Esta semana en el Celarg (22 al 28 octubre de 2012)

ESTA SEMANA EN EL CELARG (22 al 28 de octubre de 2012)
El miércoles 24 de octubre de 2012, a las 7:00 p.m.
Waldo Leyva recibirá el Premio
Internacional de Poesía Víctor Valera Mora
El acto de premiación con motivo de la cuarta edición del
certamen internacional de poesía Víctor Valera Mora, se
realizará el próximo miércoles 24 de octubre de 2012, a
partir de las 7:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la Casa de
Rómulo Gallegos, contando con la presencia del poeta
cubano Waldo Leyva, autor de la obra ganadora titulada
“Cuando el cristal no reproduce el rostro”.
El poeta Waldo Leyva arribará a la República Bolivariana de
Venezuela el lunes 22 de octubre.
 Sostendrá un diálogo con la prensa el martes 23 de
octubre a las 10:00 a.m. en la Sala C, piso 6 de la
Fundación Celarg.
 El miércoles 24 estará presente en el acto de
premiación, acompañado por autoridades del
Ministerio del Poder Popular para la Cultura y del
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos.
 El jueves 25 de octubre, entre 5:30 p.m. y 7 de la
noche, Waldo Leyva compartirá sus poemas con el
público en el Museo Rómulo Gallegos de la
Fundación Celarg.
En esta edición del certamen, para un total de 156
poemarios, participaron cuarenta y un obras provenientes de
Argentina; dos de Bolivia; nueve de Chile; veinte de
Colombia; una de Costa Rica; siete de Cuba; once de
Ecuador; una de El Salvador; doce de España; dos de
Guatemala; quince de México; cuatro de Panamá; doce de
Perú; una de República Dominicana; y dieciocho por
Venezuela.
Waldo Leyva (Cuba, 1943) es poeta, ensayista, narrador y
periodista. Ha ejercido la docencia universitaria como
profesor de Estética y de Literatura Cubana e
Hispanoamericana, y el periodismo como fundador y director
de revistas culturales, entre las que pueden señalarse “Del
Caribe” y “Letras Cubanas”. Fue también ganador del X
Premio Casa de América de Poesía Americana en 2010, con
la obra El rumbo de los días.
Mayor información en:
http://celarg.gob.ve/Espanol/premiacion%20iv%20valer
a%20mora_2012.html
Del 24 al 26 de octubre de 2012
Seminario Intensivo “Ideología, alienación y contracultura en Ludovico Silva”
El Ministerio del Poder Popular Para la Cultura, a través del Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos, invita al Seminario intensivo “Ideología, alienación y contracultura en Ludovico
Silva”, el cual se realizará con horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., desde el miércoles 24 al viernes 26
de octubre de 2012, en la Sala Doña Bárbara, piso 4, Fundación Celarg. Entrada libre.
Este evento contará como invitado especial con el profesor Roger A. Landa Reyes. Licenciado en
filosofía. Becario del programa de Becas José Carlos Mariátegui de la Fundación Celarg, integrante
del grupo Utopía Concreta.
La obra de Luis José Silva Michelena (1937-1988), mejor conocido como Ludovico Silva, constituye
una de las mejores expresiones de creación filosófica marxista en la segunda mitad del siglo XX
venezolano. Sin embargo, su obra no ha sido estudiada y analizada con el rigor debido por lo que aún
hoy no ocupa el puesto que merece en la historia del pensamiento venezolano.
Recientemente la Alcaldía de Caracas ha emprendido la reedición de las obras de Ludovico, ocasión
propicia para analizarla en detalle, desde una perspectiva crítica. Como apunta el filósofo y
economista costarricense Franz Hinkelammert, no todo lo que crítica algo es pensamiento crítico. Por
ello, no se trata aquí de leer la obra de Ludovico como un catecismo, ni de criticarla por criticarla. Se
quiere comprenderla en sus presupuestos y argumentos más significativos, analizar su consistencia,
aceptar las deficiencias y continuar, en la medida de lo posible, su discurso filosófico.
Contenido programático
Miércoles 24 de octubre. Primera sesión
9:00 a.m. a 12:00 m.
 Perspectivas metodológicas del taller.
 Introducción general a la obra de Ludovico Silva.
2:00 p.m. a 5:00 p.m.
 El anti-manual de Ludovico Silva.
 El concepto de alienación: la alienación como sistema.
Jueves 25 de octubre. Segunda sesión
9:00 a.m. a 12:00 m.
 El concepto de alienación: la alienación como sistema (continuación).
 El concepto de Ideología.
2:00 p.m. a 5:00 p.m.
 El concepto de ideología (continuación).
 Cultura y contracultura en el capitalismo.
Viernes 26 de octubre. Tercera sesión
9:00 a.m. a 12:00 m.
 El plusvalor en Marx.
 La plusvalía ideológica.
2:00 p.m. a 5:00 p.m.
 Algo más sobre la ideología: la perspectiva de Zizek y el nuevo espíritu del capitalismo.
Ponente invitado: Manuel Azuaje Reverón.
 Aplicaciones y usos de las categorías analizadas
Para mayor información se puede contactar con la Coordinación de investigaciones. Piso 4 de la
Fundación Celarg. Teléfonos (0212) 286.82.36 / 285.27.21 / 29.90. Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y
de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes. Fundación Celarg, Av. Luis Roche con 3ra. Transversal.
Altamira.
Facebook Celarg: Fundación Celarg / Investigaciones: estrategiacelarg
Twitter Celarg: @celarg / Investigaciones: @estrategcelarg
Feria Artesanal en la Casa de Rómulo Gallegos
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura invita a la Feria Artesanal que se realizará hasta el
sábado 20 de octubre en el Hall principal de la Fundación Celarg, en horario de 10:00 a.m. a 7:00
p.m.
El viernes 19 de octubre habrá Quijote
Bases para la XVIII Edición
del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos
Ver: www.celarg.gob.ve
EL MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA A TRAVÉS DE LA FUNDACIÓN
CENTRO DE ESTUDIOS LATINOAMERICANOS RÓMULO GALLEGOS convoca a todos los escritores
de habla castellana a participar en el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, en su XVIII
Edición, que se otorgará el día 2 de agosto del año 2013 y cuyo propósito es honrar y perpetuar la obra
del eminente novelista venezolano Rómulo Gallegos, además de estimular la actividad creadora de los
escritores de habla castellana.
PRIMERA
El premio se concederá al autor o autora de la mejor novela postulada, escrita y publicada en idioma
castellano, durante el bienio que fije la Convocatoria y consistirá en diploma y la cantidad de cien mil
Dólares US (100.000$) o su equivalente en moneda nacional, a los que se aplicarán las retenciones
previstas en la legislación tributaria vigente.
