl berühmtestes Stück. Auch
Griffbrett-Artistik“ nur staunen konn-
Seguidilla, Fandango oder Tango gehören
te, so berichtete Der Spiegel 1981. Im
übrigens zum breiten Fundus, aus dem
Brian-Adams-Song Have you ever really
dieser Stil schöpft.
Loved a Woman aus dem Film Don Juan
de Marco (1995) eroberte der Andalusi-
Nach seinem mittlerweile 26. Album ist
er mit dem verwegenen Blick sogar die
für Paco de Lucía lange nicht Schluss.
Hitparaden. Von seinen Wurzeln hatte er
Spannend bleibt, wohin der Weg geht.
sich darin wohl am weitesten entfernt.
Im aktuellen Programm führt die Reise
Die spanische Gitarre ist nur noch Zutat,
weit zurück: So erinnert das Stück Zyryab
ein exotisches Gewürz. Solche Ausflüge
an einen persisch-kurdischen Poeten
betrachtet de Lucía übrigens heute ganz
und Musiker, der die persische Laute im
locker. Dem Vorwurf, er hätte mit diesen
9. Jahrhundert nach Spanien einführte,
Fusionen den authentischen Flamenco
aus der sich dann die Flamencogitarre
verraten, entgegnete er einmal: „Ich
entwickelte. En Vivo ist jedoch auch eine
habe nicht die Stile vermischt, sondern
Anthologie seiner schönsten Kompositio-
einfach mit Musikern anderer Sparten
nen. Paco de Lucía wird gerne als „leben-
zusammen gespielt.“
de Legende“ bezeichnet, was ihm sicher
schmeichelt. Doch ein Grund, sich auf
8
Ähnlich sind Paco de Lucías Ausflüge in
diesen Lorbeeren auszuruhen, gibt es für
die Klassik zu verstehen. Joaquín Rodrigos
den spanischen Meistergitarristen nicht.
berühmtes Concierto de Aranjuez legte er
Eher entzündet seine aktuelle Band, in
1991 in einer staunenswerten Aufnahme
der sein Neffe Antonio Sanchez die zweite
vor. Dennoch fühlt er sich wohler, wenn
Gitarre spielt, ein geradezu jugendliches
er seine Musik auf der Bühne frei ent-
Feuer. Der Flamenco wird aus der Traditi-
falten darf. Denn de Lucía verfügt nicht
on heraus begriffen als temperamentvolle
nur über einen glasklaren, hochvirtuosen
Momentaufnahme. Wie im spanischen
Gitarrenklang, sondern über ein improvi-
Stierkampf verschafft der Flamenco
satorisches Talent, um das ihn mancher
seinen Musikern das Gefühl einer kurzen
Jazzmusiker beneidet. So bereicherte er
Unsterblichkeit. Das wussten schon die
den traditionellen Flamenco mit neuen
Urväter des Stils: Solange alles pulsiert,
Akkorden und melodischem Erfindungs-
kann selbst der unausweichliche Tod
geist. Er beherrscht diesen Stil nicht nur,
einem nichts anhaben.
Die Band
Der 28-jährige Gitarrist Antonio San-
Alain Perez wurde 1977 in Santi Spiritus
chez stammt aus Madrid. Schon als Kind
auf Kuba geboren. Mit acht Jahren be-
erhielt er Gitarrenunterricht bei seinem
gann er, in einem Kinderchor zu singen,
Onkel Paco de Lucía sowie bei Ramon
bevor er 1988 seinen ersten Gitarren- und
Algeciras und J.M. Bandera. Seine ersten
Klavierunterricht erhielt. Sein Gitar-
Engagements hatte er als Musiker für
renstudium absolvierte er an der ENA
verschiedene Tanzkompanien, unter
National Art School. Seitdem arbeitet er
anderem im Tablao Cordobes Barcelona,
regelmäßig auf der Bühne und im Studio
das als eines der besten Flamencolokale
mit Künstlern wie Chucho Valdez, Isaac
in ganz Spanien gilt. Derzeit arbeitet
Delgado, Paco de Lucía und anderen
Antonio Sanchez vor allem als Flamen-
zusammen. Sein erstes Soloalbum The
cogitarrist in verschiedenen Shows und
Challenge erschien im Jahr 2000. 2004
tritt mit dem Paco de Lucía-Septett in
wirkte Alain Perez an Paco de Lucías
Konzerten weltweit auf.
