Julia Hohenwarter

Julia Hohenwarter
Portfolio (Excerpt 2011-2016)
Julia Hohenwarter
* 1980 in Wien
Studium:
2004 – 2011 Performative Kunst und Bildhauerei, Akademie der bildenden Künste Wien (Monica Bonvicini)
2011 Timebased Media, Royal Academy of Fine Arts, Kopenhagen (Gerard Byrne)
1999 – 2007 Architektur, Technische Universität Graz und Wien (Christine Hohenbüchler)
Sammlungen:
Österreichische Galerie Belvedere, Wien
Preise /Stipendium:
2016 MAK Schindler Stipedium, MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles
2015 Atelierstipendium Tokio, Kunstsektion - Bundeskanzleramt Österreich
2015 Projektföderungsstipendium Kunstsektion - Bundeskanzleramt Österreich
2014 Preis für bildende Kunst, Bundesland Kärnten
2014 Atelierstipendium Rom, österreichisches Bundesministerium für Unterricht Kunst und Kultur
2013 Projektförderungsstipedium, österreichisches Bundesministerium für Unterricht Kunst und Kultur
2012 Atelierstipedium Paris, Stadt Klagenfurt am Wörthersee
2011 Rölfs Partner Kunst Preis, Düsseldorf
2011 Projektförderungsstipedium, österreichisches Bundesministerium für Unterricht Kunst und Kultur
Einzelausstellungen:
2015
KENNST DU CHAGRALL, at Nora Rekade, Wien
2013
JOHNNY, Stadtgalerie Klagenfurt
2011
THE WALL THAT WASN`T THERE (Diplom), Akademie der bildenden Künste Wien
2007
4254,8 GRAMM - Modelle für eine Stadt (Diplom), Technische Universität Wien
Gruppenausstellungen:
2016:
LOS ANGELES, MAK Schindler House, Los Angeles (USA)
TTL (TOKYO TEMPORARY LIBRARY), Österreichisches Kulturforum Tokyo (JP)*
VIENNA ON THE MOVE, Lightbox Studio Tokyo (JP)
ZEITGENÖSSISCHE KUNST IN KÄRNTEN, Kärntner Kunstverein Klagenfurt
2015
HIGH PERFORMANCE, Arlberg1800, St. Christoph am Arlberg
LOTE & LARP, Parallel 2015, Vienna Art Foundation, Wien
PEAK EXPERIENCE, Shangrila, Joshua Tree, Kalifornien (USA)
SODOBNA UMNETNOST NA KOROSKEM, Koroska galerija likovinh umetnosti, Slovenj Gradec (SLO)*
GALERIE 3, Klagenfurt
2014
NEW WAYS OF DOING NOTHING, Kunsthalle Wien
FESTA, Tor Millina, Rom (IT)
2013
PARALLEL Vienna, Telegrafenamt, Wien
IS MY TERRITORY, Galerie Christine König, Wien
DaDa Da Academy, Art Athina, Athen (GR)
BUSSI BABA, elephant art space, Los Angeles (USA)
2012
REFLECTING FASHION, Mumok Wien*
SLEEPWALKING, Freies Museum Berlin (GER)
COME TO DISRPUTION, Acadia Missa London (UK)
COME TO DISRUPTION, Toves Galleri Workout Space Kopenhagen (DK)
UTOPIE GESAMTKUNSTWERK, 21er Haus Wien*
2011
5x3 2.Reihe, Kunstraum Düsseldorf, (GER)
WIENER GLUT, KIT - Kunst im Tunnel, Düsseldorf (GER)*
THERE WAS A JOB TO BE DONE AND EVERYBODY WAS SURE SOMEBODY WOULD DO IT, Kunstraum NÖ, Wien
SAVED BY ENTROPY, TIME WINS AGAIN, Kunstbunker Nürnberg (GER)
DOUBLE FEATURE, Theo Kerg Museum, Schriesheim (GER)
2010
THIS SENTENCE IS BEING PERFORMED NOW, Akademie der bildenden Künste Wien
MAX. 21 x 29,7, Wien
AM RANDE DER BALANCE - PARADOXIEN DES INSTABILEN, galerie5020, Salzburg
YES/NO - A SUBJECT DEFINITION OF SYNERGY, Kastrupgård, Kopenhagen (DK)
2009
DRTSCH, Am Städelhof, Frankfurt (GER) Zusammenarbeit mit Julian Feritsch
