Festival de Cinema de Gramado

Festival
de Cinema
de Gramado
DESDE 1973 PROJETANDO
A CULTURA BRASILEIRA
PROJETO PESCAR
Formando o futuro
CROASONHO
Uma receita de sucesso
iPortraits
Talento e tecnologia
na ponta dos dedos
índice
04 24
Google Glass
O futuro num piscar de olhos
Artigo
Os desafios do design
06 28
Design na TV
Pensando vinheta
Festival de Cinema
de Gramado
Desde 1973 projetando o Brasil
08 34
Escola de
Gastronomia da UCS
O sabor do profissionalismo
Lançamentos Ou
O que pensamos para você
12 40
Ou na mídia
Nossos produtos pelo Brasil
Casa Cor
Arquitetura e decoração para viver
Chegamos à terceira edição da Mundo Ou, a revista de
bolso que traz mini-matérias sobre design, gastronomia,
turismo, tecnologia e fala um pouco sobre as novidades que
criamos para sua casa ou ambiente de trabalho.
Neste número, você vai encontrar belas surpresas
como os óculos-mapa-rede social do Google e a arte do
publicitário Roberto Lautert que “pinta” retratos utilizando
a tela do celular.
Na área da gastronomia, temos a Escola de Gastronomia
da UCS e a empresa Croasonho, duas histórias deliciosas.
Além disso, temos artigos sobre design, a Casa Cor, o
Projeto Pescar e o Festival de Cinema de Gramado, um dos
mais importantes eventos culturais da América Latina.
Esperamos que você goste. Boa leitura!
14 46
Capas de discos
Arte cada vez mais virtual
Croasonho
Uma receita de sucesso
20 50
Reconhecimento
Algumas premiações da Ou
Projeto Pescar
Formando o futuro
22 54
iPortraits
Talento na ponta dos dedos
Equipe Ou Martiplast
Linha Gourmet
Para comer com os olhos
Mundo Ou é uma publicação da Martiplast, criada e coordenada pela República das Idéias
Identidade e Comunicação de Marcas (RS).
Distribuição gratuita. Tiragem: 15 mil exemplares
Foto capa: EdisonVara/PressPhoto
4
Google
Glass
O FUTURO NUM PISCAR DE OLHOS
Foto: divulgação
E
o Google revolucionou mais uma vez. Dessa
vez foi para o campo da ótica. Calma, eles não
estão lançando uma linha de óculos de sol com as
cores do logotipo. Muito mais do que isso.
Foi apresentado recentemente o Google Glass,
uma espécie de óculos sem lente, ou, como eles
estão chamando, o óculos inteligente. Com uma
pequena tela posicionada na armação, o usuário
pode acessar a internet, ler e-mails, consultar
mapas, calendário, tirar fotos, ouvir música e muito
mais. Ele é equipado com um microfone e um
alto-falante e funciona com o sistema operacional
Android, já conhecido dos consumidores.
Esse produto, ainda em fase de teste, é um projeto
do laboratório Google X e que consegue realizar
todas essas tarefas por meio da tecnologia de
realidade aumentada. A tela é menor do que uma
lente comum de óculos e portanto, não atrapalha
a visão do usuário do produto.
Porém nem tudo são flores. A empresa
anunciou também que não tem uma previsão
de lançamento do “aparelho” para o mercado,
devendo chegar aos consumidores somente em
2014 e pelo preço de US$ 1,5 mil. A venda inicial
será exclusiva para técnicos e especialistas, que
irão auxiliar a companhia para que o produto seja
confeccionado e destinado para o público geral.
DESIGN NA TV
Pensando vinheta
Originárias das iluminuras
da idade média, as vinhetas
chegaram no século XX
às aberturas de filmes
cinematográficos. Na TV, as
vinhetas de abertura apresentam
uma linguagem específica,
quase uma obra de arte. São
repetidas a cada programa ou
capítulo de uma telenovela e
a cada repetição o olhar do
espectador encontra novas
possibilidades de associações.