Grammy gekröntem Album Cositas
Good mit und ist seitdem festes Mitglied
Antonio Serrano wurde 1974 in Madrid
des Septetts. 2011 veranstaltete er das
geboren. Von seinem Vater lernte er ab
erste Latin Jazz Festival in Madrid und
seinem siebten Lebensjahr Harmonika
Barcelona, das von Publikum und Presse
und studierte später bei Larry Adler.
begeistert aufgenommen wurde.
Schnell entwickelte er eine hervorragende Technik auf seinem Instrument,
Israel Suarez, genannt Piranha, wurde
so dass er heute mühelos zwischen den
1982 geboren. Er begann seine Karriere
Stilen wechseln kann – von der Klassik
als Einspringer für seinen Bruder Ramón
zum Jazz, vom Tango zum Flamenco. Mit
„Porrina“ als Bandmitglied von Niña
unterschiedlichen Sinfonieorchestern
Pastori. Anschließend arbeitete er mit
weltweit spielte er die original für Harmo-
Musikern und Tänzern zusammen wie
nika komponierten Konzerte von Heitor
Tomatito, Rosario Flores, Jerry Gonzalez,
Villa-Lobos und Malcolm Arnold. In Paco
Wynton Marsalis, Concha Buika, Ricky
de Lucías Septett spielt Antonio Serrano
Martin, Lenny Cravitz, Paquito D’Rivera
seit sechs Jahren, außerdem arbeitet er
und vielen anderen. Außerdem wirkte
mit Larry Adler, Winton Marsalis, Toma-
Piranha bei den Film- und DVD-Produk-
tito, Jerry Gonzalez, Toots Thielemans
tionen Calle 54, Vengo, Lágrimas Negras
und anderen zusammen. Sein jüngstes
und Cigala mit. Aktuell tritt er vor allem
Soloalbum ist Astor Piazzolla gewidmet
mit Paco de Lucía auf.
und trägt den Titel Armonitango.
9
Juan Cortés, genannt Duquende, wurde
mit den Gitarristen Tomatito und Niño
in Sabadell / Katalonien geboren. Bereits
Josele auf. Dank seiner dunklen Stimme
mit acht Jahren hatte er seinen ersten
bei gleichzeitig großem Stimmumfang
öffentlichen Auftritt, doch erst ab 1992
und seinem besonderen Gespür für
Rhythmus ist David de Jacoba derzeit
begann
sein
internationaler Aufstieg als
Leipziger
Streichquartett
Flamencosänger.
1996
trat er als erster
Als das Leipziger
Streichquartett
1988
gegründet
wurde,
waren
drei
seiner
MitFlamencosänger im Théâtre des Champsglieder
als
Stimmführer
im
GewandhausorÉlysées in Paris auf, 2000 folgte sein
chester tätig, bis sie 1993 entschieden, sich
Debüt in den USA. Seine Diskographie
ausschließlich dem Quartettspiel zu widmen.
umfasst
fünfGerhard
CDs, darunter
forma de
Studien bei
Bosse inMiLeipzig,
dem
Vivir
mit Niño Josele
und Paco
deKöln,
Lucíabei
Amadeus-Quartett
in London
und
Hattodas
Beyerle
in Hannover
bei Walter
oder
Live-Album
Live inund
Cirque
Levin gingen
1991
das
d’Hiver
Paris.dem
Erstvoraus.
kürzlich
hat gewann
Duquende
Leipziger
Streichquartett
den renommierten
an
Anoushka
Shankars neustem
Album
Internationalen ARD-Wettbewerbs in MünTravelled mitgewirkt.
chen und erhielt den Gebrüder-Busch-Preis.