GIRO, Vienna, Zusammenarbeit mit Marusa Sagadin and Nora Rekade
2008
FÜNF STÜHLE SIND AUCH EINE BANK, kontrapunkt 9, Feldkirchen
DAS KLIMA IST FABELHAFT... Akademie der bildenden Künste, Wien
KALEIDOSCREEN, Akademie der bildenden Künste, Wien
ARCHIVE IN RESIDENCE, Una Gallery, Bukarest (RO)
2006
TAKE FIVE, Tanzquartier, Wien
TOP TO BOTTOM END TO END, Westbahnhof, Wien
2005
DIE CAROLINE-PETER-JULIA-SHOW, bétonsalon, Paris (FR)
EPHEMER UND EMERGENZ, bétonsalon, Wien
* Publikationen:
TOKYO TEMPORARY LIBRARY, 2016 Tokyo
SIDE BY SIDE, 2015, Akademie der bildenden Künste Wien
ZEITGENÖSSISCHE KUNST IN KÄRNTEN (SLO/AT), 2015, Koroska galerija likovinh umetnosti und Kunstverein Kärnten
REFLECTING FASHION, 2012, Museum Moderne Kunst, Stiftung Ludwig
UTOPIE GESAMTKUNSTWERK, 2012, Belvedere Wien, 21er Haus
WIENER GLUT, 2011, KIT - Kunst im Tunnel und Kunsthalle Düsseldorf
PAST THE DRIVE-Thru BANK, PAST THE VALET, PAST THE PASTICHE OF SUPERFICIAL REFLECTIONS LOOP UP TO AmNESIA
Installation, 2016
Essay, Soundtrack, diverse Metalle, Kupferdruckfarbe, Lichstäbe, Trikotstoff, Pigment, Wachs
Lacke, Gravur, T-shirt, Stickerei, mp3 Player, Kopfhörer, Lautsprecher/ Dimensionen variabel
in Zusammenarbeit mit Julian Feritsch
Ausstellungsansicht Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016
/
installation, 2016
essay, music tracks, soundcheck, steel, etching ink, light sticks, athletic mesh, pigment,
wax, lacquer, metallparts, engravings, T-shirt, embrodery, MP3 player, headphones, speaker / variable dimensions
in collaboration with Julian Feritsch
exhibition view Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016
Past the drive-thru bank, past the valet, past the
pastiche of superficial reflections loop up to amnesia
It begins with a stone which has not been collected before but
appeared anyway.
It doesn’t matter if it came from above or already traveled along all
the time, but once there, it did not or maybe it did vanish.
When we found the house it became obvious that the basement was
off limits. The top seemed to be already taken by others but since
we’ll never see it, it never reappears.
The house has a room in which we are right now and which we
chose to be in.
The room is an empty, almost abstract hallway, as though it too
were about to fade away.
Vanishing should be resembled by a certain sound like a slamming
door or in better cases a kiss.
Is that because you think leaving always means a new beginning?
It begins with a stone that has been picked up before but it was not
decided how it would allow the investigation to move forward.
In special effects technology pretends to be magical, but in our
story magic hides behind little things.
What about a movie which follows a reporter and is as well
adventurous. An adventure movie lacks newer meaning because
only things we‘ve done create something new, someone told me.
Is that why hallways always are deserted, whereas the beach is
sometimes deserted and other times crawling with people.
She says:
This is present,
nothing is lost.
