Dossier de Prensa Turismo de Portugal

Dossier
de Prensa
2015
Turismo
de
Portugal
23Jan2015
Índice
1. Stand Portugal na FITUR
2. Tema: “Partilha e celebração de bons momentos”
3. Arte Urbana em Portugal
4. Festivais de Verão em Portugal
5. Enoturismo
6. Cork Experience
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1. Stand de Portugal na FITUR
De 28 de janeiro a 1 de fevereiro realiza-se a 35ª edição da FITUR, uma das mais
importantes feiras de turismo para Portugal.
À semelhança de anteriores participações, o Turismo de Portugal voltou a assegurar
um lugar de destaque com o maior stand (4C02) na área Europa, localizado no
pavilhão 4, com uma área de 751m2.
Participam 47 empresas portuguesas, além das sete regiões turísticas.
2. Tema: “Partilha e celebração de bons momentos”
O tema do stand é a “Partilha e Celebração de bons Momentos,” que procura
estabelecer a associação do país enquanto Destino a momentos de celebração. O
ambiente decorativo do stand é por isso festivo e artístico, com recurso a imagens
de fogo-de-artifício, música, um ecrã gigante no qual passarão imagens dos
festivais de verão, reprodução de painéis de arte-urbana, um bar no qual serão
feitas degustações de vinhos e produtos portugueses, elementos inusitados
suspensos no ar. Será ainda grafitada ao vivo uma parede do Stand na qual será
escrita a palavra “celebración.”
E porque os bons momentos são para ser partilhados, teremos no stand uma
máquina, designada como “Selfiematon”, que permite aos visitantes tirar uma selfie
com uma imagem de fundo de Portugal e partilhá-la nas redes sociais. A esta
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máquina estão associados diversos prémios de participação (a entrega da foto em
formato postal e de experiências em Portugal de pelo menos duas noites).
Teremos ainda vários painéis decorativos no stand de divulgação do conceito
“visitportugal and share it”
Porque estamos em Espanha, procurámos encontrar um momento relevante na
vida dos Espanhóis para celebrar. Decidimos por isso homenagear a recente
coroação do Rei de Espanha através da produção de uma obra artística feita pelo
artista Scott Gundersen a partir de rolhas de cortiça.
É intenção do Turismo de Portugal oferecer o quadro à Casa Real Espanhola, em
momento posterior à feira. O que acontecerá caso se efetive a confirmação do
Protocolo da Casa Real.
Scott Gundersen – Artista norte-americano, de Chicago que utiliza rolhas
de cortiça nas suas obras de arte. Gundersen desenha primeiro a lápis na
tela para depois usar a cortiça.
O primeiro rosto que criou foi o de Jeanne, em 2009, com 3842 rolhas e
em 2010, criou o rosto de uma amiga, Grace. Esta obra gigantesca ocupou
o artista 50 horas e utilizou 9217 rolhas de cortiça.
Gundersen recorre a rolhas de cortiça usadas, para chamar à atenção para
a importância da reciclagem e da arte sustentável.
O quadro que irá produzir na FITUR será composto por mais de 30 000
rolhas
de
cortiça
reutilizadas
e
terá
2,36m
de
altura,
3,3m
de
comprimento e um peso aproximado de 140 kg.
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3. ARTE URBANA EM PORTUGAL
https://www.visitportugal.com/es/content/arte-urbano-en-portugal
A arte urbana tem ganho visibilidade no mundo inteiro, sendo hoje em dia uma
atração nas visitas de cidade. A arte urbana em Portugal goza já de algum
reconhecimento internacional, pela qualidade das obras que se podem encontrar no
nosso país e de alguns artistas com destaque no contexto nacional e internacional.
Em 2014, vários artistas portugueses foram referenciados no mundo inteiro:
- A Street Art News destacou as intervenções de Bordalo II na Covilhã e de
Ella & Pitr em Abrantes na lista das 25 obras de arte urbana mais populares.
http://www.streetartnews.net/2014/12/the-25-most-popular-street-art-pieces.html -
- O movimento “I Support Street Art” incluiu Odeith num especial sobre os
melhores trabalhos de 2014.
http://www.isupportstreetart.com/issa_media/best-walls-of-2014-special/
- A Forbes destacou Vhils na sua lista de histórias de sucesso para 2015, de
pessoas com menos de 30 anos, na categoria de Art & Style.
“30 under 30" - http://www.forbes.com/pictures/mkl45ehmdj/vhils-27/
- Vhils, aka de Alexandre Farto, foi convidado pelos U2 a produzir o vídeo de
“Raised by Wolves”, uma das músicas do mais recente álbum Songs of
Innocence, lançado na plataforma online Nowness
(https://www.nowness.com/story/u2-raised-by-wolves)
Vários eventos de arte urbana têm ganho espaço na animação das cidades:

AgitÁgueda,
Águeda
(intervenção
urbana
com
chapéus
de
chuva)
-
https://www.facebook.com/AgitAgueda; http://instagram.com/agitagueda

Walk & Talk, Festival de Arte Pública, Ponta Delgada, São Miguel http://walktalkazores.org

Festival de Arte Urbana Wool, Covilhã - http://www.woolfest.org

Street Art Axa, Porto - http://streetartaxaporto.wix.com/streetart
Nos últimos anos, a arte urbana tem sido apoiada pelas entidades públicas,
nomeadamente pela Câmaras Municipais que têm autorizado as intervenções
nascidas
num
ambiente
de
“ilegalidade”
e
convidado
artistas
nacionais
e
internacionais a intervir em espaços públicos e em prédios devolutos, dando-lhes
uma nova imagem.
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Neste contexto, é de referir a Porto Lazer, que tem organizado e promovido
iniciativas de arte urbana no Porto e a GAU – Galeria de Arte Urbana, do
Departamento de Cultura da Câmara Municipal de Lisboa.
Trabalhos que estarão reproduzidos no Stand
01. Os Gêmeos Av. Fontes Pereira de Melo, Lisboa © Leonor Viegas 2010
Nascidos em 1974, São Paulo, Brasil, Gustavo e Otávio Pandolfo, sempre
trabalharam juntos. Quando crianças, nas ruas do tradicional bairro do
Cambuci (SP), desenvolveram um modo distinto de brincar e de comunicar
através da arte.
Com o apoio da família, e a chegada da cultura Hip Hop ao Brasil nos anos 80,
Os Gêmeos encontraram uma ligação entre o seu universo mágico e dinâmico
e um modo de comunicar com o público. Exploravam com dedicação e cuidado
as diversas técnicas de pintura, desenho e escultura, e tinham as ruas como
seu lugar de estudo.
02. Odeith O Rapaz dos Pássaros / El chico de los pájaros, Auditorio José Afonso,
Setúbal © miguel valle de figueiredo/ Rebobina
Esta obra foi recentemente considerada o melhor mural de 2014 pelo
movimento “I Support Street Art”.
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Na fachada lateral do Auditório José Afonso em Setúbal, a pintura mural “O
Rapaz dos Pássaros” reproduz uma fotografia tirada por Américo Ribeiro nos
anos 30. O rapaz da fotografia é o senhor Vicente Inácio Martins, hoje com mais
de 90 anos, que na altura vendia pássaros, descalço, pelas ruas de Setúbal.
Data de realização: abril 2014.
In http://www.odeith.com/about/ :
“Odeith nasceu em 1976, na Damaia (Portugal). Teve, pela primeira vez, nas
mãos numa lata de spray em meados de 1980, mas foi na década seguinte,
quando o graffiti se começou a disseminar em Portugal e a surgir fora do seu
berço, Carcavelos, que teve o primeiro contacto com o graffiti e com o
movimento que se iniciava. As suas primeiras experiências foram realizadas na
rua e em linhas de comboio e, desta forma, a paixão que sempre tinha mostrado
pelo desenho encontrou um novo sentido e pôde começar a desenvolver-se.
Passado pouco tempo, surgiram oportunidades para pintar grandes murais na
Damaia, em Carcavelos e em diversos bairros sociais, entre os quais, a Cova da
Moura, o 6 de Maio e Santa Filomena.
Desde cedo, revelou um interesse especial pela perspetiva e pela sombra, num
estilo obscuro que veio a designar “3D sombrio”, onde as composições, quer
fossem paisagens ou retratos, mensagens ou homenagens, se destacavam pelo
seu realismo e técnica.
Foi, em 2005, reconhecido, a nível internacional, pelas inovadoras incursões na
chamada anamorphic art, onde se destacou pelas composições criadas em
perspetiva pintadas em diferentes superfícies, como esquinas de 90º ou da
parede para o chão, criando um efeito de ilusão óptica.
Em 2008 decide encerrar as portas do seu estúdio de tatuagens (inaugurado em
1999), para ir trabalhar para Londres.