1992 wurde es mit dem Förderpreis des SieDavid
de Jacoba wurde
1985 in und
eineerhielt
mens-Musikpreises
ausgezeichnet
Stipendien des Familie
Amadeus
Scholarship Fund
musikbegabte
hineingeboren.
und der
Stiftung
Im Verlaufe
Sein
Bruder,
derKulturfonds.
Berufsgitarrist
ist, er-des
Jahres 2008 zog sich der Primarius Andreas
kennt sein besonders Gesangstalent und
Seidel auf eigenen Wunsch aus dem Quarermutigt ihn, sich dem Flamencogesang
tett zurück. Seine Position übernahm Stefan
zu widmen. Seitdem arbeitet der junge
eines der größten
jungen Talente
der
Arzberger.
Seit November
1991 gestaltet
das
Quartett
seine
eigene
Konzertreihe
„Pro
Flamencoszene.
Quatuor“ in Leipzig. Eine rege Konzerttätigkeit führte das Quartett bisher in mehr als 40
Antonio Fernández Montoya, genannt
Länder Europas, Nord- und Südamerikas,
Farruco,
ist der
Bruder
berühmten
Afrikas,
Asiens
sowie
nachdes
Australien,
Japan
Tänzers
Farruquito.
wurde er CD-Einin
und
Israel.
Die über 601988
vorliegenden
spielungen
– darunter
Gesamteinspielungen
Sevilla geboren.
Bereits
mit sechs Jahren
der
Streichquartette
Adorno,
Beethotrat er
in einem Film von
auf und
gründete
ven,
Berg,seine
Brahms,
Dessau,
Mendelssohn,
mit zehn
eigene
Tanzkompanie,
mit
Mozart, Schönberg, Webern – werden von
der er auf zahlreichen Festivals auftrat.
der Fachkritik hoch geschätzt. Musikalische
Sowohldes
in Soloshows
gemeinsam
Partner
Ensemblesals
wieauch
der Pianist
Chrismit seinem
Bruder
Farruco
den
tian
Zacharias,
der tanzt
Klarinettist
Karlauf
Leister,
der
Cellist Michael von
Sanderling,
dieNew
SopraFlamencobühnen
Madrid bis
nistin
Christiane Oelze,
dererBariton
Olaf Bär
York. Außerdem
arbeitet
zusammen
oder der „King of Klezmer“, Giora Feidman,
mit Künstlern wie Marc Anthony, Björk,
bereichern das umfangreiche Repertoire.
Beyonce, Tomatito und seit 2010 mit Paco
de Lucía. Im selben Jahr wurde er als
Tänzer des Jahres ausgezeichnet.
Musiker mit der Kompanie von Maria
Juncal in Madrid zusammen und tritt
10
Bei Rheingauer Schmankerlküche verwöhnen wir Sie
Res
vor oder nach dem Konzert
e
e rvie
mit warmer Küche bis 23.00 Uhr. mpfohlreunng
Wir freuen uns auf Ihren Besuch in der Gutsschänke Johannisberg.
Telefon: 0 67 22 - 9 60 90 · Telefax: 0 67 22 - 73 92
e-mail: [email protected]
12
© Ansgar Klostermann
Spielstätte
Schloss Johannisberg
Rund 1.200 Jahre Weinbaugeschichte
wurde. Bis heute muss der Weinzehnt an
sind mit dem Johannisberg verbunden:
das österreichische Kaiserhaus bezie-
eine bewegte Historie, die im Lauf der
hungsweise dessen Rechtsnachfolger
Jahrhunderte das erste Riesling-Wein-
entrichtet werden. Im Zweiten Welt-
gut der Welt und damit eine einzigar-
krieg von Fliegerbomben getroffen und
tige Weinkultur hervorbrachte, die auf
ausgebrannt, ist es Fürstin Tatiana und
dem Johannisberg bis heute Bestand
ihrem Mann Paul Alfons Fürst von Met-
hat. Als Benediktinerkloster gegründet,
ternich zu verdanken, dass die beein-
wird die Johannisberger Abtei schnell
druckende Schlossanlage heute wieder
zum Mittelpunkt und Initiator des
in neuem Glanz erstrahlt. Die große alte
Rheingauer Weinbaus. Im Herzen der
Dame, die sich vor allem im kulturellen
unterirdischen Kelleranlage befindet
Bereich – so als Kuratoriumsvorsitzende
sich bis heute die „Bibliotheca subterra-
des Rheingau Musik Festival – im Rhein-
nea“, die berühmte Schatzkammer des
gau und weit darüber hinaus verdient
Schlosses mit ihren kostbaren Wein-
gemacht hat, lebte bis zu ihrem Tod
raritäten aus mehreren Jahrhunderten.
im Juli 2006 auf Schloss Johannisberg.
