Rentrée - close, closer

13-09-2013 | Ípsilon
Esta cidade
não é para
arquitectos,
é para
todos
O britânico Liam Young é um
arquitecto especulativo que se
dedica a pensar o futuro das
cidades e da arquitectura —
“Num estado de crise, o
pessimista está morto”
Futuro Perfeito faz-nos
pensar no que queremos
para as nossas cidades:
Blade Runner, Hong Kong
ou uma favela? A Trienal
de Arquitectura de Lisboa,
que começou ontem e
propõe uma exploração
dos territórios alargados da
arquitectura hoje, ficciona
uma cidade do futuro
que cresce das ruínas do
Dubai como uma floresta.
Gostamos ou não?
Joana
Amaral
Cardoso
A
Pág: 4
País: Portugal
Cores: Cor
Period.: Semanal
Área: 26,96 x 31,82 cm²
Âmbito: Informação Geral
Corte: 1 de 9
s crianças brincam às escondidas numa cidade de ar
carregado de bits e bytes.
Robots cosem o tecido cultural entre gigantescas impressoras 3D e um supercomputador que é do mais natural
que há — afinal, a natureza é programável, a biotecnologia de hoje é para meninos e a arquitectura está algures entre os escombros de um
Dubai pós-petróleo e uma confusão
pulsante na Índia.
Hambúrgueres de laboratório? Ratos que brilham no escuro? Paraísos
de ar condicionado no deserto? O
passo seguinte da arquitectura é o
Futuro Perfeito, um dos quatro grandes programas da Trienal de Arquitectura de Lisboa - uma cidade onde
podemos viver dentro do Museu da
Electricidade. Partimos das tendências de um presente exagerado para
um futuro imaginado à garupa das
ferramentas e métodos dos videojogos, da ficção científica, dos filmes e
dos comics. Podíamos viver ali?
Liam Young, arquitecto especulativo britânico, começou a trabalhar
nesta cidade ficcional há mais de um
ano. Chamou cientistas, autores de
ficção científica, ilustradores e cenógrafos, “pessoas que nas suas vidas
diárias estão directamente envolvidas em moldar aquilo em que o nosso mundo está prestes a tornar-se”,
para criar o briefing e chamou-lhe
Under Tomorrow’s Sky (UTS). Num
fim-de-semana de Junho que podia
ser uma convenção de geeks e colaboradores da revista Wired, foi concebida a cidade do futuro. Tem traços
distópicos e um espírito utópico, nascida de tendências hoje emergentes
no urbanismo, na ciência e na cultura e foi mostrada ao público em 2012
na Semana de Design Holandesa.
Depois, continuaram a trabalhar,
construindo modelos que ocupam
salões – “trabalhámos com artistas
de efeitos especiais que trabalharam
em Blade Runner ou Alien”, diz –, escrevendo narrativas, fazendo filmes,
pintando ideias. Fez-se um zoom a
UTS e vemos cinco bairros. Vemos
Futuro Perfeito.
O grupo tentou livrar-se de Philip
K. Dick, dos comics pós-apocalípticos
ou dos clássicos Orwellianos que ensopam a nossa cultura. E também se
livrou dos arquitectos. Esta é uma
exposição-chave da Trienal, mas esta cidade não é (só) para arquitectos.
Numa altura em que a profissão perde a sua influência, diz o especulador
britânico, e numa trienal sob o tema
Close, Closer que quer saber o que é
a prática da arquitectura hoje, este
é um dos novos territórios da disciplina. Um terreno acidentado - até
nos dão uma lanterna à entrada - e
imersivo. “Podemos deitar-nos sob
uma árvore numa selva [de realidade] aumentada e ler um livro, podemos vaguear pelo cérebro do supercomputador da cidade, podemos ver
o filme da nossa cidade durante horas sem fim.” E vê-la crescer com os
robots e as impressoras 3D, mas através das visitas de alguns dos seus
criadores e de um ebook com contos
da cidade.
Bruce Sterling, um dos definidores
da cultura cyberpunk, e Tim Mau-
ENRIC VIVES-RUBIO
ID: 49714239
Tiragem: 45304
Rentrée
Exposições
ID: 49714239
13-09-2013 | Ípsilon
Tiragem: 45304
Pág: 5
País: Portugal
Cores: Cor
Period.: Semanal
Área: 26,53 x 31,48 cm²
Âmbito: Informação Geral
Corte: 2 de 9
Uma das salas
de Futuro
Perfeito é um
gigantesco
modelo que
serve de mapa
para que
depois os
visitantes
mergulhem
nos cinco
bairros nos
quais a
exposição se
foca
ghan, também autor de sci-fi, Bart
Hess, designer e artista anatómico
que já criou peças para Lady Gaga,
ou Warren Ellis, escriba de graphic
novels como Transmetropolitan ou
de histórias que resultaram em filmes como Red ou Homem de Ferro 3,
além dos estúdios Factory Fifteen e
Marshmallow Laser Feast, são alguns
dos artífices do Futuro Perfeito. Que
“não é fantasia pura. Não é um céu
cheio de estrelas e naves tipo Guerra
das Estrelas, com feixes laser e raios
lunares. É um exagero do presente
e não uma especulação de um futuro
distante”, avisa Young.
O que espera que as pessoas
levem deste lugar futuro, deste
mergulho num filme que ainda
não vimos mas que em parte já
conhecemos?