Atualmente, de regresso a Lisboa, assumiu a pintura como atividade principal,
tendo criado murais para empresas nacionais e internacionais como a London
Shell, a Kingsmill, o Sport Lisboa e Benfica, a Coca-Cola, a Estradas de Portugal,
a Samsung, a Câmara Municipal de Lisboa, a Câmara Municipal de Oeiras, entre
outras.
Entre os eventos em que participou, destacam-se: Meeting of Styles (Alemanha),
Museum of Public Art (Louisiana, EUA), MuBE – Museu Brasileiro da Escultura
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(São Paulo, Brasil), 1ª Bienal del Sur (Panamá), 2º Aniversário do Museu
Coleção Berardo, entre outras.”
03. Costah Avenida dos Aliados, Porto
CC BY-NC-SA Rui Manuel Santos Pinheiro Meireles
A pintura da cabine telefónica situada na Avenida dos Aliados esteve integrada
no evento Street Art Axa Porto em que artistas portuenses foram convidados a
intervir no Edificio Axa e na Avenida dos Aliados, numa das maiores exposições
de arte urbana na cidade do Porto, promovida pela Câmara Municipal.
Nuno Costah, nascido em 1982, começou a dedicar-se aos desportos radicais, ao
graffiti e à música nos anos 90. Atualmente, o seu tempo é ocupado com
tatuagens, street art, ilustração e música. É frequentemente convidado para a
realização de murais, assim como para exposições de arte coletivas e individuais.
www.costah.net
04. Vhils / Pixel Pancho Av. Infante D. Henrique, Lisboa © CML | DPC | José
Vicente
Alexandre Farto (1987), que também assina como Vhils, tem desenvolvido uma
linguagem visual única com base numa estética do vandalismo derivada do seu
background no graffiti ilegal. Trabalha a remoção das camadas superficiais de
paredes e outros suportes com ferramentas e técnicas não convencionais,
estabelecendo reflexões simbólicas sobre identidade, a vivência no contexto
urbano, a passagem do tempo e a relação de interdependência entre pessoas e
meio. A sua inovadora técnica de escavação tem sido aclamada pela crítica.
Desde 2005 tem estado a apresentar o seu trabalho à volta do mundo em
exposições individuais e coletivas, eventos, instituições, intervenções sitespecific e projetos vários. Tem participado em alguns dos mais prestigiados
projetos contemporâneos de arte urbana. Vhils trabalha atualmente com a Vera
Cortês Art Agency (Portugal), Lazarides Gallery (Reino Unido), e Magda Danysz
Gallery (França e China). Está representado em diversas coleções públicas e
privadas em vários países.
Pixel Pancho é um artista de rua italiano, de Turim. É especialista em grandes
murais e deve ser considerado como um dos melhores artistas do seu campo.
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Trabalha constantemente com um esquema de cores da terra para transmitir um
sentimento mais antigo, Pixel cria criaturas robóticas inspirados em ambientes
diferentes: a praia, a floresta, o universo Sci-Fi. O artista utiliza uma grande
variedade de meios, tais como: azulejos, pintura de parede.
05. Bordalo II Owl Eyes / Olhos de Mocho / Ojos de búho
Wool (Festival de Arte urbano), Rua Alexandre Herculano / Rua do Cotovelo,
Covilhã © Wool / Bordalo II
Intervenção realizada em pleno centro histórico da Covilhã, degradado e com
uma população envelhecida. O artista Bordalo II, após constatar esta realidade,
pretendeu apelar ao investimento material e social no local e construiu, usando
lixo e sucata, um enorme mocho, símbolo de sabedoria e cultura.
Data de realização – 12 a 26 Outubro 2014
Artur Bordalo aka Bordalo II
“Nasci em 1987 em Lisboa e a minha juventude foi-se desenrolando entre ver o
meu avô, o pintor Real Bordalo, a pintar as suas aguarelas e entre viver as
