música

DA POSSIBILIDADE DO ENCONTRO
A segunda edição do Festival Istambul Agora aprofunda contatos propostos em 2012, quando São Paulo recebeu pela primeira
vez o evento. Trata-se, portanto, do reencontro entre os imaginários de duas metrópoles a partir do ponto de vista das linguagens
artísticas e de uma nova ocasião para o reconhecimento cultural mútuo.
Dentre os termos utilizados para comparar cidades, alguns aproximam São Paulo e Istambul, como suas imensas populações
e suas influências geopolíticas para além da escala regional. Entretanto, salta aos olhos um contraste: a relação com o tempo.
Enquanto a capital paulista só adquiriu ares metropolitanos ao longo do século XX, Istambul impressiona não apenas por seus
mais de dois milênios e meio de existência, mas por ser, desde a Antiguidade, uma das maiores cidades do mundo.
Contatos superficiais com uma realidade tão específica são pouco produtivos. Em contrapartida, a arte permite considerar
complexidades sem aparar suas arestas. Em 2013, teatro, música e artes visuais constroem a programação do Festival Istambul
Agora, buscando fazer jus à mescla de tradição e contemporaneidade que caracteriza a condição cultural dessa cidade espraiada
entre Europa e Ásia. Considerar a articulação entre passado e presente minimiza os riscos de que o exotismo conduza nossos
olhares para o diverso.
O SESC, atento às múltiplas visões que habitam o mundo de hoje, identifica na arte a vocação para transpor limitações geográficas.
Daí sua identificação com a educação permanente, com a possibilidade de adensar a compreensão das coisas por meio dos
diálogos entre pessoas e povos. Daí também a chance de extrair alternativas para refletir e agir num panorama pleno de
diversidade.
SESC São Paulo
ISTAMBUL AGORA 2013: O CORAÇÃO DA CIDADE
Em abril de 2012 foi realizada a primeira versão do festival Istambul Agora, dando início a um diálogo com as manifestações artísticas da Turquia
e suas conexões globais, com grande foco no intercâmbio entre a capital cultural Istambul e a capital cultural da América do Sul, São Paulo,
acentuando traços da modernidade e tradição de pensamento presentes na rica Turquia.
Artes visuais, música, cinema e artes cênicas representam com versatilidade os diversos universos simbólicos da cultura contemporânea e dos
hábitos de gerações longínquas. Esses artistas notáveis ultrapassam o território euroasiático por meio de suas expressões que falam ao mundo
todo: ora gritam, ora sussurram; ora giram, ora balançam. Não há como negar que o vínculo forte da religião muçulmana cria alguns conflitos
com o crescimento econômico pujante dos últimos anos. Istambul parece congregar paradoxos como as etnias orientais e ocidentais, os valores
consagrados versus os valores capitalistas. Para quem conhece a cidade, sabe que esta figura-se hoje como um dos epicentros do século XXI para ver,
ouvir e viver a ARTE. Ali também se firmam encontros e questionamentos fundamentais para que as sociedades se entendam e a descentralização
do mundo se faça, aos poucos, plena.
O Festival Istambul Agora estabelece, desde sua primeira edição, uma linha expressiva entre Istambul e São Paulo que também se preocupa com
as ações educativas que derivam das ações artísticas, promovendo debates sobre temas dissidentes.
A segunda edição do Festival Istambul Agora enfatiza ainda mais essa extensa diversidade fervilhante de etnias e estéticas deslumbrantes, as
quais a Turquia exalta ao mundo. A programação inclui um pequeno escopo desse panorama expressivo, com artistas que sintetizam a ousadia da
nossa época e afugentam os estereótipos com originalidade, mostrando-se como uma mistura cultural e se valendo deles em alguns momentos.
A Turquia atual é um caleidoscópio complexo de grande relevância internacional na cena musical, nas artes visuais, no cinema e no milenar teatro
de marionete de sombras. Este projeto se relaciona com uma produção significativa da tradição atualizada e contemporânea com signos, traços e
vestígios universais. A estética global, a economia e a política não ignoram mais essa ex-Constantinopla brilhante e colorida, essa urbe erigida por
fenícios, bizantinos, romanos, otomanos, turcos, europeus, asiáticos e, claro, também por nós!
Agora, em toda a programação, São Paulo se chama Istambul.
Curadoria Istambul Agora
São Paulo, abril de 2013
3
PROGRAMAÇÃO >> MÚSICA
Sesc Pompeia
SHOWS
QUINTA 16/05 | Teatro
21h Yansimalar
SEXTA 17/05 | Choperia
21h DJ Thomash + Insanlar + DJ Baris K
SÁBADO 18/05 | Choperia (Grátis)*
20h DJ Baris K + Ayyuka + Wonderland com Husnu Senlendirici e Marcos Paiva
DOMINGO 19/05 | Choperia (Grátis)*
18h DJ Baris K + Taksim Duo + Buyuk ev Ablukada
TERÇA 21/05 | Teatro
21h Kudsi Erguner Ensemble Cantos da Corte Otomana
QUARTA 22/05 | Teatro
21h Kudsi Erguner Ensemble A Música Sufi Otomana
QUINTA 23/05 | Teatro
21h Merçan Dede Secret Tribe Sunrise
SEXTA 24/05 | Choperia
20h30 DJ Jonny Rock + Chadas Ustuntas + Gevende
SÁBADO 25/05 | Choperia
20h30 DJ Thomash + Karsu Donmez
DOMINGO 26/05 | Choperia
19h DJ Jonny Rock + Mercan Dede Secret Tribe Sunset
WORKSHOPS
DOMINGO 19/05 | Oficinas de Criatividade (Grátis)
Das 14h às 15h30 WORKSHOP MÚSICA TURCA PARA TODOS. Workshop de introdução à música turca dirigido a todas as idades. Os participantes
podem trazer instrumentos acústicos, de brinquedo ou mesmo improvisados para serem utilizados durante a atividade.
TERÇA 21/05 | Oficinas de Criatividade (Grátis) *
Das 16h às 18h MÚSICA TURCA PARA MÚSICOS. Atividade voltada para músicos interessados em conhecer os meandros da música turca e suas
interfaces com o universo pop e jazzístico. Com os músicos da banda Wonderland e o clarinetista Husnu Senlendirici. Traga o seu instrumento acústico.
Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência na bilheteria.
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PROGRAMAÇÃO >> MÚSICA
QUARTA 22/05 | Teatro (Grátis)*
16h ENCONTRO COM KUDSI ERGUNER ENSEMBLE SOBRE A MÚSICA CLÁSSICA OTOMANA
E A MÚSICA SUFI. Podem participar músicos, críticos musicais, jornalistas especializados e
o público em geral interessado em conhecer alguns aspectos específicos da música sufi e da
música clássica otomana como: a história, os instrumentos, os compositores, os intérpretes, a
transmissão oral e escrita, o sistema de micro intervalos, as estruturas rítmicas. O encontro será
em francês, com intérprete para português.
* classificação 16 anos
CHOPERIA. A choperia é classificada como casa noturna em função da venda de bebidas
alcoólicas. Acomodação em pista, com 160 assentos disponíveis. Proibido para menores de 18 anos.
Ingressos à venda pela rede INGRESSOSESC a partir das 14h do dia 30/04.
TEATRO. Venda de ingressos pela rede INGRESSOSESC a partir das 14h do dia 30/04. Não
recomendado para menores de 12 anos.
Preços: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos,
estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços
matriculado no SESC e dependentes).
Sesc Araraquara
SEXTA 24/05 | Teatro (Grátis – retirada de ingresso 1 hora antes do show)
20h00 Merçan Dede Secret Tribe Sunrise
SÁBADO 25/05 | Ginásio (Grátis)
20h Chadas Ustuntas
23h Gevende
Garimpo (Grátis)
21h DJ Jonny Rock
Teatro (Grátis – retirada de ingresso 1 hora antes do show)
21h Kudsi Erguner Ensemble Cantos da Corte Otomana
22h Kudsi Erguner Ensemble A Música Sufi Otomana
DOMINGO 26/05 | Ginásio (Grátis)
16h Karsu Donmez
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MÚSICA
YANSIMALAR
O conjunto Yansimalar (“reflexões”, em turco) era
formado inicialmente por Aziz Senol Filiz e Birol
Yayla em 1990 e conquistou sua audiência com o
primeiro álbum intitulado “Yansimalar” em 1991,
que misturava elementos e instrumentos antigos
da cultura turca com modernos. O mote do grupo é
“foco na simplicidade, paz e uma jornada interior,
ao invés da complexidade da vida cotidiana”, muito
bem aceito pelos amantes da música desde o início.
Formação: Azis Senol Filiz (Ney) Birol Yayla
(Tanbur e violão) Taner Sayacioglu (Kanun) Erdal
Akyol (Baixo duplo) Ediz Hafizoglu (Bateria e
percussão)
DJ THOMASH
O que há em comum entre os anos do krautrock,
afro, deep house, techno e samba? O DJ
Thomash, anglo-alemão radicado no país do
samba, absorveu todos esses gêneros musicais
como uma esponja e os manipula de um
jeito próprio, fazendo esquecer os limites de
diferentes épocas, estilos e BPMs. Assim nasceu
Voodoohop, uma festa hedonista consagrada
como uma das melhores de São Paulo.
Não é apenas em seus DJ sets e seu público
que a mistura de gêneros e estilos se dá, mas
também na sua seleção de DJs que incendeiam
suas pistas de dança. Thomash foi o primeiro a
trazer o DJ Baris K para o Brasil em 2010 e, desde
então, os dois firmaram uma parceria contínua,
tornando-o um pulverizador da cultura turca
contemporânea no país.
9
MÚSICA
INSANLAR
Insanlar é uma reunião de performers de gêneros
e históricos diferentes, improvisando sobre música
tribal xamânica e danças da península de Anatólia/
Cáucaso. A formação inclui instrumentistas
eletrônicos e tradicionais e dançarinos tribais.
A banda foi fundada em 2010, em um projeto do
clube Mini Muzikhol, de Istambul. Insanlar deve
lançar seu primeiro disco em maio de 2013, pela
gravadora Aboov! de Istambul.
Formação: Cem Yildiz (vocais, baglama e
eletrônicos) Baris K (eletrônicos) Alican Tezer
(tambores) Muslum Doner (percussão) Mini
Bashekim e Bahar Sarah (performances)
DJ BARIS K
Baris K tem sido um nome de peso na noite de
Istambul desde 1997. Um importante DJ nas
lendárias festas da (((Godet))) e da Gisli Bahce.
Junto com seu amigo DJ Ismet, ele comandava
as primeiras festas groove de soul-funk-rare no
final dos anos 1990. Depois disso, ele foi aclamado
mundialmente por seus Eurásia Mixes, que são
os mixes originais e ecléticos do gênero turco, o
“Anadolu Pop”. Atualmente está trabalhando na
compilação da próxima edição dos CDs do Nublu
(NY) e preparando um website informativo sobre
os diversos gêneros da música turca.
11
MÚSICA
AYYUKA
A palavra “ayyuka” tem dois significados: “na direção da
parte mais alta do céu” e “revelação de um segredo”. Em 2001,
os amigos de escola Özgür Yilmaz (violão e vocal), Altan
Sebüktekin (baixo) e Ahmet Kul (violão) juntaram-se a Alican
Tezer (bateria) na cidade de Eskisehir e começaram a fazer
sua própria música, influenciada por vários estilos e intensa
improvisação. Após apresentarem-se em alguns lugares, como
Peyote, um local importante no cenário de música indie em
Istambul, tiveram a oportunidade de abrir o show da banda
Sonic Youth e tocar em grandes festivais e shows na Turquia,
França e Alemanha. Seis anos mais tarde eles estão de volta
com seu segundo álbum, “Kiraci Odalari”, que será lançado
digitalmente e em vinil pela Shalgam Records em abril de 2013.
Formação: Özgür Yilmaz (violão e vocal) Altan Sebüktekin (baixo)
Ahmet Kul (violão) Alican Tezer (bateria)
WONDERLAND
Wonderland é o reflexo sincero e aguçado das conexões de Ilhan
Ershin com a cidade de Istambul e o seu profundo interesse em
música turca.
