Bastião Bastiana uma Opereta em Cordel

FICHA TÉCNICA
Bastião Bastiana
uma Opereta em Cordel
Concepção do Projeto, Tradução e Regência - Erich Lehninger
Direção Musical – Domingos Elias
Direção Artística – Renata Campos
Concepção e Confecção dos Bonecos – Cia Truks
Produção e Coordenação Geral - Com Arte Produções Artísticas Ltda
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Concepção, Tradução e
Regência
ERICH LEHNINGER
É natural da Alemanha, onde começou a tocar violino aos cinco anos de idade, orientado por
seu pai. Com onze anos tornou-se aluno de Helmut Zernick, em Colônia, e neste mesmo ano
deu seu "debut" em público com um recital de violino e piano.
Em 1963 integrou-se à classe de Max Rostal na Escola Superior de Música em Colônia, onde
diplomou-se em 1969. Ainda como estudante, exerceu o cargo de Spalla da Orquestra de
Câmara da Renânia.
Sua extensa atividade como Solista e Camerista o levou para muitas cidades em quatro
continentes, inclusive ao Brasil em 1970, onde realizou a primeira audição sul-americana do
concerto "Memória de um Anjo" de Alban Berg.
De 1971 a 1974 foi Spalla da ""Nordwestdeutsche Philharmonie"" sob a direção de Erich
Bergel. No mesmo período continuou seus estudos sob a orientação de Arthur Grumiaux.
Desde 1975 está radicado no Brasil. Neste mesmo ano fundou junto com Gilberto Tinetti e
Watson Clis, o ""Trio Brasileiro"" que logo consagrou-se com apresentações e gravações no
Brasil e no Exterior.
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No Brasil foi Spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e spalla e regente do Teatro
Municipal do Rio de Janeiro. Como regente atuou também a frente da Orquestra Sinfônica de
Recife, Sinfônica Cultura de São Paulo, OSTNCS de Brasília, Sinfonietta Rio, Solistas do Brasil e
Filarmônica Vera Cruz.
Foi professor da Universidade da Paraíba em João Pessoa, da USP e da UniRio. É responsável
pela formação de duas gerações de jovens violinistas brasileiros
Suas permanentes pesquisas sobre música brasileira resultaram em projetos, em especial a
“Memória Musical" iniciado em 1998 patrocinado por grandes empresas como Volkswagen do
Brasil, Grupo Ultra, Petroquímica União, Banco BNL do Brasil, Visanet; e que contou com o
apoio de Siemens, Terra, Jornal “O Valor”, Banco Santos, Bradesco, CBN, Rádio Eldorado e
outros.
Desde 1998 é diretor artístico deste projeto.
É detentor de premiações como o Prêmio de Música de Câmara da cidade de Colônia,
Alemanha; o Troféu Eldorado de Música Erudita; o Prêmio Lei Sarney; o Prêmio Carlos Gomes
e Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte.
Erich Lehninger mantem uma intensa agenda como Solista e Camerista que o levou dos USA
até a China.
Atuou como solista com importantes orquestras no Brasil e no exterior sob a regência de: Karl
Richter, Carlo Zecchi, Erich Bergel, Eleazar de Carvalho, John Neschling, Simon Blech, Hubert
Reichert, Diogo Pacheco, Valerie Kozshin, Howard Mitchel, Isaac Karabtchewsky, Henrique
Morellenbaum e outros.
Em recitais e música de cãmara atuou junto com importantes pianistas brasileiros e
internacionais como, Gilberto Tinetti, Jacques Klein, Roberto Szidon, Linda Bustani, Amaral
Vieira, Pascal Gallet, Huang Wei Xian, Luiz de Moura Castro entre outros.
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Direção Musical
DOMINGOS ELIAS
Realizou seu bacharelado em clarinete pela Faculdade de Artes Alcântara Machado durante os
anos de 1982 a 1985.
Em 1992, concluiu seu mestrado em clarinete na Universidade de Hartford (EUA) com o
professor Charles Russo (1º clarinete da New York City Opera), com bolsa de estudos do
governo brasileiro (CAPES).
Foi integrante entre outras, da Orquestra Sinfônica do Paraná, onde atuou como 1º clarinetista
e requinta (solista) de 1988 a 1990.
Foi premiado nos Concursos Jovens Solistas (OSESP) e Jovens Cameristas junto ao Quarteto de
Cordas da Cidade de São Paulo.
Atuação como Solista : Orquestra de Hartford (USA), Curitiba, Ribeirão Preto e São Paulo,
destacando os concertos para clarinete de Mozart e C.M.Von Weber.
Domingos Elias é o diretor artístico dos projetos da série Concertos Educativos como “Pedro e
o Lobo” de Sergei Prokofiev e “Villa das Crianças” com obras do compositor Villa-Lobos.
É orientador pedagógico de música de câmera e instrumento do projeto Arte do Som.