consequências que o graffiti ilegal trás a quem nele se dedica. Gradualmente, fui
transformando os meus hábitos e canalizando as minhas vivências para construir
e evoluir o trabalho artístico que hoje apresento.
O meu trabalho:
Faço
parte
de
uma
geração
extremamente
consumista,
materialista
e
gananciosa.
A educação que recebemos, é já direcionada ao consumo exagerado.
Com a produção excessiva de coisas, especialmente material tecnológico, mas
não só, também a produção de "lixo" e de objetos desaproveitados há um
aumento proporcional ao consumismo exagerado dessas mesmas coisas. E digo
"Lixo" entre aspas porque é uma definição muito abstrata.“
"O lixo de um homem é o tesouro do outro"
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06. Hugo
Makarov/Mário
Belém/Nuno
Saraiva/Pedro
Soares
Neves/UAT /Vanessa Teodoro
Fado Vadio / Fado bohemio; Escadinhas de São Cristóvão, Lisboa
© CML | DPC | José Vicente
Hugo Makarov: Tatuador que faz incursões na arte urbana.
Mário Belém: Estudou design gráfico na escola de artes em Lisboa, Ar.Co,
passando como designer por várias empresas mantém-se atualmente como
freelancer. Gosta de experimentar novas técnicas, materiais e estilos.
Pedro Soares Neves: Pedro Soares Neves (www.userdesign.org) 1976,
Lisboa.
Um dos pioneiros da introdução do “graffiti” contemporâneo (de base
altruísta)
em
multidisciplinar
Portugal.
e
pós
Designer
graduada
Urbano
na
de
área
do
formação
design
e
académica
arquitetura.
Especializado em metodologias de participação e apropriação pictográfica
informal e espontânea do espaço público
07. Ella & Pitr When children sleep… / Mientras los niños duermen...
180 Creative Camp, Castillo de Abrantes, Portugal
Ella & Pitr © / Canal180
O trabalho foi realizado durante a edição de 2014 do 180 Creative Camp,
organizado pelo Canal 180, que disponibiliza um mini documentário sobre o
trabalho: 180ID Ella & Pitr - https://vimeo.com/101549722
Realizado por Victor Santos - filmesdamente.com
Produzido por Canal180 - canal180.pt
Ella & Pitr são dois artistas que formam o casal dos pintores de papel.
Desenham
gigantes
adormecidos,
grandes
aves
com
asas
pesadas,
comedores de crianças, montes de pedras, cadeiras ou troncos carbonizados.
Às vezes, sugerem aos transeuntes que se fotografem em frente a grandes
molduras pintadas nas paredes e pedem que lhes enviem as fotos. Até agora
o site já recebeu mais de 4000 fotografias, todas disponíveis no site.
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“Ella & Pitr sont un couple d'artistes français qui dessinent sur le sol pour
faire parler les nuages!” - www.papierspeintres.net
Trabalho a realizar ao vivo no Stand: mural “Celebración” por Add FUEL
A convite do Turismo de Portugal, Add Fuel estará presente durante a Feira de
Turismo em Madrid para pintar um painel, de 9m de comprimento por 2,5 de
altura, dedicado à celebração de bons momentos.
Diogo Machado aka ADD FUEL Cascais, 1980
Formado em Design Gráfico pelo IADE (2004), trabalhou nessa função em
algumas agências em Portugal e Alemanha, mas cedo percebeu que freelancer
era ‘estatuto’ ambicionado e a ilustração a sua séria paixão.
A junção de ambos, tornar-se-ia uma realidade em 2006. Deste então, o seu
percurso divide-se entre colaborações e/ou encomendas por parte de grandes
marcas como a Nike, RedBull, Mtv, Burton ou Alfa Romeo; exposições coletivas,
das quais e sendo extensa a lista de participações, destacamos ‘Red Bull Street
Gallery’ (Lisboa, 2007), Super Bock Street Art (Portugal, 2008), Cascais
ArtSpace (Cascais, 2009 e 2012), Urb4n Art LX (Influx Contemporary Art
Gallery, Lisboa, 2012) e a mais recente International Colors (SOON Gallery,
