Apostila – Oficina Introdução a Animação 2D

1ª SEMACINE
Semana de Cineclubismo, Cinema e Educação de Campo Grande/MS
Oficina Introdução a Animação 2D
Ministrante: Thiago Moraes
Dias 21,22 e 23 de fevereiro de 2013
www.semacine.wordpress.com
Um esboço da historia da animação
Em sua busca de consciência do mundo o homem procurou diversas formas de se representar e essa
fascinação, também pelo movimento, desde a pré-história com intenção mágica e mais tarde como
código social, transformou-se num esforço para uma forma narrativa. E essa produção de uma história
figurada, na antiguidade, dará origem a história em quadrinhos - movimento no espaço e no tempo – e
mais tarde na animação. Animação é uma palavra derivada de animare, que significa dar vida à.
Dispositivos Ópticos Mecânicos
1645 Athanasius Kircher escreve Ars Magna Lucis Et Umbra no qual descreve a Lanterna Mágica.
1736 Acontece a primeira exibição animada.
1794 Etienne Garpard Robert em Paris monta o espetáculo Fantasmagorie usando projeções em vários
suportes.
1820 Invenção da fotografia pelos irmãos Nicéphone Niepce e Louis Daguere
1824 Peter Mark Roget estabelece o principio da retenção da imagem pelo olho humano, a partir disso
surge diversos dispositivos opticos.
1828 Fenaquistroscópio, Josepdh Plateau.
1832 Estroboscópio, Simon Von Stampfer.
1834 Daedalum, tambor giratório por Willliam Horner
1868 Kineograph ou livro mágico.
1850 Primeira projeção de cinema.
1877 Emile Reynaud cria o praxinoscópio.
1882 Teatro praxinoscópio.
1892 Abre o Teatro Optico com “Pantomimes Lumineuses”
1887 Criada emulsão sensível a luz sobre película flexível de celulóide.
1891 Thomas Edison cria o kinetoscópio.
1895 Primeira exibição dos Lumieres
O cinema de animação
1906 Humorous Phases of Funny Faces por James Stuart Blackton.
1908 Considerado o primeiro desenhado animado Fantasmagoria por Émile Cohl.
1911 Winsor Mccay realiza Little Nemo adaptação de sua história em quadrinhos.
1912 The cameraman's revenge de Wladyslaw Starewicz.
1914 Mccay lança Gertie, o dinossauro. Onde ele “interage” com o desenho.
1915 Earl Hurd inventa o acetato e os irmãos Max e Dave Fleisher o rotoscópio.
1917 El Apóstol. Quirino Cristiani, italiano emigrante realiza o primeiro longa de animação.
1919 Pat Sullivam e Otto Mesmer realizam o Gato Félix, primeiro personagem a ter uma “série”
1928 Walt Disney lança O Barco a Vapor Willie (Steamboat Willie) primeira animação com som.
1932 Primeiro filme a cores Arvores e Flores também de Disney.
1937 primeiro longa-metragem de Disney Branca de Neve e os Sete Anões. Primeira animação a ser
reconhecida pelo grande público.
1952 Normam Mclaren lança A phantasy desenhado diretamente na película.
1940-50 MGM, Warner, Upa usam estilos diferentes com Tom e Jerry, Looney Tunes e Mcboingboing,
respectivamente.
!950-60 incursão dos desenhos à series de TV pelos animadores Bill Hanna- Joe Barbera com Zé
Colméia, Os Flintsones e os Jetsons
1964 primeiras incursões em animação por computador.
1969 Lançado Scooby Doo
1972 Fritz, The Cat de Ralph Bakshi baseado nos quadrinhos de Robert Crumb. Representante da
contracultura
1982 Tron da Disney utiliza-se de animação por computador
1984 Curta de animação 3D The Adventures of Andre and Wally B. Pela Lucas Film
1988 Uma cilada para Rogert Rabbit de Robert Zemeckis e Richard Williams produzido pela Disney
1991 O exterminador Do futuro 2 de James Cameron utiliza-se de animação 3D para efeitos especiais.
1996 Toy Story do grupo Pixar/Disney primeiro longa de animação em 3D
Princípios da Animação
Comprimir e Esticar
A capacidade de animar um corpo de acordo com seu aspecto, por exemplo, um balão com água de se
contrair e esticar.
Antecipação
Referente as poses que incluem determinada ação do personagem, como o caminhar: antes de dar um
passo ele deve levantar o calcanhar.
Encenação
Como o personagem se apresenta a câmera. Sua silhueta apresenta suas ações de forma clara para o
público tal como um ator no palco.
Animação Direta e Posição Chave
Método para o desenho do movimento. Feito desenho à desenho ou decupando uma ação e depois
desenho de seus intermédios.