PÁRRAFO ÚNICO
Para el certamen de 2013 se admitirán las novelas publicadas durante los años 2011 y 2012.
SEGUNDA
Podrán concurrir todos los escritores, cualquiera sea el país de su residencia, con novelas escritas en
idioma castellano y publicadas en primera edición durante el lapso señalado en estas bases.
TERCERA
Las obras deberán ser enviadas en número de siete (7) ejemplares a la siguiente dirección: Premio
Internacional de Novela Rómulo Gallegos. Fundación Celarg, Casa de Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche,
cruce con tercera transversal, Altamira, Caracas 1062, Venezuela, o al apartado de correos 69132,
Altamira, Caracas 1062, Venezuela. En sobre aparte se incluirán los datos personales del autor:
nombre y apellido, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y una breve nota biobibliográfica.
El plazo improrrogable de admisión de obras finaliza el 15 de marzo de 2013. Se admitirán las obras que
hayan sido enviadas por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior. La lista de
participantes será publicada por el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos al final del
período de recepción de obras, en su página web: http://www.celarg.gob.ve
CUARTA
Para el otorgamiento del Premio la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos,
de acuerdo con lo establecido en el Artículo 5 literal de sus estatutos funcionales, designará al jurado.
QUINTA
El premio será otorgado por mayoría de votos y no podrá ser dividido ni declarado desierto. No se
conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez al mismo
autor. La posibilidad de emitir una lista de finalistas quedará bajo la potestad del jurado calificador.
SEXTA
El jurado acompañará su veredicto con un juicio razonado sobre el valor de la obra premiada.
SÉPTIMA
El premio será entregado al ganador en acto público el día 2 de agosto de 2013, fecha conmemorativa
del natalicio de Rómulo Gallegos, en la sede de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos.
OCTAVA
El autor de la novela ganadora otorga a la Fundación Celarg el derecho de publicar la novela durante
dos años en conjunto con Monte Ávila Editores Latinoamericana. Esta edición estará destinada
solamente a su circulación en Venezuela y podrá alcanzar hasta 20.000 ejemplares.
NOVENA
El ganador de esta Edición automáticamente formará parte del Jurado de la siguiente edición del premio.
DÉCIMA
Lo no previsto en estas bases será decidido por el Consejo Directivo de la Fundación Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos, previa consulta con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura
de la República Bolivariana de Venezuela.
DÉCIMAPRIMERA
La participación en este Premio implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de
las presentes bases.
Fundación Celarg. Casa de Rómulo Gallegos. Av. Luis Roche, Altamira, Caracas 1062.
Teléfonos: (0058212)-285.54.97/ 286.67.08
Correo electrónico: [email protected]; [email protected] Página Web
institucional: http://www.celarg.gob.ve
Convocatoria para la VI Edición del Premio
Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos convoca a todos los escritores a participar en la VI Edición
del Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas. La recepción de obras cierra el 10
de diciembre de 2012.
Bases del Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Bases%20VI%20Premio%20MPSalas.html
Recepción de obras hasta el 21 de febrero del 2013
Convocatoria nacional a artistas plásticos para “Ilustrar a Gallegos”
La Fundación Celarg se complace en invitar a todos los artistas nacionales interesados en participar
en un proyecto expositivo de ilustración, enmarcado en las actividades del Premio Internacional de
Novela Rómulo Gallegos 2013. El guión de trabajo que deberán seguir los participantes estará
determinado por dos de las novelas más reconocidas del escritor venezolano: Doña Bárbara y
Cantaclaro.
La exposición Ilustrar a Gallegos desea recolectar un conjunto de imágenes provenientes de la
lectura de los artistas de los textos señalados, acompañadas por un referente concreto de algún
pasaje de éstas. Junto a las ilustraciones debe ir la oración de la novela que sirvió como base para
dar origen a la imagen creada. El seguimiento y ejecución del proyecto de ilustración estará a cargo
de la coordinación de Artes Visuales de la Fundación Celarg. Este grupo será el encargado de
realizar el proceso de selección de las obras que formarán parte de la exposición resultante, la cual
será presentada en los espacios del Museo Rómulo Gallegos.
El cronograma que regirá esta exposición, se propone de la siguiente manera:
Convocatoria: 29 de junio del 2012.
Recepción de obras: 21 de enero del 2013 al 21 de febrero del 2013.
Selección: 25 de febrero al 1º de marzo del 2013.
Publicación de obras seleccionadas: 12 marzo del 2013.
Las piezas realizadas por los ilustradores deben seguir las siguientes pautas:
Las ilustraciones deben estar, obligatoriamente, en una resolución de 300 dpi y los textos en
un formato modificable.
La impresión definitiva de estas imágenes se hará ploteada por un vinyl adhesivo mate y las
ilustraciones estarán instaladas sobre un MDF 40x40 cm, de tres (3) milímetros de espesor.
Por este motivo, los soportes de las ilustraciones deben estar en el orden de la capacidad de
medidas de unos escáneres de uso común: tamaño carta (27,9x21,6cm u 8,5x11”), oficio
(33x21,6cm u 8,5x14”) o en papel fotográfico de 8x12”.
La propuesta debe estar acompañada con el currículum del artista y la ficha técnica de la obra,
la cual debe incluir los siguientes datos: autor, título de la obra, año de realización, técnica y
dimensiones.
Las imágenes deben ser enviadas vía Internet a la siguiente dirección:
[email protected]
Revista Sur/versión abrió la cuarta convocatoria internacional
La Fundación Celarg hace pública la cuarta convocatoria dirigida a investigadores y creadores de
todo el continente para hacer llegar sus aportes para la revista sur/versión investigación y creación de
América Latina y el Caribe, los cuales serán evaluados por el Consejo Editorial. El tema de esta
cuarta convocatoria, cuyo plazo de recepción cierra el 1º de diciembre de 2012, es el siguiente:
¿Populares, masivas o subalternas? Culturas no hegemónicas en el siglo XXI.
SUR/versión, investigación y creación de América Latina y el Caribe nació como un espacio de
debate y reflexión en torno a los proyectos emancipatorios latinoamericanos y caribeños. Como tal,
aspira convertirse en plataforma de encuentro y diálogo de análisis y propuestas del pensamiento y la
creación de la región. Su aparición tiene lugar en momentos de transiciones políticas y más aún
sociales para los pueblos del Sur.
Así lo expone Leonardo Bracamonte, coordinador de gestión estratégica de la Fundación Celarg con
motivo de la publicación del primer número de esta revista arbitrada especializada y semestral a
comienzos de 2011: “esta iniciativa confirma al mismo tiempo en que alienta la reorientación del
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, como una institución donde la creación
cultural se convierte en una estratégica herramienta para alcanzar la revolución social”.