Suiça, 2013); exposições individuais, entre as quais destacamos a participação
na Experimenta Design (2009), com ‘LeCoqTuguese’, a apresentação da app
‘Planet Fire’ na Montana Shop & Gallery (2011) e a presença na galeria Londrina
Pure Evil com ‘Spaces Within’, em 2012.
Os últimos anos, têm sido assinalados com uma maior presença no espaço
público, dando continuidade e profundidade ao trabalho principiado pelo referido
Cascais Art Space, reinterpretando e reinventando a azulejaria tradicional
portuguesa. Devolvendo-a às ruas, tanto através da colagem espontânea e
inusitada de peças cerâmicas ou através da pintura de grandes murais.
Esta nova faceta urbana, já o levou a percorrer um pouco todo o território
nacional (Lisboa, Lagos, Figueira da Foz ou Coimbra), bem como ao exterior,
concretamente a Paris, para a participação no grandioso projeto ‘Tour Paris 13’
(2013) e no Festival ‘Fenêtre sur le Portugal’ e a Djerba para integrar o projeto
Djerbahood (2014).
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Exposição de obra artística no Stand – Graffiti sobre uma pipa com o
tema “Vinho”, Gonçalo Mar
Gonçalo MAR
Focado na construção de seu próprio ambiente imaginário, a obra de
Gonçalo MAR funde elementos da banda desenhada e da animação com os
da cultura japonesa, assim como outros mais estreitos com os códigos de
arte de rua. Os personagens coloridos são envolvidos em uma aura
surreal, mostrado em situações que parecem ter saído de um sonho,
revestidos de um lirismo que é incomparável neste tipo de manifestações
artísticas visto em Portugal.
Neste
caso
específico,
onde
ele
foi
convidado
para
evocar
os valores do Norte de Portugal, a base da peça é um objeto muito
especial que fala por si: o barril de vinho.
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4. FESTIVAIS DE VERÃO
https://www.visitportugal.com/es/content/festivales-de-verano
Portugal tem bons concertos, boas praias, gente simpática e noites que se
prolongam até o dia nascer. Desde espetáculos com grandes talentos a grandes
eventos do calendário internacional. Para além de boa música, os festivais são uma
oportunidade para conhecer os sítios num ambiente de total descontração e de
forma divertida.
NOS Primavera Sound
Porto – 4-6 Junho 2015
www.nosprimaverasound.com
Festival Med
Loulé – 24-7 Junho 2015
www.festivalmed.pt
NOS Alive
Algés – 9-12 Julho 2015
www.nosalive.com
Festival SuperBock SuperRock
Lisboa, 16-18 Julho 2015
www.superbocksuperrock.pt
MEO Marés Vivas
Vila Nova de Gaia – 16-18 Julho 2015
maresvivas.meo.pt
MEO Sudoeste
Zambujeira do Mar – 5-9 Agosto 2015
sudoeste.meo.pt
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Vodafone Paredes de Coura
Paredes de Coura – 19-22 Agosto 2015
www.paredesdecoura.com
5. Enoturismo
O potencial turístico deste setor é imenso e acresce o facto de produzir um impacto
bastante positivo no desenvolvimento das regiões, uma vez que atrai mais
visitantes às áreas rurais e do interior, onde predominam as explorações
vitivinícolas, para além da promoção do vinho e da marca Portugal.
Existe em Portugal uma oferta muito qualificada de enoturismo, frequentemente
associado ao turismo rural e a hotéis de charme em localizações privilegiadas. Além
dos vinhos, existe uma oferta complementar de outros produtos como queijos,
azeites, doçaria artesanal, frutos e compotas, e a própria gastronomia local. Muitas
vezes de aspeto tradicional, estas unidades são hotéis contemporâneos, adegas e
caves que investiram em avançada tecnologia, algumas com assinatura de
reputados arquitetos nacionais.
https://www.visitportugal.com/es/content/enoturismo
O potencial competitivo de Portugal