O futuro não é algo que nos banha
como água. O futuro é um verbo, não
um substantivo, é algo que todos fazemos. O que tentamos fazer com
Futuro Perfeito é tornar o público um
agente mais activo, apresentando-lhes
ideias de ponta na ciência e tecnologia
de uma maneira habitável. Futuro
Perfeito e projectos especulativos como este são lançar cenários para permitir que o público decida quais são
cheios de medo e quais são cheios de
esperança. Espero que algumas pessoas fiquem chocadas e com medo.
Espero que algumas se apaixonem.
O que é que estas cidades do
futuro dizem sobre as cidades
do presente? Há referências à
febre de construção no Dubai...
O grande mal entendido sobre a ficção científica é que trata de previsões. A previsão é o subproduto da
ficção científica – às vezes acontece.
Mas na realidade [e veja-se], 1984, o
clássico de Orwell é sobre 1948. O
facto de mais tarde se ter tornado
verdade, com o Estado de vigilância
e a Fox News, é só uma coincidência
ou um subproduto. E é isso que penso sobre Futuro Perfeito: é uma forma
de compreender o nosso mundo de
novas maneiras.
Por isso olhámos para as novas
formas de cidade que emergem em
sítios como o Dubai, onde no meio
do deserto se cria uma cidade do nada. Trazem arquitectos internacionais, mão-de-obra imigrante da Índia
e constroem uma cidade gigante - e
enchem aquela merda de ar condicionado, porque não há razão para
uma cidade viver num contexto destes. Ou na China, onde há tanto crescimento que é preciso gastar o dinheiro e simplesmente constroem
cidades-fantasmas para ninguém.
As cidades estão a nascer assim e
por isso a nossa cidade simplesmente cresce, como uma ilha artificial,
como a ilha do Dubai. Cresce nas
sombras das ruínas do Dubai, quando o mercado colapsa quando o petróleo acaba. Esta é a nova forma de
cidade, construída sobre uma nova
economia - uma economia de biologia e não de petróleo.
Também foram à Índia filmar
- o que trouxeram do presente
indiano para o futuro das
cidades?
Blade Runner (1982) aconteceu durante o boom da electrónica pessoal e
“Temos de ser
optimistas para
que as pessoas
possam ficar
entusiasmadas
com o futuro,
é assim que as
envolvemos”
quando todos pensavam que o Japão
ia ser uma superpotência. As paisagens da cidade de Blade Runner eram
um híbrido de Los Angeles e Tóquio
- o que nunca aconteceu. Agora olhamos para a Índia, que vive um enorme
crescimento, populacional e nas tecnologias da informação, e pensamos
que vai ser a próxima superpotência.
Por isso a nossa cidade é informada
por Bollywood, pela cultura hindi, é
um híbrido de Bombaim, Bollywood
e uma cidade europeia. O filme [de
Futuro Perfeito] foi filmado na Índia,
com efeitos especiais para a tornar na
Índia do futuro.
Depois da falência dos
combustíveis fósseis, uma nova
economia da biologia. Como
é que muda a paisagem deste
futuro?
Já não há natureza, as fronteiras entre
a natureza e a tecnologia desapareceram. Pensámos em como uma natureza manipulada se infiltra na nossa
cidade e as cidades deixam de ser só
construídas para serem cultivadas, e
todas as superfícies se cobrem de
musgo e de vida vegetal. A cidade respira como nós. Isso tornou-se numa
instalação dos artistas de biotecnologia Revital Cohen & Tuur Van Balen,
que estão a criar uma nova espécie
de mirtilo que se torne um medicamento - e isto não é ficção. Olhámos
também para a forma como crescem
os bairros pobres na Índia, sem planeamento, como as favelas no Rio,
que crescem organicamente. A nossa
cidade cresce da mesma maneira, não
há um grande designer, simplesmente emerge como uma floresta.
Haverá uma pobreza que se
desenvolve horizontalmente
nas franjas desta cidade futura,
e um centro de megacidade
vertical, como no cânone séc.
XX do que simboliza a ligação
entre arquitectura e progresso?
A escala desta cidade não tem a ver
com a altura. A cidade torna-se
Muita ficção
e teatro
para falar
do espaço
em que
vivemos
Quatro eventos
principais:
A Realidade
e Outras Ficções,
Futuro Perfeito,
Fórum Novos
Públicos, e uma
“temporada intensa
de workshops,
palestras, debates.
Por Alexandra
Prado Coelho
P
ensar a arquitectura é
olhar muito para lá do
que é construído. É
pensar em tudo o que
altera o espaço e a
percepção que temos
dele. É desta premissa que parte
a terceira edição da Trienal de
Arquitectura de Lisboa, que
inaugurou esta semana sob o
tema Close, Closer.
A direcção da Trienal abriu um
concurso internacional para
escolher um curador-geral e a
escolhida foi a britânica Beatrice
Galilee, de 31 anos. Beatrice, que
foi editora da revista Icon e
Pensar a
arquitectura é
olhar muito para lá
do que é
construído. É
pensar em tudo o
que altera o
espaço e a
percepção que
temos dele
13-09-2013 | Ípsilon
trabalhou em bienais como a de
Gwanju, na Coreia, e a de
Shenzhen, na China, tinha desde
o início uma ideia clara do que
queria fazer – queria evitar as
formas tradicionais de mostrar
arquitectura e transformar a
bienal numa experiência única,
inesquecível para os portugueses
e irresistível para os estrangeiros.