Its collapsing when it’s over but from now on the underneath will
be up here with us.
While the past takes off to a cloud, new er meaning puts their
adventureland underneath a bunker at a hill.
Is that why the sweatshirt makes a comeback in my wardrobe.
There is no Tiki Room attraction eiher, although the
Explorers Club Restaurant (now Colonel Hathi’s Outpost) features
animatronics birds that used to sing.
Does this contain a certain opinion about flavoured drinks or can I
bring a friend to this?
I think all of us were essentially „moonman“. That´s a great benefit;
our objectivity was much greater. We went all over the place and
finanlly decided that the edge is the thing. All were fairly new,
and our future is short; all were quite standard but demonstrating
enough differences, so that the sense of privacy is complete.
And we might be striking poses, but we don‘t seem to be trying to
think of dynamite things to say to each other. You might call it a
neutral or background-type environment.
Past the drive-thru bank, past the valet, past the pastiche of
superficial reflections loop up to amnesia.
But hey, life is everted here – that´s what I was telling myself, while
coming here ... there was this guy on his bike, wearing a cap. There
must have been much wind as it just fell off his head in the middle
of that junction. The bus driver – just very behind him – brakes in
order to save the cap for that guy. He walks back, lifts it and
appreciates the driver‘s action with a !!Chapeau!! Chapeau.
I continued trying to find image revolution while a passing by
pizzaboy was driving a red Porsche Cabriolet. One could say grand gestures squeezed into a tight delivery box. So, here I am.
Past the drive-thru bank, past the valet, past the pastiche of
superficial reflections loop up to amnesia.
All precious things are kept behind glas panels, filled with life by
virtue of the pressure of human occupation. These surfaces reflect
others. Rows of chairs end up high above ground on the surface of
the 15th floor and direction marks form a pattern across it.
Mingling of relocations. Suddenly having a fantastic vision of my
body dissolving - extending, strechting, blurring - and trying to
grap a seat in the first row. It´s almost seamless between the body
and the landscape and so archaic!
Past the drive-thru bank, past the valet, past the pastiche of
superficial reflections loop up to amnesia.
Double-decker ribbon of infrastructure. The place just has to be
turned on, if they come... so it moves from the fringe to the center
of consciousness. It sums up a vicarious public life in a city that
prefers the privat. But the location is primed and wasted at the
same time.
And...it‘s like ruins, when these new buildings are built. Infrastucture unrevals slowly into the back-alley. This is the debris of
today and tomorrow, like simultaneously. Omnidirectional creeping
into the fabric of your life.
Past the drive-thru bank, past the valet, past the pastiche of
superficial reflections loop up to amnesia.
There is this Youniverse, I had to think of. Disney´s utopian
promise of freedom and the body in unstable stability. Water until
your hips. These are no memories, these are implants.
Julian Feritsch and Julia Hohenwarter at „Los Angeles“, Group
XLII at MAK Center for Art and Architecture - Schindler House
September 9 until 11, 2016
essay, music tracks, soundcheck, steel, etching ink, light sticks, athletic mesh, pigment, wax, lacquer, metallparts, engravings, T-shirt,
embrodery, MP3 player, headphones, speaker
Vienna-based artists Julian Feritsch and Julia Hohenwarter operate simultaneously as forensic examiners of space and producers of the environment
to be examined. Negotiating different forms of deserted public landscapes—synthetic manicured environments across the corporate spaces of Los
Angeles—the two have focused their study on the ‘leftovers’ of quasi-public space. What narratives form from the traces and residue of bodies that have
passed through contemporary, controlled spaces? For their installation at the Schindler House, Feritsch and Hohenwarter present a scenic, multimedia
environment in the set-up of an intimate, impromptu gathering, much like a picnic. Visitors to the exhibition will find themselves archeologists within the
situation, slowly putting together again the activity evidenced by the sculptural, textual, textural, and audio components.