A lo largo de este año, el consejo editorial de la publicación y el cuerpo de investigadores del Centro
de Estudio Latinoamericanos Rómulo Gallegos, han abierto progresivamente convocatorias para los
sucesivos números de la publicación que se encuentran en preparación. Esta vez la edición del
cuatro número de Sur/versión estará bajo la orientación de la socióloga Ybelice Briceño.
La cuarta convocatoria plantea el siguiente dilema: ¿Cuál es el estatus de la(s) cultura(s) no
hegemónica(s) en estos tiempos y con qué herramientas teórico-epistemológicas contamos para
pensarla(s)? Con esta interrogante SUR/versión invita a investigadores e investigadoras a presentar
trabajos de creación, lecturas, textos y reflexiones. Y añade lo siguiente: “La pregunta se formula
comenzando la segunda década del siglo XXI, en pleno momento de consolidación de gobiernos de
izquierda en la región, pero también de avance (y crisis) del capitalismo globalizado y de políticas
neoliberales (como los tratados de libre comercio) en buena parte de la misma. Con ella, invitamos a
retomar lo que fue un fructífero debate en las ciencias sociales y humanas (entre los años 80 y 90) y
a actualizarlo a partir de nuevas coordenadas geopolíticas, nuevos despliegues mediáticocomunicacionales y, por supuesto, nuevos giros y posicionamientos teórico-epistemológicos”.
Las bases de esta cuarta convocatoria están disponibles en la página Web de la Fundación
Celarg, específicamente en el siguiente vínculo:
http://celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
Son Ejes temáticos de la publicación los siguientes:
Clases populares/subalternas, cultura y hegemonía.
Lenguajes populares o subalternos: estéticas, jergas, performance, usos del espacio y usos
del cuerpo.
Identidades, identificaciones, subjetividades: construcción de sujetos subalternizados.
Culturas populares/subalternas en los contextos de globalización.
Medios, géneros masivos y públicos populares: interpelación y pactos de lectura.
Recepción, apropiaciones y lecturas de lo masivo desde lo popular.
Género y subalternidad. Masculinidad y cultura popular.
Prácticas culturales populares/subalternas y sentido político: resistencias, transgresiones,
asimilaciones y negociaciones.
Políticas públicas en materia de cultura: culturas tradicionales, interculturalidad y medios
masivos.
Los trabajos de investigación y creación deben ser enviados a la dirección de correo electrónico:
[email protected]
Las pautas para colaboradores y normas de presentación están disponibles en:
http://www.celarg.org.ve/Espanol/PDF/Pautas_normas_Surversion.pdf
Sur/versión está disponible en la Web
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos presentó la revista Sur/versión
(Investigación y creación de América Latina y El Caribe), en su primera edición enfocada en el tema
“Los nombres propios de nuestro sur”. Esta revista arbitrada forma parte de las novedades que
circulan en la Feria Internacional del Libro de Venezuela FILVEN 2012, que se realiza en espacios del
Teatro Teresa Carreño y la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). La
publicación está disponibles en línea en la página Web del Celarg, específicamente en:
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
ARTES VISUALES
X Salón de artes visuales Dycvensa
Se exhibe en la Sala RG de la Fundación Celarg, el X Salón de Artes Visuales Dycvensa 2012, en el
cual se destacan los 10 años del programa de Responsabilidad Social “Ciudadano Dycvensa”. En el
proceso de selección de este año participaron 131 artistas. En una primera ronda se preseleccionaron
60 artistas, y finalmente quedaron 19 artistas incorporados al salón para la exposición aniversaria.
Se tiene contemplado que en este certamen se repartan ocho mil bolívares para la Mejor Obra, Mejor
Fotografía y Premio Ciudadano Dycvensa, el cual se otorga según la votación de todos los asistentes
durante la exposición. Los artistas seleccionados para el X Salón de Artes Visuales DYCVENSA 2012
son:
1) Fotografía “Ciudad, espacio y tiempo”, de Ramseit Cairos.
2) Obra “Íconos de Caracas”, de Vidalia González.
3) Fotografía “Ciudad interior”, de Carlos Manuel Arvelaiz Herrera.
4) Fotografía “Sueños de ciudad”, de Argenis Bellizzio.
5) Fotografía “Algunos arbolitos quedarán”, de Jorge Luis Santos García.
6) Fotografía “El aura del consuelo”, de Alejandro José Pernía Paredes.
7) Fotografía “Bañados de luz”, de Marianella Perrone C.
8) Fotografía “Cumpleaños feliz en la sabana, de Isabel Arteaga Duque.
9) Obra “Silencio y ausencia”, de Juan Mogollón.
10) Obra “Ciudad monocromática vista desde el Waraira Repano”, de Leonel Iguaro.
11) Obra “Sonata a Caracas”, de Nancy Suárez Gómez.
12) Obra “Caurimare”, de Laura Morales Balza.
13) Fotografía “No pase/No salga”, de Gabriela Romero.
14) Fotografía “Caracas fragmentada”, de Gabriela Elena García.
15) Fotografía “Ciudad”, de Alexandra Masson.
16) Obra “Trayectoria”, de Nathaly Dams Castillo.
17) Fotografía “Metalepsis”, de Liliana Benítez.
18) Fotografía “De lo divino a lo profano”, de María Carolina Riobueno González.
19) Obra “Reconstruyendo mi ciudad devastada”, de Walker Ríos Bello.
Además, se le brindará un espacio a los ganadores durante estos nueve años como lo fueron los
siguientes: Pedro Fermín con la obra “Relación continua” (Premio de Artes Plásticas otorgado por el
jurado), Leo Álvarez con la obra: “Ciudad y Olvido” (Premio de Fotografía otorgado por el jurado),
Julián Villafañe con la obra “Camisa de Malabarista” (Premio de Artes Plásticas otorgado por el
jurado), Miguel García Moya con la obra “Éxodo Warao” (Premio de Fotografía otorgado por el
jurado), Javier Matos con la obra “Sunday Morning” (Premio de Fotografía otorgado por el jurado),
Iraima Gómez por la obra “ Retro Visión” (Premio de Fotografía otorgado por el jurado).
Sala RG / Horario de visita: martes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 12:00 m. a 8:00 p.m. / Entrada libre
“Los traviesos”. Arte de los colectivos de Carabobo
“Los traviesos” llegaron a la Sala NG del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Ese
es el título de la exposición que reúne una muestra fotográfica del arte y los motivos que ilustran a los
colectivos del estado Carabobo, compendiada por Adrián Astorga, artista, investigador, fotógrafo y
licenciado en diseño gráfico egresado de la ULA. Esta exposición podrá apreciarse hasta el 28 de
octubre de 2012.