Para isso rodeou-se de outros
curadores: Mariana Pestana,
arquitecta portuguesa a viver em
Londres; Liam Young, arquitecto
interessado especialmente em
questões que cruzam a
arquitectura com os futuros
ficcionados e fundador do
laboratório de ideias Tomorrow
Thoughts Today; José Espartaza
Chong Cuy, editor da revista
Domus México; e Dani Admiss,
curadora também baseada em
Londres.
Esta é a equipa responsável
pelos quatro eventos principais
da trienal. Mariana Pestana é a
curadora da exposição (na
verdade um programa que é
muito mais do que uma
exposição) A Realidade e Outras
Ficções, no Palácio Pombal; Liam
Young cria mundos ficcionais e
futuristas em Futuro Perfeito, no
Museu da Electricidade; José
Espartaza é o responsável pelo
Fórum Novos Públicos, uma série
de debates, teatro e
acontecimentos diversos que vão
acontecer no palco construído
pela Trienal na Praça da Figueira;
e Dani Admiss convida-nos a
passar pelo MUDE para uma
“temporada intensa de
workshops, palestras, debates e
projecções” por doze instituições
internacionais no programa O
Efeito Instituto.
A par destes quatro eventos
principais, a trienal inclui três
prémios: o Prémio Début Trienal
de Lisboa Millenium BCP, o
Prémio Carreira Trienal de Lisboa
Millenium BCP, e o Concurso
Prémio Universidades. Foram
ainda atribuídas dez bolsas, as
Crisis Buster, a projectos de
pequena escala pensados para
Lisboa, e que o público poderá
conhecer de diversas formas
durante esta trienal.
Por fim, há muitas dezenas de
projectos associados que vão
acontecer em simultâneo com a
trienal, e que passam por
encontros, exposições, um
festival de cinema, passeios pela
cidade, debates. Muito irá
acontecer também na sede da
Trienal, no Palácio Sinel de
Cordes, no Campo de Santa Clara.
Muito está previsto e para
conhecer tudo o que se pode
fazer até 15 de Dezembro, data do
encerramento da Trienal, é
fundamental consultar a
programação no site www.closecloser.com. Quem quiser, tem
ainda a oportunidade de
conhecer melhor as ideias por
detrás desta programação num
encontro com os curadores
amanhã às 15h no Palco Cívico da
Praça da Figueira.
Pág: 6
País: Portugal
Cores: Cor
Period.: Semanal
Área: 25,90 x 31,33 cm²
Âmbito: Informação Geral
Corte: 3 de 9
Uma das fases iniciais de Futuro
Perfeito foi um brainstorm de
onde saíram narrativas e a arte
conceptual (acima, proposta de
Hovig Alahaidoyan) que ilustra a
cidade ficcional da exposição
indistinguível da geologia, abraça o
relevo. Olhamos para uma montanha
e na verdade estamos a ver uma cidade, de perto está cheia de janelas
e escadas e é um edifício vivo. Quando visualizamos a silhueta da nossa
cidade futura é muito mais próxima
de uma cordilheira do que dos arranha-céus de Hong Kong. Tem uma
verticalidade, mas ao mesmo tempo
é como paisagem. E vemos isso nas
favelas do Brasil, que trepam pela
superfície do morro. Têm verticalidade, mas só um andar. Há uma relação directa entre a formação da
cidade e a pobreza - talvez seja cínico, mas se o mundo vai mudar fundamentalmente, nós não vamos mudar. E haverá sempre pessoas que
exploram o sistema e pessoas que
levam uma tareia dele. A nossa cidade não é uma utopia em que todos
serão iguais. O nosso exagerar do
presente pode levar a disparidades
mais profundas, o que não é ideal
mas a cidade aceita certas inevitabilidades sobre a cultura humana, joga
com elas e explora o que podem significar à luz de novas tecnologias que podem ser mal usadas e que não
vão resolver os nossos problemas.
No seu brainstorm, pareciam
mais inclinados para o
optimismo de uma utopia do
que para uma distopia - que
provavelmente é a imagética
mais forte das cidades do
futuro. Mas já avisou que esta
não é uma utopia…
Há uma tradição espantosa de cidades do futuro que aponta para os
medos e ansiedades dos tempos em
que foram feitas. Recentemente passámos por uma série de filmes de
ficção científica sobre a natureza descontrolada - O Dia Depois de Amanhã,
Armaggedon - porque era a altura das
alterações climáticas; nos anos 1950
era tudo sobre invasões alienígenas,
que na verdade eram sobre o medo
da ameaça vermelha, da União Soviética. Agora há uma nova fornada de
filmes sobre alienígenas, que são sobre “os outros”, o terrorismo, o racismo. Quisemos contribuir e ser
parte desta linhagem, mas hoje é
muito mais fácil imaginar uma distopia do que uma utopia. Num estado
de crise, o pessimista está morto.
Não vai chegar muito longe. Temos
de ser optimistas para que as pessoas possam ficar entusiasmadas com
o futuro, é assim que as envolvemos.
Espero que seja uma cidade encan-
tadora, mas também está repleta das
nossas contradições. Não quisemos
fazer mais uma cidade ensopada em
chuva, iluminada com neones e numa noite permanente.
Já falou de Blade Runner: que
cidades futuras passadas mais
surgiram nos vossos debates?
É difícil afastarmo-nos de Blade Runner, é tão icónico e definiu a história
da ficção científica desde então, mas
tentámos algo completamente diferente. Falámos das cidades especulativas ao longo da história da arquitectura - os metabolistas japoneses
nos anos 1960/70, por exemplo, que
imaginavam cidades cápsula que
cresciam peça a peça. Mas tentámos
não as referenciar, algo que desse a
sensação de que já tinha sido visto.