Ilhan, curador de música e idealizador do festival, é eclético: um
músico prolífico, reconhecido como um dos mais importantes
jazzmen turcos pela colaboração que recebe de músicos de
prestígio (Bebel Gilberto, Norah Jones, Jane Birkin, Gilberto Gil
, U-Roy e Erik Truffaz) e suas várias bandas (Wax Poetic, Love
Trio, Istanbul Sessions, Wonderland, I Led 3 Lives etc.). É dono
do Nublu Club, em Nova York, onde é diretor artístico; diretor da
Nublu Records, um laboratório de inovações musicais do século
XXl; compositor aclamado, descobriu Norah Jones, participou do
sucesso musical “Thinking About You” e faz parte da trilha sonora
de diversos filmes e seriados pelo mundo afora.
No seu projeto Wonderland, Ilhan se encontra novamente com os
virtuosos turcos Hüsnü Senlendirici, Aytaç Dogan e muitos outros
expoentes da música tradicional turca e do cenário jazzístico.
Formação: Ilhan Ersahin (saxofone tenor e wurlitzer) Hüsnü
Senlendirici (clarinete) Aytaç Dogan (kanun) Izzet Kizil (percussão)
Alp Ersönmez (baixo) Volkan Öktem (bateria)
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MÚSICA
TAKSIM TRIO
Taksim Duo é um daqueles fenômenos musicais de
Istambul, uma superbanda com três músicos de primeira
grandeza. Os três virtuosos, conhecedores da cultura
cigana, estão naturalmente abertos a horizontes além
do Bósforo. O clarinete fluido e melodioso de Hüsnü
Senlendirici dança com e à volta do tom puro do baglama
(tipo de alaúde pequeno) de Ismail Tunçbilek. E assim
tecem uma música mágica, de melodia oriental que soa
antiga, mas ao mesmo tempo leve e contemporânea.
Durante séculos, Istambul tem sido considerado o
local onde o Ocidente encontra o Oriente, e é com esse
conceito que Taksim Duo define sua música. Música para
o coração e para a mente...
Formação: Hüsnü Senlendirici (clarinete) Ismail Tunçbilek
(baglama)
BÜYÜK EV ABLUKADA
Büyük Ev Ablukada gravou sua primeira música no
sofá de casa e a pôs na web. Isso foi em 2007. Aquela
primeira música e todas as que se seguiram foram
ouvidas e compartilhadas por um número incrível de
pessoas. Por volta de 2010 já haviam criado sua própria
comunidade e uma vibração peculiar e surgiram nos
palcos. Às vezes eles se apresentam em dueto com dois
violões e outras com todos os sete membros da banda.
Eles sempre usam apelidos e nunca anunciaram
formalmente suas reais identidades, mas claramente
havia algumas celebridades escondidas entre eles.
Desde 2010 todas as entradas dos shows se esgotam,
mas ainda assim insistem em não usar os canais
oficiais da música. Eles compartilham canções, vídeos
e o que mais tiverem no site deles, e agora lançaram
seu primeiro álbum “Full Faça”, pela própria gravadora,
Olmadi Kaçariz.
15
MÚSICA
KUDSI ERGUNER ENSEMBLE
Kudsi Erguner (nascido em 1952) é um músico turco. Ele é considerado um mestre da
música Mevlevi Sufi tradicional e um dos músicos mais conhecidos da flauta turca ney.
Quando criança, Kudsi estudou com seu pai, Ulvi Erguner, e frequentou o Sema da
tradição Sufi Mevlevi, junto com outras cerimônias dervixes. Começou sua carreira
musical na Rádio Istambul em 1969. Durante várias décadas, não só pesquisou as mais
antigas raízes da música otomana como também foi professor, gravou e apresentou-se
em shows.
Mais tarde, ele fundou o Instituto de Mevlana, dedicado ao estudo e ensino da música
Sufi clássica. Com o seu conjunto, Erguner Kudsi Ensemble, desenvolveu profundos
insights sobre a diversidade da sua cultura: o grupo apresenta, frequentemente, várias
formas improvisadas e autênticas da expressão da cultura clássica otomana, bem como
um repertório abrangente de peças modernas e clássicas que podem ser rastreadas até
o século XIII.
Formação: Kudsi Erguner, Michail Cholevas, Nuri Karademirli, Bora Uymaz, Hamdi
Akatay, Yunus Balcioglu, Murat Aydemir, Serkan Mesut Halili
MERÇAN DEDE
Merçan Dede mistura sons digitais, eletrônicos com toques pessoais
e analógicos para criar uma linguagem universal, capaz de agradar
velhos e jovens, antigos e modernos, Oriente e Ocidente. Nunca deixa
de impressionar seu público com a energia explosiva que cria no
palco.
Ele é corretamente reconhecido como um dos artistas mais criativos e
originais na atual cena musical mundial, apesar de sua modéstia.
Formação: Merçan Dede (bendir) Cafer Nazlibas (kemane e cumbus)
Mert Elmas (percussão) Ergun Senlendirici (clarinete) Tanju Yildiz
(baglama) Burak Malcok (ney) Ceyhun Varisli (dervixe rodopiante)
17
MÚSICA
JONNY ROCK
Jonny Rock, um rosto familiar nas noites musicais de
house e disco em Londres, reconhecido por muitos por ter
trabalhado na Phonica Records & Black Market Records
durante os anos 2000, assim como guitarrista do projeto
“Freaks”, de Luke Solomon.
Rock habilmente conecta a antiga escola house de Chicago
a underground disco e boogie vibes em um ambiente de
festa. Para aqueles que não tiveram a oportunidade de ver
suas apresentações, fica revelada aqui a fonte do seu elixir
secreto: Juicy Meatballs e Turkish Cosmic Rock, escavados
da periferia de Istambul e Izmir. Em seus sets alternativos
pode-se perceber que Jonny Rock foi influenciado pelas
melodias místicas e hipnóticas do Oriente, assim como pelo
ritmo calmo do funk psicodélico turco.
