Lâminas

Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
07 de março a 23 de maio de 2015
Rio de Janeiro | RJ
Catalogação na Fonte
E58
Enigmas : uma exposição de Vera Chaves Barcellos = An exhibition
of Vera Chaves Barcellos / Fundação Vera Chaves Barcellos. –
Rio de Janeiro : Fundação Vera Chaves Barcellos, 2015.
20 p. : il.
Edição Bilíngue
ISBN: 978-85-64269-09-5
Evento no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica de 07 de
março a 23 de maio de 2015.
1. Mostra Fotográfica. 2. Artes. 4. Fotografia. I. An exhibition
of Vera Chaves Barcellos. II. Fundação Vera Chaves Barcellos.
CDD 770
Bibliotecária Responsável
Ginamara Lima Jacques Pinto
CRB 10/1204
* Distribuição gratuita, proibida a venda.
A partir de uma série de elementos visuais que nos
fornecem pistas sobre as questões ontológicas que
jamais deixaram de despertar a curiosidade do
homem, e fazer avançar o conhecimento científico,
Vera Chaves Barcellos (VCB) investiga a natureza
humana e, por consequência, a origem da vida.
Construída como uma espécie de laboratório, esta
instalação composta por imagens, fósseis, pedaços de
pele e caixas de sal, lança o público em um universo
tão familiar quanto intrigante, confrontando-o com o
desconhecido, mas também com o reconhecível.
Fotografias de primatas contemplativos, aparentemente confortáveis em suas celas num zoológico,
produzem um incômodo sentimento de empatia
com esta espécie ancestral tão semelhante à nossa a
ponto de recuperarmos, ainda que inadvertidamente, a noção de sermos todos animais - muito
embora sejamos dotados de uma inteligência rara e
transcendente. A faculdade de pensar, que, em tese,
nos permitiria compreender a complexidade do
mundo e das coisas de maneira holística, aparta a
humanidade dos demais seres vivos, gerando, entre
cultura e natureza, uma cisão entre cultura e
natureza absolutamente deletéria à manutenção da
vida neste planeta; cisão esta que consiste em uma
das principais questões a se impor à agenda
contemporânea na era do antropoceno, quando o
homem impacta o ecossistema de forma tão
dramática ao ponto de rivalizar com as sucessivas
mudanças de ordem natural e geológica ocorridas
em nosso passado remoto.
Se a tipologia de peles de vison (caçados, abatidos?) dispostas na parede concorre com os resíduos
de sal que formam um alfabeto grego nas caixas
dispostas pelo chão – aludindo, assim, não só à
selvageria de nossa relação com o reino animal, mas
também à esfera do conhecimento acumulado ao
longo da história –, é a imagem de uma primata,
vestindo véu e grinalda, que sintetiza a condição
humana. Somos os mesmos, mas também somos o
outro.
A relação com a alteridade segue profundamente
mal resolvida em nossa espécie, em que pese nosso
esforço coletivo para superar querelas filosóficas e
científicas quanto à essência humana, quanto às
faculdades humanistas e quanto a esta centelha
criativa, por nós tão celebrada, que nos distingue no
cosmos de toda e qualquer forma de vida da qual se
tem notícia.
A imagem difusa da galáxia M100, registrada pelo
telescópio Hubble, e publicada pela Associated Press,
nos dá a dimensão do universo vis-à-vis à escala e à
estatura humanas. O céu seria o limite? Mas há limites
para a engenhosidade humana, tanto na ciência
quanto na ficção? Não seriam a vida e a própria ciência
formas de ficção?
Representamos o mundo e, apenas assim, dele
depreendemos sentido. Somente deste modo fomos
capazes de articular a linguagem, ela própria um
instrumento de limitado alcance face à complexidade
de um universo que opera sobre bases de naturezas
tão diversas quanto complementares. Ora, se a
linguagem verbal ou escrita – fundada pela razão – se
estrutura por meio de um código encarcerado em sua
dinâmica própria, quais as chances de compreendermos os fenômenos que escapam a esta lógica, ou que
se dão de maneira intuitiva, sob o signo da diferença,
da experiência e da especulação sensível, não raro
refratárias ao pensamento racional?
Em seu processo de criação intuitivo, VCB parece
ignorar a busca pela resposta última, pelo elo perdido,
assim descartando o evolucionismo, o misticismo e
quaisquer dogmas para nos demandar, ontologicamente, sempre a partir da linguagem, que coisa é essa
que chamamos arte?
***
Thinking...
As experience, it's on the fence between feeling and
knowing.
As philosophical category, it's ontological and
epistemological.
As goal-oriented thing, it's practical and theoretical.
As time, it's a flash and slow sedimentation.
As a concern, it happens between Object and Subject.
2-for-1.
***
Pensar...
Como experiência, está na divisa entre sentir e saber.
Como categoria filosófica, é ontológico e
epistemológico.
Como algo orientado a um propósito, é prático e é
teórico.
Como tempo, é lampejo e lenta sedimentação.
Como preocupação, acontece entre o Objeto e o
Sujeito.
2 para 1.
Thinking About It. DEMEUSE, Sarah, MOSCOSO,
Manuela. Ed. Rivet. Archive News, 2014.
***
Em Enigmas, VCB distribui pela galeria diversos
elementos visuais, vestígios do mundo – muitos
deles, em sua origem, tão somente objetos, não
propriamente arte, ainda... –, os quais, em seu
conjunto, ao coabitarem o mesmo tempo e espaço,
ativam-se mutuamente mediante a agência do
pensamento humano. Não se trata aqui de apresentar
uma obra de arte acabada, encerrada em seu sentido
original, destinada a repercutir na posteridade,
engendrando os mesmos pensamentos que
moveram a artista, no passado, a reunir fósseis, peles,
imagens e textos.*
Ao contrário, frustrando as expectativas de quem
busca respostas ou mesmo conhecimento sedimentado, estanque, esta obra está, permanentemente, a
promover novos agenciamentos, estimulando o
público a posicionar-se ética, física e afetivamente no
torvelinho de experiências passadas e presentes,
recombinando ideias e, possivelmente, estruturando
futuras redes de conhecimento a partir de uma matriz
em perpétua mutação (desde que sempre acionada
pelo pensamento).