A nossa cidade não é entretenimento, vender lugares e pipocas. A forma
da cidade actual já está a mudar fundamentalmente, graças à forma como falamos ao telemóvel ou nos localizamos através do GPS. Isso muda
a forma como nos movemos nas cidades ou como [as vivemos]: estou
no meu apartamento e não sei quem
são os meus vizinhos, mas estou a
falar com os meus amigos no Facebook ou no Twitter que estão espalhados pelo mundo - essa é a minha
experiência de uma cidade.
Houve cidades inventadas
do zero no século XX e que
também podem ter parecido
do futuro no seu tempo.
De que forma surgiram no
vosso processo e o que dizem
sobre uma forma de fazer
arquitectura?
As cidades do zero são cidades que
simplesmente acontecem, por oposição a cidades que crescem ao longo
de milhares de anos, que começam
como uma aldeia no rio... Queríamos
que a nossa cidade crescesse ao longo
de uma história acelerada. Não é uma
cidade Niemeyer em que se põe um
dedo num mapa e se criam estradas,
um plano, e depois se começa a consENRIC VIVES-RUBIO
ID: 49714239
Tiragem: 45304
“O futuro não é
algo que nos
banha como água.
O futuro é um
verbo, não um
substantivo, é algo
que todos
fazemos. O que
tentamos fazer
com Futuro
Perfeito é tornar o
público um agente
mais activo”
apresentandolhes ideias de
ponta na ciência e
tecnologia de uma
maneira habitável
truir. A nossa cidade cresce de uma
semente e, como uma planta, ou uma
floresta, começa a tomar conta da paisagem. E não há um plano-director.
Foi aí que começámos a criticar essas
cidades planeadas. Nunca tiveram a
vida de uma cidade que cresceu organicamente, nunca têm a sua intimidade ou história. Por isso embebemos a
nossa cidade da história do seu crescimento - é muito mais como uma
favela informal indiana do que Chandigarh, a cidade planeada de Le Corbusier na Índia.
Como é que acha que os
arquitectos vão encarar este
exercício prospectivo sobre a
sua profissão?
Para ser honesto, não me preocupo
com o que os arquitectos pensam
sobre isto. Porque não é feito para
eles. Todo o foco deste projecto é
No Museu da Electricidade,
Futuro Perfeito simula um
verdadeiro mergulho
participativo numa cidade
ID: 49714239
pegar nas ideias sobre o que são e
devem ser as cidades e pô-las no domínio do público que nunca vai a
conferências de arquitectura nem à
Trienal, que não sabe quem é Le Corbusier, Rem Koolhaas ou Oscar Niemeyer. Por isso é que estamos a usar
formas do cinema, dos comics, dos
livros, ficções. Porque a ficção é um
meio partilhado espantoso, é como
as ideias são disseminadas e estamos
a tentar comunicar ideias muito complexas de urbanismo, arquitectura,
tecnologia e filosofia de uma forma
que não amedronte as pessoas. Para
que possam perguntar-se se gostariam de viver ali. Por isso, não quero
saber dos arquitectos.
Com essa missão tão clara,
como é que uma pessoa se torna
num arquitecto especulativo?
Ainda há um lugar para os arquitectos no sentido tradicional mas as forças que moldam as nossas cidades já
não pertencem ao domínio dos arquitectos - as infra-estruturas permanentes (edifícios, estradas, parques)
que eram o seu trabalho já não são
o motor das cidades. Agora são movidas pela tecnologia, pelas ligações,
por redes, por infra-estruturas soft.
A arquitectura especulativa é muito
mais sobre trabalhar com sistemas
do que com materiais.
Não tenho a certeza de como é que
nos tornamos num [arquitecto especulativo], mas acho que temos de o
ser. O arquitecto do futuro tem de
responder ao conceito mais amplo
da disciplina. O arquitecto especulativo tem de se tornar no arquitecto
comum o quanto antes e o arquitecto tradicional tornar-se-á numa espécie de artesão de nicho. A especulação é absolutamente necessária
porque é a única forma de os arquitectos recuperarem algum do poder
de mudança. Estamos numa posição
espantosa entre a tecnologia e a cultura e os projectos especulativos são
uma forma de nos ligarmos ao maior
número possível de pessoas.
A perda de poder dos arquitectos
foi agravada pela recessão… e
um dos escapes das crises é a
ideia de que são alturas para
redefinir objectivos.
Decididamente. Tornou a construção
mais difícil, mas também é uma oportunidade extraordinária porque temos
um momento para reflectir e para avaliar para onde vamos. Esquecemo-nos
do futuro por uns tempos — pensámos
muito nele nos anos 1960 e 70 e depois
parámos. Com a economia a crescer
interessámo-nos muito mais em fazer
coisas e em superfícies e formas. E,
esperemos, à medida que a economia
colapsa a ideia do futuro pode tornarse novamente num projecto.
A sua actividade e as suas ideias
têm mais atenção nos últimos
anos?
Há muito mais público. As cidades
especulativas são muito excitantes e
também muito assustadoras, mas
queremos que nos dêem pistas. Antes as coisas eram mais certas. Agora
são uma ampla paisagem aberta. O
projecto especulativo é um guia por
essa paisagem e quanto mais cenários tivermos, mas navegável ela se
torna. E podemos começar a tramar
a nossa rota.
