Programa - Companhia Nacional de Bailado

CNB GALA
V GALA
INTERNACIONAL
DE BAILADO
DIA MUNDIAL DA DANÇA
ESCOLA DE DANÇA DO
CONSERVATÓRIO NACIONAL
BALLET ESTATAL DE BERLIM
STANISLAVSKY BALLET
BALLET ESTATAL DA BAVIERA
MORPHOSES / THE WHEELDON COMPANY
BALLET NACIONAL DA HOLANDA
TOK'ART
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Lisboa, Teatro Camões
Abril 2010 29 e 30 às 21h
Mensagem do Dia Mundial da
Dança ­– 29 de Abril de 2010
Julio Bocca
Dança é disciplina, trabalho, ensino e comunicação.
Com ela poupamos as palavras que talvez outras
pessoas não entenderiam e, em vez disso, estabelecemos
uma linguagem universal que é familiar a todos.
Ela dá-nos prazer, faz-nos livres e consola-nos na
impossibilidade que os humanos têm de voar como
os pássaros, aproximando-nos um pouco do céu, do
sagrado e do infinito.
É uma arte sublime, sempre diferente, que se parece
tanto a um acto de amor que no final de cada
representação nos deixa o coração a bater forte,
esperando com ilusão a próxima vez.
Dance is discipline, work, teaching, communication.
With it we save on words that perhaps others would not
understand and, instead, we establish a universal language familiar to everyone. It gives us pleasure, it makes
us free and it comforts us from the impossibility we
humans have to fly like birds, bringing us closer to
heaven, to the sacred, to the infinite.
It is a sublime art, different each time, so much like
making love that at the end of each performance it
leaves our heart beating very hard and looking forward
to the next time.
©A
lceu
04 05
CNB GALA
Bett
ESCOLA DE DANÇA
DO CONSERVATÓRIO NACIONAL
Marcelino Sambé
As Chamas de Paris
Coreografia Vasily Vainonen
Música Boris Asafiev
COORDENADOR
Jan Linkens
ENSAIADORES
Cristina Maciel, Junko Hikasa,
Jan Linkens
ESCOLA DE DANÇA DO CONSERVATÓRIO NACIONAL
Marcelino Sambé
As Chamas de Paris
BALLET ESTATAL DE BERLIM
Soraya Bruno e Martin Buczko
A Casa de Bernarda Alba
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Barbora Hruskova e Filipe Portugal
A Bela Adormecida pas-de-deux III acto
TOK'ART
Teresa Silva e Guzman Rosado
Milk
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Ana Lacerda e Fernando Duarte
O Lagos dos Cines – Cisne Branco pas-de-deux II acto
Marcelino Sambé
V Gala Internacional de Bailado
MORPHOSES / THE WHEELDON COMPANY
BALLET NACIONAL DA HOLANDA
Drew Jacoby e Rubinald Pronk
Softly As I Leave You
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Ana Lacerda e Filipe Portugal
Remain
BALLET ESTATAL DA BAVIERA
Lucia Lacarra e Marlon Dino
Thais
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Peggy Konik e Rui Alexandre
Lento para Quarteto de Cordas
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Filipa de Castro e Carlos Pinillos
O Lagos dos Cines– Cisne Negro pas-de-deux III acto
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Bailarinos da CNB
Cimbalo Obbligato
is
© João Re
06 07
CNB GALA
Marcelino Sambé foi finalista do Youth
American Grand Prix em 2008 e convidado
para actuar na gala ”Stars of today meet the
stars of tomorrow”. Em Outubro de 2008
recebeu o 1º prémio de interpretação no
concurso de Pequim”Beijing invitational for
dance schools”.
Em 2009 obteve o Grand Prix no concurso
Tanzolymp que decorreu em Berlim, ganhou
o 1º lugar da categoria júnior no Yagp em
Nova Iorque assim como a medalha de prata
no concurso internacional de Moscovo (não
tendo sido atribuída a medalha de ouro). Em Janeiro de
2010 foi finalista do Prix de Lausanne e foi convidado
a dançar na gala de encerramento do TanzOlymp em
Berlim.
STANISLAVSKY BALLET
Maria Semenyachenko e Semyon Chudin
Le Corsaire pas-de-deux
INTERVALO
Nasceu em Oeiras a 29 de Abril de 1994.
Iniciou os seus estudos de dança na Escola
de Dança do Conservatório Nacional em
Lisboa.
BALLET ESTATAL DE BERLIN
Soraya Bruno e Martin Buczko
A Casa de Bernarda Alba
Soraya Bruno
Soraya Bruno nasceu na Argentina e iniciou
a sua aprendizagem da dança aos nove
anos, no Teatro Cólon, em Buenos Aires.
Em 1997 terminou os seus estudos com
distinção, pelo Instituto Superior de Arte
do Teatro de Cólon. No mesmo ano foi
convidada a integrar o Ballet de Santiago,
no Chile, sob a direcção de Ivan Nagy.
Nesta companhia participou como solista
em La Sylphide e Giselle de Ivan Nagy,
A Fera Amansada, The Lady and the Fool
e Romeu e Julieta de John Cranko,
La Bayadère de Natalia Makarova, Etudes
de Harold Lander, Manon de Sir Kenneth
MacMillan, Coppélia e Rosalinda de Ronald
Hynd, Sonho de Uma Noite de Verão, Tema e
Variações e Serenade de George Balanchine,
Double Colcheia de Vicente Nebrada,
A Sagração da Primavera de Glenn Tetley, O Lago
dos Cisnes nas versões de Ivan Nagy e Patrice Bart e
Don Quixote de Jaime Pinto, entre outros bailados.
Interpretou ainda os papéis principais em El Llamado de
Hilda Rivero e Les Eumenydes de Bernard Bouteiller.
Actualmente Soraya dança no Ballet Estatal de Berlim,
sob a direcção de Vladimir Malakhov. Nesta companhia
participou ainda em bailados como Cinderela de
Vladimir Malakhov, Giselle e O Quebra-Nozes de
Patrice Bart, Without Words de Nacho Duato, O Pássaro
de Fogo e Ein Linden Traum de Uwe Schultz, bem
como obras de Maurice Béjart, Jirí Kylián, Sir Kenneth
MacMillan, John Cranko, Jerome Robbins, William
Forsythe, entre outros.
Soraya tem participado em digressões pela Europa
e Japão com o Ballet Estatal de Berlim e, de forma
independente, tem actuado em galas nos EUA e
República Dominicana, interpretando A Casa de Bernarda
Alba e Onegin, do coreógrafo Benvindo Fonseca.
© Seaquist Dance Marketing
08 09
CNB GALA
Martin Buczkó
Coreografia Benvindo Fonseca
Música Chavela Vargas
Martin Buczkó nasceu em Moscovo, e
formou-se na Academia de Dança de
Budapeste. Ainda durante a sua formação
participou em Joseph and the Amazing
Technicolor Dreamcoat, com o Ballet da
Ópera de Budapeste.
Em 1997 integrou o Ballet de Santiago,
no Chile, como bailarino solista, e
posteriormente fez parte da Companhia
do Teatro de Hagen, Ballet Rossa em Halle,
Ópera Estatal Unter den Linden e, desde
2004, integra o Ballet Estatal de Berlim.
Do seu reportório salientam-se A Fera
Amansada de John Cranko, Troy Game de
Robert North, Tema e Variações e Ballet
Imperial de George Balanchine, Espada em
Don Quixote, Benno em O Lago dos Cisnes, Golden
Slave em La Bayadère nas versões de Natalia Makarova
e Vladimir Malakhov, pas-de-quatre e pas-de-cinq em
A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes de Patrice Bart,
Without Words de Nacho Duato, Cinderela de Vladimir
Malakhov, Ring und den Ring de Maurice Béjart, Return
to a Strange Land de Jirí Kylián, Manon de Kenneth
MacMilan, entre outros.
Martin Buczkó apresentou algumas coreografias de
sua autoria, como Opus 2 in Progress no âmbito de
“Shut up and dance”, Momentary Loss of Faith, em que
assina também a autoria musical, na mostra de “Jovens
Coreógrafos” realizada em Estugarda. Criou 0 de luxe
em 2007, para “Shut up and dance! Updated” e Will em
2010, no âmbito de “Shut up and dance! Reloaded”.
Martin Buczkó participou, como bailarino convidado, no
Festival de Dança de Basileia em 2003, e apresentou-se
no Japão em 2005.