O ato de pensar, aqui, funciona como ação, como
confronto entre o sujeito e o objeto, entre a experiência concreta e a imaterialidade da razão. Já o
pensamento articulado no pretérito – aquele que
fora constituído a partir de experiências anteriores –,
serve tão somente ao propósito de catalizar novas
ideias e informações, as quais sempre emergem
quando estamos diante de renovado contexto ou
circunstância.
Enigmas demanda crítica e torna o ato de pensar
um instrumento para a formulação de novos cenários
semânticos e afetivos. Ao desafiar nossas percepções
da história, da ciência e mesmo da arte, a obra nos
leva a superar antigos dogmas, transformando nosso
pensamento à medida que nos deslocamos no
tempo e no espaço.
Bernardo José de Souza
Curador
* Esta instalação foi exibida pela primeira vez em 1996.
E, nesta nova montagem (2015), a artista decidiu
incorporar um novo elemento à obra: fósseis de
animais aquáticos.
From a series of visual elements that provide us with
female primate wearing a bridal headpiece that
clues to ontological questions which have never ceased
summarizes human condition. We are the same, but we
to arouse human curiosity and impel scientific
are also the other.
knowledge, Vera Chaves Barcellos investigates human
The relationship with otherness remains deeply
nature and, therefore, the origins of life. Built as a sort of
unresolved within our species, despite our collective
laboratory, this installation composed of images, fossils,
efforts to overcome scientific and philosophic quarrels
pieces of skin and salt boxes draws the audience into a
about human essence, human faculties, and also about
universe both familiar and intriguing, confronting us
this much vaunted creative spark, which distinguishes
with the unknown, but also with the recognizable.
us, within the Cosmos, from all known life forms.
Photographs of contemplative primates, apparently
The blurred image of the M100 Galaxy, captured by
at ease inside their cages at the Zoo, create an uncom-
the Hubble Telescope, and published by Associated
fortable feeling of empathy with this ancient species,
Press, allow us to see, vis-à-vis, not only the extent of the
whose similarity to ours makes us regain, albeit
Universe, but also the scale and status of mankind. Is the
inadvertently, the notion of ourselves as animals –
sky the limit? Are there limits to human ingenuity, in
gifted, nonetheless, with rare and transcendent
science as well as in fiction? Can it be that science itself,
intelligence. However, the faculty of thought which,
and life, are types of fiction?
theoretically, allows us to understand the complexity of
We represent the world and, only in this way, we can
the world and things in a holistic manner, separates
surmise its meaning. Only in this way we have been
humankind from the rest of the living beings, creating a
capable of articulating language, itself an instrument of
gap between culture and nature that is entirely harmful
limited scope in the face of a complex Universe which
to the maintenance of life; this separation is one of the
works based on principles as diverse as they are
main issues to be included in the contemporary agenda
complementary. Now, if language – be it oral or written
in this Anthropocenic era, when mankind impacts the
– founded on reason – builds itself by means of a code
ecosystem in such a dramatic way, to the point of
imprisoned in its own dynamics, what are the odds that
rivaling the continuous climatic and geological changes
we will be capable of understanding the phenomena
of our distant past.
which elude that order, or occur intuitively, under the
If the typology of the mink furs (hunted, slaugh-
sign of difference, of experience and sensitive
tered?) arranged on the wall concurs with the salt
speculation, not uncommonly refractory to rational
residues that form the Greek alphabet in the boxes
thought?
arranged on the floor, alluding, thus, not only to the
With her intuitive creative process, Vera Chaves
savagery of our relationship with the animal kingdom,
Barcellos seem to ignore the search for the ultimate
but also to the sphere of knowledge accumulated
answer, for the missing link, dismissing both evolution
throughout history, it is, however, the image of a
theory and mysticism in order to ask us ontologically,
always from the standpoint of language: What is this
seated, static knowledge, this work constantly
thing we call Art?
promotes new agencies, encouraging the audience to
***
Thinking...
As experience, it's on the fence between feeling and
knowing.
As philosophical category, it's ontological and
epistemological.
As goal-oriented thing, it's practical and theoretical.
As time, it's a flash and slow sedimentation.
As a concern, it happens between Object and Subject.
2-for-1.
take an ethical, physical and emotional stance within
the whirlwind of past and present experiences,
recombining ideas and, possibly, establishing new
networks of knowledge based on a perpetually
mutating matrix (provided that it is always moved by
thought).
Here the act of thinking works as action, as a
confrontation between subject and object, between
concrete experience and the immateriality of reason.
Now, the thought articulated in the past – built upon
earlier experiences – merely serves the purpose of
Thinking About It. DEMEUSE, Sarah, MOSCOSO,
Manuela. Ed. Rivet. Archive News, 2014.
***
catalyzing new ideas and information which always
arise when we find ourselves before renewed contexts or
circumstances.
In Enigmas, VCB places several visual elements in the
Enigmas requires critical thought and turns the act of
space of the gallery, vestiges of the world – many of
thinking into an instrument for the creation of new
them simple objects, originally. Not real Art, and yet…
semantic and affective scenarios. By challenging our
These objects together, inhabiting the same time and
perceptions of History, Science and even Art, this work
space, activate one other through the agency of human
enables us to overcome old dogmas, transforming our
thought. The intention is not to present a finished work
thoughts as we move within time and space.
of art, enclosed within its original meaning, meant to
have future repercussions, engendering the same
Bernardo José de Souza
thoughts that spurred the artist, in the past, to put
Curator
together fossils, furs, image and text*.