(Anthony Carfello, Director, MAK Centre for Art and Architecture)
Ausstellungsansicht Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016 /
exhibitionview
PAST THE DRIVE-Thru BANK, PAST THE VALET, PAST THE PASTICHE OF SUPERFICIAL
REFLECTIONS LOOP UP TO AmNESIA
Installation, 2016
Essay, Soundtrack, diverse Metalle, Kupferdruckfarbe, Lichstäbe, Trikotstoff, Pigment, Wachs
Lacke, Gravur, T-shirt, Stickerei, mp3 Player, Kopfhörer, Lautsprecher/ Dimensionen variabel
in Zusammenarbeit mit Julian Feritsch
Ausstellungsansicht Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016
/
installation, 2016
essay, music tracks, soundcheck, steel, etching ink, light sticks, athletic mesh, pigment,
wax, lacquer, metallparts, engravings, T-shirt, embrodery, MP3 player, headphones, speaker / variable dimensions
in collaboration with Julian Feritsch
exhibition view Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016
PAST THE DRIVE-Thru BANK, PAST THE VALET, PAST THE PASTICHE OF SUPERFICIAL
REFLECTIONS LOOP UP TO AmNESIA
Soundtrack, diverse Metalle, Kupferdruckfarbe, Kabel, mp3 Player, Kopfhörer / Dimensionen variabel
in Zusammenarbeit mit Julian Feritsch
Detail Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016
/
music tracks, diverse steel parts, etching ink, cable, MP3 player, headphones / variable dimensions
in collaboration with Julian Feritsch
detail Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016
PAST THE DRIVE-Thru BANK, PAST THE VALET, PAST THE PASTICHE OF SUPERFICIAL
REFLECTIONS LOOP UP TO AmNESIA
Soundtrack, diverse Metalle, Kupferdruckfarbe, Kabel, mp3 Player, Kopfhörer / Dimensionen variabel
in Zusammenarbeit mit Julian Feritsch
Detail Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016
/
music track, diverse steel parts, etching ink, cable, MP3 player, headphones / variable dimensions
in collaboration with Julian Feritsch
detail Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016
PAST THE DRIVE-Thru BANK, PAST THE VALET, PAST THE PASTICHE OF SUPERFICIAL
REFLECTIONS LOOP UP TO AmNESIA
part of
Julia Hohenwarter
T-shirt, Stickerei, Kopfhörer, Plasti Dip, Kabel, Ösen/ Dimensionen variabel
Detail Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016
/
T-shirt, embrodery, headphones, Pasti Dip, cable, metal loops/ variable dimensions
detail Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture - The Schindler House, LA 2016
part of PAST THE DRIVE-Thru BANK, PAST THE VALET, PAST
Julia Hohenwarter, 2016
Trikotstoff, Metall, PVC, Pigment, Wachs, Lack / Dimensionen variabel
/
athletic mesh, metal, pvc, pigment, wax, lacquer / variable dimensions
THE PASTICHE OF SUPERFICIAL REFLECTIONS LOOP UP TO AmNESIA
part of PAST THE DRIVE-Thru BANK, PAST THE VALET, PAST
Julia Hohenwarter, 2016
Trikotstoff, Metall, PVC, Pigment, Wachs, Lack / Dimensionen variabel
/
athletic mesh, metal, pvc, pigment, wax, lacquer / variable dimensions
THE PASTICHE OF SUPERFICIAL REFLECTIONS LOOP UP TO AmNESIA
tokyo temporary library
Ausstellungsprojekt und Publikation in Zusammenarbeit mit Julian Feritsch (et al.), 2016 Ausstellungsansicht TTL, Austrian Cultural Forum Tokyo, 2016
/
exihition project and publication in collaboration with Julian Feritsch (et al.), 2016 exhibition view TTL, Austrian Cultural Forum Tokyo 2016
On the occasion of the presentation there was an ephemeral exhibition of the magazines. The setting for the presentation not only utilizes forms of
agency e.g. displaying the collection but claims to be an exhibition itself.