CHADAS USTUNTAS (ÇAGDAS)
Violonista, multi-instrumentista, arranjador e compositor,
Chadas Ustuntas nasceu em Ordu, Mar Negro (Turquia),
em 9 de maio de 1983. Aos 9 anos iniciou-se na música
com o violão clássico. Estudou piano, viola, composição
e orquestração em Bilkent – Faculdade de Música e Artes
Cênicas em Ankara, onde embasou seus estudos em
harmonia clássica e moderna e jazz.
Com violão de seis e onze cordas autentica diversas
composições e arranjos para obras que transitam da
orquestra clássica a canções folclóricas, do choro às trilhasonoras.
Em 2004, Chadas deu início a uma viagem pela América
Latina, começando pela Argentina (Guitarras del Mundo)
e Bolívia até o Brasil, país que reside desde então. Pesquisa
a música de vários povos e busca pela verdadeira
universalidade do som livre e sem fronteiras. Desde
2008 realiza apresentações com o Quinteto São do Mato,
compondo e dirigindo-o musicalmente. Em 2012, o grupo
lançou o álbum “Leste para Oeste”, no qual todas as faixas
são de sua autoria.
19
MÚSICA
GEVENDE “Música da Terra do Nunca”
Gevende é uma distinta banda de música advinda da cena musical turca.
Sua música não tem fronteiras, por isso é difícil categorizar sua abordagem
musical em um gênero musical específico, porém “folk rock” ou “folk
psicodélico” seriam opções convenientes.
O gosto musical da Gevende abrange pedaços de todos os lugares que
já estiveram, todas as músicas que já ouviram, todas as culturas que
conheceram e os funde em uma mistura que pessoas de todos os lugares
amam. Em setembro de 2006, Gevende pegou a estrada em uma jornada
musical para Irã, Paquistão, Índia e Nepal, onde compartilharam sua música
com artistas locais e vivenciaram uma interação musical com aquelas terras
– certamente um marco em suas vidas.
Nas suas canções, Gevende usa uma linguagem que não pertence a nenhum
lugar. É uma mistura imaginária ou uma imitação fonética de linguagens do
mundo, de modo que qualquer um pode encontrar uma palavra ou um som
que quiser. “A linguagem espontânea do mundo”, como definem.
Formação: Ahmet Kenan Bilgic, Gökçe Gürçay, Ömer Öztüyen, Serkan
Emre Ciftci, Okan Kaya
KARSU DONMEZ
No dia 16 de outubro de 2012, Karsu lançou seu primeiro álbum gravado
em estúdio e financiado de forma independente. O álbum foi sucesso
instantâneo e alcançou o primeiro lugar no iTunes dois dias depois.
Apesar de uma carreira relativamente curta, Karsu tem se tornado cada
vez mais uma referência na música turca contemporânea, que mistura
elementos tradicionais, clássicos e jazz.
Em 2006, ela recebeu um convite para competir no World Scholar
Athlete and Artist Games, em Rhode Island, e cada vez mais as pessoas
começaram a notar seu incrível talento. Em 2007, ofereceram-lhe a
chance de se apresentar nos palcos do prestigiado Carnegie Hall, em
Nova York. Um ano depois, ela foi convidada para se apresentar lá
perante 3000 pessoas, junto a New York Pops Orchestra, por ocasião do
aniversário de 400 anos das relações entre Amsterdã e a cidade de Nova
York. Foi lá que Karsu cantou jazz pela primeira vez. Seu último álbum
é o resultado de sua paixão pelo jazz, que foi descoberta nos palcos do
próprio Carnegie Hall.
Formação: Karsu Dönmez (vocal e piano) Orville Breeveld, Dániel
Mester, Thomas Pol, Benjamin Rheinländer
21
PROGRAMAÇÃO >> TEATRO
Sesc Pompeia
SÁBADO 18/05 - Teatro
12h Karagöz, o cantor – Vural Arisoy - Livre
14h Leyla e Mecnun – Emin Senyer - Livre
Área de convivência (Grátis)
16h Kukla (marionete) – Hakan Arisoy - Livre
DOMINGO 19/05 - Teatro (Grátis)
12h Karagöz, o cantor – Vural Arisoy - Livre
SÁBADO 25/05 - Teatro
12h Monstro de Lixo – Kukla Istanbul (Cengiz Özek) - Livre
Auditório (Grátis)
15h Workshop de bonecos de Karagöz – Cengiz Özek - Livre
DOMINGO 26/05 - Teatro
12h Três egoístas no ponto de ônibus – Teatro do Estado de Ankara - Não recomendado para menores de 7 anos.
TEATRO. Venda de ingressos pela rede INGRESSOSESC a partir das 14h do dia 30/04.
Preços: R$8,00 (inteira); R$ 4,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da
rede pública de ensino); R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Sesc Araraquara
DOMINGO 26/05 - Teatro (Grátis)
11h Monstro de Lixo – Kukla Istanbul (Cengiz Özek) - Livre
23
TEATRO
KARAGÖZ, O CANTOR
VURAL ARISOY
Os dois personagens, Karagöz e Hacivat, vivem em İstambul. Karagöz é um
homem desempregado, mas que um dia decide conseguir um trabalho. Ele
quer muito ser um cantor, mas não sabe o que fazer para que isso aconteça.
Então, ele encontra seu melhor amigo, Hacivat, um homem bastante esperto e
que sabe de quase tudo, para descobrir como se tornar um popstar.
Hacivat sugere a Karagöz que participe de um show de novos talentos.
Karagöz adora a ideia de Hacivat e se inscreve, mas Hacivat também tem um
desejo secreto de se tornar um popstar e também se inscreve sem Karagöz
saber...
Espetáculo: Karagöz, o cantor
Ano: 2011
Direção, roteiro e performance: Vural Arisoy
Produção cênica: Kaf Yapım
Iluminação: Cemal Fatih Polat
LEYLA E MECNUN
EMIN SENYER
A peça trata de uma história bem tradicional nos países do Oriente, o
amor de Leyla e Mecnun, demonstrado por meio de poemas. Há um
jacarandá entre eles, que simboliza o amor. Em certo momento, um
demônio chega, leva o jacarandá embora e joga um arbusto preto em seu
lugar, que por sua vez simboliza a separação.
O Karagöz, personagem típico desse tipo de teatro, deseja levar o arbusto
preto embora, mas acaba sendo jogado em cima dele pelo demônio.