* This installation was exhibited for the first time in
1996. To this new assembling, (2015), the artist has
decided to include a new element: fossils of aquatic
animals.
On the contrary, by frustrating the expectations of
those who seek answers, or the same kind of deep-
En......as - problemas que, segundo a literatura filosófica do século XIX, são considerados
insolúveis, e destinados a não ter resposta. Segundo o filósofo alemão Emile Du-Bois Reymond,
entre os denominados enigmas do mundo enumeram-se os seguintes:
- A origem da matéria e da força
- A origem da vida
- A ordem finalista da natureza
- O nascimento da sensibilidade e da consciência
- O surgir do pensamento racional e da linguagem
- A liberdade da vontade*
Enigmas é uma obra que, tal como outras de minhas instalações, foi feita a partir de imagens
fotográficas de uma origem totalmente circunstancial. Surge, pois, de três fotografias de alguns
primatas do Zoo de Barcelona que, manipuladas em laboratório, conformaram as três imagens
principais da instalação. Em cada uma delas se propõe um conceito: o olhar ou a atenção, a mão ou o
gesto, a reflexão ou o pensamento. Este ponto de partida se desenvolve em outros elementos que
completam a exposição:
- Uma foto de jornal do telescópio Hubble, que nos amplia o olhar a uma escala galáctica, nos
permite um salto no tempo. Futuro e passado; alta tecnologia e a origem remota de nosso
universo.
- Uma sequência de caixas de luz que contêm letras de um alfabeto clássico, modeladas em sal.
- Uma série de “sudários” ou de pequenas telas pintadas em cores pastel, sobre as quais são colados
fragmentos de pele de vison. É a mutilação da mutilação, espécie de perversidade anulada.
- E, por último, a imagem da noiva primata. Talvez seja esta a figura que justifica o nome da
exposição, pois sua intrínseca ambiguidade encerra também a referência ao retrato na história
arte, uma alusão duchampiana, e a evocação do matrimônio animal/homem com a cultura.
O trabalho, originalmente criado em 1996, e mostrado pela primeira vez na Galeria Artual, em
Barcelona, possui, em sua versão atual (2015), mais um elemento: uma vitrine contendo uma série
de pequenos fósseis de peixes que remontam a milhares de anos e remetem aos primórdios da
vida no planeta.
Vera Chaves Barcellos
Viamão, 2015
*ABBAGNANO, Nicola. Diccionario de Filosofia
Fondo de Cultura Económica, México, 1963
Enig... ta - problems that, according to the 19th philosophical literature, are deemed insoluble
and destined to remain so. According with German philosopher Emile Du-Bois Reymond, among the so
named enigmata of the world we can list:
- The origin of matter and force
- The origin of life
- The ultimate order of nature
- The birth of sensibility and consciousness
- The emergence of rational thought and language
- The freedom of will*
Enigmas is a work which, like other installations of mine, was built from photographic images of an
entirely circumstantial origin. It arose from three photographs of some primates at the Barcelona Zoo
which, after some modification, comprised the three main images for the installation. Each one of them
suggests a concept: sight or attention, hand or gesture, reflection or thought. This starting point
develops into other elements that complete the exhibit:
- A newspaper photo of the Hubble telescope that broadens our vision until it reaches a galactic scale
and allows us to leap forward in time. Future and past; high technology and the remote origin of our
universe.
- A sequence of lit boxes containing letters of a classic alphabet modeled in salt.
- A series of “shrouds” or small canvases painted in pastel colors, on which are glued fragments of
mink fur. It is the mutilation of the mutilation, a kind of self-cancelling wickedness.
- And, finally, the image of the primate bride. Perhaps this is the image that justifies the name of the
exhibit, because its inner ambiguity also holds a reference to the role of the portrait in the history of
Art, a Duchampian allusion and the evocation of the man/animal wedlock with culture.
This work, created originally in 1996 and exhibited for the first time at the Artual Gallery in Barcelona
adds to its current version (2015), one more element: a glass case containing several small fish fossils
dating back thousands of years, as a reminder of the early periods of life in our planet.
Vera Chaves Barcellos
Viamão, 2015
*ABBAGNANO, Nicola. Diccionario de Filosofia
Fondo de Cultura Económica, México, 1963
A exposição mais recente da obra de Vera Chaves,
artista brasileira que vive e trabalha em Barcelona
há dez anos, denominada Enigmas, mostra uma
linha argumental de sua trajetória, que passou de
um conceitualismo pessoal, ainda que não ausente
de referentes, a uma concepção mais intimista ou
subjetiva do “como” e do “que” representar.
Por outro lado, se suas obras sempre estiveram
marcadas por uma tendência a depuração formal,
despojadas de banalismo, aquela depuração agora
se afirma com maior contundência nas formas e nas
imagens. Isto quer dizer que na utilização que faz
dos materiais e suportes, aqueles que se concretam
de uma maneira clara e explícita, sem vacilar,
reforçando os conteúdos a que se propõe: uma
reflexão humanista e ao mesmo tempo irônica das
origens do homem e do universo, de todo questionáveis, sob o ponto de vista darwiniano.
A meu entender, a maior força do conjunto da
exposição está nas imagens fotográficas dos
primatas. Essas fotografias, dotadas de pinceladas
óticas expressionistas, conferem aos primatas uma
atitude quase humana, mas agora apresentadas
como imagens dantescas de nossa condição
racional. As imagens que foram fotocopiadas,
refotografadas e novamente ampliadas, acrescentam um outro aspecto destacado de seu trabalho,
assim como a importância do processo na conformação da obra. Dessa forma, cria-se um forte
contraste entre imagens dos homídios e o uso da
tecnologia. De novo torna a reafirmar a dicotomia
entre aquilo que nossa sociedade tem denominado
natureza e a cultura humana que a faz diferenciada
do reino animal.