Furthermore the magazines themselfes are thought to be a spatial extension of the actual exhibition space. A shifting between tangible and reproduced
elements is intended and was made accessible for just one evening. The paradox of a temporary library. A movable archive with temporary access in the
form of a publication on display.
(with Julian Feritsch, Elisabeth Greinecker, Julia Hohenwarter, Tini Kigle, Julia Kolbus, Axel Koschier, Midori Mitamura, Noële Ody, Max Schaffer,
Markus Sulzbacher, Sofie Thorsen, Franz Zar, Julia Znoj)
Ohne Titel
Skulptur, 2016
Wachsdruchtechnik auf Textil, Holz / Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht Vienna on the move, Lightbox Studio, Tokyo 2016
/
sculpture 2016
wax-printing technique on fabric, wood / variable dimensions
exhibition view Vienna on the move, Lightbox Studio, Tokyo 2016
Julia Hohenwarter reagierte in ihrer Arbeit auf die japanische Alltagskultur, genauer: auf die Maßstäblichkeit der tatami-Matten in Japan, die sie für ihre
Bildobjekte als kulturell heterogene Referenz heranzog: So wie das Format der tatami-Matten herangezogen wird, um die Ausmaße eines Raumes zu
beschreiben, so installierte sie ihre beiden Bildobjekte am Boden und reagierte in der Gestaltung der Bild ächen zugleich auf die Frage der Ornamentik
und Muster, die im Kontext der Ausstellung der Mode-Labels eine Rolle spielte. ... Format, Technik und Muster formulierten zusammen ein Geflecht aus
Referenzen, die eine Vorstellung vermitteln konnten, aus welchem »Stoff« eine zeitgenössische Vorstellung von Kultur bestehen könnte.
(Andreas Spiegl, Kurator)
Snake skin Jacket and Jeans
Skulptur, 2015
Textil, Ton, Wasserglas, Pigmente, Wachsdrucktechnik auf Metall / Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht Kärntner Kunstverein Klagenfurt, 2016
/
sculpture, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments, wax-printing technique on steel / variable dimensions
exhibition view Kärntner Kunstverein Klagenfurt, 2016
Cherry, Sierra, Chedar
Installation, 2015
Textil, Ton, Wasserglas, Pigmente, Metall, Beton / Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht High Performance, Kunsthalle arlberg1800, 2015 © Phillip Schuster
/
installation, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments, metal, concrete / variable dimensions
exhibition view High Performance, Kunsthalle arlberg1800, 2015 © Phillip Schuster
CherrY, Sierra, Chedar
Installation, 2015
Textil, Ton, Wasserglas, Pigmente, Metall, Beton / Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht High Performance, Kunsthalle arlberg1800, 2015 © Phillip Schuster
/
installation, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments, metal, concrete / variable dimensions
exhibition view High Performance, Kunsthalle arlberg1800, 2015 © Phillip Schuster
JEANS & Snake skin Jacket
Installation, 2015
Textil, Ton, Wasserglas, Pigmente, Wachsdrucktechnik auf Metall / Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht Lote & Larp, Parallel 2015 Vienna Art Foundation, Wien
/
installation, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments, wax-printing technique on steel / variable dimensions
exhibition view Lote & Larp, Parallel 2015 Vienna Art Foundation, Vienna
Snake skin Jacket
Skulptur, 2015
Textil, Ton, Wasserglas, Pigmente, Wachsdrucktechnik auf Metall / Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht Lote & Larp, Parallel 2015 Vienna Art Foundation, Wien
/
sculpture 2015
fabric, clay, waterglass, pigments, wax-printing technique on steel / variable dimensions
exhibition view Lote & Larp, Parallel 2015 Vienna Art Foundation, Vienna
Ohne Titel
Objekt, 2015
Textil, Ton, Wasserglas, Pigmente / 56 x 66 x 7 cm
/
object, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments / 56 x 66 x 7 cm
Ohne Titel
Installation, 2015
Textil, Ton, Metallregal, Teppich / Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht Kennst du Chagrall, Wien
/
installation, 2015
fabric, clay, metal shelf, carpet / variable dimensions
exhibition view Kennst du Chagrall, Vienna
Ohne Titel
Installation (Display), 2014
Holz,, Asche, Pigment, Dispersion /Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Wien
/
installation (display), 2014
wood, soot, pigments / variable dimensions
exhibition view New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Vienna
Das Display der Ausstellung besteht aus modifizierten Elementen einer früheren Ausstellung in der Kunsthalle Wien. Diesen Aspekt betont Julia
Hohenwarter, indem sie die Formate und Dimensionen der vorhandenen Elemente verändert, gleichzeitig aber auch den Akt der Veränderung sichtbar
werden lässt, indem nicht verwendete Teilstücke der Ausstllungsarchitketur funktionslos im Raum gelagert werden.