Ab 1716 gehört Schloss Johannisberg
Dem Rheingau Musik Festival dient
dem Fürstbischof in Fulda, der eine
das Schlossgelände in dreifacher Weise
großzügige, dreiflügelige Schlossanlage
als Bühne: Der Fürst-von-Metternich-
nach dem Geschmack der Zeit errichten
Saal wird fast seit Beginn des Festivals
lässt. Nach der Säkularisierung durch
als Kammermusiksaal genutzt, der
Kaiser Napoleon und der anschließen-
Cuvéehof steht für große Open-Air-
den gemeinsamen Verwaltung durch
Konzerte zur Verfügung und die Basilika
Preußen, Russland und Österreich,
von Schloss Johannisberg bietet einen
gelangt das Schloss 1816 in die Hände
intimen Rahmen für Konzerte mit geist-
des Staatskanzlers des österreichischen
licher Musik in kleiner Besetzung.
Kaisers, Clemens Wenzel Lothar Fürst
von Metternich, der damit für seine Ver-
Mehr Informationen unter:
dienste im Wiener Kongress belohnt
www.schloss-johannisberg.de
11
7. Juli 2012 | 19.00 Uhr
Wiesbaden, Innenhof der Hessischen Staatskanzlei
Faltenradio
Alexander Maurer, Klarinetten / Percussion / Harmonika
Alexander Neubauer, Klarinetten / Percussion / Harmonika
Stefan Prommegger, Gesang / Klarinetten / Percussion / Harmonika
Matthias Schorn, Klarinetten / Percussion / Harmonika
22. Juli 2012 | 16.00 Uhr
Hattenheim, Steinbergkellerei
Fahrende Musiker in Weingütern
Wildes Holz
CriCri Brasil
Vano Bamberger & Band
Frankfurt Swing All Stars
26. Juli 2012 | 19.00 Uhr
Schloss Vollrads, Seebühne
Aurelio & The Garifuna Soul Band
12
Aurelio Martinez, vocals / guitar
Onan Castillo Fernandez, lead Garifuna drum
Angel Aparicio Bernardez Martinez, Garifuna drum / vocals
Rolando Sosa Martinez, Garifuna percussion / vocals
Carlos Castillo Solorzano, bass / vocals
Ramon Eduardo Cedeno, lead guitar / vocals
Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70
(Montag bis Freitag 9.30-17.00 Uhr)
Weitere Konzerte des Rheingau Musik Festivals sowie Informationen
und Kartenbestellmöglichkeiten finden Sie auch auf der Festival-Website
www.rheingau-musik-festival.de
Kartenpreise in € ❶ 195,– ❷ 165,– ❸ 135,– ❹ 105,– ❺ 75,– ❻ 45,–
zzgl. 1,30 € Systemgebühr pro Karte
Informationen und Karten:
Tel. 069 - 97 12 400
www.proarte-frankfurt.de
Impressum
Herausgeber und Veranstalter
Kuratorium
Rheingau Musik Festival Konzertgesellschaft mbH
Rheinallee 1, 65375 Oestrich-Winkel
www.rheingau-musik-festival.de
[email protected]
[email protected]
Vorsitzender
Roland Koch, Ministerpräsident a.D.