Apresenta-se então, uma série de interrelações
entre razão, aquilo que é primal e desconhecido, e
o absurdo, num jogo de analogias dispares, aonde
a potência das imagens, com acerto, não nos
deixam indiferentes, seja pela capacidade de
refletir, seja em seu componente estético. A série
de pequenos objetos de pele de vison penduradas
na parede, e as caixas com os signos cuneiformes,
desaparecidos, colocados no chão, reforçam e
confirmam o discurso.
Mais além das significações e da reflexão
conceitual que propõem as obras no seu conjunto,
a exposição demonstra que com o recurso das
formas, materiais e suportes aparentemente
antagônicos e diversos se pode conseguir um todo
coerente.
Vera Chaves, já na maturidade humana e
artística, revela solidez de discurso e uma elegante
solução formal, que não cai nem no maneirismo
nem na comodidade de algumas longas trajetórias.
Lola Donaire
Publicado em Papers D'Art, Girona, Espanha, 1996.
(tradução)
Vera Chaves is a Brazilian artist who has been living
and working in Barcelona for a decade. Her latest
exhibition, ENIGMAS, presents a line of argument for
her trajectory that has moved from a personal
conceptualism, not without referents, to a more
intimate or subjective conception of “how” and
“what” to represent.
On the other hand, although her work has always
been characterized by a formal cleanliness, devoid of
banalities, this cleanliness now asserts itself more
emphatically through form and image. Which means
that her use of materials and media make these
elements concrete in a unfaltering, clear and graphic
manner, by reinforcing the contents of her artistic
proposal: a reflection, at once humanist and ironic,
on the origins of mankind and the universe, entirely
questionable from a Darwinian point of view.
In my view, the greatest strength of exhibition lies
on the photographic images of primates. The
photographs, painted with impressionist optical
brushstrokes, endow these primates with an almost
human posture, however presented as Dantean
pictures of our rational condition. Those images,
photocopied, re-photographed an enlarged again
add a new prominent aspect to Chave's work and
emphasize the importance of the process in the
creation of the artwork. Thus, a sharp contrast is
created, between the images of Hominidae. Again the
reaffirmation of the dichotomy between what our
societies have denominated human nature and
culture and the animal kingdom.
What is presented, then, is a series of interrelations
between reason, that which is primal and unknown,
and the absurd, in an interplay of disparate analogies
where the impact of the images will not leave us
indifferent, be it because the capacity for reflection
they offer, or because of their aesthetic components.
Several small objects made of mink fur hanging on
the wall, and the boxes on the floor, containing
ancient cuneiform signs, reinforce and confirm the
artistic discourse.
Beyond the meaning and conceptual reflection
proposed by this set of works, the exhibition shows
that a coherent whole can be obtained by using
apparently antagonistic forms, materials and
media.
Vera Chaves, already mature as a human being
and an artist, displays a soundness of discourse and
an elegant formal solution, without falling for the
mannerisms or conveniences of other long careers.
Lola Donaire
Published in Papers D'Art, Girona, Spain, 1996.
(translation)
Que aparência? Aparentar corpos desabitados ou
ouvir depois de haver sentido o cheiro, como diria
Canetti. O interrogante sobre onde estamos ou
aonde vai chegar a cultura ocidental, surge da
proposta Enigmas, um trabalho recém inaugurado
na Galeria Artual o qual convida à reflexão e tem a
capacidade de surpresa, sobretudo ao girar o
ângulo da sala para fechar a leitura da exposição.
Vera Chaves parte da captação da imagem
fotográfica que provoca e sugere todo um processo
criativo metamórfico, à base de manipulações
diversas, que acentuam o poder dramático, irônico
e crítico da proposta, o que já havíamos visto
através de sua longa trajetória, em obras precedentes como Dones de la Vida (Artual, 1992) e O
Nadador (Centro Cultural São Paulo, 1995).
Na sua origem, esse projeto parte da leitura de
um livro*, de uma reflexão sobre a parte enigmática da arte.
Desde esse ponto surgem os “enigmas”,
considerados insolúveis, desde a origem da vida
até a liberdade da vontade. E assim aparecem as
fotos matrizes, três fotografias distintas de
macacos (um nos olha fixamente, outro pensa e um
terceiro centra o interesse no gesto), que trabalhadas no laboratório e com meios eletrônicos, dão
origem ao restante das imagens e elementos que
as acompanham.
Como elementos, temos uma foto do telescópio
Hubble, que permite a dilatação do olhar, a
percepção atemporal, diante de outro olhar
primitivo do primata, que nos remete a uma
origem cronológica. O tempo se completa com o
interrogante, com uma sequência de caixas de luz
com um alfabeto em sal, uma metáfora crítica da
cultura ocidental. A continuação, os sudários, telas
pintadas com um pedaço de pele de vison,
questionam a liberdade do homem, que, no
entanto, é cruel. A mutilação da mutilação.
A última imagem surpreende por inesperada,
ainda que já estivéssemos na pista. É produzido
um câmbio de linguagem ao toparmos com a
noiva primata, uma espécie de alegoria que nos
agrada ao mesmo tempo em que nos perturba;
mas é a figura que justifica o título da exposição,
em sua pluralidade multiplica os significados...
Uma boda entre animal (homem) e a cultura? Ela
supera toda a condição de mistério (como diz
Chaves) para entrar no terreno do enigma. A noiva
encerra esta leitura.
Glòria Bosch
Texto publicado no periódico Guia del Ocio, del
viernes 17 al jueves 23 de mayo de 1996. Barcelona.
* Enigmas, o momento egípcio na sociedade e na
arte, de Mario Perniola.