Quem não reconhece a abertura
do seu telejornal favorito, novela
ou minissérie? O livro “DESIGN
NA TV: Pensando vinheta”, do
designer Rogério Abreu, traduz
aspectos históricos, técnicos e
os principais elementos de como
pensar uma vinheta para a TV.
E o autor tem autoridade para
falar deste assunto, pois integrou
a equipe de Hans Donner na TV
Globo e desenvolveu trabalhos
que certamente você já assistiu
na telinha.
Atualmente, o refinamento
das técnicas permite efeitos
diversificados, com movimentos
rápidos, com a ilusão da
tridimensionalidade, com as
metamorfoses das imagens,
grafismos, jogos cromáticos
e sonoros. O Brasil tem se
destacado mundialmente
quando se fala em qualidade
ténica da produção em tv.
Mérito das novelas que
formaram diversos profissionais
de talento que hoje dominam
a linguagem cinematográfica.
Da mesma forma, a produção
de vinhetas televisuais ganhou
muita relevância e experiência
com as novelas e seriados. Para
quem estuda, trabalha ou tem
interesse nos campos do design
e tv, o livro é uma ótima pedida.
Foto: divulgação
6
Rogério Abreu é designer
formado na Universidade
Federal de Santa Maria,
especialista no AI Art Institute
of Vancouver/ Canadá,
mestre em Design pela PUC/
Rio de Janeiro. Experiência
profissional como designer
e diretor de arte integrante
da equipe de Hans Donner
no videographics CGCCOM
TV GLOBO, Rio de Janeiro,
Ogilvy Mather Rio de Janeiro,
designer da Revista de humor
Bundas como integrante da
equipe de Ziraldo, passagens
por diversas agências de
propaganda e escritórios de
design. Professor dos cursos
de Design e PP da ESPM e
coordenador de projetos em
design da ESPM Sul.
Escolade
Gastronomia
UCS-ICIF
Inaugurada em 10 de agosto de
2004, a escola de Gastronomia está
localizada no município de Flores da
Cunha-RS e visa formar profissionais
capacitados e com excelência em
culinária e sommellerie, difundindo a
cultura do gosto e a enogastronomia
na América Latina. Com esse intuito,
ocorreu a união entre a Universidade
de Caxias do Sul (UCS) com o ICIF –
Italian Culinary Institute for Foreigners
(Instituto Italiano de Culinária para
Estrangeiros).
Com visitas e aulas ministradas por
profissionais renomados, o corpo
docente é composto por brasileiros e
italianos experts no assunto, incluindo
diversos profissionais do mercado
nacional e internacional, que visitam a
escola para ministrar cursos.
Foto: divulgação
8
10
ESCOLA DE GASTRONOMIA
A estrutura da escola é bastante
diferenciada, conta com um
prédio especialmente adaptado
dentro do padrão de qualidade
determinado pelo Italian Culinary
Institute for Foreigners. A área
de 1,5 mil m² compreende:
Sala de aula prática, Sala de
degustação (Enoteca), Anfiteatro
para aulas de demonstração,
Restaurante, Sala de panificação
e confeitaria, Sala para preparo
de massas frescas, Biblioteca,
Sala de atividades culturais,
Espaço de convivência, Vestiários
e Showroom. Além disso, a
Escola ainda é aberta ao público
para almoços, jantares e outros
eventos.
São escolas e entidades como
essa que ajudam o Brasil a se
Fotos: divulgação
preparar para receber visitantes
de todas as partes do mundo,
fortalecendo o turismo através
da formação de profissionais
qualificados. A Ou fornece
diversos produtos utilizados
pela Escola, como potes,
cremeiras, copos, saladeiras e
está sempre disposta a apoiar
iniciativas que fomentam o
desenvolvimento humano. Pela
primeira vez na história um
mesmo país receberá os dois
maiores eventos esportivos do
mundo, a Copa do Mundo de
futebol e as Olimpíadas (2014
e 2016) e é essencial que
todos estejam preparados para
ajudar o país a construir uma
identidade positiva nos campos
do turismo e da gastronomia.