13-09-2013 | Ípsilon
Tiragem: 45304
Pág: 7
País: Portugal
Cores: Cor
Period.: Semanal
Área: 26,17 x 31,33 cm²
Âmbito: Informação Geral
Corte: 4 de 9
O marquês vai receber-nos
no seu velho palácio
ENRIC VIVES-RUBIO
O passado pode ajudar-nos a pensar
o presente e o futuro. É o que vai acontecer
durante os três meses da Trienal de
Arquitectura no Palácio Pombal.
Artistas, arquitectos, e pensadores vão
reunir-se em casa do marquês, jantar
e celebrar anarco-sindicalistas, academias
de ilustrados – e outras realidades e ficções.
Por Alexandra Prado Coelho
S
Mariana Pestana, curadora,
designer e co-fundadora do
colectivo The Decorators
erá possível que os
edifícios guardem, nas
paredes ou nalgum outro
local secreto, uma
memória das histórias
que se viveram dentro
deles? Das outras vidas que
tiveram? Se isso acontecer, então
durante os próximos três meses o
velhinho Palácio Pombal, na Rua
do Século, em Lisboa, vai
embarcar numa viagem pelas suas
memórias e os seus passados – do
marquês de Pombal aos anarcosindicalistas, com jantares muito
especiais pelo meio. Chama-se A
Realidade e Outras Ficções a
exposição comissariada por
Mariana Pestana, que será um dos
pontos altos da terceira edição da
Trienal de Arquitectura de Lisboa.
“Interessa-me a dimensão do
uso da arquitectura, a forma como
os espaços são usados, para quê,
como e porquê. E este é um tema
que muitas vezes não tem lugar
neste género de eventos porque a
representação do uso levanta
questões mais complexas do que a
simples representação do
edificado”, explica Mariana
Pestana, curadora, designer e cofundadora do colectivo The
Decorators, que vive e trabalha em
Londres. Por isso, para falar de
um edifício – e foi ela quem
escolheu o Palácio Pombal, de
entre um conjunto de várias
propostas – gosta de recorrer ao
teatro, às artes performativas, à
encenação. Durante os próximos
três meses o Palácio Pombal será o
teatro da sua própria história.
Hoje conhecemos o palacete da
Rua do Século como a casa da
galeria Carpe Diem, mas no
passado foi muitas outras coisas –
e não apenas residência de
Sebastião José de Carvalho e Melo
no período pós-terramoto de 1755.
“Quando visitámos o Palácio
Pombal achei que era o contexto
perfeito para falar sobre a questão
do uso”, conta a curadora.
“Consegue-se perceber todas
aquelas camadas, os diferentes
períodos históricos, as diferentes
ocupações, desde todo o luxo um
bocadinho doméstico do barroco
até às lâmpadas de poupança de
energia que foram postas há cinco
anos”.
Começou a investigar a história
do edifício e foi-se dando conta da
quantidade de utilizações
diferentes que ele teve ao longo
dos tempos. “É conhecido como a
casa do marquês, mas além disso
foi Embaixada de Espanha, sede
dos anarco-sindicalistas no início
do século XX, perto de 600
sindicalistas foram presos ali, foi a
casa do compositor Luís de Freitas
Durante os próximos três meses
o velhinho Palácio Pombal, na
Rua do Século, em Lisboa, vai
embarcar numa viagem pelas
suas memórias e os seus
passados
ID: 49714239
13-09-2013 | Ípsilon
Tiragem: 45304
Pág: 8
País: Portugal
Cores: Cor
Period.: Semanal
Área: 25,83 x 31,33 cm²
Âmbito: Informação Geral
Corte: 5 de 9
ENRIC VIVES-RUBIO
“A representação
do uso levanta
questões mais
complexas do que
a simples
representação
do edificado”
Mariana Pestana
Branco, e do empresário Jacôme
Ratton, que também foi preso no
palácio por suspeitas de colaborar
com a ocupação francesa, foi
delegação da Alemanha, foi Casa
da Madeira. Havia uma riqueza do
programa que me pareceu um
ponto de partida importante para
falar do uso e da ocupação”.
Mariana convidou artistas,
designers e arquitectos e deu a
cada um pedaço da história.
“Pedi-lhes que esse uso voltasse
agora ao palácio. Claro que não se
trata de reconstituições históricas
fiéis, a ideia é que essas
reinterpretações do passado
sirvam para pensar o presente”.
E o público da Trienal é também
convidado a ocupá-lo novamente,
de diferentes formas. Que tal um
jantar? O marquês de Pombal é
uma figura incontornável, por isso
é ele quem inspira os jantares The
Planetary Sculpture Supper Club,
concebidos pelo Center for
Genomic Gastronomy e
executados pelas Escolas de
Hotelaria de Lisboa, Estoril e
Setúbal.
O anfitrião será o jornalista
Carlos Vaz Marques, que
convidará diferentes “marqueses”
para virem apresentar uma ideia
para Lisboa, e discutir temas
como Voltar a Ter Tempo, Caviar
para Todos e Receitas para o
Desastre, que vão também inspirar
a ementa dos diferentes jantares –
o tema Voltar a Ter Tempo, por
exemplo, vai-se materializar num
jantar feito com os ingredientes
mais ineficazes do ponto de vista
da produtividade, tudo o que leve
muito tempo a cultivar e muito
tempo a cozinhar.