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Barbora Hruskova e Filipe Portugal
A Bela Adormecida pas-de-deux III acto
Em 1990 ingressou no Ballet Real da Flandres como
primeira solista. Com esta companhia Barbora dançou
os papéis principais nestes bailados: Camelot (Stuart
Sebastian), Don Quixote (Rudolf Nureyev), Cinderela
(Peter Anastos), O Quebra-Nozes, Os 3 Mosqueteiros
(André Prokovsky), Giselle (Menia Martinez, segundo
Marius Petipa), O Lago dos Cisnes (Jan Fabre), Concerto
Barroco e Quatro Temperamentos (George Balanchine),
Configurations (Choo-San Goh), Carnaval (Ib Andersen),
Serait-ce la mort? (Maurice Béjart), Golden Mean,
Syncronicities e Variation on a Theme (Christopher
D’Amboise), Variations (Violette Verdi), Death and
Fire (X.P. Wang), Solid Ground e Distant Light (Danny
Rosseel), Carmina Burana, A Sagração da Primavera e
Lieder Eines Fahrenden Gesellen (Maurício Wainrot).
Integrou o elenco artístico da CNB em 2003 tendo
dançado do seu repertório os bailados O Quebra-Nozes,
Don Quixote, O Lago dos Cisnes, Bach à L’Oriental
e 5 Estações de Mehmet Balkan, Giselle de Georges
Garcia, Sonho de uma Noite de Verão de Heinz Spöerli,
Adagietto de Renato Zanella, Without Words de Nacho
Duato, Who Cares? e Serenade de George Balanchine,
Romeu e Julieta de John Cranko, Gestos de Filigrana e
Lento para Quarteto de Cordas de Vasco Wellenkamp,
Kazimir’s Colours, Passo Contínuo e Cantata de Mauro
Bigonzetti, Return to a Strange Land de Jirí Kylián, Por
vos Muero de Nacho Duato, Kammerballet e Sarcasm
de Hans van Manen, e Pássaro de Fogo de Uwe Scholz.
Barbora participou em espectáculos de Gala em
Houston (Dance Salad), em Londres numa Gala contra
a Sida, e em Praga, como artista convidada do Ballet
Nacional da República Checa, dançando o papel de
Giselle no bailado do mesmo nome. Numa gala da
Companhia de Dança da Madeira dançou Paquita.
Participou numa Gala no Japão com A Dama das
Camélias, no Imatra Ballet Gala na Finlândia e no
Bodrum International Ballet (Festival Fantasia) e mais
recentemente na III Gala Internacional de Bailado da
CNB, na Gala Stars Night em Bodrum, na Turquia, e na
I e II Gala Internacional de Ballet no Porto.
Aquando da sua Graduação pelo Conservatório
Nacional Superior de Música e Dança de Paris o
mérito de Barbora Hruskova foi reconhecido com um
segundo Prémio. Em 1991 recebe a Medalhe de Ouro
no concurso de Houlgate e, em 1992, é finalista do
Concurso de Paris.
© Ricardo Brito
10 11
CNB GALA
Biografia vidé pág. 25
De nacionalidade Francesa, nasceu em Maio
de 1972 em Basileia, no seio de uma família
de artistas (os seus pais eram bailarinos
clássicos). Estudou bailado no Conservatório
Nacional Superior de Música e Dança de
Paris (1986-1989), com Christiane Vaussard
e na San Francisco Ballet School, com
Larisa Skylanskaya, como bolseira. Teve
como professores Daniel Franck, Claudeme
Scouarner, Attilio Labis, M. Franchemi,
Michael Denarel, Ghistaine Thesmar. Barbora
desenvolveu ainda mais as suas capacidades
em termos pré-profissionais no San Francisco
Ballet School (estágio), com direcção de Helgi
Tomasson. Logo depois ingressou no Royal
Ballet da Flandres, em 1992, com direcção de
Robert Denvers.
Filipe Portugal
Barbora Hruskova
Coreografia Marius Petipa
Música P. I. Tchaikovsky
TOK'ART *
Teresa Alves da Silva e Guzmán Rosado
Milk estreia absoluta
Direcção, Coreografia, Desenho de luz André Mesquita
Música David Lang
Figurinos André Mesquita, Catarina Sequeira
* Plataforma de Criação residente no
Centro Cultural do Cartaxo
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CNB GALA
Nasceu em Madrid em 1980. Em 1995 iniciou
a sua formação em dança na International
School of Dance Carmen Roche (Scaena).
Entre 1996 e 1997 foi bolseiro do Ministério
da Cultura de Madrid. Em 1998 integrou
o Joven Ballet de Carmen Roche (BCR)
onde trabalhou com Tony Fabre, Ramon
Oller, Angel Rodríguez, Paco Morales e
José Cruz. Em 1999 torna-se bolseiro da
School of American Ballet para aperfeiçoar
a técnica de Balanchine. Durante esse
período trabalhou também como bailarino
freelancer. Em 2000 foi convidado a integrar
o elenco do Miami City Ballet sob a direcção
artística de Edward Villella. No ano de 2002
passou a integrar o elenco da Companhia
Portuguesa de Bailado Contemporâneo sob
a direcção de Vasco Wellenkamp onde,
como intérprete, destaca as criações com Vasco
Wellenkamp, Nils Christe, Rui Lopes Graça, David
Fielding, Benvindo Fonseca, Jan Linkens, Susana Lima,
Liliana Mendonça, Barbara Griggi, Fábio Pinheiro e
Pedro Goucha Gomes. Membro fundador da TOK’ART
– Plataforma de Criação. Trabalhou com David
Middendorp (Korzo Productions, Holanda).
Guzmán Rosado
Teresa Alves da Silva
Fez formação na Academia de Dança
Contemporânea de Setúbal. Bailarina
fundadora da CeDeCe onde se destacou
em quase todo o seu repertório. Integrou
o Ballet Gulbenkian de 1997 a 2005 sob a
direcção artística de Iracity Cardoso e Paulo
Ribeiro (bailarina principal) e a Companhia
Atterbaletto em 2004 (direcção artística
de Mauro Bigonzetti). Dançou obras de
Jirí Kylián, Ohad Naharin, Rui Horta, Itzik
Galili, Jan Kodet, Paulo Ribeiro, Olga Roriz,
Rodrigo Pederneiras e Vera Mantero,
salientando os trabalhos realizados com
Mats Ek (Solo for Two), Angelin Preljocaj
(Anunciation), Didy Veldman (See Blue
Through), Mauro Bigonzetti (Cantata) e Stijn
Celis (Paradise Pradice). Integrou de 2005 a
2007 a Companhia Portuguesa de Bailado
Contemporâneo. Fundou com André Mesquita a
TOK’ART – Plataforma de Criação onde se tem
destacado como intérprete em todo o repertório.
Em Março de 2009 conquistou o primeiro prémio
de interpretação com o solo Lake, no 13º International
Solo-Tanz-Theater Festival em Estugarda. A crítica tem
inscrito o seu trabalho de interpretação como uma
referência de grande expressão poética, sensibilidade
e exímio rigor técnico.
© Victo
r Neno
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Ana Lacerda e Fernando Duarte
O Lago dos Cisnes – Cisne Branco pas-de-deux II acto
©A
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CNB GALA
Fernando Duarte
Biografia vidé pág. 24
Ana Lacerda
Coreografia Marius Petipa
Música P. I. Tchaikovsky
Nasceu em Lisboa em 1979. Iniciou e
completou os seus estudos de bailado
na Academia de Dança Contemporânea
de Setúbal tendo tido como principais
professores Maria Bessa e António Rodrigues.
Em 1995/96 foi bailarino estagiário
na CeDeCe Companhia de Dança
Contemporânea na qual dançou obras de
António Rodrigues, Vasco Wellenkamp, Gagik
Ismailian e Sónia Rocha.
Ingressou no Corpo de Baile da Companhia
Nacional de Bailado em Setembro de 1996,
sendo promovido a Corifeu em 1998, a
Solista em 1999 e finalmente a Bailarino
Principal em 2003. Na CNB tem dançado
na maioria dos seus espectáculos quer
em território nacional, quer em território estrangeiro.
Do seu repertório fazem já parte as interpretações
dos papéis principais nos bailados Cinderela, A Bela
Adormecida, Coppélia, Raymonda, O Quebra-Nozes,
A Dama das Camélias, Romeu e Julieta e Sonho de Uma
Noite de Verão.