Die freistehenden Wände und Podeste zeichnen keinen linearen Parcours durch die Ausstellung nach, sondern schlagen räumliche Situationen von unterschiedlicher Verdichtung vor. Auch findet sich eine gewisse Diskontinuität in der Choreografie der Ausstellung, die dem Thema entspricht. Einige Teile
des Displays sind mit farbigem Pigment bearbeitet, ohne dass dadurch eine Hierarchisierung der Elemente vorgenommen wird. Die skulpturale Präsenz
der Elemente verweist vielmehr auf deren eigenständigen Charakter, der dennoch ephemer bleiben wird, da das Display mit Ende der Ausstellung wieder
verschwindet.
(Vanessa Joan Müller, Cristina Ricupero, Kuratoren)
Ausstellungsansicht New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Wien, © Stephan Wyckoff /
exhibition view
Ohne Titel
Skulptur, 2014
Holz, Asche, Pigment, Dispersion / Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Wien, © Jorit Aust
/
sculpture, 2014
wood, soot, pigments, paint / variable dimensions
exhibition view New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Vienna, © Jorit Aust
Ohne Titel
Installation (Display) 2014
Holz, Asche, Pigment, Dispersion / Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Wien, © Jorit Aust
/
installation (display), 2014
wood, soot, pigments / variable dimensions
exhibition view New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Vienna, © Jorit Aust
Untitled
Collage, 2013
Wachsdrucktechnik auf Papier, je 39,5 x 51,5 cm /
wax-printing technique on paper
Untitled (yellow undone sculpture)
Skulptur, 2013
Wachsdrucktechnik auf Metall, 130 x 15 x 8 cm /
wax-printing technique on steel
Ausstellungsansicht Johnny, Stadtgalerie Klagenfurt /
exhibition view Johnny, Stadtgalerie Klagenfurt
Telescope
Skulptur, 2013
Wachsdrucktechnik auf Metall, Dimensionen variabel (2-teilig und 3-teilig) /
wax-printing technique on steel, variable dimensions (2-parts and 3-parts)
Untitled (white undone sculpture)
Skulptur, 2013
Wachsdrucktechnik auf Metall, 116 x 64,5 x 8 cm /
wax-printing technique on steel
Ausstellungsansicht Johnny, Stadtgalerie Klagenfurt
exhibition view Johnny, Stadtgalerie Klagenfurt
Untitled (Carlo Scarpa)
Skulptur, 2013
Holz, Asche, Pigmente, Dimensionen variabel (6-teilig) /
wood, soot, pigments, variable dimensions (6 parts)
Untitled (turquoise undone sculpture)
Skulptur, 2013
Wachsdrucktechnik auf Stahl, 129 x 30 x 8 cm /
wax-printing technique on steel
Ausstellungsansicht Johnny, Stadtgalerie Klagenfurt
exhibition view Johnny, Stadtgalerie Klagenfurt
Ohne Titel (Paris)
Untitled (yellow undone sculpture)
Print, 2012
Wachsdrucktechnik auf Papier, 350 x 254 cm /
wax-printing technique on paper
Skulptur, 2013
Wachsdrucktechnik auf Metall, 130 x 15 x 8 cm /