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Risotto di ga
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Porção: 10 Pe
Ingredientes:
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800 g Camarã
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juntar o arroz.
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com o azeite e
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Servir im
Para conhecer: www.ucs.br/site/ucs/extensao/escola_de_gastronomia
12
Além de matérias em jornais, os produtos Ou frequentam os cenários
de novelas, programas de culinária, reality shows e as principais
revistas de arquitetura, design, hotelaria e gastronomia do país.
A praticidade e o design realmente dão o que falar.
na mídia
REVISTA VIVER BEM
REVISTA PRAZERES DA MESA
Uma
arte
cada
vez
mais
virtual
CAPAS DE DISCOS
As capas de discos
começaram como
simples envelopes
de papel, ganharam
status de obras-primas
quando feitas por
renomados artistas
e hoje estão ficando
cada vez mais restritas
ao mundo digital.
16
CAPAS DE DISCOS
Em um mundo tão digital, tão
hi-tech, filmes, livros, músicas,
revistas e fotos perderam
totalmente a tangibilidade
e podem ser vistos, lidos,
escutados e comprados online.
E uma das maiores perdas
dessa realidade tão virtual é
das capas dos discos e CDs,
que com o tempo deixaram de
ser expostas nas prateleiras e
passaram a, de vez em quando,
vir no pacote do download,
quase como um bônus.
No início elas não passavam
de envelopes com o nome
do cantor, banda ou quem
quer que fosse. Nada que
demonstrasse algum apurado
senso artístico. Foi a partir da
década de 1940 que as capas
ganharam cor e imagem. Os
artistas começaram a perceber
sua importância para o conjunto
da obra, tornando as capas dos
álbuns uma atração a mais.
As capas já foram grandes
atrativos para as pessoas, que
além das músicas, compravam
seus discos por causa dessas
capas. Quem não se lembra
daqueles quatro rapazes
atravessando uma rua, ou do
bebê nadando atrás de uma nota
de um dólar e daquele homem
quebrando uma guitarra?
Capas de discos são como
verdadeiras obras de arte. Andy
Warhol, que fez a ilustração de
uma banana no disco do Velvet
Underground (entre outras
bandas), é um dos artistas
mais renomados do século XX,
tendo trabalhos expostos nos
principais museus do mundo.
Até os dias de hoje os músicos
convidam artistas plásticos,
fotógrafos, ilustradores,
designers e muitos
outros profissionais para
desenvolverem a imagem
que estará estampada na
capa do CD.
Além do caso de
Warhol, vários outros
nomes participaram de
processos semelhantes.
É o caso do pintor
brasileiro Vik muniz que tem uma carreira
de grande destaque
no exterior - que fez
a capa do CD “Cru”,
do também brasileiro Seu Jorge,
usando confetes para criar uma
imagem do cantor.
18
CAPAS DE DISCOS
Talvez a primeira capa que
realmente trouxe a ideia de
‘obra de arte’ para a música
tenha sido a do lendário
Sargent Peppers Lonely Hearts
Club Band, dos Beatles, que
contou com o artista britânico
Peter Blake na construção
de um enorme cenário, com
bonecos de cera em tamanho
real dos próprios integrantes
da banda e outras inúmeras
imagens de celebridades e
personagens da história, como
por exemplo Marilyn Monroe,
Bob Dylan, George Orwell,
Marlon Brando e muitos outros.
Claro que a tecnologia não
acabou com as capas dos
discos. Da mesma forma
que a internet não acabou
com o rádio e assim por
diante. Elas sobrevivem
independentemente uma da
outra. Quando um álbum
é adquirido virtualmente,
é comum que seu arquivo
venha com uma imagem
da capa do CD.