Which appearance? Appearing as uninhabited
bodies or hearing after having smelled, as Canetti
said. The questioner on where we stand now and
where the Western culture is heading arises from the
artistic proposal Enigmas, recently premiered at the
Artual Gallery, which invites us to reflection and has
the gift of surprise, especially when the angles of the
room are turned around in order to close the perusal
of the exhibition.
Vera Chaves starts by capturing photographic
images that instigate and suggest an entirely
metamorphic artistic process based on several
manipulations, emphasizing the dramatic, ironic and
critic power of the proposal, as we have already seen
in earlier works throughout her long career, such as
Dones de la Vida (Artual, 1992) and O Nadador
(Centro Cultural São Paulo, 1995).
This project stems from the reading of a book*,
from a reflection on the enigmatic side of Art.
From that arises the “enigmata”, deemed
insoluble, from the origin of life to the freedom of
will. Hence the original photographs: three
different pictures of apes (the first stares at us
intently, the second is immersed in thought and the
third engages our interest in the gesture) which,
after being optically and electronically manipulated give rise to other accompanying images and
elements.
One of the elements is a photo of the Hubble
telescope, which permits the expansion of vision,
the timeless perception in the face of the ape's
primitive stare that reminds us of a chronological
order. Time becomes complete with the questioner,
as a sequence of lit boxes containing an alphabet
traced in salt, a critical metaphor for the Western
culture. Then there are the shrouds, painted
canvases with pieces mink fur that question the
freedom of mankind, which is cruel. The mutilation
of mutilation.
The last image is unexpected, and surprises us,
although we had already suspected. An exchange of
language is created as we stand before the primate
bride, a type of allegory which both pleases us and
disturbs us; this is, however, the image that justifies
the title of the exhibition and multiplies meanings
with its plurality… Is it a marriage between animal
(man) and culture? It overcomes every condition of
mystery (in the words of Chaves) and enters the
territory of the enigma. The bride closes this
reading.
Glòria Bosch
Text published in the periodical Guia del Ocio, del
viernes 17 al jueves 23 de mayo de 1996. Barcelona.
* Enigmas, o momento egípcio na sociedade e na
arte, by Mario Perniola.
La galaxia M100, a más de 50 millones de
años luz de la Tierra, vista por la cámara de
gran apertura del Hubble antes y después
de la reparación.
Uma constante no trabalho de Vera Chaves é a
consideração do processo como parte fundamental e
constitutiva do resultado, ideia que contém um
caráter desmistificador da “obra”; uma espécie de
suicídio da identidade como absoluto (em seu
sentido mais amplo), a favor de proporcionar um
exercício de constante metamorfose, cíclico, em que
cada um dos aspectos ou matizes podem entrelaçarse – segundo o momento – com uns ou outros
distintos, através de uma fórmula nunca exatamente
repetida. E como se – tal como Penélope –
sussurrasse o relato de sua ficção uma vez e outra vez,
detendo-se em um verbo aqui, em uma imagem lá, e
este contivesse toda uma multidão de desejos e
impotências, de pensamentos e de dúvidas, de
passado e presente; as peças de um quebra-cabeças
multicolorido que conforma o genericamente
denominado identidade.
Neste texto contínuo cuja leitura Vera Chaves foi
modulando ao longo de mais de vinte anos de
trajetória artística, inscrevemos também Enigmas
com a intenção que ela mesma indica no texto
adjunto.
Aqui, como em todo ele, diria que mantém uma
Etnologia da Solidão, se bem que pautada pelo
caráter de tal ciência, nas inter-relações pessoais que
enfrentam seu jogo no grande estádio do Coletivo;
soma de país retórico de cada personagem que –
como diria Descombres – finaliza aí onde seus
interlocutores já não compreendem as razões que ele
dá de seus gestos e feitos nem as queixas que formula,
nem a admiração que manifesta. ⁽ ⁾
A construção de suas imagens ou palavras visuais
se entendem como manipulação e manufatura, assim
como reprodução, esta no sentido benjaminiano de
repetição e perda da autenticidade fragmentos de
foto ou fotografia pintadas; fotocopiadas e
refotografadas; negativos solarizados os quais
aumentam o dramatismo da narrativa; manipulação
por meios eletônicos, etc. conformam uma estrutura
técnica labiríntica que segue reproduzindo ícones da
cultura ocidental para recolocar sua leitura a partir de
uma perspectiva crítica. As letras de um alfabeto
clássico modeladas em sal, elemento, o qual, onde
colocado, nada germina, nos aproximam à
consideração de uma ideia de Cultura que o ser
humano tão orgulhosamente tem desenvolvido
como proteção, talvez, de si mesmo, e sobretudo, ao
interrogante de até onde esta nos conduz. Esta peça
que remete, por outro lado, à noção de habitáculo
construído: de Casa (com todas as conotações
econômicas, históricas e sociais que acarreta),
aparece no território expositivo junto a uma série de
pequenos sudários que contém fragmentos de pele
de vison, contraposição paradóxica de Casa e
Natureza, de visceralidade e razão, em pugna para
conviver entre as “três figuras do excesso” (M. Augé)
que nos emolduram: a superabundância de
acontecimentos, a superabundância espacial e a
individualização das referências.
A bipolaridade irônica da aculturação, fica assim
mesmo metaforizada em Enigmas ao unir uma visão
cosmogônica que projeta nossa percepção para um
registro atemporal, com a memória de uma origem
primitiva perfeitamente datada, conservada em uma
jaula feita para o espetáculo. É necessário se
reconhecer no lugar em que se habita, mas “qual é
este?” parece surgir como interrogante nesta mostra.
Num último deslocamento, frente à noiva-primata,
nos perguntamos se além de haver ouvido as
excelências do matrimonio abençoado, alguém lhe
falou da possibilidade de divórcio.
Amparo Lozano
Texto publicado no catálogo Enigmas, Arte Artual,
Barcelona, 1996.
⁽ ⁾ AUGÉ, Marc: Los “no lugares” Espacios del anonimato.