Apolo, Agon, Serenade e Who Cares? de George
Balanchine são outros exemplos assim como bailados
de William Forsythe (In the Middle Somewhat Elevated),
Hans van Manen (5 Tangos, Kammerballet, Solo), Renato
Zanella (Adaggieto), Nacho Duato (Without Words),
Roberth North (Troy Game, Light Fandango, Entre dos
Aguas), Kevin O’Day (Aract, A Cloud in Trousers), Olga Roriz,
Vasco Wellenkamp, David Fielding e Rui Lopes Graça.
De Agosto de 2005 a Junho de 2007 fez parte do
elenco do Nasjonalballetten da Noruega onde se
destacou, como solista, em vários bailados, tais
como White Darkness de Nacho Duato, Polyphonia
de Christopher Wheeldon, Subject to Change de
Lightfoot / Léon, O Quebra-Nozes (Príncipe), Bodas de
Aurora (Príncipe), Os 4 Temperamentos (Fleumático),
Symphony in Three Movements (3rd Couple) e
Symphony in C (Solista, 1º Andamento) de George
Balanchine e no papel de Lensky em Onegin de John
Cranko.
Participou na I e II Galas Internacionais de Bailado da
Companhia Nacional de Bailado, assim como outras em
Miami e Imatra e na Finlândia.
STANISLAVSKY BALLET
Maria Semenyachenko e Semyon Chudin
Maria Semenyachenko foi graduada pela
Escola de Coreografia do Estado de Kiev em
2003, e no ano seguinte pela Academia do
Estado de Moscovo. Em 2006 ingressou no
Stanislavsky Ballet, de Moscovo. Participou
no Concurso Internacional de Dança Serge
Lifar, onde obteve o segundo prémio. Dos
papéis que tem interpretado destacamse Hostess of the Copper Mountain em
The Stone Flower, Fairy Godmother em
Cinderela, e variações de Don Quixote,
entre muitos outros.
Semyon Chudin
Maria Semenyachenko
Le Corsaire pas-de-deux
Coreografia Marius Petipa
Música Riccardo Drigo
Maria Semenyachenko tem participado nas
digressões do Stanislavsky Ballet pela
Europa Ocidental, Itália e Japão.
Semyon Chudin graduou-se pela Escola
Estatal de Novosibirsk, em 2003. Nesse ano
ingressou na Universal Ballet Company, em
Seul, como bailarino principal. Em 2007
passou a integrar o Ballet da Ópera de
Zurique, e no ano seguinte o Stanislavsky
Ballet, de Moscovo, onde é bailarino
principal.
Fazem parte do seu reportório bailados
como Cinderela, A Bela Adormecida, Giselle,
O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes,
Don Quixote, Marguerite et Armand, Napoli,
Romeu e Julieta, Les Sylphides, Na Floresta
e Duende, de Nacho Duato, All Shall Be
de Heinz Spöerli, nos quais interpretou os
papéis principais.
Semyon Chudin tem sido convidado a dançar nos EUA,
Chipre, Reino Unido, Japão, Holanda, Egipto, Tailândia
e Singapura. Em 2006 foi premiado no Concurso
Internacional de Dança de Seul.
likov
© D. Ku
© D. Ku
likov
16 17
CNB GALA
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Nasceu em Zagreb, na Croácia, em 1976.
Desenvolveu os seus estudos na Academia
de Ballet de Zagreb e na Academia de
Dança de Munique. Teve como principais
professores Tatjana Lucic-Saric, Heinz
Manniegel.
Bailarinos da CNB
Nasceu em Salvador/Bahia, Brasil, a 15 de
Setembro de 1979. Iniciou os seus estudos
de Dança no Brasil na Royal Academy of
Dancing e depois na Escola de Dança da
Ópera de Leipzig, na Alemanha. Frequentou
alguns cursos de Verão no Brasil: Cuballet
94 e 95; V e VI Seminário de Dança do Brasil.
Participou em vários concursos tendo
obtido a medalha de prata no V e VI
Seminário de Dança do Brasil. Vencedora
de bolsas de estudo para Royal Academy of
Dancing Winter Course, e, em simultâneo,
para a Escola de Leipzig e a Escola de
Maurice Béjart, optando pela bolsa de
estudo para a Escola de Leipzig onde obteve
o seu diploma de bailarina profissional
Entre 1995 e 2003 integrou o elenco artístico das
companhias, Leipziger Ballet, Volks Theatre Rostock,
Anhaltisches Theatre Dessau, Badisches Staatstheater
Karlsruhe e Zürcher Ballet.
Fazem parte do seu repertório bailados de diversos
coreógrafos como: Uwe Scholz (Lago dos Cisnes, A
Bela Adormecida, Pássaro de Fogo, Oktett),
18 19
CNB GALA
Heinz Spöerli (Lago dos Cisnes, Don Quixote, Coppélia,
Ciderela, O Quebra-Nozes, Sonho de uma Noite de
Verão, Goldberg Variations, Mozartina, MoZart, Peer
Gynt, Ever near Ever Far, In den Winden im Nichts,
Sagração da Primavera, All Shall Be, entre outros),
George Balanchine (Tema e Variações, Rubies, Who
Cares?, Tschaikovsky Pas-de-Deux, Concerto Barroco,
Apollo), August Bournonville (Napolli), Pierre Wyss
(Romeu & Julieta, My Marlyn, Zirkus Felline, Und Ich
Sah...), Itchko Lazaroff (Giselle, Coppélia, Romeu e Julieta,
Pássaro de Fogo, Danses Consertantes, Carmen,
Tangos Piazzolla), Gonzalo Galquera (Carmen,
O Quebra-Nozes, Goya, Passionen, H. Moll MesseBach, Si-Pu-Ta-Pet, Four Seasons), Giorgio Manchine
(Bach per Gioco), Raul Valdes (In Another Room), Heins
Mannigel (Surprise), Silvana Schröder (One, Two...), Egon
Bischoff (Tänzerischen Impressionen), José de Udaeta
(El Baile de Lois Alonso), Lin Hwai-Min (Smoke), Mauro
Bigonzetti (Kasimir’s Colors) e Filipe Portugal (Road B.)
entre outros.
Em Setembro de 2009, integra o elenco da Companhia
Nacional de Bailado tendo dançado os bailados
Serenade de George Balanchine, Adagio Hammerklavier
de Hans van Manen e Giselle de Georges Garcia.
Tomislav Petranovic
Roberta Martins
Cimbalo Obbligato estreia absoluta
Coreografia Fernando Duarte
Música Carlos Seixas
Figurinos Solange Melo
Desenho de Luz Vítor José
A sua primeira experiência profissional
ocorre entre 1993 e 1995 no Teatro
Nacional da Croácia, em Zagreb. Ingressou
depois no Ballet Estatal da Ópera de Viena,
onde permaneceu durante dez anos sob
a Direcção Artística de Renato Zanella,
tendo então desenvolvido uma enorme
versatilidade como bailarino de repertório
clássico e contemporâneo. Em 2001 é
promovido a bailarino solista do Ballet Estatal
da Ópera de Viena.
Entre os papéis que interpretou e recriou
já enquanto bailarino da Ópera de Viena
incluem-se Willi no Baile dos Cadetes, Josef
em Cinderela, Pajem do Príncipe em
O Quebra-Nozes, Minotauro em Spartacus.
Interpretou ainda o papel de Hansel em
Hansel e Gretel e dançou em Silence
sans Reproche, sendo estes dois últimos coreografados
por Marguerite Donlon.
Do seu repertório fazem parte várias interpretações de
papéis principais de acrescida importância, tais como
Colas em La Fille Mal Gardé, Gustav em Cinderela,
Príncipe em O Quebra-Nozes, o papel principal em
Wolfgang Amadeus, o pas-de-deux dos camponeses
em Giselle, Deus Dourado em La Bayadère, Amigo
do Princípe e Bailarino Napolitano em O Lago dos
Cisnes, Béranger em Raymonda, Mercúcio e Benvolio
em Romeu e Julieta de Heiz Spöerli e Antoine
Bournounville e a interpretação dos papéis de Príncipe
e Pássaro Azul em A Bela Adormecida. Fazem ainda
parte do seu repertório os bailados La Valse, Black Cake,
Petite Mort, Symphony, Alles Walzer,
Idomeo-Tänze (Laus Deo), Bolero e Beethoven Opus 73,
o Pas-de-Deux de Tchaikovsky e Tema e Variações de
George Balanchine. No Ballet Estatal da Ópera de
Viena, Tomislav Petranovic dançou ainda Petite Mort e
Six Dances de Jirí Kylián, As You Like It de Shakespeare
(versão de John Neumeier), La Bayadère de Vladimir
Malakhov, Raymonda e Lago dos Cisnes de Rudolf
Nureyev. Dançou no Concerto de Ano Novo da
Ópera de Viena, sob a orientação do Director Artístico
Renato Zanella. Dançou também o papel principal em
Klavierkonzert de Uwe Scholtz.