Astorga es autor del libro Todos sufren y yo feliz, trabajo de investigación exhaustivo del lenguaje
plástico de los colectivos de Carabobo. El libro, más que un registro fotográfico es una arqueología de
la obra gráfica de estos autobuses, pues clasifica, analiza y explica los enunciados; composición del
lienzo tridimensional del autobús; plano de diagramación de textos y gráficos; tipografías y estilos,
motivos gráficos y estilos; sistema de color, paletas de color, armonías de color; técnicas de
elaboración; entrevistas a pintores, colectiveros, latoneros y propietarios; catálogo de autobuses de
Venezuela.
Esa investigación publicada ya tiene aval académico pues constituyó el trabajo de grado de Adrián
Astorga presentado en la Universidad de Los Andes, para graduarse en la mención de Diseño
industrial. Ahora se presenta de forma sencilla y pedagógica en la Sala NG, como una de las
versiones del “arte público”.
Astorga nos propone con su proyecto que observemos los buses no en el espacio de la velocidad,
sino en los talleres donde se diseñan y se estampan. Al mantenerse estáticos mientras se registran
por medio de la fotografía, es posible tomar conciencia de la diversidad de soluciones gráficas a
través de las cuales se van construyendo diversos códigos que identifican a las líneas de autobuses.
En ellas el uso del color se relaciona con recorridos específicos, tal como es el caso más clásico y
concreto que se presenta: la línea Caracas–Valencia. Se debe reconocer que esa forma de tratar a
los “colectivos” estimula en el grupo social una sensibilidad de arraigo. Además, también hay que
valorarles como productos culturales y patrimoniales.
La observación de Adrián devela en este trabajo a un grupo de artistas–diseñadores que llevan años
elaborando y desarrollando formas gráficas cada vez más complejas. Y gracias a su esfuerzo se
ofrece al público la posibilidad de acercarse a una secuencia de imágenes que constituyen la
muestra.
Sala NG / Horario de visita: lunes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 12:00 m. a 8:00 p.m. / Entrada libre
Galería de ganadores del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos
La Sala NG muestra caricaturas con los rostros de escritoras y escritores ganadores del Premio
Internacional de Novela Rómulo Gallegos. Sala NG de la Casa de Rómulo Gallegos.
Las Emancipadoras Latinoamericanas
Muestra iconográfica que rinde homenaje a las mujeres que dieron sus vidas por la Independencia y
la emancipación de las naciones americanas. Hall principal.
ARTES ESCÉNICAS
La obra Versus ironiza sobre los valores de la sociedad moderna (últimos días)
Hasta el 21 de octubre de 2012 se estará presentando la obra de teatro Versus, en la Sala
Experimental Sótano 3 de jueves a sábado a las 8:00 p.m., y domingos a las 6:00 p.m., escrita por
Rodrigo García, con la dirección de Valdimir Vera. Esta historia trata acerca de un texto
hipermodernista. “Versus” es un encargo de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Estatales, un
organismo público que subvenciona actos culturales para festejar fechas importantes de la historia.
En este caso se trata de la Guerra de los españoles contra la ocupación francesa en 1808.
Versus es un trabajo en el cual Rodrigo García recupera el imaginario físico y poético que caracteriza
su mundo, radicalmente personal y radicalmente social al mismo tiempo. Lo social es asumido como
una imposibilidad, pero también como un destino escénico. La puesta en escena muestra a cuatro
actores, Domingo Balducci, Larissa Costas, Victoria Morales y Jesús Sosa, encarnando a personajes
que no escapan de su condición de actores desdoblándose en una suerte de ejercicio meta-teatral,
mientras cuestionan en tono de ironía todos los valores de la sociedad moderna.
La entrada general tiene un costo de Bs. 80,00. Estudiantes y tercera edad Bs. 70,00.
Relatos Borrachos arranca el jueves 25 de octubre
Desde el jueves 25 de octubre hasta el 11 de noviembre se estará presentando la obra Relatos
borrachos, en la Sala de teatro 1, de jueves a sábado a las 8:00 p.m., y domingos a las 6:00 p.m.,
escrita por Enrique Salas. Elba Escobar dirige este montaje. ¿Quién no ha estado borracho alguna
vez? Todos en algún momento de la vida hemos experimentado el mareo que nos proporciona la
ingesta de alcohol, solemos ser divertidos, desdichados, alegres o deprimidos al desinhibir nuestro
cuerpo con las bebidas espirituosas.
A partir de esta constatación, el montaje presenta varios relatos, testimonios de personas que han
tenido o siguen teniendo experiencias relacionadas con las bebidas. Relatos llenos de verdades y
mucho humor, pero igual nos enfrentan a un problema social que debemos analizar.
Al respecto, Enrique Salas sostiene “No pretendemos dar una cátedra de esto. Solo somos un espejo,
un reflejo de aquellos que han podido contar sus "Relatos Borrachos".
I.E. Producciones C.A. trae a la escena del teatro, este trabajo resultado de una investigación
realizada por académicos interesados en la materia del alcoholismo, recurriendo a la dramatización
de algunos de los casos más comunes.
Este elenco lo conforman Caridad Canelón, Daniela Alvarado y Carlos Arraíz. La entrada general
tiene un costo de Bs. 140,00. Estudiantes y tercera edad Bs. 120,00.
“Con lazo y todo” arranca el viernes 26 de octubre
Viernes 26 y sábado 27 de octubre se estará presentando el espectáculo “Con Lazo y todo, en la Sala
de teatro 2, a las 8:00 p.m., donde Henrique Lazo presenta su Stand up Comedy.
Henrique Lazo ha recorrido todos los escenarios posibles, el teatro, la música, el cine, la escritura y la
radio, con su muy característico humor y una forma particular de ver y analizar la vida. Es además
capaz de atrapar por igual la atención de quinceañeros rockeros y no tan quinceañeros como él.
Henrique se monta en las tablas para hacer de la vida una comedia. Nos invita a viajar en el tiempo,
recordando sus más alocadas experiencias, sirviendo como espejo a una sociedad actual no muy
distinta a la de entonces, donde el éxito y la prosperidad derivan precisamente de los conflictos que
conlleva
el
ser
hombre.
Su relación con la religión, su experiencia con las mujeres, el desarrollo tecnológico, hasta sus
innumerables encuentros con la autoridad, propician situaciones dignas de ser contadas en clave de
humor. Presumiendo del muchachito que un día fue y que todavía lleva por dentro, ofrece un
encuentro con los más grandes pensadores para ilustrar el mensaje que trae bajo la manga.