wax-printing technique on steel
Untitled (turquoise undone sculpture)
Ausstellungsansicht Is my territory, Galerie Christine König /
exhibition view Is my territory, Galerie Christine König
Skulptur, 2013
Wachsdrucktechnik auf Metall, 129 x 30 x 8 cm /
wax-printing technique on steel
Untitled (white undone sculpture)
Skulptur, 2013
Wachsdrucktechnik auf Metall, 116 x 64,5 x 8 cm /
wax-printing technique on steel
Ohne Titel (Paris)
Print, 2012
Wachsdrucktechnik auf Papier, 350 x 254 cm /
wax-printing technique on paper
Detail
Ohne Titel
Installation, 2012
Fahnenstoff / Dimensionen variabel (6-teilig)
in Zusammenarbeit mit Liesl Raff
Ausstellungsansicht Reflecting Fashion, mumok Wien
/
installation, 2012
buntings / variable dimensions (6 parts)
in collaboration with Liesl Raff
exhibition view Reflecting Fashion, mumok Vienna
Ohne Titel
Installation (Display), 2012
Metall, Holz, Dispersion / Dimensionen variabel
in Zusammenarbeit mit Liesl Raff
Ausstellungsansicht Reflecting Fashion, mumok Wien
/
installation (display), 2012
steel, wood, paint / variable dimensions
in collaboration with Liesl Raff
exhibition view Reflecting Fashion, mumok Vienna
Ohne Titel
Installation (Display), 2012
Metall, Holz, Dispersion / Dimensionen variabel
in Zusammenarbeit mit Liesl Raff
Ausstellungsansicht Reflecting Fashion, mumok Wien
/
installation (display), 2012
steel, wood, paint / variable dimensions
in collaboration with Liesl Raff
exhibition view Reflecting Fashion, mumok Vienna
Ohne Titel
Skulptur, 2012
Metall, Holz, Dispersion/ Dimensionen variabel
in Zusammenarbeit mit Liesl Raff
Ausstellungsansicht Reflecting Fashion, mumok Wien
/
sculpture, 2012
steel, wood, paint / variable dimensions
in collaboration with Liesl Raff
exhibition view Reflecting Fashion, mumok Vienna
Catwalk
Skulptur, 2009/20012
Holz, Latex Paint / 176.5 x 890 x 100 cm
Ausstellungsansicht Utopie Gesamtkunstwerk, 21er Haus Wien
/
sculpture, 2012/2009
wood, latex paint / 176.5 x 890 x 100 cm
exhibition view Utopie Gesamtkunstwerk, 21er Haus Vienna
Julia Hohenwarters Arbeit Catwalk besteht aus 9 begehbaren Kuben, die in ihrer Fragmentierung eine Reihe beweglicher Teile darstellen und somit nicht
nur visuell, sondern auch auditiv wahrnehmbar sind. Sobald der Catwalk betreten wird, verlagert sich der Schwerpunkt und der Kubus fällt mit lautem
Hall zur Seite. Auch der Ortsbezug bestimmt die Wahrnehmung: Die Kuben senken sich bei jedem Schritt und ordnen sich neu, sodaß sich die Struktur
der Reihe verändert. Davor sieht anders aus als Danach: Die Spur, der VorgängerInnen vermischt sich mit der Eigenen und hinterläßt einen Abdruck des
physischen Engagements, der das Objekt erfahrbar und die Ausgangssituation unkenntlich gemacht hat.