E recentemente os discos
de vinil têm surgido com
alguma força. Mais como itens
de colecionador, é verdade,
mas grande parte das bandas
e cantores internacionais
quando lançam um álbum
novo, o lançam nas três
plataformas: digital, CD e vinil.
Esses discos de vinil, além
de trazerem uma qualidade
sonora muito mais apurada do
que um CD convencional, dão
grande valor ao trabalho feito
na capa, que ganha muito
mais destaque e vira item de
colecionador não somente por
se tratar de um objeto raro,
mas por ser uma obra de arte
em maior escala.
Desde muito tempo as capas
dos CDs e discos vêm perdendo
o espaço e a importância,
muito por conta da constante
digitalização de todos os meios.
Mas isso não significa que as
pessoas devam esquecê-las
ou até mesmo desconsiderar
o trabalho feito para criá-las.
Afinal, são verdadeiras obras
de arte.
20
premiações
RECONHECIMENTO
“
Além do reconhecimento do consumidor,
a Ou recebeu as mais importantes premiações
de design de produto do mundo, como o Prêmio House
& Gift de Design, IF Product Design Award, IDEA Brasil,
IDEA – International Design Excellence Award e o
Prêmio Salão Design Casa Brasil.
“
Design: Electrolux Industrial
Design Center Latin America
CESTO TRAMA
Design: Bertussi Designdustrial
iPortraits
22
TALENTO E TECNOLOGIA
NA PONTA DOS DEDOS
Olhe estas imagens. Preste atenção nelas. Legais, não? Olhando
assim, parecem até pinturas muito bem feitas. E são pinturas muito
bem feitas. A única e singela diferença é que não são feitas em uma
tela convencional e sim na tela do celular. Sim, aquela tela de 3,5
polegadas. A paciência e o talento por trás dessas obras de arte estão
no publicitário e artista plástico Roberto (Alemão) Lautert, que para
pintar cada um dos seis retratos, utilizou o aplicativo Finger Draw.
Aí você pode pensar “Ah, entendi. Ele pega
as imagens e manipula no celular...”. Não.
Ele pega a imagem e copia apenas olhando
para elas e tocando com a ponta do dedo na
tela do telefone.
Os rostos que você vê aqui são de artistas que
Lautert muito admira. São eles: David Hockney,
Avigdor Arikha, Lucian Freud, Elizabeth Peyton
e Alex Katz. Todos com técnicas e trabalhos
semelhantes aos de Lautert, mesmo que em
uma versão mais reduzida e digital.
24
Carolina Bustos
Diretora do curso de
Design da ESPM/Sul
Os desafios
do Design
H
oje em dia encontramos
vários desafios no que
tange o Design. Como um
exemplo gosto de citar o
Design nas empresas, que
não tem utilizado todo o
seu potencial de criar uma
inovação capaz de vencer
as regras estabelecidas
pela estrutura empresarial.
Mas os consumidores vem
desenvolvendo um olhar
mais profundo em relação ao
Design. Pode-se dizer que o
Design vem sendo elaborado
nas áreas de produtos,
processos, sistemas
e organizações.
Segundo Neumeier (2010)
“o design motiva a inovação,
a inovação dá poder a marca,
a marca constrói fidelidade,
a fidelidade sustenta lucros”.
Temos que pensar o Design
como uma orquestra onde o
foco são as emoções do cliente.
Diante deste pensamento
podemos focar na importância
do design centrado
no ser humano, como
ponto primordial para o
desenvolvimento de produtos
que contemplem todas as
interfaces, podendo ser medido
por estudos do processo
cognitivo e a capacidade de
processar as informações.
As relações que temos com
o contexto onde estamos
inseridos é totalmente
emocional, sendo um ponto
de partida importante para os
designers elaborarem projetos
com todas as características
funcionais e diferenciais
emocionais. Sabe-se que
a usabilidade também se
relaciona com a emoção.
Um produto que possui
uma usabilidade ímpar e
emocionalmente adequado é
percebido com uma usabilidade
diferenciada e mais fácil.