Henrique Lazo expresa “Se trata de una obra que escribí y en la que cuento situaciones de mi vida en
la calle que es donde me he formado. Escenas que están llenas de humor por la cantidad de cosas
que me han pasado y que en el fondo no son más que un pretexto para luchar por la unión de mi
país. Nada más poderoso que la risa”. La entrada general tiene un costo de Bs. 140,00.
“Mujeres engoriladas” arranca también el viernes 26 de octubre
Desde el viernes 26 de octubre se estará presentando el monólogo “Mujeres engoriladas”, en la Sala
Experimental Sótano 3, viernes y sábados a las 8:00 p.m., y domingos a las 6:00 p.m., escrita por
Gilberto Agüero Gómez, bajo la dirección de José Gregorio Cabello y José Luis Márquez. Cuenta con
la
actuación
de
Frank
Silva,
quien
interpreta
a
dos
personajes
femeninos.
“La mujer moderna es independiente. Maneja las relaciones a su antojo. La pareja, el hogar, el
trabajo, amistades que conforman ese mundo donde la toma de decisión es fundamental, pero…
¿Qué ocurre con sus anhelos? En el fondo esa mujer moderna desea ser dominada, subyugada,
protegida, amparada por su pareja y esa disyuntiva, genera el caos en su vida”.
Así lo expresa uno de los personajes. Un set de televisión es ideal para que la señora Smith, rompa
los paradigmas de la estética femenina convencional. Día a día instruye a sus televidentes sobre
cómo ponerse los pantalones encima de las pantaletas, y mandar en la casa. Ese aparente control de
la vida, trae consigo un detonante peligroso como una bomba de tiempo. Recetas de cocina,
electrodomésticos,
se
proyectan
en
la
vida
emocional.
Por otro lado Princesa, obtiene el reconocimiento profesional que anhelaba. Medallas, aplausos,
brindis, pero… la soledad que fue construyendo se hace evidente. Mira su rostro en el espejo, es una
mujer remozada por un amor mucho más joven que ella. Es la mano grande y fuerte que deseaba,
apretada a la de ella. La historia gira su rumbo y la venganza, el engaño amoroso, la traición,
confabulan
para
mostrarnos
un
sorprendente
desenlace.
Desde el viernes 26 de octubre hasta el domingo 25 noviembre. La entrada general tiene un costo de
ochenta (Bs. 80,00) Viernes popular, Estudiantes y Tercera edad setenta (Bs. 70,00).
TEATRO INFANTIL
“Sintonía... o hay un extraño en casa” arranca el 20 de octubre
La adicción a las redes virtuales, los medios electrónicos y cómo lograr estimular la imaginación y el
encuentro con otras personas parece ser una preocupación en el mundo teatral actual, principalmente
en el infantil. Este es el tema que aborda la obre “Sintonía... o hay un extraño en casa”, escrita por
Elio Palencia con la dirección de Jennifer Flores, la cual se estará presentando los días sábados y
domingos desde el 20 de octubre hasta el 3 de noviembre de 2012.
La obra pone sobre el tapete el tema de la dependencia que en la actualidad existe en los jóvenes, y
los no tanto, con respecto a la tecnología, mientras la lectura es dejada de lado, como si no fuera un
aspecto necesario en la vida.
La obra nos presenta a “Trin”, una especie de ángel que es enviado a la tierra a superar una prueba.
Aterriza en un condominio donde los personajes son víctimas de la tecnología y los videojuegos,
alterando su realidad para estar “pegados” a los diversos dispositivos de entretenimiento que se
encuentran en un hogar.
“Trin” debe usar su creatividad para salvar a los demás personajes de las redes virtuales y
estimulando la creatividad de ellos debe logra producir la comunicación y la relación entre todos. La
obra de Elio Palencia fue escrita hace más de 20 años, pero con el montaje de Jennifer Flores se ve
que el tema aún mantiene su vigencia, al manejar la incomunicación que hay en habitantes de un
edificio que poco se conocen entre sí, al estar cada uno inmerso en los videojuegos, la tecnología y la
influencia que tiene la televisión en las personas.
A pesar de ser una obra infantil, aunque todos los personajes son adultos, el mensaje también va
dirigido a los padres, para que eviten que sus hijas e hijos repitan esos esquemas de adicción a la
tecnología, y no hace falta un ángel que intervenga para hacernos ver lo peligroso que puede ser
dejar que la realidad virtual sea la que dirija nuestra vidas, para eso están la familia y los amigos. La
pieza habla de lo que sucede en el interior de los apartamentos de este condominio, y vemos a un
adicto a los videojuegos de Mario Bros, a una señora que no aparta su vista de la telenovela, o a un
pintor que sólo quiere retratar el “alma” de una reportera de televisión, mientras un joven no se aparta
de las películas de acción. Entre tanto, el único que no está inmerso en este mundo de fantasía
mediática, pero que tampoco parece tener vida propia, es un personaje que quiere conocer lo que
sucede en el edificio e investigar a qué obedece la presencia de “Trin”. En total son diez actores en
escena que tratan un tema vigente y lo hacen sin hacer morisquetas innecesarias, tan típicas del
teatro infantil, con buena dicción y una escenografía atractiva para el público
Sala de teatro 1 / sábados y domingos 3:00 p.m. / Entrada general Bs. 80,00
CURSOS Y TALLERES
Abierta convocatoria para nuevos talleres
Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural.
Correos: [email protected] / [email protected]
Teléfonos: (0212) 285.27.21 / 29.90.
Página Web: www.celarg.gob.ve
Inscripciones: Depósito bancario por el monto indicado para cada taller en la cuenta corriente del
Banco Exterior, Nº 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar
comprobante de pago en el piso 3, caja. Fundación Celarg, Altamira.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. Los días martes, miércoles y jueves.
Atención: No se acepta la realización de transferencias bancarias para la cancelación de
inscripciones en los talleres organizados por la Coordinación de Promoción Cultural de la Fundación
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Es muy importante traer personalmente el
recibo de pago en el banco para hacer efectiva la inscripción en el sistema, no se aceptan envíos por
correo electrónico.
Taller permanente “Aprender, crecer y jugar... actuando” (inscripciones semanales)
Taller permanente “Aprender, crecer y jugar... actuando”, para niños y niñas en edades comprendidas
entre 8 y 14 años, a cargo de Jenny Duno, continuará durante el mes de octubre de 2012, en horario
de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. los días sábados. Se desarrollará en la Sala A, piso 6 de la Casa de Rómulo
Gallegos. Tiene un costo de Bs. 450 mensuales.
Jenny Duno es actriz y docente, egresada de la Escuela Superior de Artes Escénicas "Juana Sujo".
Es fundadora y directora general de Abaduno Producciones.
Es un propósito del taller incentivar a los niños a descubrir y desarrollar sus potencialidades artísticas,
a través de dinámicas teatrales basadas en el juego, en donde se pone en manifiesto la creatividad.