Talvez nestes jantares, onde se
discutirão os problemas da cidade
hoje, ecoem outros jantares que
certamente terão acontecido no
passado, nos quais o marquês
juntou figuras ilustres para
discutir como reconstruir uma
Lisboa destruída pelo terramoto.
“Reencenar estas conversas é uma
oportunidade para pensar em
todas as forças que exercem
controlo sobre a arquitectura, as
forças políticas, sociais,
económicas. E há esta relação
entre com a gastronomia porque a
política faz-se muitas vezes à
Mariana convidou artistas,
designers e arquitectos e deu a
cada um pedaço da história
ENRIC VIVES-RUBIO
mesa, no ambiente doméstico e
informal da sala de jantar”.
Outro momento: a Embaixada
de Espanha. Neste caso, a
memória foi apagada, ou melhor,
foi queimada quando a embaixada
ardeu durante uma manifestação
de protesto, em 1975, contra a
ordem de execução de activistas
políticos pela ditadura de Franco.
A embaixada já funcionava nessa
altura noutro local, mas todos os
documentos e registos dos tempos
do Palácio Pombal desapareceram
no fogo.
“Dei esse pedaço da história a
um arquitecto português, o Paulo
Moreira, e a um artista angolano,
o Kiluanji Kia Henda, porque o
trabalho deles tem muito a ver
com a condição pós-colonial. A
proposta que fizeram é uma
embaixada de uma nação fictícia
que não tem existência nem no
tempo nem no espaço”, explica
Mariana. Vai haver, como em
qualquer embaixada, uma
bandeira, uma mesa, uma urna,
um trono, um retrato, mas a
coreografia das relações de poder
vai ser alterada.
“Isto faz muito sentido hoje
quando se questiona o valor da
democracia e da representação de
uma nação através de estruturas
como embaixadas ou consulados e
tudo o que isso implica, o facto de
elas representarem um cidadão
mas ele poder não se sentir
representado pela nação. Faz
pensar em casos como os de
Edward Snowden [que recebeu
asilo político da Rússia depois de
ter divulgado documentos
confidenciais norte-americanos e
britânicos] ou de Julian Assange [o
fundador da WikiLeaks, que
recebeu asilo político na
embaixada do Equador em
Londres]”. Paulo Moreira e
Kiluanji Kia Henda convidaram
por seu lado uma série de
associações ligadas aos direitos
humanos, que actuarão como
embaixadores.
E o que tem isto a ver com
arquitectura? “O papel
fundamental desta embaixada é
crítico”, explica Mariana. “Ajudanos a pensar qual o papel dos
arquitectos na definição dessas
relações, que são políticas mas
que são mapeadas no espaço, e
levantam questões de hierarquia,
de subalternidade. A arquitectura
coreografa, umas escadas dizemnos para subir, uma grande sala de
recepção diz-nos para ficarmos no
nosso lugar. E nós tendemos a
repetir essas situações no desenho
das tipologias. O que aqui se
apresenta é a oportunidade de
imaginar outra maneira de ocupar
o espaço e pensar essas relações”.
A arquitectura pode também
falar-nos de uma forma ainda mais
física. É o que vai acontecer com a
peça Slowly Ceiling, do arquitecto
e artista Alex Schweder, inspirada
pela história de Jácome Ratton,
cavaleiro da Casa Real e da Ordem
de Cristo, que foi preso no palácio
no século XIX e exilou-se em
Inglaterra, onde escreveu sobre
Lisboa. “O que Alex Schweder faz
é um quarto onde nos podemos
deitar e que vai ficando cada vez
mais pequeno até não haver mais
espaço e termos que sair. É a
materialização do exílio através da
arquitectura”.
Outros espaços do palácio
abrem-se a outras reflexões sobre
o papel da arquitectura. Haverá
uma Declaração Universal dos
Direitos Urbanos, da
responsabilidade dos madrilenos
Zuloark, que vão organizar um
parlamento urbano e recordar que
foi também neste palácio que
entre 1986 e 2002 foram escritas
as regras e códigos da Associação
Portuguesa de Arquitectos
Paisagistas.
Vai haver Jogos para Perder o
Controlo, projecto de Carsten
Höller a partir de outro pedaço de
história: a sede da Casa da
Madeira esteve, durante décadas,
instalada no Palácio Pombal, e os
associados tinham ao dispor
bilhar, matraquilhos, damas e
xadrez, pretexto para agora se
criarem novos jogos com a ideia
de escapar à lógica e perder o
controlo.
Enquanto isso, noutro espaço,
reinventa-se a Academia dos
Ilustrados do século XVIII, que
também se reunia aqui para
discutir literatura e filosofia, com
os portugueses Friendly Fire a
criarem uma fanzine que vai
crescer, com a realização de
encontros académicos e o
contributo de todos, visitantes
incluídos, até “alcançar um
tamanho extra-grande”.
E se tudo isto é teatro, há
também verdadeiro teatro com a
peça In Dreams I Walk With You, de
Noam Toran e Onkar Kular,
inspirada no Teatro dos Operários
do início do século XX, e que nos
fará pensar naquele dia 31 de
Janeiro de 1912 em que 620
anarco-sindicalistas foram
expulsos do Palácio Pombal sob
ameaça de armas e cantando A
Internacional.
E será tudo isto
arquitectura? Mariana não
tem dúvidas. “A ideia é, a
partir de outros campos
disciplinares, voltar à
arquitectura. A Julia Kristeva tem
uma maneira muito bonita de
falar sobre isto: ela diz que a
interdisciplinaridade é como um
exílio, quando saímos da
disciplina para ir buscar artistas
que trabalham por exemplo com
gastronomia é quando nos
tornamos mais conscientes da sua
origem. Sair da arquitectura e
pensar em gastronomia e arte ou
política é uma oportunidade para
regressar depois à arquitectura e
voltar a pensá-la”.