Hacivat, outro personagem típico, chega e conta para Karagöz sobre a
separação de Leyla e Mecnun, eles decidem intervir.
Espetáculo: Leyla e Mecnun
Ano: 2000
Direção: Emin Şenyer
Roteiro: Emin Şenyer (baseado em uma lenda tradicional árabe de
domínio público)
Cenografia: Emin Şenyer
Mestre de bonecos: Emin Şenyer
Performance: Emin Şenyer
25
TEATRO
MONSTRO DE LIXO
KUKLA ISTANBUL (CENGIZ ÖZEK)
Monstro de Lixo é um espetáculo que utiliza tradicionais
personagens do teatro de sombras, Hacivat e Karagöz, amigos que
estão constantemente em conflitos e discussões hilariantes.
No enredo, Hacivat quer que Karagöz vá pescar com ele, mas
Karagöz se recusa, assim Hacivat decide pescar ao lado da casa de
Karagöz.
Extremamente irritado com a sua presença, Karagöz começa a
jogar seu lixo na água, para que Hacivat pesque o lixo em vez de
peixes. Mal sabia ele que um monstro de lixo estava dormindo em
águas profundas, onde o lixo estava sendo jogado. Como castigo, o
monstro de lixo engole Karagöz, e Hacivat decide buscá-lo.
Espetáculo: Monstro de Lixo (turco: Çöp Canavarı)
Ano: 1998
Direção, roteiro e performance: Cengiz Özek
Música e sonoplastia: Stefan Carelius
TRÊS EGOÍSTAS NO PONTO
DE ÔNIBUS
GRUPO DE TEATRO DO
ESTADO DE ANKARA
A história é sobre três palhaços esperando por um ônibus
em um ponto de ônibus. Ela nos conta uma divertida
história sobre egoísmo, nacionalismo, solidão e falta de
comunicação gerada pelas situações da vida. Na peça,
em que não há tempo, espaço ou país definido, soluções
instantâneas são buscadas para os problemas comuns; ou
você as aproveita ou elas fogem de suas mãos sem avisar...
Estruturada no teatro visual e físico, poucas palavras são
usadas na peça.
Direção e roteiro: Özer Tunca
Cenografia e figurino: Şirin Dağtekin
Iluminação: Ali Karaman
Coreografia: Ayşe Emel Mesci
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PROGRAMAÇÃO - CineSesc
SEXTA 17/05
13h Soul Kitchen
15h Um doce olhar
17h Ovo
19h20 Contra a parede
21h30 Era uma vez em Anatólia
SÁBADO 18/05
15h Três Macacos
17h Poluindo o Paraíso
DOMINGO 19/05
19h20 Atravessando a ponte
21h30 Climas
SEGUNDA 20/05
15h A Queda do Anjo
17h Leite
19h20 Contra a parede
21h30 Do outro lado
TERÇA 21/05
15h Longe de Casa
17h Distante
19h20 Três Macacos
21h30 Um doce olhar
QUARTA 22/05
15h Ovo
17h Atravessando a ponte
19h20 Soul Kitchen
21h30 Climas
QUINTA 23/05
13h Leite
15h Do outro lado
17h Longe de Casa
19h20 Poluindo o Paraíso
21h30 A Queda do Anjo
* classificação 16 anos
CINESESC. Venda de ingressos pela rede INGRESSOSESC a partir das 14h do dia 30/04.
Preços: R$ 8,00 (inteira); R$ 4,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos,
estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 2,00 (trabalhador no comércio e
serviços matriculado no SESC e dependentes)
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DIRETORES E SINOPSES - CineSesc
SEMIH KAPLANOGLU
Nascido em 1963, na Turquia. Formou-se em Cinema e Televisão na Universidade de Dokuz Eylül em 1984. Trabalhou como roteirista e diretor de televisão e em 2002
realizou seu primeiro longa, Away from Home. Em 2004, exibiu Angel’s Fall no Festival de Berlim. Desde 1987 escreve artigos sobre arte e cinema. A trilogia Ovo, Leite e
Mel revela transformações econômicas e sociais de regiões rurais da Turquia.
Herkes Kendi Evinde (Longe de Casa / Away from home)
Turquia, 2001 | 110 min | 16 anos
com Tolga Çevic e Erol Keskin
Prêmio Melhor Filme Festival de Cinema de Istambul.
O primeiro filme de Semih Kaplanoglu combina os diferentes desejos de três gerações. Selim, 26 anos, deseja se mudar para os EUA no
mesmo momento em que seu tio Nasushi retorna da Rússia, onde viveu por 50 anos; e Olga, uma menina russa, busca pelo seu pai antes
de se mudar para a Austrália. Com uma reviravolta, seus destinos se cruzam, questionando o retorno às raízes ao mesmo tempo em que
questiona o peso de se livrar de uma tradição.
Malegin düsüsü (A Queda do Anjo / Angel’s fall)
Turquia, 2004 | 90 min | 16 anos
com Budak Akalin, Engin Dogan, Musa Karagöz, Özlem Turhal
Vencedor da edição Festival dês 3 Continents de 2005
Zeynep é uma garota oprimida pela solidão num pequeno apartamento onde vive com o pai conservador. Sua única válvula de escape é
o amor de um garoto que fará qualquer coisa para tê-la ao seu lado. Enquanto isso, Selçuk, um técnico de som que vive do outro lado da
cidade, sente-se culpado pela morte da mulher. A mala na qual contém as roupas da sua falecida mulher mudará o destino de Zeynep de
uma forma inesperada.
Yumurta (Ovo / Egg)
Turquia / Grécia, 2007 | 97 min | 16 anos
com Nejat Isler, Saadet Aksov, Ufuk Bayraktar, Tülin Özen, Gülçin Santýrcýoolu, Kaan Karabacak, Semra Kaplanoglu
Premiado na primeira edição do Estoril Film Festival / Exibido na 31ª Mostra Internacional de Cinema (2007)
O poeta Yusuf volta para a sua cidade natal, onde não aparecia já há alguns anos, desde a morte de sua mãe. Yusuf depara-se com uma
casa abandonada e quase totalmente destruída. As lembranças do passado, a culpa e o remorso tomam conta daquele homem. Mas ele
encontra conforto e alívio com a presença de Ayla, uma jovem rapariga que o espera no local para lhe dar assistência.