Vinhos únicos no mundo – Porto e Madeira

Vinhos com reconhecimento internacional

Património gastronómico

Produtos genuínos e de excelência

Chefes com reconhecimento internacional

Potencial da harmonização Gastronomia e Vinhos
De acordo com o relatório do Inquérito Satisfação de Turistas, 2013, Turismo de
Portugal:

88% dos turistas menciona estar satisfeito com a Gastronomia e Vinhos

52% refere que a experiência correspondeu às expectativas

46% refere que a experiência superou as expectativas
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
A Gastronomia e Vinhos, com as paisagens e praias, obtêm os níveis de
satisfação mais elevados
O inquérito Enoturismo em Portugal sobre a caracterização da oferta e procura
(realizado em 2014 pelo Turismo de Portugal), revelou que:

O Reino Unido e a França são os mercados com maior peso na procura das
atividades de Enoturismo, seguidos do Brasil, Espanha e Alemanha

Existe uma tendência de crescimento da procura de atividades de Enoturismo
6. Cork Experience
https://www.visitportugal.com/es/content/corcho
Portugal é o principal produtor mundial de cortiça e responsável por mais de 60%
do volume das exportações mundiais. Como material ecológico e sustentável a
cortiça tem surgido, cada vez mais, como uma alternativa em termos de matériaprima, para o desenvolvimento de vários produtos, que vão da moda (calçado,
malas, chapéus, bijuteria, etc.), ao mobiliário (bancos, cadeiras, mesas, peças
decorativas, etc.), à construção civil (pavimentos, revestimentos, etc.), chegando
até à indústria aeroespacial, no fornecimento de soluções de isolamento para
a NASA.
No stand da FITUR haverá 30 chapéus de chuva de cortiça suspensos no ar, numa
alusão ao à iniciativa Umbrella Sky Project, integrada no festival AgitÁgueda, e que
consiste numa instalação artística com mais de 3000 chapéus de chuva nas ruas de
Águeda (distrito de Aveiro).
AgitÁgueda
Todos os anos durante o mês de Julho, realiza-se o AgitÁgueda, um
festival promovido pela Câmara Municipal de Águeda desde 2006.
15
Importante motivo de atração e de visita à cidade nos últimos anos, o
AgitÁgueda tornou-se um ponto de convívio, cultura e lazer junto ao rio,
nas noites de verão.
Todos os anos, na Praça 1º de Maio, reúnem-se bares, esplanadas e
mostras de produtos tradicionais e gastronómicos, com a participação
dos vários concelhos da região, para além de um programa com
atividades de animação, espetáculos e concertos.
Mas a imagem de marca do festival e um dos aspetos que atrai mais a
atenção é o facto de todas as ruas serem originalmente decoradas com
milhares de chapéus-de-chuva coloridos, pendurados por fios e formando
padrões e desenhos que juntam o útil ao agradável, pois para além de
protegerem do sol e da chuva criam um colorido na cidade.
A ideia foi uma iniciativa do Umbrella Sky Project que se tornou um
sucesso a nível internacional. Coloriu Águeda pela primeira vez em 2012
e desde então tem alegrado a baixa de Águeda, prolongando-se durante
os meses de verão. Em 2014, a instalação alargou-se a manifestações
de arte urbana colorindo igualmente escadas e bancos de rua com
imagens de pop art, com alusões às obras de Andy Wharol e Roy
Lichtenstein. Várias fachadas foram igualmente intervencionadas com
temas alusivos a lendas locais.
O evento já foi destacado no Guiness World Record, no Maior Álbum
Fotográfico do Mundo e distinguido entre as 10 instalações de arte mais
impressionantes de 2013 pelo “My Modern Metropolis”, para além de ser
frequentemente referido na comunicação social.
Para 2015 ainda não há datas anunciadas, mas acontecerá durante o
mês de julho.
Mais informação:
www.cm-agueda.pt
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ype=3
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No stand da FITUR poderá ainda encontrar-se um conjunto de fotografias do
trabalho de uma designer portuguesa – Teresa Martins, que realizou um vestido
para oferecer à Lady Gaga
UM VESTIDO PARA LADY GAGA
Materiais: cortiça, ouro e prata.
Foi com tecido em cortiça da Pelcor que a designer Teresa Martins
trabalhou recentemente num visual completo que criou para a Lady
Gaga. Inspirando-se na música da conhecida cantora e na obra de arte
de Klimt, que Viena homenageou celebrando o seu 150º aniversário,
Teresa Martins criou um vestido em cortiça folheada a ouro e prata e
bordado à mão com missangas e fios metálicos, recriando as texturas
e composições que se conhecem dos quadros do pintor. O vestido que
simboliza a fusão entre moda, música e arte demorou 2 anos a ser
produzido e foi oferecido a Lady Gaga, que o usou numa ArtRave que
aconteceu em Lisboa, a seguir ao concerto que deu em Lisboa, em
novembro de 2014. O momento foi tão apreciado que Lady Gaga o
partilhou nas redes sociais.
Haverá também um lounge com peças de cortiça produzidas por designers
portugueses:
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
Filipe Alarcão- Frapé “gelo”

Fernando Brízio- Banco com pés laranja

Miguel Vieira Baptista- Centro de mesa “aro”

Nendo- Fruteira “parte”