Tomislav Petranovic foi bailarino convidado do Ballet
Nacional da Croácia para dançar nos bailados Romeu e
Julieta (Romeu), no Pas-de-Deux de Tchaikovsky, Street
Car Named Desire e Apolo.
Integra o elenco artístico da Companhia Nacional
de Bailado em 2005 como bailarino Solista. Na CNB
Tomislav Petranovic interpretou entre outros o papel
de Basil em Don Quixote, de Mehmet Balkan e dançou
Cinco Tangos e Kammerballet de Hans van Manen. Em
2006 dançou Return to a Strange Land de Jirí Kylián,
Kazimir’s Colors de Mauro Bigonzetti e Por vos Muero
de Nacho Duato.
Tomislav recebeu os prémios da crítica para melhor
bailarino da Áustria (Dance Magazine), artista convidado
do Ballet Nacional da Eslovénia, do Ballet Nacional da
Croácia, bailarino convidado da Companhia de Bailado de
Donlon e do projecto Dolomytica em Bolzano, em Itália.
Enquanto esteve na Croácia, Marguerite Donlon
convidou Tomislav Petranovic para dançar em várias
ocasiões, nomeadamente em digressão por Berlim e
Tel Aviv. Participou em diferentes galas de bailado na
Sérvia, Croácia, Itália, Espanha, Alemanha, Áustria, Rússia,
Holanda, Bélgica, França, Macedónia, Israel, entre outras.
Barbora Hruskova
Bailarina Principal da CNB
Andrus Laur
Corpo de Baile da CNB
20 21
CNB GALA
Maxim Clefos
Corpo de Baile da CNB
Solange Melo
Bailarina Solista da CNB
Mónica Garcia
Corpo de Baile da CNB
Victoria Monge
Corpo de Baile da CNB
Charlotte Ingleson
Corpo de Baile da CNB
Ana Baigorri
Corpo de Baile da CNB
MORPHOSES / THE WHEELDON COMPANY
BALLET NACIONAL DA HOLANDA
Drew Jacoby e Rubinald Pronk
Softly As I Leave You
Coreografia Paul Lightfoot e Sol Leon
Música Arvo Pärt / Johann Sebastian Bach
Realizaram um conjunto de filmes em parceria com o
fotógrafo Alvin Booth, intitulados Le Beau est Toujours
Bizarre, estreados no Festival Americano Dance on
Camera Film Festival 2009. Jacoby e Pronk têm actuado
como convidados no Ballet Nacional da Holanda e
em várias temporadas com a Companhia Morphoses/
The Wheeldon, para além de empreenderem os seus
próprios projectos a nível mundial. Em Julho 2010 têm
agendada uma semana de espectáculos no prestigioso
Festival Jacob’s Pillow, com bailarinos convidados do
Netherlands Dance Theatre e American Ballet Theatre.
Habitualmente residente em Nova Iorque, Drew viaja
frequentemente para participar em galas, festivais,
e como artista convidada em várias companhias de
renome internacional. Em 2010 fundou um website
chamado Dance Pulp que apresenta entrevistas em
vídeo HD com os melhores profissionais do mundo da
dança.
Rubinald Pronk nasceu na Holanda. Estudou
dança no Real Conservatório, e ingressou
no Ballet Nacional da Holanda aos 16 anos
onde dançou, como bailarino solista, obras
de destacados coreógrafos como William
Forsythe, George Balanchine, Martha
Graham, Frederic Ashton, and Jacopo
Godani, entre outros. Em 2006 integrou o
Ballet Contemporâneo de Dwight Rhoden and
Desmond Richardson em Nova Iorque, onde
realizou inúmeras digressões e interpretou
criações de Dwight Rhoden e Ulysses Dove.
Entre os vários prémios recebidos incluemse o prestigioso prémio Alexandre Radius
para o melhor bailarino da Holanda e duas
nominações para o VSCD “Silver Swan” para
o melhor espectáculo do ano.
A revista Magazine Elsevier denominou-o
“o mais sexy de entre todos os bailarinos jamais
existentes na Holanda”. Jacoby e Pronk são também
bailarinos principais na Companhia Morphoses/The
Wheeldon e artistas convidados pelo Ballet Nacional da
Holanda.
Rubinald Pronk
Drew Jacoby
Drew Jacoby, aclamada pela revista Dance
Magazine como “deusa da dança”, nasceu
nos EUA. Estudou no American Ballet, San
Francisco Ballet e Pacific Northwest Ballet.
Iniciou a carreira profissional aos 17 anos,
em São Francisco, com a Companhia Lines
Ballet, onde foi bailarina principal e intérprete
de vários papéis criados para ela por Alonzo
King, coreógrafo premiado. Em 2005 foi
convidada a participar na digressão de Sylvie
Guillem ao Japão, onde dançou papéis
principais ao lado de bailarinos do Royal
Ballet e Paris Opera Ballet. Em 2005 recebeu
o prémio Princesa Grace e em 2006 foi
designada “It Girl”, pela Dance Magazine.
Em 2007 estabeleceu-se em Nova Iorque,
onde iniciou a sua carreira como freelancer,
desvinculando-se de qualquer companhia
de dança.
Drew Jacoby interpretou coreografias, algumas criadas
para ela, de aclamados coreógrafos como George
Balanchine, Sir Kenneth MacMillan, William Forsythe,
Christopher Wheeldon, Lar Lubovitch, Dwight Rhoden,
Mia Michaels, Annabelle Lopez Ochoa e Lightfoot / Leon.
Em 2008 fundou a sociedade “Jacoby & Pronk”, em
parceria com Rubinald Pronk, ex-étoile do Ballet
Nacional da Holanda. O duo foi capa da revista Dance
Magazine de Agosto 2009, e tem recebido críticas
entusiásticas em inúmeras publicações líderes da dança.
22 23
CNB GALA
Bil
r
pe
oo
lC
©
Ana Lacerda e Filipe Portugal
Remain
Coreografia Rui Lopes Graça
Música Giovanni Battista Pergolesi
Ana Lacerda
Nasceu em Lisboa em 1972. Iniciou os
seus estudos de dança aos cinco anos de
idade na Escola do Centro de Formação
Profissional da Companhia Nacional de
Bailado do Teatro Nacional de São Carlos.
Aponta como principais mestres para a
sua formação, Armando Jorge, Violette
Quenolle, Barbara Gray, Maria Luisa Carles,
Maria Palmeirim, João Miranda, Vladimir
Petrunine, Eric e Maya Volodine, Georges
Garcia, Lynn Wallis, Patricia Neary, entre outros.
Integrou o elenco da Companhia em 1988,
tendo sido promovida a bailarina Principal
em 1995.
Dançou a maior parte do reportório
apresentado pela Companhia Nacional de Bailado.
Fazem parte do seu reportório como bailarina Solista
e Principal importantes obras como La Fille Mal
Gardée (Georges Garcia), A Sagração da Primavera
(Vaslav Nijinsky), Festival das Flores e Napoli (August
Bournonville), Sonho de Uma Noite de Verão (Gray
Veredon, Armando Jorge, Heinz Spöerli), O Quebra-Nozes (versões de Armando Jorge e de Mehmet
Balkan), Concerto (Sir Kenneth MacMillan), Don Quixote
(versões de Maya e Eric Volodine e versão de Mehmet
Balkan), A Bela Adormecida (Ted Bransen), Coppélia
(John Auld), Cinderela (Michael Corder), Romeu e Julieta
(John Cranko), Giselle (Georges Garcia), Paquita,
Bayadère, O Lago dos Cisnes, Raymonda (Armando
Jorge), Les Sylphides (Michel Fokine), Ever Near Ever Far
(Heinz Spöerli), A Dama das Camélias, O Lago dos
Cisnes, Bach a L´Oriental, Corsário (Mehmet Balkan),
24 25
CNB GALA
Pedro e Inês (Olga Roriz), Tema e Variações, Quatro
Temperamentos, Agon, Apollo, Serenade, Who Cares?
(George Balanchine), Without Words (Nacho Duato),
Adagietto (Renato Zanella), Gestos de Filigrana, Lento
para Quarteto de Cordas (Vasco Wellenkamp), In The
Middle Somewhat Elevated, Artifact II (William Forsythe)
e A Morte do Cisne, Bomtempo, Present Tense,
Cantoluso (David Fielding), DeSete, Llanto, Intacto,
Dançares, Savalliana, Cantoluso, Remain (Rui Lopes
Graça), 5 Tangos (Hans Van Manen), Four Reasons
(Edward Clug), Isolda (Olga Roriz).