Se pretende también generar una actitud reflexiva a través del juego.
Se abordarán contenidos relativos a expresión corporal, voz, dicción, así como herramientas para
vencer la timidez y el miedo escénico.
Las estrategias de formación se orientan a desarrollar la habilidad del participante, de manera que
cada cual vaya descubriendo por sí mismo, sus capacidades y potenciales a través de ejercicios de
improvisación y juegos que les proporcionarán herramientas para el logro de su avance personal.
La finalidad es generar un espacio de entretenimiento y diversión, en el que aprenderán técnicas para
la actuación que les permitirán adquirir herramientas para un mejor desenvolvimiento personal.
Se contará con la participación de invitados especiales a las clases, tales como profesor de danza,
psicopedagoga y especialista en maquillaje teatral, entre otros.
El taller culmina con el montaje de una obra teatral.
Para mayor información se puede consultar con la facilitadora a través de los siguientes datos de
contacto. Teléfono: 0414-016.70.55. Correo electrónico: [email protected]. Twitter:
@abaduno, @jennyduno
Taller de guitarra popular (temporada III)
Facilitado por Martín Castillo. Compositor, musicólogo, director musical, cantante, arreglista y
profesor.
Dirigido a adultos y jóvenes de toda edad, este taller ofrece un método de aprendizaje pleno y
creativo en torno al instrumento musical más popular y de mayor difusión alrededor del mundo: la
guitarra. A través de la práctica de la exploración creativa, se propicia la iniciación sistemática y
consecuente del instrumentista, de manera tal que pueda éste alcanzar el máximo provecho posible
de las técnicas empleadas en la correcta ejecución de la guitarra.
Herramientas pedagógicas:
 EL JUEGO como método de aproximación e interacción con el instrumento, que propicia la
diversión y el encuentro con las propias capacidades creativas.
 LA IMAGINACIÓN como mecanismo esencial en el desarrollo del potencial musical y artístico.
 LA EXPLORACIÓN CREATIVA como herramienta para descubrir y conocer las diferentes
formas de ejecución del instrumento.
Contenido programático:
 Introducción a la Guitarra Profesional: definición; breve aproximación histórica.
 La importancia de desarrollar la independencia de los laterales cerebrales.
 El sistema de DIAGRAMA; sistema de TABLATURA; sistema de CIFRADO; sistema de
PARTITURA; figuras de nota; el registro de la guitarra en el pentagrama. La conducción
melódica o punteo: la mano derecha y el sistema alfabético P I M A; la mano izquierda y el
sistema de referencia numérico: 1, 2,3 4.
 El clavijero; los métodos de afinación
 Cuidados básicos de la guitarra
Inicio: 1º de noviembre
Culminación: 7 de marzo de 2013
Horario: jueves 5:00 p.m. a 7:00 p.m.
Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg
Costo de taller: Bs. 400 mensuales.
Dirigido a: Adultos y jóvenes de 12 años en adelante.
Para mayor información se puede contactar con el profesor Martín Castillo.
Teléfono: 0426-3044260. Correo:[email protected]
Taller teórico práctico de dirección de cine “Cómo hacer una película”
Facilitado por Alfredo Lugo
El propósito de estos talleres es familiarizar al participante con las estructuras fundamentales del
lenguaje cinematográfico, darle herramientas para la reflexión crítica, y ponerlo en contacto con la
praxis cinematográfica mediante la filmación en Video de un Corto Metraje.
Alfredo Lugo tiene una formación académica en una de las más prestigiosas escuelas de cine de
Europa: La Escuela Superior de Artes Cinematográficas de Babelsberg (Berlín) en Alemania, donde
obtuvo el Diploma de Director y Guionista. Es director y guionista de varios cortometrajes: La muerte
del tío (Alemania); Diálogo (Alemania); El insólito asalto al Royal City Bank (Venezuela); Asesinato en
el bloque uno (Venezuela); además de los largometrajes Los muertos sí salen (Premio Municipal
Mejor Dirección, 1976); Los tracaleros (Premio Municipal Mejor guión, 1978); La hora del tigre
(Premio de la Crítica, 1983); El reconcomio; Un tiro en la espalda al director de orquesta (Aún por
estrenar).
Contenido programático
 Introducción a las estructuras lingüísticas del cine: el cine como lenguaje ideográfico.
Significado y Significante. La analogía Icónica. El plano como unidad fílmica. Encuadre y
movimientos. El ritmo. La atmósfera.
 Desarrollo de un guión para un corto metraje: Premisa argumental. Pre guión. Guión literario y
técnico. Presupuesto. Desglose.
 Ejercicios con actores con base en segmentos de obras dramáticas.
 Filmar (grabar) ese mismo guión: Pre-producción: Casting, Locaciones, Plan de rodaje.
Rodaje. Post-producción. Exhibición con público.
Inicia: 13 de noviembre
Culmina: 05 de febrero de 2013
Horario: todos los martes de 06:00 pm a 9:00 pm
Duración: dos meses
Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg
Inversión por participante: Bs. 1.200.
La inversión del taller debe cancelarse al inicio.
Para mayor información puede contactar con el profesor Alfredo Lugo.
Teléfono: 0416 201 8577. Correo electrónico: [email protected]
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes
de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural
que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de
la apreciación del buen cine.
Quienes deseen participar en este programa, pueden solicitarlo a PDVSA La Estancia por el teléfono
0212-801.17.70.
Entrada general Bs. 20. Estudiantes y tercera edad Bs. 10. Programación sujeta a cambios.
La sala CINECELARG3 ahora cuenta con Twitter.
A través de @celarg3 se puede seguir la programación y acceder a importante información del mundo
del cine de interés artístico y cultural.
Sábados selectos
Con el propósito de profundizar su misión difusora de la cultura cinematográfica, el Cinecelarg3 ha
creado un espacio denominado Sábados Selectos donde se exhibirán películas de interés artístico y
cultural, completamente gratis. “En algunas ocasiones habrá foros y en otras tertulias, pero siempre
veremos films de entretenimiento con valores estéticos y trasfondos conceptuales trascendentes”,
expresó Livio Quiroz quien dirige la sala CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg, avenida Luis
Roche con tercera transversal de Altamira.
Sábado 20 de octubre de 2012, 3:00 p.m. Entrada libre.
La Naranja mecánica (A Clockwork Orange). Inglaterra, 1971. 136 min.
Director: Stanley Kubrick. Guión: Stanley Kubrick (sobre la novela de Anthony Burgess).
Música: Wendy Carlos. Fotografía: John Alcott. Producción: Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick
Production. Intérpretes: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren
Clarke, entre otros.