Ticket- und Infoline
0 67 23 / 60 21 70
Schirmherr: Volker Bouffier, Ministerpräsident des
Landes Hessen
Intendant und Geschäftsführer: Michael Herrmann
Geschäftsführer: Andreas Eckel
Programmplanung: Lisa Ballhorn, Timo Buckow,
Michael Schwierzy
Sponsoring: Stefanie Jerger (Leitung), Catharina Lerch,
Judith Kissel
Verwaltungsleitung und Controlling: Uwe Wagner
Buchhaltung: Ulrike Püttner
Dramaturgie: Anna-Kristina Laue
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Sabine Siemon
Assistenz Dramaturgie und PR: Sandy Kappey
Leitung Künstlerisches Betriebsbüro: Annabelle
Novotny, Florian Platt
Künstlerisches Betriebsbüro: Ulrike Ahlbrecht,
Bernhard Boosfeld, Nora Maier, Sarah Musli
Leitung Sekretariat: Julia Waibel
Künstlerbetreuer: Susan Counsell, Annika Fritzsche,
Sebastian Gühne
Rheingau Musik Festival e.V., Vorstand
Claus Wisser (1. Vorsitzender), Kurt Bischof, Dr. h.c. Walter
Fink, Wolfgang Schleicher, Hans-Burkhardt Ullrich
16
Mitgliedschaften
American Chamber of Commerce in Germany e.V.
European Festivals Association, Brüssel-Gent
ISPA (International Society for the Performing Arts), New York
Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V.
Marketing Club Frankfurt
Verband der Deutschen Konzertdirektionen e.V., München
Redaktion: Anna-Kristina Laue, Sandy Kappey
Gestaltung: Q, Wiesbaden
Produktion und Druck: DINGES & FRICK GmbH,
Wiesbaden
Medienpartner des Rheingau Musik Festivals
Gründungsvorsitzende des Kuratoriums
Tatiana Fürstin von Metternich-Winneburg † 2006
Dr. Hans Ambrosi, Hallgarten
Heinz-Michael Bache, Kassel
Rolf Beck, Hamburg
Prof. Dr. Wilhelm Bender, Frankfurt
Martin J. Blach, Eltville
Hans-Dieter Brenner, Frankfurt
Dr. h.c. Udo Corts, Frankfurt
Hans Eichel, Kassel
Gabriele Eick, Frankfurt
Dr. Karl Graf zu Eltz, Eltville
Prof. Christoph Eschenbach, Washington / Paris
Klaus Frietsch, Oestrich-Winkel
Katherine Fürstenberg-Raettig, Frankfurt
Dr. Wolfgang Gerhardt, Wiesbaden / Berlin
Prof. David Geringas, Hamburg / Berlin
Thomas Götzfried, Wiesbaden
Dr. Peter Hanser-Strecker, Mainz
Dr. Volker Hauff, Berlin
Axel Hörger, Frankfurt
Dr. Franz Josef Jung, Eltville / Berlin
Dr. Karl Kauermann, Berlin
Dr. Reiner Korthauer, Frankfurt
Ingo Krauss, Frankfurt
Eva Kühne-Hörmann, Wiesbaden
Harald Lemke, Hamburg
Hans-Clemens Lucht, Wiesbaden
Anton Mauerer, München
Franz Michel, Mainz
Prof. Dr. Evelies Mayer, Darmstadt
Hans-Joachim Michel, Frankfurt
Folke Mühlhölzer, Wiesbaden
Maja Oetker, Bielefeld
Dr. Helmut Reitze, Frankfurt / Wiesbaden
Florian Rentsch, Wiesbaden
Frank Riemensperger, Kronberg
Prof. Knut Ringat, Hofheim
Prof. Dr. Rüdiger von Rosen, Frankfurt
Thorsten Schäfer-Gümbel, Wiesbaden
Dr. Stefan Schulte, Frankfurt am Main
Dr. Heinz-Dieter Sommer, Frankfurt
Volker Sparmann, Hofheim
Dr. Heinz-Georg Sundermann, Wiesbaden
Dr. Christean Wagner, Wiesbaden
Ruth Wagner, Darmstadt
Wilhelm Weil, Kiedrich
Dr. Theodor Weimer, München
Ernst Welteke, Frankfurt
Dr. Hans-Henning Wiegmann, Wiesbaden
Stephan Ziegler, Wiesbaden
Michael von Zitzewitz, Frankfurt