Participação em diversas Galas Internacionais e como
Artista Convidada, nomeadamente na Alemanha, em
Itália, Rússia, República Checa, no Festival de Miami, nas
edições I, II, III e IV das Galas Internacionais de Bailado
da CNB em Portugal, Festival de Banguecoque.
A sua versatilidade artística mereceu-lhe menções de
destaque pelas suas interpretações de papéis tanto
de carácter clássico como moderno: nomeação para
os Prémios Bordalo em 2000; Prémio de Excelência
atribuído pela Direcção da Associação dos Amigos da
CNB para a ‘Melhor Bailarina do Ano’ em 2003; em
2005/2006 foi convidada a representar a NIKE em
Portugal; a 13 de Fevereiro de 2006 foi agraciada por
Sua Excelência o Presidente da República Dr. Jorge
Sampaio com a Comenda da Ordem do Mérito no
Palácio de Belém. Em Abril de 2009 recebe, pelas mãos
dos Amigos da Dança, o prémio carreira, pelos 20 anos
de carreira e pela sua interpretação Odette / Odile no
Lago dos Cisnes. Em Junho de 2009 recebe o Prémio
de melhor bailarina na área de dança clássica no
I Festival Prémios da Dança realizado em Portugal.
Têm sido seus partenaires estrelas inter­nacionais como
Calos Acosta (Royal Ballet), Alen Bottaini (Ópera de
Munique) e Filip Barankiewicz (Ballet de Estugarda).
Paralelamente à dança, a sua outra paixão é o mundo
da pintura e do desenho a que se dedica sempre que
tem uma oportunidade. Estas qualidades permitiram-lhe
também executar os figurinos de vários bailados em
Estúdios Coreográficos da própria CNB e respectivas Galas.
Filipe Portugal
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Nasceu em Lisboa a 3 de Junho de 1978.
Iniciou os seus estudos de dança na Escola
de Dança do Conservatório Nacional onde
obteve o diploma de Bailarino Profissional
em 1996 tendo tido como seu professor
principal Georges Garcia.
Integrou o elenco da CNB em Setembro
de 1996, onde permaneceu seis anos. Em
2002 integrou o elenco do Ballet da Ópera
de Zurique sob a direcção artística de Heinz
Spöerli, deixando a Companhia na categoria
de Bailarino Solista, em 2009. Durante os 7
anos de permanência em Zurique dançou
na sua maioria bailados de Heinz Spöerli,
incluindo as versões dos grandes clássicos
como: O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes,
Cinderela, Don Quixote, Coppélia e Giselle.
Salientou-se também como Solista em vários bailados
neo-clássicos de Heinz Spöerli como Sonho de
uma Noite de Verão, Goldberg Variations, Mozartina,
Elements, All Shall Be, Les Debauches du Réve, entre
outros. Destaca-se também nas suas criações de In den
Winden im Nichts, Mozart, Peer Gynt, Ever near Ever
Far, Wäre Heute... Morgen und Gestern, entre outros.
Dançou também bailados de George Balanchine (Allegro
Brillante, Rubies, Tema e Variações) e William Forsythe
(Artifact), assim como bailados de Uwe Scholz (Oktett),
Nils Christie (Before Nightfall), Lin Hwai-Min (Smoke),
Nacho Duato (Arcangelo) e Jirí Kilián (Petite Mort,
Stepping Stones e Bella Figura).
Depois de sete anos de ausência reintegra a CNB sob a
categoria de Bailarino Principal. Inclui no seu Repertório
dançado com a CNB alguns dos grandes clássicos
como: Giselle, Romeu e Julieta, A Bela Adormecida,
Cinderela, Coppélia e Raymonda onde dançou papéis
de Solista e Principal. Bailados de George Balanchine
(Agon, Tema e Variações, Serenade), William Forsythe
(In the Middle Somewhat Elevated), Anne Teresa De
Keersmaeker (The Lisbon Piece), Kevin O’Day (Aract),
Hans van Manen (Adagio Hammerklavier) e Jan Linkens
(Bruicheath), assim como as várias criações feitas para
a CNB dos coreógrafos Rui Lopes Graça (Savalliana,
Intacto, Dançares, Llanto, etc) e David Fielding (Fratres,
Bomtempo, Present Tense, etc).
Como coreógrafo, fez a sua estreia na CNB no
Workshop/2001 com o bailado Anfractus, que foi
escolhido pelo director Mark Jonkers para fazer parte
do repertório da CNB.
Em Zurique cria, em 2007, o bailado Alleged Dances
para a Companhia Junior, sendo depois convidado pelo
director Heinz Spöerli a coreografar para a Companhia
Principal no mesmo ano (Road B.). Em 2008, coreografa
o bailado Sonata, novamente para a Companhia Junior
do Ballet de Zurique.
BALLET ESTATAL DA BAVIERA
Marlon Dino nasceu na Albânia, frequentou
a Escola de Dança e Coreografia de Tirana e
mais tarde o Centro de Dança de Genebra,
onde estudou com David Allen. Em 2002
participou nas Audições Internacionais do
Forum de Dança do Mónaco, onde recebeu
15 propostas de emprego de entre os vários
directores das mais reputadas companhias
do mundo.
Lucia Lacarra e Marlon Dino
Thais
Lucia Lacarra nasceu em Espanha, e
frequentou a Escola de Dança Victor Ullate.
Em 1990 ingressou na Companhia de Victor
Ullate e quatro anos mais tarde integrou a
Companhia de Roland Petit, em Marselha,
como bailarina principal. Seguiu-se o Ballet
de São Francisco, onde permaneceu até
2002. Actualmente faz parte do Ballet
Estatal da Baviera.
Dançou um vasto reportório que inclui,
entre outras, obras de George Balanchine,
Hans van Manen, Roland Petit, Jerome
Robbins, Sir Kenneth MacMillan, Nacho Duato,
Lar Lubovitch, John Cranko, John Neumeier,
William Forsythe, Peter Wright, Michel Fokine.
Em 1995 foi designada “Artista do Ano” nas
cidades de Veneza e Positano pela interpretação de
Angélique, no bailado Le Guépard de Roland Petit.
Recebeu o prémio Isadora Duncan em 1999, pela sua
interpretação em The Cage, de Jerome Robbins. Em
2000 foi nomeada para o prémio Nijinsky pelo Forum
de Dança do Mónaco, como uma das seis melhores
bailarinas a nível mundial. Em 2003 recebeu o prémio
Benois de la Dance, pela sua interpretação de Tatiana
no bailado Onegin, no Teatro Bolshoi de Moscovo.
Em Espanha recebeu, entre outros, o prémio Sabino
Arana, em 2004, e o Prémio Nacional de Dança, no
ano seguinte. Em 2008 recebeu o Título Honorífico
Bayerisches Kammertänzerin do Estado da Baviera.
26 27
CNB GALA
Convidada a dançar nos mais destacados teatros e
companhias a nível mundial, Lucia Lacarra integrou
ainda diversas Galas e Festivais de renome, como Stars
of the XXI Century, em Toronto, Nova Iorque, Paris
e Cannes e o VIII Festival de Dança do Japão, entre
outros.
Iniciou a sua carreira profissional no Ballet
da Ópera de Viena em 2001, e no ano
seguinte ingressou no Ballet da Ópera de
Munique, onde foi promovido a solista em
2005 e a bailarino principal em 2010. Do
vasto reportório dançado salientam-se,
entre outros, Sechs Tänze de Jirí Kylián, Páris
e Tibaldo em Romeo e Juliet de John
Cranko, Agon de George Balanchine,
5 Tangos de Hans van Manen, Gastão em
A Dama das Camélias de John Neumeier,
Rothbart e Sigfried em O Lago dos Cisnes,
Berengere e Jean de Brienne em Raymonda
de Ray Barra, Pas de Faberge em A Bela
Adormecida e Ali e Birbanto em O Corsário
de Liska/Petipa, The Man em A Canção da
Terra de Sir Kenneth MacMillan, Albretch em Giselle de
Peter Wright, Onegin em Onegin de John Cranko, Solor
em La Bayadere de Patrice Bart, Romeu em Romeu e
Julieta de John Cranko, Adagio Hammerklavier de Hans
van Manen, o Escravo em Sheherazade de Michel Fokine,
Armand em A Dama das Camélias de John Neumeier.