Vamos então reencenar o
passado em casa do marquês, e
ver o que é que isso nos ensina
sobre o tempo em que vivemos.
ID: 49714239
13-09-2013 | Ípsilon
Tiragem: 45304
Pág: 10
País: Portugal
Cores: Cor
Period.: Semanal
Área: 26,82 x 31,90 cm²
Âmbito: Informação Geral
Corte: 6 de 9
NELSON GARRIDO
A destacar em
Serralves:
Ahlam Shibli,
Cildo Meireles
e exposição
integrada na
revitalização
da Baixa do
Porto, que
incluirá
reflexões sobre
pontos de
contacto entre
arte e música
As grandes
instituições
de Lisboa vão
atravessar a rentrée
com as exposições
que inauguraram
antes de Agosto.
É no Porto que
há um programa
carregado de
novidades. Por Luísa
Soares de Oliveira
Rentrée
Entre
a asfixia
ea
sobrevivência
A
o olharmos para o
calendário da rentrée das
artes plásticas, para a
programação das
instituições públicas e
privadas desde Setembro
até finais de Dezembro, o que
ressalta em primeiro lugar são as
grandes ausências. O CAM da
Gulbenkian, o Museu Berardo e o
Museu do Chiado vão viver, daqui
até lá, com as exposições
inauguradas antes de Agosto, que
incluem sistematicamente uma
apresentação do seu acervo. Claro
que é bom mostrar o que se tem,
sobretudo quando, como é o caso
destas instituições, o que se tem é
de grande qualidade. E mesmo
ressalvando o caso do CAM, que
para assinalar o seu 30º
aniversário assumiu a sua vocação
museológica e dar-nos o gosto de
podermos visitar de novo a mais
importante colecção de arte
moderna portuguesa, no Chiado e
em Belém este é um sinal inegável
da asfixia financeira a que estas
instituições têm sido votadas. À
lista, poderemos ainda
acrescentar a Culturgest, que
também tem programada uma
apresentação da colecção da Caixa
Geral de Depósitos, a partir de
Novembro.
Neste panorama das grandes
instituições, o que se passa no
Porto é exactamente o oposto.
Serralves tem um programa
carregado para o último trimestre
de 2013, onde deveremos
destacar três exposições: uma
integrada no programa de
revitalização da Baixa da cidade,
com curadoria de Ricardo
Nicolau, e que incluirá reflexões
sobre pontos de contacto entre
arte e música – haverá performers
como os Von Calhau, e artistas
plásticos que também são
músicos (e vice-versa): destaque
para João Paulo Feliciano e Pedro
Tudela, portugueses, e para o
norte-americano Dan Graham,
que em tempos idos teve uma
importantíssima individual nesta
instituição. Em Novembro, haverá
individuais do brasileiro Cildo
Meireles, nome incontornável na
arte contemporânea do seu país,
Exposições
e para a fotógrafa palestiniana
Ahlam Shibli. Ainda em Serralves,
outras actividades, não
exclusivamente expositivas, estão
previstas para este Outono. A
conferência de um dos maiores
especialistas mundiais em
museologia, Bruce Altshuler, no
dia 22 de Outubro, Exposições e
suas histórias, será decerto um
dos pontos altos da rentrée.
E depois há as galerias, privadas
ou municipais: todas, ou quase,
com exposições variadas, a tentar
responder à crise com engenho e
qualidade. Da lista extensa que
apresentamos na nossa agenda,
devemos destacar algumas pela
escassez do número de
apresentações públicas ou pela
qualidade confirmada dos artistas.
Entre os primeiros, Mário Botas, de
quem poderemos ver desenhos na
Galeria Esteves de Oliveira; entre
os segundos, Miguel Ângelo Rocha,
que estará no Pavilhão Branco, José
Loureiro, com duas exposições
quase simultâneas na Cristina
Guerra e também na Esteves de
Oliveira, João Queiroz, na Vera
Cortês, Ana Jotta, na Alda
Galsterer. Ou os estrangeiros, em
saudáveis e louváveis incursões
além-fronteiras dos
programadores: Tatjana Doll
(Cristina Guerra), Amalia Pica
(Kunsthalle), Janine Cohen
(Appleton Square).
Falar da rentrée, por fim,
costuma incluir uma antevisão do
que será a feira de arte de Lisboa,
que no ano passado não se realizou
por motivos económicos. A Arte
Lisboa 2013 está já anunciada (de
14 a 17 de Novembro) mas ignora-se
ainda que galerias irão participar e
qual, a existir, o programa paralelo.
Também se ouve falar de uma
segunda feira de arte a realizar no
Estoril. Mas não há ainda datas
nem expositores, levando-nos
contudo a interrogar se teremos
mercado de arte suficiente para
duas feiras em território
português. Tanto mais que, contra
ventos e marés, as galerias se
continuam a esforçar por
promover os seus artistas em
eventos congéneres
internacionais.
Ahlam Shibli, uma artista
palestiniana e uma exposição
de fotografia co-produzida
pelo Jeu de Paume, em Paris
ID: 49714239
13-09-2013 | Ípsilon
Tiragem: 45304
Pág: 11
País: Portugal
Cores: Cor
Period.: Semanal
Área: 15,94 x 31,48 cm²
Âmbito: Informação Geral
Corte: 7 de 9
Agenda
SETEMBRO
Hoje
Rui Valério, Sabotage, um
projecto comissariado por
Francisco Fino apresentado na
Galeria Graça Brandão.