Süt (Leite / Milk)
Turquia / França / Alemanha, 2008 | 95 min | 16 anos
com Melih Selcuk, Basak Köklükava, Riza Akin, Saadet Isil Aksov
Exibido na 32ª Mostra Internacional de Cinema (2008)
Recentemente formado na faculdade, Yusuf está incerto sobre o seu futuro na pequena cidade onde vive. Escrever poesia é sua grande
paixão, e alguns de seus poemas são publicados em obscuros jornais literários. Mas no momento, ele continua trabalhando na leiteria de
sua viúva mãe, Zehra. Ainda jovem e bonita, ela centra sua atenção apenas no filho, mas está prestes a começar uma relação com o chefe
da estação de trem. O jovem conseguirá lidar com as mudanças em sua pacífica existência? Poderá sobreviver da poesia e do trabalho ao
lado de sua mãe ou deverá se mudar para a cidade grande e trabalhar em uma das muitas fábricas que ameaçam a paisagem intocada?
Bal (Um doce olhar / Honey)
Turquia / Alemanha, 2010 | 103 min | 16 anos
com Alev Uçarer, Erdal Besikçioglu, Tülin Özen
Urso de Ouro no Festival de Berlim 2010
Terceiro filme da trilogia do diretor, em que o primeiro chama-se Ovo (Yumurta) e o segundo Leite (Süt). Um doce olhar conta a incrível
e sensível jornada de Yusuf, um garoto turco que está aprendendo a ler e a escrever e que nas horas vagas ajuda o seu pai, um simples
apicultor que guarda as colmeias nos galhos mais altos das maiores árvores de uma misteriosa floresta. Mas quando seu pai parte, sem
retorno, em busca de descobrir porque as abelhas estão sumindo, Yusuf se prepara para viver a sua maior aventura, tentando dar
algum sentido à sua vida.
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DIRETORES E SINOPSES - CineSesc
FATIH AKIN
Nasceu em 1973, na Alemanha, filho de pais turcos. Estudou Cinema na Escola de Belas Artes de Hamburgo. Seu primeiro longa foi Kurz und shmerzlos (1998),
premiado com o Leopardo de Bronze no Festival de Locarno. Entre seus filmes destacam-se Contra a Parede (2004), vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim,
Do Outro Lado (2007), prêmio de melhor roteiro em Cannes, e Soul Kitchen (2009), pelo qual recebeu o prêmio especial do júri em Veneza.
Der Müll im Garten Eden (Poluindo o Paraíso / Pollution Paradise)
Alemanha, 2012 | 98 min | 16 anos
Documentário.
Premiado no Festival de Cannes 2012 / Exibido no Festival do Rio 2012
O cineasta Fatih Akin registra a pequena aldeia de Camburnu, cidade natal de seus avós, na Turquia, onde os habitantes vivem há
várias gerações da pesca e do cultivo de chá. Com 1700 habitantes, o lugar é como um paraíso perdido à beira do Mar Negro. No
entanto, a construção de um aterro sanitário na aldeia ameaça a vida dos habitantes e seu modo de produção ligado à natureza. O
prefeito e os moradores se mobilizam na tentativa de lutar contra o projeto enquanto toneladas de lixo continuam sendo despejadas
ali. Aves de rapina e cães errantes já cercam o povoado.
Soul Kitchen
Alemanha, 2009 | 99 min | 16 anos
com Adam Bousdoukos, Pheline Roggan e Moritz Bleibtreu
Premiado no Festival de Veneza 2009 / Exibido na 33ª Mostra Internacional de cinema de São Paulo (2009)
Zinos Kazantsakis é o proprietário do restaurante Soul Kitchen. O negócio não anda bem, pois os clientes não aprovam a comida feita
pelo novo cozinheiro. Para piorar a situação, Nadine Krüger, a namorada de Zinos, resolve se mudar para Xangai. Logo ele resolve
partir à sua procura, mas, para isso, precisa deixar o comando do restaurante a cargo de seu irmão, Illias, que saiu recentemente da
prisão. Não demora muito para que Zinos descubra que Nadine já tem um novo namorado e que Illias perdeu o restaurante no jogo.
Auf der anderen seite (Do outro lado / The Edge of Even)
Alemanha / Turquia / Itália, 2007 | 122 min | 16 anos
com Tuncel Kurtiz, Baki Davrak, Nursel Köse
Premiado Melhor Roteiro Festival de Cannes 2007 / Exibido na 31ª Mostra Internacional de cinema de São Paulo (2007)
O filme mostra como os destinos podem mudar dependendo de pequenos acontecimentos. São três famílias – duas turcas e uma alemã
com membros espalhados entre os dois países. Yeter é uma prostituta turca e quarentona que vive na Alemanha. Ela envia dinheiro para
sua filha, Ayten, uma ativista política que vive em Istambul, na Turquia. Nejat é um professor em uma universidade alemã. Seu pai, Ali, é
um turco aposentado que inicia um romance com a prostituta Yeter. Lotte é uma jovem estudante universitária que vive com sua mãe,
Susanne, na Alemanha. Os destinos dessas três famílias se cruzam de uma forma dramática e inesperada.
Crossing the bridge – The Sound of Istambul (Atravessando a ponte – O Som de Istambul)
Alemanha / Turquia, 2005 | 90 min | 16 anos
Documentário
Exibido na 29ª Mostra Internacional de cinema de São Paulo (2005)
A essência musical de Istambul, metrópole turca. Amante dos experimentalismos sonoros, Alexander Hacke, da banda alemã
Einstürzende Neubauten, passeia pelas ruas da cidade acompanhado de seu gravador e contempla toda a diversidade da música turca
contemporânea. Outrora centro dos impérios bizantino e otomano, Istambul é hoje uma grande metrópole de quase 10 milhões de
habitantes, que congrega os mais variados estilos, que vão do rock psicodélico ao hip hop tradicional, passando pelo eletrônico até o
tradicional estilo arabesco.