Além disso, a escolha do
produto também depende de
um contexto, fatores físicoespaciais, ambientais e fatores
emocionais que o usuário se
encontra no momento de
compra ou uso do produto.
Os designers começaram a
perceber que seus produtos
não eram apenas “coisas” e
sim práticas sociais, e que as
pessoas para as quais projetavam
não eram apenas “usuários
racionais”. Ainda segundo
o autor, “não reagimos às
qualidades físicas das coisas, mas
ao que elas significam para nós”
(Krippendorff, 2001, p. 89).
Retornando ao contexto
atual, hoje temos usuários
mais exigentes onde uma boa
funcionalidade e usabilidade
dos produtos são requisitos
mínimos para a compra e
efetivação dos mesmos,
encontrando o desafio do
Design Sustentável como:
design ambiental do existente;
o projeto de novos produtos
ou serviços que substituam
os atuais; o projeto de
novos produtos ou serviços
intrinsecamente sustentáveis e
proposta de novos cenários que
correspondam ao estilo de vida
sustentável.
Mas como desenvolver projetos
nesta complexidade? Temos
que trabalhar com co-designers,
trazer o público-alvo para
dentro do processo, quebrar
paradigmas frente a um
mundo complexo e de frentes
paradoxais, resultando em um
design participativo. Seguir leis
vigentes, tornar o processo de
projeto mais minucioso e com
uma equipe que realmente
aporte profissionais com
formações diferenciadas. Gosto
de encerrar este conceito com
uma citação do Ezio Manzini,
“o design deve alimentar as
novas redes sociais com o
conhecimento adquirido pelo
design por meio de possíveis
visões de futuros, propostas
para as suas implementações
e por meio de ferramentas de
design colaborativas para que
sejam colocadas em prática.”
Olha que coisa
mais linda,
mais cheia de graça.
Dental Up
28
Festival
de Cinema
de Gramado
SALÃO DESIGN
Se o Oscar é a maior premiação do cinema mundial,
então podemos dizer que o Festival de Cinema de
Gramado é o Oscar brasileiro. Guardadas essas devidas
proporções, ele é considerado um dos mais importantes
eventos do cinema nacional e da América Latina.
Foto: EdisonVara/PressPhoto
DESDE 1973 PROJETANDO A CULTURA BRASILEIRA
30
FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO
Companhia Jornalística Caldas
Júnior, Embrafilme, Fundação
Nacional de Arte e as secretarias
de Turismo e Educação e Cultura
do Estado.
OS PRIMEIROS VENCEDORES
Melhor Filme: Toda Nudez Será
Castigada, de Arnaldo Jabor
Melhor Ator: Carlos Kroeber,
por A Casa Assassinada
Melhor Atriz: Darlene Glória,
por Toda Nudez Será Castigada
Melhor Diretor: Luis Sérgio Person,
por Cassi Jones: Magnífico Sedutor
Prêmios Especiais: Antônio Carlos Jobim pela música de A Casa
Assassinada, e André Faria pela fotografia de Roleta Russa
Menção Especial: Toda Nudez Será Castigada, pela utilização da
música de Astor Piazolla
Menção Honrosa: O Homem do Corpo Fechado, de Schubert
Magalhães
A INTERNACIONALIZAÇÃO
De 1973 a 1991, o festival
era exclusivamente nacional.
Mas a produção brasileira
estava desmontada no início
dos anos 1990, não havia
filmes que pudessem disputar
a premiação. A saída foi
transformar a vigésima edição
(1992) em um certame iberoamericano, apresentando filmes
da Venezuela, Peru, México,
Portugal, Brasil, Argentina,
Chile, Espanha, Cuba e
Colômbia. Além dos longas,
curtas-metragens brasileiros
em 35 e 16mm também
concorreram. O sucesso desta
nova fórmula – que coincidiu
com a formação do Mercosul
e a busca por uma integração
comercial na América Latina –
definiu a estrutura e a proposta
que hoje o Festival apresenta.