Uma antropologia de la sobremodernidad. Ed. Gedisa.
Barcelona. 2ª ed. 1994.
A constant feature in the work of de Vera Chaves is that
she regards the process as a fundamental and
constituent part of the final result, an ideia which
contains a demystification of the “work of art”; a sort of
suicide of identity as an Absolute (in its broader
meaning), in order to allow a constant and cyclical
exercise of metamorphosis, where each one of the
aspects or hues can intertwine – according to the
moment – with each other or with different ones, by
means of a formula that never repeats itself exactly. It is
as if – like Penelope – it whispered the account of its
fiction again and again, dwelling on a verb here, on an
image there, as if these contained a whole multitude of
desires and powerlessness, of thoughts and doubts, of
present and past; the pieces of a multicolored jigsaw
puzzle which comprises what is generally denominated
identity.
In this continuous narrative whose reading Vera
Chaves has been articulating over more than twenty
years of artistic trajectory, we also inscribe Enigmas with
the same intention Chaves herself indicates.
At this point, as throughout the narrative, I would say
that it maintains an Ethnology of Loneliness, albeit
guided by the characteristics of that science, by the
personal interrelations which play their game at the
grand stadium of the Collective; the sum of the rhetorical
country of each character who – in the words of
Descombres – ends where his counterparts can no
longer understand the reasons he gives for his gestures
and deeds, or the complaints he articulates, or the
admiration he manifests. ⁽ ⁾
The construction of Chave's images, or visual words,
can be understood as manipulation and manufacture,
as well as reproduction, the latter according to the
Benjaminian sense of repetition and loss of authenticity.
Fragments of photos or painted photographs;
photocopied and retro-photographed; solarized
negatives which increase the drama of the narrative;
manipulation through electronic means, etc., which
comprise a labyrinthine technical structure that keeps
reproducing icons of the Western culture in order to
place their interpretation on a critic perspective. The
letters of a classic alphabet modeled in salt, and element
which sterilizes the soil where it is thrown, bring us closer
to the consideration of an idea of Culture that mankind
has so proudly developed as protection, perhaps
against itself and, above all, against the questioner who
ask to where such culture has lead us. This piece, which
resembles, on the other hand, the notion of a built cabin:
of Home (with all its economic, historic and social
implications), appears in the exhibition territory along
with a number of small shrouds containing fragments of
mink fur, a paradoxical contraposition of Home and
Nature, of gut and reason, fighting to live among the
“three figures of excess” (M. Augé) which frame us: the
superabundance of events, the spatial superabundance
and the individualization of references.
The ironic bipolarity of acculturation becomes
metaphorized in Enigmas by joining a cosmogonical
vision which projects our perception to a timeless
threshold, with the memory of a perfectly dated
primitive origin, kept in a cage for display. One must
recognize oneself in the place one inhabits, but “which is
it?” seems to arise as the questioner in this exhibition. In
a last dislocation, standing before the primate bride, we
ask ourselves whether she has been told not only of the
beauties of the holy matrimony, but also of the
possibility of divorce.
Amparo Lozano
Text published in the catalog Enigmas, Artual Art,
Barcelona, 1996.
⁽ ⁾ AUGÉ, Marc: Los “no lugares” Espacios del anonimato.
Uma antropologia de la sobremodernidad. Ed. Gedisa.
Barcelona. 2ª ed. 1994.
Vera Chaves Barcellos nasceu em Porto Alegre, RS, Brasil, em
1938. Nos anos 60, dedicou-se à gravura depois de estudos
na Inglaterra e Holanda. Em 1975, foi bolsista do British
Council, no Croydon College em Londres, estudando
fotografia e sua aplicação em técnicas gráficas. Em 1976,
participou da Bienal de Veneza com o trabalho Testarte. Está
entre os fundadores do Nervo Óptico (1976-78) e do Espaço
N.O. (1979-82), e também da galeria Obra Aberta (19992002), atuantes no sul do Brasil.
Realizou inúmeras exposições individuais no Brasil e no
exterior; participou de quatro Bienais de SP e exposições
coletivas na América Latina, Alemanha, Bélgica, Coréia,
França, Holanda, Inglaterra, Japão, Estados Unidos e
Austrália.
Como artista convidada, participou da exposição Cegueses
no Museu de Arte de Girona e do Panorama de Arte Brasileira
em SP (1997), do Salão Nacional do RJ e da exposição Pasaje de
Ida, na Galeria Antonio de Barnola, Barcelona, Território
Expandido no SESC Pompéia, SP (2000) e Sem Fronteiras,
mostra de abertura do Santander Cultural, em Porto Alegre
(2001), onde mostra sua instalação Visitant Genet.
Entre suas exposições individuais, a partir do ano 2000,
estão: Visitant Genet no Museu D´Art de Girona (2000) e
1966
1967
1969
1970
1974
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Galeria Goeldi, Rio de Janeiro, Brasil.
Isogaya Galeria, Tóquio, Japão.
Galeria Buchholz, Bogotá, Colômbia.
Galeria Lirolay, Buenos Aires, Argentina.
Retrospectiva abrangendo 10 anos de sua produção em
Gravura, Assembleia Legislativa, Porto Alegre , Brasil
1977 • Proposta do Mês, Pinacoteca do Estado, São Paulo, Brasil.
1979 • Centro de Arte y Comunicación, CAYC, Buenos Aires, Argentina.
1981 • Obras de 73 a 81, Espaço N.O., Porto Alegre, Brasil.
• Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, Brasil.
1982 • Museo de Arte de Medellín, Colômbia.
• Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil.
1983 • Núcleo de Arte Contemporânea da Universidade Federal da
Paraíba, João Pessoa, Brasil.
1984 • Projeto ABC - FUNARTE, Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro, Brasil.
1986 • Galeria Arte & Fato, Porto Alegre, Brasil.