Gegen Die Wand (Contra a parede / Head On)
Alemanha / Turquia, 2004 | 121 min | 16 anos
com Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck, Güven Kiraç
Urso de Ouro no Festival de Berlim 2004 / Exibido na 28ª Mostra Internacional de cinema de São Paulo (2004)
Após uma tentativa de suicídio, a bela turca Sibel conhece Cahit numa clínica de recuperação. Ela o pede em casamento e ele aceita, após
muita insistência. Esse casamento na verdade é uma forma de Sibel fugir das regras de conduta pregadas por sua família conservadora.
Assim, numa relação mais liberal, os dois continuam envolvendo-se fora do casamento.
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DIRETORES E SINOPSES - CineSesc
NURI BILGE CEYLAN
Nasceu em Istambul, Turquia, em 1959 e formou-se em engenharia antes de estudar cinema. Dirigiu seu primeiro curta, Koza, em 1995. Três anos depois, dirigiu seu primeiro
longa, Kasaba (1998). Distante, seu terceiro longa, recebeu o prêmio de melhor ator e o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, enquanto Climas ganhou o Prêmio da
Crítica no mesmo festival. Também em Cannes, Nuri foi premiado como melhor diretor por Três Macacos, exibido em 2008, na 32ª Mostra Internacional de Cinema de SP.
Bir Zamanlar Anadolu´da (Era uma vez em Anatólia / Once upon a time in Anatolia)
Turquia / Bósnia Herzegovina, 2010 | 150 min | 16 anos
Exibido na 35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo / Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes
A vida em uma pequena aldeia é semelhante a uma viagem em plena estepe: existe a impressão de que algo novo e diferente vai surgir por
trás de cada colina, mas vemos sempre as mesmas estradas monótonas, estreitas, que desaparecem para depois continuar. Na cidade de
Keskin, Turquia, uma caravana – da qual fazem parte advogados, coveiros, polícias e um médico legista – segue pelas estepes da Anatólia
em busca de um corpo. Kenan, suspeito do homicídio, guia aqueles homens pela região tentando recordar-se do local onde sepultou o
corpo. Diz que estava alcoolizado, que está confuso. Até que, depois de uma longa e exaustiva viagem, encontram o lugar que procuravam.
O dia desperta, a vítima é recolhida e autopsiada ao mesmo tempo em que a esposa do falecido chega para reconhecer o corpo. É então
que a causa e o motivo do crime são revelados.
Üç Maymun (Três Macacos / Three Monkeys)
Turquia / França / Itália, 2008 | 109 min | 16 anos
com Yavuz Bingol, Hatice Aslan, Rifat Sungar, Ercan Kesal, Cafer Köse, Gürkan Aydin
Exibido na 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2008)
O longa-metragem turco “Três Macacos” gira em torno de uma família atordoada pela culpa que atinge cada um de seus três integrantes,
depois que o patriarca decide assumir um acidente de trânsito no lugar de seu patrão, em troca de uma boa quantia em dinheiro.
Iklimler (Climas / Climate)
França / Turquia, 2006 | 98 min | 16 anos
com Arif Asçi, Ebru Ceylan, Mehmet Eryilmaz
Exibido na 30ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2006)
Isa é um desatento professor universitário. Seu comportamento na sala de aula parece se repetir em casa, quando não presta atenção
na jovem esposa, Bahar, que trabalha numa emissora de TV. Egoísta, Isa se comunica com a mulher de forma quase rudimentar e
monossilábica. Ela, por sua vez, tem ataques de choro e um comportamento infantil. Isa e Bahar são duas figuras solitárias, arrastadas pelo
clima em constante mudança de seu interior, em busca de uma felicidade que já não lhes pertence.
Uzak (Distante)
Turquia, 2002 | 110 min | 16 anos
Um fotógrafo, assombrado pelo sentimento de que a sua vida se afasta cada vez mais dos seus ideais, é obrigado a partilhar o seu
apartamento com um primo que deixou a sua aldeia para procurar trabalho a bordo de um navio, em Istambul.
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EXPOSIÇÃO
Sesc Pompeia
DE 25/04 A 09/06
Galpão (Grátis)
Mostra individual Hüseyin Bahri Alptekin
terça a sábado, das 10h às 21h. domingos e feriados, das 10h às 19h.
Formada por um conjunto de obras composto por vídeos, colagens, instalações
e objetos, a mostra individual do artista turco Hüseyin Bahri Alptekin aborda
os efeitos da globalização, da imigração e das situações de exílio.
Hüseyin Bahri Alptekin (nascido em İzmir, 1957-2007) estudou
estética, filosofia da arte e sociologia em Ancara e Paris. Trabalhou como
fotógrafo da SIPA Press e escreveu diversas publicações como crítico de arte e
design. Alptekin optou por trabalhar com uma produção artística que explora
os efeitos da globalização, da imigração, do exílio, da circulação cultural, além
de suas produções anônimas em viagens, histórias pessoais e arquivos.
Em 2007, Alptekin representou a Turquia na 52ª Bienal de Veneza (52nd
Venice Biennale) com sua instalação “Don’t Complain” e participou da
exposição “Global Cities” na Tate Modern em Londres. De 2000 a 2004,
ele participou de um coletivo de artistas sem fins lucrativos chamado
“Sea Elephant Travel Agency”. Envolveu-se com vários outros trabalhos
coletivos e colaborativos, incluindo seu trabalho com M D Morris, Grup
Grip-in, fundado em conjunto com seus alunos da Universidade de Bilkent,
os encontros marcados no LOFT e os grupos de pesquisas Bunker Research
Group e Barn Research Group (BRG). Como trabalho solo, o artista realizou
as seguintes exposições: “I Am Not A Studio Artist”, na galeria SALT em
Istanbul (2011), “Global Mockery”, na Maison de Folie de Wazemmes em Lille,
França (2009) e “Kriz: Viva Vaia”, na Dulcinea Gallery em Istanbul (1999).
Hüseyin Alptekin ainda participou da 2ª e da 3ª Tirana Biennial (2003, 2005);
da Istanbul Biennial por três vezes(1995, 2005, 2009); Manifesta 5, em San
Sebastian (2004); “How Latitudes Become Forms”, no Walker Art Center, em
Minneapolis (2003); Cetinje Biennial (2002), pela qual ele ganhou o prêmio
UNESCO; e da Bienal de São Paulo (1998).