Premios: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión. Círculo de críticos de
Nueva York: Mejor película.
Es una adaptación fílmica de la novela homónima de Anthony Burgess. Filmada en Inglaterra,
muestra al personaje Alex De Large (Malcolm McDowell), un delincuente psicópata y carismático,
cuyos placeres son la música clásica, especialmente Beethoven, la violación y la «ultra-violencia».
Lidera una banda (Pete, George y Dim), a los que llama drugos (del término ruso друг: «amigo»,
«colega»), con los que comete una serie de violentas fechorías. Es capturado y se le intenta
rehabilitar a través de una técnica de psicología conductista. Alex narra la mayor parte del filme en
nadsat, una jerga adolescente ficticia que combina lengua eslava (especialmente ruso), inglés y la
jerga rimada cockney.
Facilita una crítica social en psiquiatría, al pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología
y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica. Su banda sonora incluye fragmentos de
música clásica, en ocasiones reinterpretados, como en el caso de los títulos de los créditos,
adaptados
por
la
compositora
Wendy
Carlos
utilizando
el
sintetizador
Moog.
Cine de Europa del Norte
Viernes 19/ 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
En el corazón del cielo (Himlens hjärta). Suecia, 2008. 95 min.
Director: Simón Staho.
Guión: Simon Staho, Peter Asmussen.
Música: Stefan Nilsson.
Fotografía: Anders Bohman.
Producción: Coproducción Suecia-Dinamarca.
Intérpretes: Jakob Eklund, Lena Endre, Maria Lundqvist.
Premios: Guldbagge (Suecia): Mejor actriz de reparto (Maria Lundqvist).
Lars y Susanna llevan casados veinte años. Se quieren muchísimo, su relación es estable y feliz y
ambos tienen buenos sueldos. Lo mismo se puede decir de Ann, la mejor amiga de Susanna, y de su
marido Ulf. Una noche en la que las dos parejas están cenando, Susanna comenta los adulterios de
un colega. La historia provoca fuertes reacciones que acaban en un dramático enfrentamiento entre
ambas parejas.
Sábado 20/ 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Noi el Albino (Nói albino). Islandia, 2003. 93 min.
Director: Dagur Kári.
Guión: Dagur Kári.
Música: Orri Jonsson, Dagur.
Fotografía: Rasmus Videbaek.
Producción: Zik Zak Kvikmyndir.
Intérpretes: Tómas Lemarquis, Þröstur Leó Gunnarsson, Elín Hansdóttir.
Premios: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a competición.
Tragicomedia acerca de la vida de un joven de 17 (Noí) que ha pasado toda su vida en un pueblo que
se encuentra algo alejado de las ciudades y del mundo entero ya que está ubicado en una parte
remota de Islandia y narra las distintas maneras que tiene de pasar sus días. Gran pulso narrativo el
de Dagur Kári para plasmar la soledad. Mezcla de escenas cotidianas, con escenas cómicas, incluso
grotescas, todo ello traspasado por el afilado y gélido cuchillo de la tragedia. Gran final, quizá el único
que podía ser, y una música que me estuvo sonando días en mi cabeza: el cuarteto nº 15 de
Shostakovich. Domingo 21/ 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Anticristo (Antichrist). Dinamarca, 2009. 104 min.
Director: Lars von Trier.
Guión: Lars von Trier, Anders Thomas Jensen.
Música: Kristian Eidnes Andersen.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.Producción: Zentropa Entertainments.
Intérpretes: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg.
Premios: Festival de Cannes: Mejor actriz (Charlotte Gainsbourg). Premios del cine europeo: Mejor
fotografía. 3 nominaciones.
Un psicólogo, que quiere ayudar a su mujer a superar la muerte de su hijo en un accidente, decide
llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, donde ella había pasado el último verano con
el niño. Sin embargo, la terapia no funciona, y tanto ella como la naturaleza empiezan a comportarse
de un modo extraño. "La demasiado fecunda imaginación del director danés arrolla a una historia
frágil, pero visualmente espléndida. Su belleza visual se une a sus grandiosas y fascinantes ideas,
aplastando a la modesta historia que les sirve de vehículo" (Peter Brunette: The Hollywood Reporter).
Lunes 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Un hombre divertido (Dirch). Dinamarca, 2011/ 111 min.
Director: Martin Zandvliet.
Guión: Anders Frithiof August, Martin Zandvliet.
Música: Sune Martin.
Fotografía: Jesper Tøffner.
Producción: Koncern TV- og Filmproduktion / Nordisk Film.
Intérpretes: Nikolaj Lie Kaas, Lars Ranthe, Lars Brygmann.
La biografía del cómico danés Dirch Passer, que ha sido la producción danesa más vista en 2011.
Nos separan muchos kilómetros, una tradición cómica y un sentido del humor muy diferentes, y aún
así Dirch llega, impacta. Los daneses han tomado una de sus figuras artísticas más importantes para
hacer un ejercicio de teatro dentro del cine. Reivindica la comedia como género mayor siempre
relegado a un segundo plano, y nos trae las complejidades de un hombre que dedicó su corta pero
intensa vida al noble oficio de hacer reir. Una obra mayor que no debe pasar desapercibida en estas
latitudes por ser una rareza.
Martes 23/ 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Cartas al padre Jacob (Postia pappi Jaakobill). Finlandia, 2009. 72 min.
Director: Klaus Härö.
Guión: Klaus Härö, Jaana Makkonen.
Música: Dani Strömbäck.
Fotografía: Tuomo Hutri.
Intérpretes: Kaarina Hazard, Heikki Nousiainen, Jukka Keinonen, Esko Roine.
Producción: Kinotar / Yleisradio YLE.
Leila es una mujer que, después de haber sido condenada a cadena perpetua, es indultada, y le
ofrecen trabajo como ayudante de Jacob, un anciano cura rural ciego. Su trabajo consiste
básicamente en responder a las cartas que los fieles le escriben al sacerdote. Pero llega un momento
en que Jacob deja de recibir cartas y, entonces, siente que su vida ha perdido todo sentido. Este
hecho será el desencadenante de una dramática revelación.
Un guión magistral, una banda sonora que sabe recalcar el impacto en los sentimientos del
espectador y una historia sobre el perdón y Dios. Haro es capaz, en poco más de una hora de
película, de crear una cinta que no saldrá fácilmente de la memoria del espectador.
Seleccionada por Finlandia como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no
inglesa.
Miércoles 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
HERMANOS (Brødre). Dinamarca, 2004. 110 min.
Director: Susanne Bier.Guión: Anders Thomas Jensen, Susanne Bier.
Fotografía: Morten Søborg. Música: Johan Söderqvist.
Producción: Zentropa Entertainment. Intérpretes: Connie Nielsen, Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas.