Foto: EdisonVara/PressPhoto
O primeiro Festival do Cinema
Brasileiro de Gramado aconteceu
de 10 a 14 de janeiro de 1973,
fruto da união entre Prefeitura
Municipal de Gramado,
32
FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO
O Festival de Cinema de
Gramado já possui quatro
décadas de história e premia
não somente filmes, diretores e
atores, mas também o público,
que se reúne para assistir aos
filmes em exibição em Mostras
especiais e títulos fora de
competição. O Festival valoriza e
aproxima a arte do seu público.
É onde grandes profissionais
transformam histórias em
verdadeiras obras-primas e
o público pode assisti-las em
primeira mão.
E claro que a maior premiada é a
cultura nacional.
Foto: EdisonVara/PressPhoto
Foto: EdisonVara/PressPhoto
CONSTELAÇÃO EM
GRAMADO
Realizado anualmente, o Festival
ocorre durante o inverno
gaúcho, na mais europeia das
cidades: Gramado, o terceiro
destino turístico mais procurado
do Brasil. A tradição de reunir
nomes reconhecidos por todos seja do cinema, da televisão ou
da música - é notável a partir do
momento em que estrelas como
Fernanda Montenegro, Antônio
Fagundes, Paulo José, Tarcísio
Meira e tantas outras desfilam
pela rua coberta e adentram o
Palácio dos Festivais.
O KIKITO
O Kikito, figura risonha
definida como um “deus do
bom-humor”, foi criado em
1966 pela artista Elizabeth
Rosenfeld como um símbolo
de Gramado. Por sugestão do
então presidente do Instituto
Nacional do Cinema, Ricardo
Cravo Albim, passou a ser
adotado como estatuetaprêmio já na primeira edição
do Festival, em 1973. O troféu
mede 33cm de altura e, até
1989, era feito em madeira.
A partir de 1990 passou a ser
de bronze. Além da mostra
competitiva cujo prêmio é o
Kikito, há premiações fora
de concurso com os Troféus
Oscarito, Eduardo Abelin e
Kikito de Cristal que prestam
homenagem a grandes nomes
do cinema nacional e latinoamericano.
34
LINHA COLORS / ORGANIZAR
Caixa organize
Os produtos Ou são feitos de liberdade
de escolha e inovação. A cada 6 meses,
novos lançamentos chegam às lojas de
todo o Brasil e a mais de 10 países nas
Américas e Europa.
LINHA COLORS / ORGANIZAR
Organizador de pia Infinity
LINHA VITRA / COZINHAR
Moedores
LINHA VITRA / COZINHAR
Mini saleiro / pimenteiro
36
OU LANÇAMENTO
LINHA PREMIUM / GOURMET
Colher de sorvete, abridor,
descascador e espremedor
de suco
LINHA PREMIUM / ORGANIZAR
Potes herméticos
LINHA PREMIUM / GOURMET
Amassador de batatas
LINHA PREMIUM / VITRA CAFÉ DA MANHÃ
Porta Pão
LINHA PREMIUM / GOURMET
Luvas jacaré e silicone
38
OU LANÇAMENTO
LINHA PREMIUM / VITRA SERVIR
Saladeira Sfera
40
CASA COR
Foto: divulgação
A ARTE DE DECORAR COM
CRIATIVIDADE, BELEZA E OUSADIA.
O maior evento de decoração da
América Latina e o segundo do mundo
traz as principais novidades da área
através da exposição dos trabalhos de
diversos profissionais.
42
CASA COR
A
ideia da Casa Cor surgiu do encontro
entre a brasileira Yolanda Figueiredo e
os argentinos Angélica Rueda, Javier Campos
Malbrán e Ernesto Del Castilhona. O ano
era 1987 e o quarteto de amigos estava em
Buenos Aires quando decidiu organizar um
evento que reunisse decoração, arquitetura
e fosse realizado no Brasil. Iniciada na cidade
Fotos: divulgação
de São Paulo, a Casa Cor é
considerada a maior mostra de
arquitetura e decoração das
Américas e o segundo maior
evento do mundo. Para se ter uma
noção do tamanho do evento,
mais de 600 mil pessoas passaram
pela mostra em 2011 no Brasil e
na América Latina.