Alzira Peixote e Carlos Mendonça- Moon chair, moon coffee table
Filipe Alarcão, “Gelo”
Frapé de aglomerado de cortiça, plástico reciclável
Um frapé em que se evidenciam as propriedades de isolamento
térmico da cortiça, mantendo a temperatura ideal da bebida e
garante a durabilidade do gelo durante um período de tempo
alargado. A temperatura interior permanece baixa enquanto o
exterior nunca perde o toque cálido e seco, natural deste material.
Designer industrial, Filipe Alarcão formou-se na Faculdade de Belas
Artes de Lisboa e na Domus Academy de Milão, onde ficou, após
concluir o Mestrado, trabalhando com Michele De Lucchi (95-97).
A partir do seu estúdio em Lisboa, desenvolve projetos de mobiliário,
equipamento urbano, iluminação, cerâmica e vidro para Vista
Alegre/Atlantis, Asplund, TemaHome, Schréder, Larus e Loja da
Atalaia, entre outros. Filipe tem ainda assumido a direção artística de
linhas de produtos para algumas destas empresas, graças à sua visão
estratégica do design que harmoniza qualidade e funcionalidade com
uma escrupulosa atenção às necessidades e expectativas do utilizador
final.
Distinguido com o Prémio Nacional de Design 1994, numa iniciativa
do Centro Português de Design, Filipe Alarcão é coautor do novo
Museu de Arte Contemporânea de Elvas. Está representado na
coleção permanente do MUDE – Museu do Design e da Moda, Lisboa.
Fernando Brízio, “Senta”
Banco em aglomerado de cortiça e madeira
www.fernandobrizio.com
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Fácil de montar e utilizar em qualquer lugar ou contexto, este banco
é composto por quatro pernas de madeira que encaixam num assento
de cortiça robusto mas flexível e confortável. As pernas inserem-se
nas duas aberturas ovais escavadas no corpo de cortiça, para
simplificar a sua arrumação ou transporte.
Fernando Brízio é licenciado em Design de Produto (1996) pela
Faculdade de Belas Artes de Lisboa, cidade onde vive e trabalha.
Desde então, tem desenvolvido objetos produzidos industrialmente
bem como séries limitadas artesanais, a par de exposições, cenários
e espaços interiores e exteriores para empresas e entidades como
Droog, Schréder, Torino World Design Capital, experimentadesign,
Câmara Municipal de Lisboa, Il Coccio, Cor Unum, Fábrica Rafael
Bordalo Pinheiro, Galerie Kreo e o coreógrafo Rui Horta.
Professor e coordenador do Mestrado em Design Industrial da
ESAD.CR, Fernando lecionou na ECAL/École
cantonal d'art de
Lausanne e na HfG em Karlsruhe, participando em inúmeras
conferências e júris em Portugal bem como no estrangeiro. Exibido e
publicado internacionalmente, os seus trabalhos integram a coleção
permanente do MUDE – Museu do Design e da Moda em Lisboa, bem
como
várias
finamente
coleções
trabalhada
particulares.
de
Fernando
A
produção
Brízio
consistente
assenta
na
e
relação
desafiante entre objeto e utilizador e na criação de objetos
multidimensionais que não se esgotam numa única função ou leitura.
Miguel Vieira Baptista, “Aro”
Centro de mesa em aglomerado de cortiça e aro metálico
www.miguelvieirabaptista.com
De grande simplicidade, estes centros de mesa pretendem transmitir
a personalidade da cortiça, com todo o seu peso e corporalidade. Tal
como
as
rolhas
de
cortiça
são
colocadas
nas
garrafas
por
compressão, adquirindo uma função de vedante, “Aro” parte de um
bloco substancial de cortiça onde é colocado um aro metálico, que
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funciona como parede de contenção. Ao sublinhar a sua textura e
densidade, a conjugação com outro material não retira nada ao peso
estético e físico da cortiça.
Formado pelo IADE Lisboa e pela Glasgow School of Art, desde 2000
Miguel Vieira Baptista combina a sua principal atividade de designer
de produto com múltiplos projetos de exposição e interiores para a
Experimentadesign e Moda Lisboa, entre outras entidades. Enquanto
curador, destaca-se a exposição “Dieter Rams Haus apresentada no
Centro Cultural de Belém em 2001. Miguel Vieira Baptista combina a
prática de projeto com a atividade docente no curso de Design
Industrial da ESAD.CR nas Caldas da Rainha, ou como professor
convidado na ECAL, Lausanne, em 2010.
A atenção ao pormenor e a conjugação de referências eruditas e
populares conferem eloquência e carisma às suas peças, que vão
desde edições limitadas para galerias como Loja da Atalaia, Cristina
Guerra, Marz e Appleton Square, a objetos editados por marcas como
Asplund, Authentics e Vista Alegre. Apresentados internacionalmente,
os trabalhos de Miguel Vieira Baptista figuram na coleção permanente
do MUDE em Lisboa.
Nendo, “Parte”
Fruteira em aglomerado de cortiça e ímanes
www.nendo.jp