Marlon Dino
Lucia Lacarra
Coreografia Roland Petit
Música Jules Massenet
Em 2005, a convite do Ballet da Ópera de Bratislava,
dançou o papel de Siegfried em O Lago dos Cisnes.
Em 2008 foi convidado a interpretar Legend, de John
Cranko, na prestigiosa Gala de Nijinsky, em Hamburgo.
No mesmo ano participou como étoile na digressão por
Espanha com o Asami Ballet de Tóquio, na produção
do Duke Ellington Ballet de Roland Petit. Marlon Dino
recebeu, em 2007, o prémio Rosenstrauss des Jahres
para melhor artista do ano e em 2008 foi nomeado para
o Prémio Merkur e pela revista Dance For You Magazine
como o melhor bailarino do ano.
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
Peggy Konk e Rui Alexandre
Lento para Quarteto de Cordas
Peggy Konik
Peggy Konik nasceu em Rouen, França.
Iniciou os seus estudos de dança no Centro
de Estudos de Dança da Normandia com
os seus pais, os professores Bernardette
Ferasse e Jean Pierre Ruffier. Em 1983,
com 10 anos de idade, entrou para o
Conservatório Nacional de Dança, em
Rouen. Teve como principais professores
Yvette Chauvire, Christiane Vaussard,
Jacqueline Moreau, Nanon Thibo, Cyril
Atanasoff, Pascal Vincent, Daniel Franck,
Wladimir Skouratoff e Ideo Fukagawa. Após
a sua graduação trabalhou como freelancer.
De 1989 a 1992, Peggy dançou O Lago
dos Cisnes com o Teatro do Capitólio, em
Toulouse, sob direcção de Jacques Fabre e
O Quebra-Nozes e Cinderela (coreografia
de Wladimir Skaurotoff), no Teatro de
Limoges. Peggy Konik entrou para a Ópera de Toulon
em Julho de 1992, sob direcção de Jean Louis Ivanoff,
onde dançou papéis de solista no 3º acto de O Lago
dos Cisnes, em La Fille Mal Gardée e também em obras
do coreógrafo Jacques Fabre.
No ano de 1997, agora em Madrid, na Espanha, ingressou
na Companhia de Victor Ullate. Em 2000 foi promovida
à categoria de Solista Principal. Com esta companhia,
Peggy alargou o seu reportório clássico dançando Tema
e Variações (George Balanchine), Paquita, Don Quixote
e Giselle (Myrta). Num âmbito mais contemporâneo
dançou vários outros bailados do reportório desta
companhia como por exemplo Êxodos e Homéricos
(Victor Uribe), Before Nightfall (Nils Christie), El Buey
sobre el Tejado (Micha van Hoecke), In and Out
e Concertante (Hans van Manen), 7 Danças Gregas,
28 29
CNB GALA
Pássaro de Fogo e Bhakti III (Maurice Béjart), Tierra
Madre, Burka e van Gogh (Eduardo Lao), First Touch
(Pascal Touzot) e Vertiginous Thrill of Exactitude
(William Forsythe). De Victor Ullate dançou Tras el
Espejo, Seguirillas, El Amor Brujo, Arrayan e Jaleos.
Integrou o elenco artístico da CNB em Abril de 2003,
como Bailarina Principal. Desde a sua entrada na CNB
já se destacou na interpretação dos bailados 5 Tangos e
Kammerballett (Hans van Manen), A Dama das Camélias,
Cinderela (apresentado numa gala no Japão) e
O Quebra-Nozes e Don Quixote (Mehmet Balkan),
Entre Dos Aguas (Robert North), Adagietto (Renato
Zanella), Without Words (Nacho Duato), Ever Near Ever
Far e Sonho de uma Noite de Verão (Heinz Spöerli), Who
Cares? e Serenade (George Balanchine), Les Sylphides
(Michel Fokine), The Vertiginous Thrill of Exactitude
(William Forsythe), Treze Gestos de um Corpo e Isolda
(Olga Roriz). Mais recentemente, em Abril de 2008, a
nova criação de Vasco Wellenkamp, Lento para Quarteto
de Cordas. Interpretou também Four Reasons de
Edward Clug, O Quebra-Nozes (Fada do Açucar) de
Armando Jorge, Coppélia de John Auld e Giselle
(Myrtha) de Georges Garcia e Kammerballet de Hans
van Manen.
Rui Alexandre
Coreografia Vasco Wellenkamp
Música Anton Webern
Natural de Lisboa, nasceu em Janeiro
de 1969. É bailarino solista da CNB. Tem
como principais mentores artísticos Carlos
Trincheiras e Isabel Santa Rosa.
Para além de ter dançado e interpretado
vasto repertório clássico, destaca como
importantes coreógrafos para a sua carreira:
George Balanchine, William Forsythe, Hans
van Manen, Jirí Kylián, Nacho Duato, Anne
Teresa De Keersmaeker, Robert North,
Carlos Trincheiras, Olga Roriz, Renato
Zanella, Georges Garcia, Mehmet Balkan,
e Vasco Wellenkamp.
Partricipou na I Gala Internacional da CNB, em 2004,
com o pas-de-deux do Cisne Negro do bailado
O Lago dos Cisnes. Participou também no Festival de
Bodrum, tendo então dançado Fantasia, de Mehmet
Balkan, Kammerballet de Hans van Manen, Without
Words de Nacho Duato e, em 2005, na Gala em
Logroño (Espanha) com Angel Corella. Participou
também na IV Gala Internacional da CNB em 2007.
© Rodr
igo de So
uza
Filipa de Castro e Carlos Pinillos
O Lago dos Cisnes – Cisne Negro pas-de-deux III acto
Filipa de Castro
Coreografia Marius Petipa
Música P. I. Tchaikovsky
Filipa Castro nasce em Lisboa em 1978 e
realiza os seus estudos de dança na Escola
da Dança do Conservatório Nacional, até
que em 1996 passa a formar parte do elenco
da Companhia Nacional de Bailado, então
dirigida por Jorge Salavisa, que naquele
momento apostou no talento de jovens
bailarinos.
Rapidamente começa a desempenhar
papéis de grande responsabilidade,
em coreografias como In The Middle
Somewhat Elevated de William Forsythe
ou Cinderela de Michael Corder, ainda que
um dos momentos mais importantes da
sua carreira seja marcado pelo trabalho
com a coreógrafa belga Anne Teresa De
Keersmaker. The Lisbon Piece representa a
descoberta do seu talento na linguagem da dança
contemporânea. Serenade, Apollo, Agon e Who Cares? de
George Balanchine foram determinantes no seu percurso.
Do seu reportório destacam-se clássicos como
O Lago dos Cisnes (Odette/Odile) de Mehmet Balkan,
Coppélia (Swanilda) segundo Saint León, Cinderela
(Irmã) de Michael Corder, O Quebra-Nozes (Fada
do Açúcar e Clara) nas versões de Armando Jorge e
Mehmet Balkan, Romeu e Julieta (Julieta) nas versões
de Sergei Prokofiev e John Cranko, Don Quixote (Kitri)
de Mehmet Balkan, Giselle (Giselle) de Geoges Garcia,
A Bela Adormecida (Aurora/Pássaro Azul) segundo
Marius Petipa, Sonho de uma Noite de Verão (Hérmia)
de Heinz Spöerli, Diana e Actéon, As Chamas de Paris,
Paquita e Sylvia.
Em 2006, foi convidada por Ángel Corella para integrar
o elenco da Gala de Ballet Stars of American Ballet.
Dançou como artista convidada O Quebra-Nozes com
a Ópera de Limoges e participa regularmente em Galas
e Festivais não só em Portugal como também Le Gala
des Étoiles em Montréal, Festival Internacional de Miami,
Espanha e Inglaterra.
Em 1998, Carlos recebe o 1º prémio do
Concurso Internacional de Dança de Viena.
Faz o seu debut como bailarino profissional
com o Ballet de Victor Ullate em 1995,
sendo promovido a bailarino principal em
2000. Um ano depois, passa a formar parte
do elenco da CNB, sob a direcção de Mark
Jonkers.
O seu repertório inclui grandes clássicos como Giselle
de Jose Pares, Romeu e Julieta de John Cranko,
A Dama das Camélias, O Quebra-Nozes, Don Quixote
e O Lago dos Cisnes de Mehmet Balkan, Sonho de uma
Em 2003 Filipa regressa à Companhia Nacional de
Bailado. Vaslav Nijinsky, John Cranko, Hans van Manen,
Jirí Kilian, Mauro Bigonzetti ou Nacho Duato passam a
fazer parte do seu repertório.