Continuidade e sobreposição da ação
Observação de todo o movimento, como todas as partes de todo o objeto ou personagem comportam-se
dentro do movimento.
Aceleração e Desaceleração
Posicionamento dos desenhos intermediários próximo ou afastados dos desenhos chave, diminui ou
aumenta a velocidade da ação.
Movimento em Arco
Para uma aproximação do natural, movimentos mais orgânicos.
Ação Secundária
Movimento das ações geradas pela ação principal. Por exemplo uma mão balança uma bandeira onde o
movimento principal é da mão e o secundário o flamejar da bandeira.
Temporização
Ritmo do personagem, características de como ele se movimenta.
Exagero
Um apelo para o exagero visual de uma ação.
Desenho Volumétrico
Desenho que realça a ilusão de volume, espaço, profundidade.
Apelo Visual
Criar um desenho que prenda a atenção para o personagem.
PRODUÇÃO DE DESENHO ANIMADO
A oficina terá como a base o método apresentado por Sergi Càmara no livro O Desenho Animado.
Com apresentação dos materiais, criação de um roteiro, produção do guia de bordo, desenho de
personagens, movimento, arte final e montagem.
Materiais
Para o desenho é necessário os elementos básicos papel e borracha, também materiais para pintura e
colorização na arte final. A feitura do movimento é feita sobre uma mesa luz para sobrepor os
desenhos, o papel utilizado é furado de maneira para contribuir a sobreposição dos desenhos quando
colocados nos pins das mesas. Na animação 3D o movimento é feito após uma modelagem de
personagem mas o desenho prévio do movimento também é desenhado.
A finalização e montagem podem ser feitas no computador ou pelo processo de parada por ação.
Utilizaremos alguns programas de edição de imagens e de montagem de vídeo.
Criação de roteiro
Será proposto ao grupo que componham um roteiro em conjunto. Assim através de alguma discussão
buscar elementos para uma narrativa animada através das experiências pessoais de cada um. O roteiro
será formatado com base no roteiro cinematográfico.
Produção de Guia (Story board)
Como o nome diz, o guia descreve através de imagens e palavras toda a composição da cena, definição
de planos, movimentos de personagens, movimentos de câmera, desenhos de cenários e personagens e
localiza os realizadores nas outras etapas de produção.
- Composição de cena e planos
Compõe-se com as regras de ¾, contrastes de preto e branco, espaços geométricos etc. Os planos são
nomeados de acordo com a apresentação do personagem e cenários variando de detalhes, primeiro
plano, plano americano, etc.
- Movimentos de personagens
O deslocamento do personagem em cena é mostrado através de flechas de direção.
- Movimento de câmera
O deslocamento da câmera é indicado por flechas por fora dos quadros. Os quadros podem juntar-se
indicado, por exemplo, uma panorâmica. São chamados de tilt, plongé, travelling, etc
- Cenário
Os cenários apresentados no guia ganham um layout mais detalhado posteriormente. O cenário pode
ser composto de vários planos, sendo que algum pode ter movimento ou mesmo todos eles.
Desenho de Personagem
A criação de personagem pode ter vários tipos de referências dependendo de como os realizadores
querem a estética do desenho. Desde desenhos abstratos a uma imitação realística da natureza, aqui o
interessante é conhecer a movimentação do personagem, seus trejeitos e características.
Movimentos
Dentro dos princípios trabalhados e escolhas do desenho, será criado os movimentos definitivos da
animação. Criando a movimentação de cada personagem ou objeto de acordo com suas características
físicas e psicológicas.
Arte Final
Arte finalização será feita de diferentes maneiras. Primeiramente dentro das possibilidades
apresentadas(lápis de cor, tinta, etc) e digitalizados ou diretamente em programas de pintura.
Montagem
Feita em programas de uso aberto. Será abordado teorias de sobre montagem no cinema e video.
Bibliografia utilizada:
Càmara, Sergi. O desenho animado. Barcelona: Estampa, 2005
Lucena, Alberto Jr. Arte da animação. São Paulo: Senac, 2005
Lee, Stan. How to draw comics. New York: Dynamite, 2010
Edwards, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. Rio de Janeiro: Ediouro s.a, 1979
Mccloud, Scott. Desenhando quadrinhos. São Paulo: M.brooks do brasil, 2008
Dancyger, Ken. Técnicas de edição para cinema e vídeo. Tradução: Angélica Coutinho e Adriana
Kramer. Rio de Janeiro: Elsevier, 2007
Ang, Tom. Video digital uma introdução. Tradução: Assef Kfouri e Silvana Vieira. São Paulo: senac,
2007