1987 • Galeria Art Ginesta, Barcelona, Espanha.
1988 • Galeria Arte & Fato, Porto Alegre, Brasil.
1990 • Galeria Artual, Barcelona, Espanha.
1991/92 • Senyal, Castellvell, Tarragona, Espanha.
1992/93 • Galeria Artual, Barcelona, Espanha.
1993 • O Nadador, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, Brasil.
Le Revers du Rêveur na Capela de San Roc, em Valls, (2003),
ambas na Espanha, e Enigmas, FVCB, Porto Alegre, (2005).
Em 2007, realizou uma grande mostra antológica – O Grão
da Imagem – realizada no Santander Cultural, em Porto
Alegre, Brasil. Essa mostra contou com curadoria tripla de
Agnaldo Farias, Fernando Cocchiarale e Moacir dos Anjos.
Participou da V Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto
Alegre (2005) e da mostra MAM na Oca, Arte Brasileira do
Acervo do MAM, São Paulo, (2006).
Com curadoria de Glória Ferreira, faz uma grande mostra
abrangente de sua trajetória denominada Imagens em
Migração, no MASP, São Paulo, em 2009.
No mesmo ano, publicou o livro Vera Chaves BarcellosObras Incompletas (Editora Zouk) sobre sua obra, analisada
em detalhes num extenso texto do filósofo francês
especializado no estudo da imagem fotográfica
contemporânea, François Soulages.
Desde a década de oitenta, realiza instalações
multimídia, empregando, além da fotografia, outros meios.
Instituiu uma fundação que leva seu nome, dedicada à
divulgação da arte contemporânea (2004). Vive e trabalha
em Viamão, RS, Brasil, mantendo também seu estúdio em
Barcelona, Espanha, desde 1986.
1995
1996
1998
1999
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•
•
•
•
2000 •
2001 •
2002 •
•
•
2003 •
2005 •
•
2007 •
2008 •
•
2009 •
2013 •
O Nadador, Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil.
Galeria Artual, Barcelona, Espanha.
Angelot, Barcelona, Espanha.
Feevale, Novo Hamburgo, Brasil.
Salas Municipales, Gerona, Espanha.
Torreão, Porto Alegre, Brasil.
Os Nadadores - Versão 1, Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brasil.
Visitant Genet, Museu D´Art de Girona, Espanha.
Os Nadadores - Versão 3, Instituto de Biociências da UGRGS,
Porto Alegre, Brasil.
Visitant Genet, Instituto Francês de Barcelona, Espanha.
De Película, Obra Aberta, Porto Alegre, Brasil.
Le Revers du Rêveur, Capella de San Roc, Valls, Espanha.
Ornamentos, Paço Municipal, Porto Alegre, Brasil.
Enigmas, Espaço 0 / Fundação Vera Chaves Barcellos, Porto
Alegre, Brasil.
O Grão da Imagem – Uma viagem pela poética de Vera Chaves
Barcellos, Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil.
Casasubu, Galeria do Instituto Goethe, Porto Alegre, RS, Brasil.
Casasubu, Galeria Vermelho, São Paulo.
Imagens em Migração – uma exposição de Vera Chaves
Barcellos, MASP, São Paulo, Brasil.
Inéditos, ou quase…, FVCB, Viamão, RS, Brasil.
1964 • I Exposição da Jovem Gravura Nacional, Museu de Arte
Contemporânea da USP, São Paulo, Brasil.
1965 • II Salão de Arte Moderna do Distrito Federal, Brasília, Brasil.
1967 • IX Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil.
1968 • Mostra Internacional de Gravuras, Galeria Buchholz, Munique,
Alemanha.
• II Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia, Polônia.
1970 • I Bienal de Grabado Latino-americano de San Juan de Puerto Rico,
Porto Rico.
1971 • Panorama da Arte Atual Brasileira, Museu de Arte Moderna de São
Paulo, São Paulo, Brasil.
• Prêmio Internazionale Biella per L´incisione, Biella, Itália.
• 3º Salão Paulista de Arte Contemporânea – 1º Premio de Gravura
• 28º Salão Paranaense - Prêmio de Aquisição
1972 • II Triennale Internazionale della Xilografia Contemporânea, Carpi, Itália.
1973 • Xylon VI, Genebra, Suíça.
• Seven Printmakers from Brazil, Art Gallery of the Brazilian-American
Cultural Institute, Washington, D.C., E.U.A.
1974 • Mostra da Gravura Brasileira, Fundação Bienal de São Paulo, São
Paulo, Brasil.
• Panorama da Arte Atual Brasileira, Museu de Arte Moderna de São
Paulo, São Paulo, Brasil.
• Prospectiva, Museu de Arte Contemporânea da USP, São Paulo, Brasil.
1976 • Bienal de Veneza, Veneza, Itália.
1977 • Arte Actual en Iberoamérica, Madri, Espanha.
• Poéticas Visuais, Museu de Arte Contemporânea da USP, São Paulo,
Brasil.
• XIV Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil.
• IV Salão de Artes Visuais, Porto Alegre, Brasil.
1978 • Grupo Nervo Óptico, Instituto de Artes da UFRGS, Porto Alegre, Brasil.
1979 • Brazilian Contemporary Artists, Nobe Gallery, Nova Iorque, E.U.A.
• Art Core Meltdown, Sidney University, Austrália.
• Trienal Latinoamericana del Grabado, Buenos Aires, Argentina.
• Década de 70, Universidad de Costa Rica, Costa Rica.
• Mail Art, IAA/AIAP, IX Congress Kunst und Offentlichkeit, Stuttgart,
Alemanha.
1980 • Mostra do Grupo N.O., Centro Municipal de Cultura, Porto Alegre, Brasil.
1981 • Art Garden Show, Kassel, Alemanha.
1981-82 • Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro, Brasil.