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SESC - SERVIÇO SOCIAL DO COMÉRCIO
Administração Regional no Estado de São Paulo
PRESIDENTE DO CONSELHO REGIONAL
Abram Szajman
DIRETOR DO DEPARTAMENTO REGIONAL
Danilo Santos de Miranda
SUPERINTENDÊNCIAS
Técnico Social Joel Naimayer Padula Comunicação Social Ivan Giannini Administrativo Luiz Deoclécio M. Galina Técnico e de Planejamento Sérgio Battistelli
GERÊNCIAS
Ação Cultural Rosana Paulo da Cunha Adjunta Flávia Carvalho Assistentes Juliana Braga e Nilva Luz Artes Gráficas Hélcio Magalhães Adjunta Karina Musumeci Estudos e
Desenvolvimento Marta Colabone Adjunta Andréa Nogueira
SESC POMPEIA
Elisa Maria Americano Saintive Adjunta Cecília Camargo Maman Pasteur Coordenadores de Áreas Ana Carolina Rovai, Carlo Alessandro, Fernando Oliveira, Luis Antonio
Botecchia Teixeira, Marcelo Coscarella, Nelson Soares da Fonseca, Ricardo Herculano e Roberta Della Noce Coordenadora de Programação Ilona Hertel Núcleo Artes Visuais
Juliana Okuda Campaneli Música Wagner Castro Núcleo de Artes Cênicas Larissa Meneses Núcleo Socioeducativo Cibele Camachi
SESC ARARAQUARA
Paulo Casale Adjunta Celina Tamashiro Coordenadores de Áreas Júlio Maria Ambrósio Pena, Celso Luiz de Araújo, Regiane Aparecida da Silva, Luis Augusto Ferreira, Márcia
Moreira Coordenação Thomas Veras Castro e Karla Medeiros Hamabata
CINESESC
Gerente Gilson Packer Adjunta Simone Yunes Programação Christine Villa e Kátia Caliendo Comunicação Renata Wagner, Amanda Zacarkim e Viviane Cardoso
ISTAMBUL AGORA 2013
Conselho Curatorial Ilhan Ersahin, Talita Miranda, Yara Howe, Claudia Taddei, Veridiana Aleixo e Adriano Pequeno Coordenação de Produção COM TATO Agência Cultural
Produção executiva (Exposição e Teatro) Débora Pill Coordenação Administrativo-financeira (Exposição e Teatro) Elvis Santana e Nataly Aquino Programação e Produção
Mostra de Filmes CineSesc Gastronomia Naif Baği e Lanches da Turquia Assessoria Jurídica (Exposição e Teatro) Olivieri & Associados Traduções Ari Howe, Graziela Marcolin,
David Gordon Howe, Julia Aidar, Sylvie Giraud Legendagem Casarini Produções Revisão Cristiane Garcia
MÚSICA: Coordenação e Produção Guto Ruocco - Circus Produções Produção Executiva Fernanda Stickel e Viviane Varela Assistentes de produção Mary Hee, Giovani Prestes,
Ladislau Kardos, Raphaela Drummond, Fanny Mai, Flávia Maluf, Antonio Marcos Ribeiro Costa, Paulo Aliende Direção de Palco Rodrigo Cerqueira Design de Luz Alessandra
Domingues Videocenografia (Choperia) Estúdio Laborg Montagem de Cenário FireFlux Design Gráfico e Arte Ricardo Fernandes Assessoria de Imprensa Sofia Carvalhosa
Comunicação Assessoria Jurídica Young & Young Advogados
POMPEIA: Técnico de P.A. Rodrigo Sanches Técnico de Monitor Nivaldo Costa Roadie Átila Gomes Roadie 2 Marcos Limone Roadie 3 Henri Ho
ARARAQUARA: Produtor Mariana Souza Produtor Assistente Adriana Torati Stage Manager Leo Soares Técnico de P.A. 1 Fabio Haddad Técnico de P.A. 2 Ted de Souza Técnico
de Monitor 1 Raul Muller Técnico de Monitor 2 Andre Falco Roadie 1 Pedro Hernandes Roadie 2 José Peixoto (Zé Ovo) Roadie 3 Renato Pinheiro (Pinha) Iluminação Karine Spuri
EXPOSIÇÃO HÜSEYIN BAHRI APLTEKIN: Curadoria Kiki Mazzucchelli e Camila Rocha Cenografia e Expografia Álvaro Razuk Montagem Artos Cenografia Projeto de
Iluminação Marcos Franja Laudos de Conservação Helô Biancalana Gerenciamento de Transporte de Obras AL Consultancy
Agradecimentos Exposição Alper Demirbaş, Rampa Istambul, Michael Morris, Murat Odabasi, Oto Eliezer, Denise Milfont, Helmut Batista, Rita&Zemog, Antonia Carvalho, Neide
Ramos, Otavio Rocha, Otto Canonico, Yusuf Etiman, Stephane Ackermann, Sabine Küper-Büsch, Thomas Buesch, Danila Cahen, Sezin Romi, Seza Paker, Ali Akay, Edilson Geria
Agradecimentos Festival Deniz Ova e Gorgun Taner (Istanbul Foundation for Culture and Arts/IKSV) (IKSV), Ender Sakpinar, Leyla Sakpinar, Yusuf Etiman
Apoio:
Sesc Pompeia
R. Clélia, 93
CEP 05042-000
São Paulo - SP
TEL: +55 11 38717700
facebook.com/sescpompeia
CineSesc
R. Augusta, 2075
CEP 01413-000
São Paulo - SP
TEL: +55 11 30870500
facebook.com/cinesescsaopaulo
Sesc Araraquara
R. Castro Alves, 1315
CEP 14800-140
Araraquara - SP
TEL: +55 16 33017500
facebook.com/sescararaquara
sescsp.org.br
PREFIRA O TRANSPORTE PÚBLICO
sescsp.org.br/transportepublico
Barra Funda 2000m
CPTM Água Branca 800m ou Barra Funda 2000m
Terminal Lapa 2100m