A cada edição, renomados
arquitetos, decoradores,
designers e paisagistas têm
a missão de criar ambientes
inovadores e atraentes com
muito bom gosto e o com o
que de melhor há em termos
de qualidade e beleza. E com
isso, os visitantes da Casa Cor
têm a possibilidade de conhecer
as últimas novidades de áreas
como design, decoração,
arquitetura, paisagismo e muitas
outras, entrando em contato
com ambientes planejados e
projetados com muito talento.
Eventos como esse realçam a
importância de viver bem, de
ter em casa todo o conforto
que a família merece. Seja
numa cozinha super equipada,
num sofá confortável e que
cabe a família inteira ou num
quarto aconchegante. E o papel
do design se mostra muito
importante. Pois o design não
está apenas na beleza de um
objeto, ou na qualidade do
seu material. Está também em
ser diferente, em ser criativo.
Essas são características que
andam juntas com o design,
que encontra muitas vezes
na ousadia outra importante
qualidade.
44
Foto: divulgação
Nossa casa é um conjunto de
elementos que contam um
pouco da nossa história, que
falam um pouco da gente.
Por isso, decorá-la ajuda a dar
nossa personalidade para os
ambientes, fala visualmente
sobre quem ali vive.
Um decorador, ou designer de
interiores, é o profissional que
consegue dar vida a um lugar,
deixando-o em harmonia e ao
mesmo tempo em sintonia com
as pessoas que nele moram.
“Armado” de tintas, tecidos
e outros objetos decorativos,
ele decora espaços inteiros
com a habilidade de aliar
beleza, praticidade e conforto,
características essenciais de um
lar doce lar.
A Casa Cor está presente no
Brasil com 18 edições nacionais
(Amazonas, Bahia, Brasília,
Campinas, Ceará, Espírito
Santo, Goiás, Maranhão, Mato
Grosso, Mato Grosso do Sul,
Minas Gerais, Pará, Paraná,
Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio
Grande do Norte, Rio Grande
do Sul e Santa Catarina) e
quatro internacionais (Chile,
Panamá, Peru e Uruguai).
www.casacor.com.br
Foto: Júlio Soares
46
Croasonho
UMA RECEITA DE SUCESSO
U
m croassant que é um
sonho devido ao seu
sabor. A receita do Croasonho
é de 1997 e conquistou
muitos croasonhadores em
pouco tempo, tanto que a
empresa adotou o sistema
de Franchising para suprir a
demanda apenas 3 anos depois
de iniciar as atividades.
48
CROASONHO
e transportados até as lojas
franqueadas através de frota
própria. Nas lojas, eles são
assados em fornos especiais
onde, no momento do
pedido, recebem os diversos
recheios que são inteiramente
produzidos na loja, através
de cozinheiras treinadas que
seguem rigorosamente as
receitas da Matriz. Novos
recheios e produtos estão
sempre sendo testados pela
equipe de gastronomia e
nutrição da empresa.
Até o final de 2012, a Croasonho
contabilizará 39 Franqueados
em 9 estados nas Regiões Sul,
Sudeste e Centro Oeste. E a Ou
estará em todas as lojas da rede,
complementando com o design
de seus produtos (como porta
guardanapos e sachês, pratos e
bandejas) o sabor inigualável dos
47 recheios de Croasonhos que
hoje estão no cardápio.
Foto: Júlio Soares
Com uma linha de produtos
criados a partir de uma massa
artesanal leve e crocante,
combinada com recheios
muito saborosos, a Croasonho
conquistou o paladar de seus
apreciadores.