CNB GALA
Carlos Pinillos nasce em Madrid em
Novembro de 1977. Realizou os seus estudos
na Escola de Dança de Victor Ullate. Alain
Baldini, Lázaro Carreño, Aurora Bosch, Jose
Parés ou Menia Martinez foram nomes que
fizeram parte da sua formação de forma
significativa.
Para Carlos, o seu trabalho com o Ballet de Victor Ullate
foi um factor de grande importância na sua carreira pois
dotou-o de uma técnica depurada e uma sensibilidade
artística de grande maturidade. Aí, teve a oportunidade
não só de trabalhar com Ullate mas também com Hans
van Manen, dois nomes que foram relevantes no seu
desenvolvimento como artista.
É a ambição de continuar a aprender que faz com
que tome a decisão de procurar fora de Portugal
novas fontes de conhecimento. Em Agosto de 2001
ingressa no Ballet Real da Flandres, sob a direcção de
Robert Denvers. Eight Seasons de Maurício Wainrot,
Symposium de Christopher D’Amboise ou Like You, do
talentoso Nicolo Fonte fazem parte da sua experiência
nesta companhia.
30 31
Carlos Pinillos
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
© Alceu Be
tt
Noite de Verão de Heinz Spöerli ou Don Quixote de
Victor Ullate, onde além de Basil também interpretou
o papel de Cupido, personagem que invulgarmente é
desempenhada por um homem nesta versão e com a
qual se deu a conhecer ao público internacional.
De George Balanchine dançou ballets como Allegro
Brillante, Tema e Variações, Apollo e Who Cares?. De
Hans van Manen, In the Future, In and Out, Grosse
Függe, Hammerklavier, Solo, Kammerballet e Five
Tangos. Carlos Pinillos também dançou obras de outros
coreógrafos como Micha van Hoeke, Niels Christie, Uwe
Scholz, Robert North, Kevin O’Day, Mauro Bigonzetti,
Jirí Kylián ou Nacho Duato. Com a criação do bailado Pedro e Inês, Olga Roriz
converte-se num grande ponto de referência para
Carlos Pinillos no panorama da dança em Portugal.
Carlos Pinillos foi convidado para dançar O Lago dos
Cisnes com a Ópera Estatal de Praga e Carmina Burana
com a Ópera de Limoges. Participou em várias Galas
Internacionais e Festivais como Le Gala des Étoiles em
Montreal, YAGP International Gala, Festival Internacional
de Miami, Japão, México, Turquia, Luxemburgo, Portugal
e Espanha.
Companhia
Nacional
de Bailado
Numa época em que se discute internacionalmente o
papel das companhias e dos teatros nacionais, é importante que a Companhia Nacional de Bailado (CNB)
se situe dinamicamente no tecido artístico português.
Este posicionamento é também fundamental para a
projecção internacional, que tem vindo a ser conquistada graças a uma estratégia de circulação que se pretende cada vez mais alargada.
À semelhança das suas congéneres noutros países, a
CNB foi criada por iniciativa governamental – em
Portugal, em 1977, por despacho de David Mourão
Ferreira, então Secretário de Estado da Cultura. Marca de um país que se queria moderno e democrático,
desejando uma estética diferente (e em parte oposta)
à estética do Estado Novo, a CNB pode ser incluída
nas conquistas culturais da ‘Revolução dos Cravos’. Tal
como aconteceria noutras áreas (da economia à política
de negócios estrangeiros e à política nacional), também
a CNB revelaria as flutuações de uma época em busca
do seu próprio sentido. Qual o quadro institucional de
enquadramento da CNB? Como realizar a complexa
32 33
CNB GALA
Que fazer
também para
o desenvolvimento dos
públicos de
dança?
missão de combinar o repertório internacional com a
edificação de um repertório nacional? Como identificar
a qualidade estética e técnica dos programas e sobretudo o que fazer para qualificar intérpretes e criadores?
Que fazer também para o desenvolvimento dos públicos de dança?
Entre 1978 e 1993, a direcção artística da CNB esteve a
cargo de Armando Jorge, a que se seguiu Isabel Santa
Rosa nos dois anos seguintes. Genericamente, este
período foi marcado pela montagem de grandes obras
de repertório internacional. A CNB apresentou então
a primeira realização nacional de produções integrais
de bailados como La Sylphide, Raymonda, O Lago dos
Cisnes, Coppélia, Don Quixote e Romeu e Julieta; produziu clássicos como Grand Pas-de-Quatre, Giselle, Les
Sylphides, Petruchka, La Bayadère, O Pássaro de Fogo,
O Quebra-Nozes, A Sagração da Primavera, As Bodas e
La Fille Mal Gardée, entre outros. Apresentou também
obras de Balanchine, Lifar, Lichine, Joos, Limón, van
Dantzig, Nebrada, Oscar Araiz, Sir Kenneth MacMillan,
Lubovitch, Michael Corder, Robert North e Heinz Spöerli. Os Concursos Coreográficos, iniciados por Armando
Jorge, articular-se-iam então com a apresentação de
obras do próprio Armando Jorge, Fernando Lima, Carlos
Trincheiras e Olga Roriz.
Em Junho de 1996, Jorge Salavisa foi convidado para
reestruturar a CNB, tendo assumido, em Setembro desse ano, o cargo de Presidente do Instituto Português
do Bailado e da Dança, associação cultural que então
tutelava a Companhia. A opção pelo repertório contemporâneo foi sublinhada, através de uma estratégia
de convites a novos coreógrafos de dimensão internacional e da organização dos Concursos Coreográficos.
A partir de 1996, sob a sucessiva direcção artística de
Salavisa (1996-1999), de Luisa Taveira (1999-2000) e de
Marc Jonkers (2001-2002), a CNB apresentou obras de
criadores como Michael Corder, William Forsythe, Anne
Teresa De Keersmaeker (em estreia absoluta), Hans van
Manen, Pierre Wyss, Behyan Murphy, Marco Cantalupo,
David Fielding, e dos coreógrafos portugueses Rui Lopes
Graça, Olga Roriz e Vasco Wellenkamp.
Em Maio de 2001, Ana Pereira Caldas foi nomeada Directora da CNB e em Setembro de 2002 Mehmet Balkan
assumiu a sua Direcção Artística. Um ano mais tarde,
com a associação do Teatro Camões como a ‘Casa da
Dança’, a CNB passou a contar com um espaço de exibição altamente qualificado, acolhendo criações, entre
outros, de Nacho Duato e Renato Zanella. Combinar a
remontagem das grandes peças clássicas com a criação
nacional, não excluindo criações mais experimentalistas
– estas programadas por Mark Deputter – passaria a ser
o seu desafio.
Simultaneamente, a CNB desenvolveu relações com
outras estruturas de criação, trabalhando nomeadamente
com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Nacional do Porto,
Orquestra das Beiras, Quarteto de Pianos de Amesterdão
e ainda com diversos músicos e maestros portugueses.
Em Outubro de 2007, Vasco Wellenkamp foi nomeado
Director Artístico, assumindo aquele que é o desafio
nuclear desta estrutura: a conjugação do repertório
clássico com a criação contemporânea, incluindo a
criação nacional.
Daniel Tércio
CNB
Director Artístico
Vasco Wellenkamp
OPART E.P.E. – CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
PRESIDENTE Pedro Moreira
VOGAL Carlos Vargas
VOGAL Henrique Ferreira
Vasco Wellenkamp iniciou os estudos
de bailado em 1961 com Margarida de
Abreu e Fernando Lima, no Grupo Verde
Gaio. Em 1968, ingressou no Ballet Gulbenkian. De 1973 a 1975 foi bolseiro do
Ministério da Educação em Nova Iorque,
na Escola de Dança Contemporânea
de Martha Graham, onde se formou em
Dança Moderna. Ainda em Nova Iorque,
frequentou o curso de composição
coreográfica de Merce Cunningham e
trabalhou com Valentina Pereyslavec
no American Ballet Theatre. Em 1978,
como bolseiro da Fundação Gulbenkian,
frequentou o curso para coreógrafos e
compositores da Universidade de Surrey
em Inglaterra.