Impermeável, leve mas resistente, com um desenho estilizado que
exponencia a sua capacidade. Um engenhoso twist na sua construção
permite que seja configurada para melhor se adequar ao conteúdo.
Basta uma simples rotação das metades, que permanecem seguras
graças à ação de ímanes estrategicamente colocados. Inspirada pelo
corte de uma maçã ao meio para revelar a sua simetria interior, a
fruteira é uma mistura de simplicidade e funcionalidade em partes
iguais.
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Nendo é um coletivo de designers que se propõe a dar um momento
de surpresa, humor e novidade no quotidiano, de forma a tornar a
vida mais interessante. A sua missão é fazê-lo sob a forma de objetos
e
dispositivos
fáceis
de
entender
e
usar,
propondo
formas
alternativas de solucionar problemas, realizar tarefas ou organizar o
espaço, proporcionando experiências singulares.
O seu trabalho é diversificado e compreende mobiliário, decoração,
iluminação e objetos utilitários; design de exposição, de embalagem
e de interiores, projetos especiais e instalações. Com escritórios em
Tóquio e Milão, Nendo é liderado por Oki Sato (n.1977), que o fundou
em 2002, após concluir o mestrado em arquitetura na Universidade
de Waseda.
Alzira Peixote e Carlos Mendonça
Cadeira Moon e mesa de café
www.simpleformsdesign.com
Licenciada em Design pela escola Superior de Artes e Design, de
Matosinhos. Desenvolve, desde 1995, projetos de design como
independente.
Alzira Peixoto e Carlos Mendonça criam, em parceria, o projeto BATH
em 1999. Em 2000 fundam a empresa Clearforms, onde são
responsáveis pelo desenvolvimento e promoção de novas linhas de
produtos integradas na coleção BATH.
Em 2004 lançam-se num novo projeto, a empresa Simpleforms
Design, como responsáveis pela conceção e desenvolvimento de
novas coleções, bem como pelo respetivo acompanhamento e
controlo de produção.
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RELACIÓN
COEXPOSITORES
TURISMO DE
PORTUGAL –
FITUR 2015
ARPT Azores – www.visitazores.com
VIP Hotels – www.viphotels.com
Futurismo Azores Adventures - www.futurismo.com
Azores Viagens - www.azoresviagens.com
Sata Internacional – www.sata.pt
ARPT Madeira
Madeira – www.visitmadeira.pt
Grupo Pestana /Pestana Group - www.pestana.com
Windsor Travel Group - www.windsormadeira.com
PortoBay Hotels & Resorts - www.portobay.com
FS Group by MTS incoming - www.fullservicesgroup.com
Mbtravel - www.mb-travel.pt
Vila Baleira Thalassa – Porto Santo - www.vilabaleira.com
ARPT Porto e Norte
Porto e Norte – www.portocvb.pt
Living Tours Portugal & Spain - www.livingtours.pt
Magic Tourism - www.magictrain.pt
OPORTO CITY FLATS - www.oporto-cityflats.com
Issimo - Soc. Com. Hoteleira, Lda. - www.issimo.pt
Douroazul - www.douroazul.com
NTDM Specialized Tourism - www.ntdm.pt
Rota do Românico - www.rotadoromanico.com
ARPT Centro
Centro – www.visitcentro.com
OSIRIS: DMC Portugal & Spain - www.osiristravel.com
Fátima Hotels Group - www.fatima-hotels.com
Montebelo Hotels/Natura IMB Hotels - www.h2otel.com.pt
Hotel Estalagem da Pateira - www.pateira.com
ARPT Alentejo
Alentejo – www.visitalentejo.com
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ARTP Algarve
Algarve – www.algarvepromotion.pt
TIVOLI HOTELS & RESORTS - www.tivolihotels.com
MUTHU HOTELS - www.muthuhotels.com
Luna Hotels & Resorts - www.lunahoteis.com
Hotéis Real - www.realhotelsgroup.com
On Travel Solutions – www.on-travelsolutions.com
Conforhoteis – Albufeira Sol Hotel & SPA - www.conforhoteis.pt
MGE Hotels - www.mgehotels.com
Omnibees - www.visualforma.pt
Oceânico Golf - www.oceanicogolf.com
NAU Hotels & Resorts - www.nauhotels.com
ARPT Lisboa
Lisboa – www.visitlisboa.pt
Hotéis Heritage Lisboa - www.heritage.pt
Grupo Pestana / Pestana Group - www.pousadas.pt
imagine more - www.imaginemore.pt
Dom Pedro Hotels - www.dompedro.com
Hotel do Mar – WWW.hoteldomar.pt
Hotel Palácio do Estoril - www.palacioestorilhotel.com
Hotel Estoril Eden – WWW.hotelestorileden.pt
Hotel Mundial - www.hotel-mundial.pt
Ever Hotels - www.everhotels.com
SANA Hotels - www.sanahotels.com
Inside Tours – www.insidelisbon.com
TourismForAll - www.tourism-for-all.com
Hotel Aldeia dos Capuchos Golf & SPA - www.aldeiadoscapuchos.pt
Cityrama Gray Line Portugal - www.cityrama.pt
Viajes Abreu - www.abreu.pt
Vila Galé Hotels - www.vilagale.pt
TAP Portugal - www.flytap.com
www.visitportugal.com
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Para más información, contactar con:
Turismo de Portugal – 91 761 72 30
António Araújo – [email protected]
Globally Turismo – 91 781 39 87
Beatriz Fernández – [email protected]
Ana Martín – [email protected]
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