Michael lleva una apacible vida: tiene una brillante carrera militar, una mujer bella y dos hijas. Su
hermano menor Jannik vive sin rumbo, siempre al borde de la ley. Poco después de ser enviado a
Afganistán, Michael desaparece en combate. Entonces Jannik se ocupa de consolar y proteger a su
cuñada Sarah. . Lo mejor: la intensidad de los actores y la brillantez del guión en las situaciones más
incómodas. (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
Sábado 27/ 5:00 pm y 7:00pm.
LOS IDIOTAS (Idioterne). Dinamarca, 1998. 110 min.
Director: Lars von Trier. Guión: Lars von Trier. Música: No tiene.
Fotografía: Jan Schut
Intérpretes: Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas, Louise Mieritz, Henrik Prip,
Luis Mesonero, Knud Romer Jorgensen, Trine Michelsen,
Producción: Zentropa Entertainments2 / APS / DR TV / La Sept Cinema / Argos Film Produktie /
Liberator Productions S.A.R.L.
Premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) .
Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base,
pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo
se dedica a enfrentarse a la sociedad con sus idioteces.
"Obra maestra de un moralista que busca la verdad a través de la anarquía, de un ateo que
busca el absoluto a través de las debilidades humanas" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
Domingo 28/ 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El jefe de todo esto (Direktøren for det hele). Dinamarca, 2006. 100 min.
Director: Lars von Trier.
Guión: Lars von Trier.
Fotografía: Lars von Trier.
Intérpretes: Jens Albinus, Peter Gantzler, Louise Mieritz, Iben Hjejle.
Producción: Zentropa.
Un hombre desea vender su empresa. El problema es que, cuando la fundó, se inventó un presidente
ficticio, tras el cual poder ocultarse cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los
posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el presidente, el propietario se ve obligado
a contratar a un actor fracasado para que interprete ese papel. De repente, el actor se da cuenta de
que no es más que un títere envuelto en una trama que quizá ponga a prueba su catadura moral.
Una obra mayor, una carga de profundidad dirigida a la médula de nuestra época y, como toda gran
comedia, un caramelo envenenado." (Jordi Costa: Diario El País)
Cinemateca Nacional presenta
Tercera fiesta de cine animado, Cine español
Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2012
y largometrajes de ficción
Además, todos los domingos a las 3:00 p.m., toda la familia puede disfrutar de programación especial
para el público infantil.
Sala de teatro 2 / Entrada Bs. 3. Lunes popular Bs. 2,5.
Viernes 19 de octubre
Tercera fiesta de cine animado
3:00 p.m. EL CUADRO Jean-François Languionie, 2011
CINE ACCESIBLE
5:00 p.m. FUNCIÓN ESPECIAL
Tres cortometrajes.
Sábado 20 de Octubre
Tercera fiesta de cine animado
3:00 p.m. ÁNDA CUÉNTAME Jean-Christophe Roger, 2010
Festival de Cine español
5:00 p.m. LIBRA Carlota Coronado, 2008
STRIKE 2 Arturo Prins, 2009
LA SOLEDAD Jaime Rosales, 2007
Domingo 21 de octubre
DOMINGO INFANTIL: Día de la Resistencia Indígena
3:00 p.m. WANADI Armando Arce, 1981
EL SUEÑO DE LOS HOMBRES Armando Arce, 1986
TITIRI-WE: EL CANTO DE LA NOCHE Viveca Baiz, 2007
NAWUIN José Márquez y Miguel Alvarado, 2011
Festival de Cine español
5:00 p.m. DIEZ MINUTOS Alberto Ruiz Rojo, 2004
TAMBIÉN LA LLUVIA Iciar Bollain, 2010
Lunes 22 de Octubre
Tercera fiesta de cine animado
3:00 p.m. PROGRAMA DE CORTOMETRAJES. GENERACIÓN ANIMADA Varios realizadores, 20032008
MI PEQUEÑO PLANETA Jacques-Rémy Girerd, 1999
Festival de Cine español
5:00 p.m. SALVADOR (HISTORIA DE UN MILAGRO COTIDIANO) Abdelatif Hwidar, 2006
CELDA 211 Daniel Monzón, 2009
Martes 23 de octubre
Tercera fiesta de cine animado
3:00 p.m. LA ISLA DE BLACK MOR Jean-François Languionie, 2004
Festival de Cine español
5:00 p.m. LLÉVAME A OTRO SITIO David Martín de los Santos, 2004
YO, TAMBIÉN Álvaro Pastor, 2009
Miércoles 24 de Octubre
Festival de cine latinoamericano y caribeño de Margarita 2012.
ÓPERA PRIMA. DOCUMENTALES
3:00 p.m. MORIR DE PIE Jacaranda Correa, México, 2011
5:00 p.m. EL LUGAR MÁS PEQUEÑO Tatiana Huezo, México, 2011
Jueves 25 de Octubre
Festival de cine latinoamericano y caribeño de Margarita 2012.
ÓPERA PRIMA. DOCUMENTALES
3:00 p.m. 75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS Fernando Domínguez, Argentina, 2011
Largometrajes de ficción
5:00 p.m. CENIZAS ETERNAS Margarita Cadenas, Venezuela, 2011
Sala de Teatro 2 / Entrada Bs. 3
Viernes 26 de Octubre
Festival de cine latinoamericano y caribeño de Margarita 2012.
ÓPERA PRIMA. DOCUMENTALES
3:00 p.m. NICARAGUA, EL SUEÑO DE UNA GENERACIÓN Roberto Persano y Santiago Nacif,
Argentina, 2012
Largometrajes de ficción
5:00 p.m. HORA MENOS Frank Spano, Venezuela, 2011
Sala de Teatro 2 / Entrada Bs. 3
Sábado 27 de Octubre
Festival de cine latinoamericano y caribeño de Margarita 2012.
ÓPERA PRIMA. DOCUMENTALES
3:00 p.m. EL LIBERDADE Cintia Langie y Rafael Andreazza, Brasil, 2011
Largometrajes de ficción
5:00 p.m. ÚLTIMO CUERPO Carlos Malavé, Venezuela, 2011
Sala de Teatro 2 / Entrada Bs. 3
Domingo 28 de Octubre
Festival de cine latinoamericano y caribeño de Margarita 2012.
ÓPERA PRIMA. DOCUMENTALES
3:00 p.m. CARTAS PARA ANGOLA Coraci Ruiz y Julio Matos, Brasil, 2011
Largometrajes de ficción
5:00 p.m. EL MANZANO AZUL Olegario Barrera, Venezuela, 2012
Sala de Teatro 2 / Entrada Bs. 3
Sala de teatro 2 / Entrada Bs. 3. Lunes popular Bs. 2,5