Os Croasonhos são produzidos
em 2 fábricas, situadas em
Porto Alegre e Caxias do Sul
Foto: divulgação
Em 2000 é inaugurada a
primeira loja da rede na
badalada praia de Atlântida, no
Rio Grande do Sul. Em 2009,
com a entrada de novos sócios
e o lançamento da Loja Piloto
em Caxias do Sul, a empresa
foi remodelada e expandiu-se
rapidamente entre as principais
cidades da Região Sul.
50
PROJETO PESCAR
Formando o futuro.
aos adolescentes menos
favorecidos socialmente,
oferecendo cursos gratuitos
para uma melhor capacitação
profissional, auxiliando cada
jovem a ingressar no mercado
de trabalho com os requisitos
necessários.
A Fundação teve seu primeiro
passo quando Geraldo Linck
presenciou uma cena bastante
Se o Brasil é o país do futuro,
é preciso que nossos jovens e crianças
estejam preparados para ele.
oje em dia tanto se ouve
falar que o Brasil está em
um bom momento econômico,
que as oportunidades estão
chegando no país e etc. Mas
nossos jovens estão preparados
para isso? No ano de 2011
o Brasil registrou um índice
médio de desemprego de
6%, o menor desde 2002.
O futuro parece promissor.
Os adolescentes e as crianças
dos dias de hoje, ao que
parece, irão crescer em uma
realidade diferente dos jovens
de 20, 30 anos atrás.
Um país que receberá – em um
período de dois anos – uma
Copa do Mundo de Futebol e
os Jogos Olímpicos tem que
se preparar. Estes eventos
trarão milhares de turistas,
profissionais e todos os olhares
para o país.
E é pensando no futuro dos
jovens que o Projeto Pescar
atua. Iniciado em 1976 pelo
empresário Geraldo Linck,
o Projeto Pescar busca, em
parceria com a iniciativa
privada, o poder público e
outros parceiros, atender
Jovens dos cursos de
Iniciação Profissional
da Rede Projeto Pescar
têm aulas práticas e
teóricas ao longo da
capacitação.
Fotos: divulgação
H
As visitas técnicas
complementam a
formação.
Nas aulas, a
participação dos jovens
no planejamento, na
elaboração e na busca
de informação oferece
oportunidades para o
seu desenvolvimento
como profissional.
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PROJETO PESCAR
a 19 anos a entrarem no
mercado de trabalho mais
capacitados e preparados
para as exigências, estando
aptos para realizar diferentes
tarefas, revertendo assim a
triste realidade nacional da
baixa qualificação da mão
de obra e do desemprego,
gerando oportunidades de
trabalho para uma parcela da
população nacional.
Formatura da Aemflo e
CDL São José, no curso de
Iniciação Profissional em
Serviços Administrativos.
“Se
quiseres matar
a fome de alguem,
da- lhe um peixe,
Mas se quiseres
que nunca mais
passe fome, ensina- o
a pescar“
Para conhecer: www.projetopescar.org.br/
Foto: divulgação
comum no nosso país: um
menino assaltando um idoso.
Movido por esse fato, Geraldo
decidiu então criar a Fundação
Projeto Pescar com o intuito
de melhorar a vida de jovens
como aquele, mudando
situações como aquela.
“Se quiseres matar a fome
de alguém, dá-lhe um peixe.
Mas se quiseres que nunca
mais passe fome, ensina-o a
pescar”. Foi esse provérbio
chinês que o inspirou a criar
a primeira Unidade Projeto
Pescar, uma turma de 15
alunos que tiveram aulas de
Mecânica Automotiva na
própria empresa de Geraldo, a
Linck S.A.
Com o apoio e adesão
de diversas empresas e
instituições, a Fundação
passou a ser Rede Projeto
Pescar, responsável pela
formação e capacitação de
mais de 19 mil jovens. Com
sedes em Porto Alegre (RS) e
em cinco escritórios regionais,
a rede auxilia jovens de 16
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Comer com os olhos.
Quem nunca ouviu esta expressão?
Pois a linha Gourmet deixa até a
preparação dos pratos mais saborosa.