Diese Irreversibilität der Erfahrbarkeit des Objekts, die durch den Akteur/ die Akteurin verursacht wird, manifestiert sich im Raum und nimmt ihn ein,
sie dekonstruiert den Weg und spaltet ihn in Einzelteile auf, die nur nacheinander begehbar sind. Wie diese Folge schlußendlich aussieht, bestimmt der/
die emanzipierte AkteurIn durch die Partizipation. Und genau dadurch verschiebt sich das Ausstellen des Objekts zu einem Ausstellen des Akteurs und zu
einer „Verräumlichung des Subjekts“ (J.H.).
„Catwalk“ impliziert bereits das Gehen und den Weg, sowohl den repräsentativen Akt als auch den Weg, den dieser repräsentiert. Erst durch die Verwendung und das partizipatorische Verhalten des Akteurs gelangt das Objekt zu seiner Bedeutung. Im Gegensatz zum klassischen Catwalk, der Bühne der
Modewelt, wird dieser Weg zum Hindernis. Das Umstürzen/ Umfallen ist kein bewußt gewählter Vorgang, es passiert nebenbei, durch die Aneignung des
Objekts. Somit kann dieser Bruch mit der linearen Struktur als interpassiver Vorgang gesehen werden, bei dem das Lustempfinden an das Objekt delegiert
wird.
Hohenwarter verweist mit Catwalk jedoch nicht nur auf die Modeindustrie sondern auch auf Architektur und Ausstellungsdisplays indem dieser durch
statische Gegebenheiten und Verräumlichung seine Funktion ständig neu hinterfragt und anpasst.
(Nina Herlitschka)
Catwalk
Skulptur, 2009/20012
Holz, Latex Paint / 176.5 x 890 x 100 cm
Ausstellungsansicht Utopie Gesamtkunstwerk, 21er Haus Wien
/
sculpture, 2012/2009
wood, latex paint / 176.5 x 890 x 100 cm
exhibition view Utopie Gesamtkunstwerk, 21er Haus Vienna
Costumed Spectator (Part I)
Skulptur, 2012
Holz, Latex Paint, Ei-Tempera / 292 x 307 x 16 cm
Ausstellungsansicht Come to disruption, Toves Galleri Kopenhagen
/
sculpture, 2012
wood, latex paint, egg tempera / 292 x 307 x 16 cm
exhibition view Come to disruption, Toves Galleri Copenhagen
Costumed Spectator (Part II)
Skulptur, 2012
Holz, Latex Paint, Ei-Tempera / 292 x 307 x 16 cm
Ausstellungsansicht Come to disruption, Acadia Missa London
/
sculpture, 2012
wood, latex paint, egg tempera / 292 x 307 x 16 cm
exhibition view Come to disruption, Acadia Missa London
Ohne Titel (Stabtanz)
Installation, 2012
Holz, Latex Farbe, Wachsdrucktechnik auf Papier, Dimensionen variabel
Ausstellungsansicht KIT, Düsseldorf
/
installation, 2012
wood, latex paint, wax-printing technique on paper, variable dimensions
exhibition view KIT, Düsseldorf
Ohne Titel (Stabtanz)
Print, 2012
Wachsdrucktechnik auf Papier, Dimensionen variabel /
wax-printing technique on paper, variable dimensions
Detail
The wall that wasn't there
Skulptur, 2011
Holz, Latex-Farbe, Ei-tempera, Stahl / 254 x 327 x 175,5 cm
Ausstellungsansicht Akadmeie der bildenden Künste Wien © Georg Petermichl
/
sculpture, 2011
wood, latex paint, egg tempera, steel / 254 x 327 x 175,5 cm
exhibition view Academy of Fine Arts Vienna, © Georg Petermichl
The wall that wasn't there
Skulptur, 2011
Holz, Latex-Farbe, Ei-tempera, Stahl / 254 x 327 x 175,5 cm
Ausstellungsansicht Akadmeie der bildenden Künste Wien © Georg Petermichl
/
sculpture, 2011
wood, latex paint, egg tempera, steel / 254 x 327 x 175,5 cm
exhibition view Academy of Fine Arts Vienna, © Georg Petermichl