1983 • Livro de Artista, Cooperativa Diferença, Lisboa, Portugal.
• Arte-Livro Gaúcho, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto
Alegre, Brasil.
• XIV Salão Nacional de Arte, Museu de Arte Pampulha, Belo
Horizonte, Brasil.
1984 • Bienal Internacional del Libro de Artista, CAYC, Buenos Aires, Argentina.
• I Bienal de la Habana, Havana, Cuba.
• Corpo i Alma, Fotografia Contemporânea do Brasil, Espace
Latinoamericain, Paris, França.
1985 • Exposición Internacional de Grabado, Lubliana, Iugoslávia.
• Arte Novos Meios, Multimeios, Brasil 70/80, Fundação Álvares
Penteado, São Paulo, Brasil.
• IV Semana Nacional da Fotografia, Belém do Pará, Brasil.
• Tendências do Livro de Artista no Brasil, Centro Cultural São Paulo,
São Paulo, Brasil.
1986 • Fotógrafos Latinoamericanos en Europa, Espace Latinoamericain,
Bruxelas, Bélgica.
• Bienal del Grabado Latinoamericano, San Juan de Puerto Rico,
Porto Rico.
1987/88 • Missões 300 Anos: a visão do artista, Brasília, Rio de Janeiro, São
Paulo, Porto Alegre, Brasil.
1989 • I Estúdio Internacional de Eletrografia, XX Bienal de São Paulo, São
Paulo, Brasil.
• Collectiva d´Extrangers a Catalunya, Tom Maddock Gallery,
Barcelona, Espanha.
• Arte Sul, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil.
1990 • Grafiekwinkel Inkt, Den Haag, Holanda.
1990 • Primavera Fotográfica, Catalunya, Espanha.
• IX Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, Curitiba, Brasil.
1991 • Atelier Livre 30 Anos, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto
Alegre, Brasil.
• Catálogo Geral, Instituto de Artes Visuais, Museu de Arte do Rio
Grande do Sul, Brasil.
• Que faz você, Geração 60?, Museu de Arte Contemporânea da USP,
São Paulo, Brasil.
1992 • Mostra Inaugural, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do
Sul, Porto Alegre, Brasil.
• Mostra América, Museu da Gravura, Curitiba, Brasil.
• A Figura em Questão, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre,
Brasil.
1993 • Repetere, Solar dos Câmara, Porto Alegre, Brasil.
• Exposição Inaugural, Angelot, Barcelona, Espanha.
• Nervo Óptico-Poéticas Visuais (1977-78), Instituto de Artes da
Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil.
• Via Fax, Museu do Telephone, Rio de Janeiro, Brasil.
1995 • Mostra Inaugural, Camp d´Art, Barcelona, Espanha.
1996 • Expanded Collage, Galeria Antonio de Barnola, Barcelona, Espanha.
• Extensions, Caja de Pensiones, Sala Montcada, Barcelona, Espanha.
• Arte en CD-Rom, Muestra Internacional, Angelot, Barcelona, Espanha.
1997 • Bolsa de Arte de Porto Alegre, Mostra Paralela à Bienal do
Mercosul, Porto Alegre, Brasil.
• Panorama da Arte Brasileira, Prêmio de Aquisição, Museu de Arte
Moderna de São Paulo, Brasil.
• Cegueses, Museu D´Art de Girona, Espanha.
1998 • Visto assim do alto mais parece um céu no chão, Salão Nacional,
Funarte, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil.
2000 • Território Expandido, Sesc Pompéia, São Paulo, Brasil.
• Situações: Arte Brasileira, Anos 70, Fundação Casa França-Brasil, Rio
de Janeiro, Brasil.
• Arte Conceitual e Conceitualismos, MAC, São Paulo, Brasil.
• Marcas do Corpo, Dobras da Alma, XII Mostra de Gravura de
Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Brasil.
2001 • Sem Fronteiras, Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil.
2002 • Caminhos do Contemporâneo, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil.
• 70´s, Obra Aberta, Porto Alegre, Brasil.
2002/03 • Artefoto, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil.
2003 • Um Território da Fotografia, Usina do Gasômetro, Porto Alegre, Brasil.
• Foto Arte, Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília, Brasil.
• Imagética, Curitiba, Brasil.
2004 • Impressões, Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil.
• Guardare, Raccontare, Pensare, Conservare, Casa de Mantegna,
Mantova, Itália.
2005 • O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira, Itaú Cultural, São Paulo,
Brasil.
• 5ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil.
2006 • A Imagem Lúcida, Fundação Vera Chaves Barcellos, Porto Alegre
Brasil.
• MAM na OCA - Arte Brasileira do Acervo do MAM, Oca, São Paulo,
Brasil.
• Hände, Galeria Biedermann, Munique, Alemanha.
2007 • Anos 70 – Arte como Questão, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.
• Coletiva, Galeria Vermelho, São Paulo.
• Iberê Camargo – Gravura e as Projeções de um Ateliê no Tempo,
MARGS, Porto Alegre.
2008 • Participa da representação oficial brasileira no stand da Bolsa de
Arte de Porto Alegre, na ARCO, Madri, Espanha.
2009 • Multiples, Galeria Palma Dotze, Vilafranca del Penedès, Barcelona,
Espanha.
2010 • Silêncios e Sussurros, FVCB, Viamão, RS, Brasil.
2012 • DES•ESTRUTURAS, FVCB, Viamão, RS, Brasil.
2014 • Fotografia Transversa, FVCB, Viamão, RS, Brasil.
• Invenção do Horizonte, Bolsa de Arte de Porto Alegre, sede São
Paulo, Brasil.
• Um Salto no Espaço, FVCB, Viamão, RS, Brasil.
2014/15 • EXPO, 14-15, Bolsa de Arte de Porto Alegre, sede São Paulo, Brasil.
ENIGMAS | Vera Chaves Barcellos
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