Dia 17
A Galeria Cristina Guerra abre a
sua temporada com uma
individual de Miguel Rios, Physis.
Dia 19
Miguel Navas apresenta pintura
na Bloco 103, numa exposição
intitulada Nunca fui ao Egipto, à
Suíça também não.
Miguel Navas,
Nunca fui ao Egipto,
à Suíça também não
OUTUBRO
Dia 3
José Loureiro, A Pique, na
Galeria Esteves de Oliveira,
selecção de desenhos do artista.
Dia 4
Palavras e Música na Colecção de
Serralves, na baixa do Porto,
projecto Primeira Avenida – desta
vez no edifício AXA (Av. dos
Aliados). Obras de Ricardo
Jacinto, João Paulo Feliciano,
Pedro Tudela, Dan Graham,
Rui Toscano e Von Calhau.
Dia 5
José Miguel Gervásio, jovem
pintor, mostra Figures and
Grounds (Fadiga & Lassidão), na
Módulo.
Dia 10
José Loureiro abre também uma
individual na Cristina Guerra,
desta vez de pintura.
Dia 12
A Culturgest apresenta uma
selecção da Colecção da Caixa
Geral de Depósitos.
Dia 20
Dia 25
O pintor João Queiroz, que
recebeu o prémio AICA no ano
passado, inaugura uma individual
na agência Vera Cortês; ao
mesmo tempo, abre A revolution is
a spinning force, colectiva na
Appleton Square.
Bes Revelação 2013, exposição das
obras dos fotógrafos Diogo
Evangelista, Nádia Ribeiro e
André Romão. No Museu de
Serralves.
O brilho das cidades. A rota do
azulejo inaugura na Sala de
Exposições Temporárias da
Gulbenkian, última grande
exposição do ano deste museu.
Dia 21
Inaugurações colectivas nas
galerias do Porto: entre outros,
Nuno Sousa Vieira na Nuno
Centeno, André Cepeda e
Eduardo Matos, na Pedro
Oliveira, e Candice Lin na
Quadrado Azul: The long-lasting
intimacy of strangers.
CARLOS POMBO
NOVEMBRO
Dia 7
Paula Rego Honoré Daumier:
mexericos e outras histórias, na
Casa das Histórias Paula Rego:
selecção de gravuras do artista
francês oitocentista Honoré
Daumier, feita por Paula Rego
em diálogo com as suas obras. No
mesmo dia, início da
Experimenta Design, desta vez
com o tema No Borders.
Dia 13
Amalia Pica, artista argentina a
viver em Londres, apresenta um
projecto individual na Kunsthalle
Lissabonn.
Dia 14
Grandes inaugurações em
Serralves: Ahlam Shibli, uma
artista palestiniana e uma
exposição de fotografia coproduzida pelo Jeu de Paume, em
Paris; e Cildo Meireles, um dos
mais importantes artistas
brasileiros. No mesmo dia, em
Lisboa, Justino Alves mostra
pinturas recentes na Bloco 103.
Dia 21
Tatjana Doll abre exposição
individual na Cristina Guerra.
Dia 22
John Wood e Paul Harrison
apresentam novos trabalhos na
Vera Cortez.
Dia 28
Desenhos de Mário Botas, um
artista próximo do Surrealismo
falecido prematuramente há 30
anos, na Galeria Esteves de
Oliveira.
Dia 26
Dia 29
Duas inaugurações na Alda
Galsterer: Ensemble, de Mel
O’Callaghan, parte dos
Encontros da Imagem 2013 na sua
extensão para Lisboa; How to
survive in the woods, de Ana Jotta.
No mesmo dia, a Quadrado Azul
de Lisboa abre uma colectiva:
The Gravity of Things, com obras
de Mandla Reuter, Viola
Yesiltaç, Sara Barker e
Fernando Ortega; e no Pavilhão
Branco, Miguel Ângelo Rocha
abre uma individual de escultura
e desenho, Como suster o quê.
Rubens, Brueghel, Lorrain: A
Paisagem do Norte no Museu do
Prado chega ao Museu de Arte
Antiga, primeiro resultado de um
intercâmbio de obras de arte
entre as duas instituições.”
DEZEMBRO
Dia 4
agência Vera Cortez festeja os
seus dez anos de actividade.
Paula Rego em diálogo
com Honoré Daumie na Casa
das Histórias
Dia 13
Janine Cohen apresenta uma
individual na Appleton Square.
ID: 49714239
13-09-2013 | Ípsilon
Tiragem: 45304
Pág: 1
País: Portugal
Cores: Cor
Period.: Semanal
Área: 27,57 x 33,47 cm²
Âmbito: Informação Geral
Corte: 8 de 9
Lisboa,
cidade
do futuro
e da
ficção
Trienal de Arquitectura
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ID: 49714239
13-09-2013 | Ípsilon
Tiragem: 45304
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País: Portugal
Cores: Cor
Period.: Semanal
Área: 10,19 x 4,95 cm²
Âmbito: Informação Geral
Corte: 9 de 9
TRIENAL DE
ARQUITECTURA:
LISBOA, CIDADE DO
FUTURO E DA FICÇÃO
+ RENTRÉE EXPOSIÇÕES