De 1977 a 1996 desempenhou as funções de coreógrafo residente, professor de Dança Moderna e ensaiador
do Ballet Gulbenkian. Em 1975 foi nomeado professor
de Dança Moderna da Escola de Dança do Conservatório Nacional, e em 1983, professor coordenador da
Escola Superior de Dança de Lisboa. Vasco Wellenkamp
tem sido convidado por várias companhias estrangeiras
a criar novas obras coreográficas: no Brasil coreografou
para o Ballet do Teatro Municipal de São Paulo, o Ballet de Niterói, a CIA Cisne Negro e o Ballet Guaíra, na
Argentina coreografou para o Ballet Contemporâneo
do Teatro San Martin, na Inglaterra, para o Extemporary
Dance Theater, o Dance Theater Comune e a Companhia Focus On, na Suiça para o Ballet du Grand Theatre
de Gèneve, em Itália para o Balletto di Toscana e na
Croácia para a Companhia de Bailado do Teatro de Zagreb, entre outras. Em Janeiro de 1999 criou a Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo que dirigiu
até Outubro de 2007. Foi nomeado Director Artístico do
Festival de Sintra, em Setembro de 2003.
Vasco Wellenkamp recebeu por duas vezes o Prémio
de Imprensa (1974 e 1981). Foram-lhe ainda atribuídos
os Prémios do Semanário Sete (1982), da Revista Nova
Gente (1985 e 1987) e da Rádio Antena 1 (1982). Em
1996, foi galardoado com a medalha de ouro e o prémio para o melhor coreógrafo, no II Concurso Internacional de Dança do Japão, com a obra A Voz e a Paixão.
Em 1994, a 10 de Junho, dia de Portugal de Camões e
das Comunidades Portuguesas, foi condecorado com o
grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique,
por sua Excelência o Senhor Presidente da República,
Dr. Mário Soares.
Cria em 2005 a sua primeira coreografia para a Companhia Nacional de Bailado e é seu Director Artístico
desde Outubro de 2007.
DIRECTOR ARTÍSTICO Vasco Wellenkamp
BAILARINOS PRINCIPAIS
Adeline Charpentier, Ana Lacerda, Barbora
Hruskova, Filipa de Castro, Filomena Pinto,
Inês Amaral, Peggy Konik, Alexandre Fernandes,
Carlos Pinillos, Didier Chazeau, Fernando Duarte,
Filipe Portugal, Mário Franco, Tomislav Petranovic
BAILARINOS ESTAGIÁRIOS
Ana Moreno, Inês Moura, Reina Sawai,
Yuhi Yonekura
STAFF ARTÍSTICO
ASSISTENTES DO DIRECTOR ARTÍSTICO
Junko Hikasa, Patrícia Henriques
MESTRAS DE BAILADO
Maria Palmeirim, Cristina Maciel
ENSAIADORA Isabel Fernandes
COREÓGRAFO RESIDENTE Rui Lopes Graça
COORDENADORA ARTÍSTICA EXECUTIVA
Filipa Rola temporariamente substituida por Maria Luisa Carles
COORDENADORA MUSICAL Ana Paula Ferreira
BAILARINOS SOLISTAS
Alba Tapia, Fátima Brito, Isabel Galriça,
Mariana Paz, Paulina Santos**, Roberta Martins,
Solange Melo, Brent Williamson, Luis d'Albergaria,
Rui Alexandre
BAILARINOS CORIFEUS
Andreia Pinho, Annabel Barnes, Catarina Lourenço,
Irina de Oliveira, Maria João Pinto, Marta Sobreira,
Armando Maciel, Freek Damen, Pedro Mascarenhas,
Tom Colin, Xavier Carmo
CORPO DE BAILE
África Sobrino, Ana Baigorri, Anabel Segura,
Carla Pereira, Catarina Grilo, Charlotte Ingleson,
Charmaine Du Mont, Elsa Madeira, Filipa Pinhão,
Florencia Siciliano, Helena Marques,
Henriette Ventura, Isabel Frederico, Iva Vitic,
Margarida Pimenta, Maria Santos, Marina Figueiredo,
Mónica Garcia, Sílvia Santos , Susana Matos,
Vera Alves, Victoria Monge, Yurina Miura,
Alfonso Palencia, Alvaro Dule, Andrus Laur,
Can Arslan**, Christian Schwarm, Filipe Macedo,
Frederico Gameiro, João Carlos Petrucci,
José Carlos Oliveira, Maxim Clefos, Miguel Ramalho,
Nuno Fernandes, Ricardo Limão, Samuel Retortillo
DIRECÇÃO DE MARKETING
DIRECTOR Mário Gaspar
Cristina de Jesus
DESENVOLVIMENTO COMERCIAL
Bruno Silva, Diogo Faro (estagiário)
CANAIS INTERNET João Mendonça, José Luís Costa
VIDEO E ARQUIVO DIGITAL Marco Arantes
DESIGN João Campos*
MARKETING DIRECTO Venâncio Gomes
ASSISTENTE Laura Pinto
BILHETEIRA
Luísa Lourenço, Rita Martins, Susana Clímaco
PROFESSORES CONVIDADOS
Jan Linkens, Arkady Nikolaev, Aurelien Scanella
PIANISTAS CONVIDADOS
João Soares*, Sérgio Cruz*, Viviena Tupikova*
DIRECÇÃO DE ESPECTÁCULOS
DIRECTORA Margarida Mendes
Carla Almeida, Lurdes Almeida,
Natacha Fernandes**
DIRECÇÃO TÉCNICA
DIRECTORA Cristina Piedade
João Carlos Andrade
DIRECÇÃO DE CENA
Henrique Andrade, Vanda França
MAQUINARIA Alves Forte, Miguel Osório
SOM E AUDIOVISUAIS
Bruno Gonçalves, Paulo Fernandes
LUZES Vítor José, Pedro Mendes
PALCO Ricardo Alegria, Anatol Waschke
ATELIER DE COSTURA Adelaide Marinho,
Adelaide Pedro Paulo, Antónia Costa,
Conceição Miranda, Glória Bento, Paula Marinho
CONSERVAÇÃO DO GUARDA-ROUPA
Maria José Pardal, Carla Cruz
DIRECÇÃO DE RECURSOS HUMANOS
DIRECTORA Sofia Dias
Manuel Alves, Sofia Teopisto, Vânia Guerreiro,
Zulmira Mendes
DIRECÇÃO FINANCEIRA
DIRECTORA Sónia Teixeira
Albano Pais, Ana Maria Peixeiro, António Pinheiro,
Edna Narciso, Fátima Ramos, João Pereira,
Marco Prezado (TOC), Rui Amado
GABINETE JURIDICO
COORDENADORA Fernanda Rodrigues
Juliana Mimoso*
GABINETE DE SISTEMAS DE INFORMAÇÃO
COORDENADOR Pedro Penedo
João Filipe Reis
GABINETE DE GESTÃO DO PATRIMÓNIO
COORDENADOR Nuno Cassiano
António Silva, Daniel Lima, João Alegria,
Manuel Carvalho, Egídio Heitor*
CONSULTOR EM ORTOPEDIA E
TRAUMATOLOGIA Ricardo Telles de Freitas
MASSOTERAPEUTA Paulo Pavão
OSTEOPATA Vasco Lopes da Silva
* Prestador de serviços
** Licença sem vencimento
Ficha técnica à data de 22 de Abril de 2010
34 35
CNB GALA
CONCEPÇÃO E COORDENAÇÃO EDITORIAL
Direcção de Marketing
DESIGN
xiiistudios.com
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS
CAPA André Brito
ELENCO ARTÍSTICO CNB André Brito
CONTACTOS
Teatro Camões, Passeio do Neptuno,
Parque das Nações, 1990 - 185 Lisboa
Tel.: 21 892 34 70
BILHETEIRAS/RESERVAS
TEATRO CAMÕES 21 892 34 77
TEATRO NACIONAL DE SÃO CARLOS
213 253 045/6 // [email protected]
www.cnb.pt
www.youtube.com/cnbportugal
twitter.com/cnbportugal
www.facebook.com/cnbportugal
INFORMAÇÕES AO PÚBLICO
Não é permitida a entrada na plateia enquanto o espectáculo de bailado está a decorrer (dec. lei nº315/95 de
28 de Novembro).
É expressamente proibido filmar, fotografar ou gravar
durante os espectáculos.
É proibido fumar e comer/beber dentro da sala
de espectáculos;
Não se esqueça de, antes de entrar no auditório,
desligar o seu telemóvel.
Os menores de 3 anos não poderão assistir ao espectáculo nos termos do dec. lei nº116/83 de 24 de Fevereiro.
O programa pode ser alterado por motivos imprevistos.
TIRAGEM 500 Ex.
PREÇO DE VENDA AO PÚBLICO 5€
M/3
Apoios à divulgação:
Patrocínio:
Agradecimento especial:
DIA MUNDIAL DA DANÇA
V GALA INTERNACIONAL
DE BAILADO