Tem participado como artista convidado e professor em importantes festivais de música no
país: Festival de música Arte do Som – Fimarts, Festival Internacional de Maringá, Festival
Internacional Eleazar de Carvalho de Fortaleza e da 31° edição do curso Internacional de Verão
de Brasília.
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Em 2008, a série Educando Com Arte realizou 50 concertos nos SESCs do Estado de São Paulo.
Durante o ano de 2012, estes grupos fizeram 80 concertos para o projeto Guri-Santa Marcelina
tendo como meta um público de 24.000 mil crianças.
Em 2013, participaram de projetos culturais do SESI, dos SESCs dos estados de São Paulo e Rio
de Janeiro, Virada Cultural de São Paulo bem como outras apresentações didáticas em escolas
públicas e privadas de ensino regular.
Em 2014, realizaram 30 concertos educativos nos CEUs (Centro de Integração Unificado) da
Prefeitura de São Paulo para um público de aproximadamente 10.000 crianças. Participaram
da programação cultural educativa das escolas do SESI em 20 cidades do interior de São Paulo,
integraram a programação do Tele Tom na Rede de Televisão SBT. Além de apresentações em
centros culturais e educativos no Estado de São Paulo.
Desenvolve um extenso trabalho camerístico, difundindo a música brasileira , através de
diversas formações: Trio de Palhetas “São Paulo Ensemble”, Quarteto de Clarinetes “Clarin Et
Cetera”, Quinteto de Sopros e Duo de Clarinete e Piano, entre outros.
Além de desenvolver extensa pesquisa e trabalhos com música contemporânea e atual com o
Ensemble Mentemanuque, participando dos festivais de Música Nova, sob direção do
compositor Gilberto Mendes.
É professor de clarinete do projeto para crianças Orquestra Paraisópolis desde 2012.
É coordenador e professor do projeto Orquestra na Escola desenvolvido em Escolas de São
Paulo onde as aulas são realizadas em grupos envolvendo atividades rítmicas, de prática em
conjunto e leitura musical.
Desde 1994 integra a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo como clarinete e
requinta solista.
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Direção Artística
RENATA CAMPOS
Iniciou seus estudos de ballet clássico na Escola de Ballet Kitty Bodenhein aos 7 anos de idade,
onde estudou com as professoras Kitty Bodenhein, Cecília de Almeida, Sandra Büchler e Neide
Rossi.
É formada em Ballet Clássico pela Royal Academy of Dancing.
Durante o ano de 1992, estudou na School of Hartford Ballet, em Connecticut, EUA .
Retornando ao Brasil, em 1993 passou a integrar o grupo Ismael Guiser, trabalhando com os
coreógrafos Luis Arrieta, Yoko Okada, Miriam Druwe e o próprio diretor da companhia Ismael
Guiser.
Integrou a companhia de dança Cisne Negro participando de coreografias de Mario
Nascimento, Gigi Caciuleanu, Isaura Garcia, Tindaro Silvano, Vasco Wellenkamp, Ivonice Satie
entre outros.
É narradora dos projetos da série Educando Com Arte com espetáculos infantis ”Pedro e o
Lobo” de Sergei Prokofiev, “Villa das Crianças” com obras do compositor Villa-Lobos e “O
Carnaval dos Animais” de Camille Saint-Saëns, “Uma Viagem ao Mundo da Música” de
Domingos Elias, bem como de grupos de Música de Câmara que visam divulgar a cultura
musical brasileira como: “História da Música Brasileira”, “Cheio de Bossa” e “O Samba de
Adoniran e Noel”.
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Durante o ano de 2008, participou da montagem do espetáculo “Chroma” onde atuou como
bailarina e atriz junto ao grupo experimental de teatro do Projeto Rituais da Alegria sob a
direção de Edu Amato.
Em 2008, a série Educando Com Arte realizou 50 concertos nos SESCs do Estado de São Paulo.
Durante o ano de 2009, estes grupos fizeram 80 concertos para o projeto Guri-Santa Marcelina
tendo como meta um público de 24.000 mil crianças.
Em 2011, realizaram 30 concertos educativos da série Educando com Arte nos CEUs (Centro de
Integração Unificado) da Prefeitura de São Paulo para um público de aproximadamente 10.000
crianças. Participaram da programação cultural educativa das escolas do SESI em 20 cidades do
interior de São Paulo, integraram a programação do TeleTom na Rede de Televisão SBT. Além
de apresentações em centros culturais e educativos no Estado de São Paulo.
Em 2013, realizou 30 apresentações da série Educando Com Arte em parceria com o SESC São
Paulo e a FDE no projeto Escola em Cena.
Desde 2010, tem participado de projetos culturais do SESI Arte e Educação em diversos
municípios do Estado de São Paulo, SESCs de São Paulo, Grande São Paulo e interior do
estado.
Atua na área de produção de eventos culturais como concertos de música erudita e popular,
espetáculos teatrais e de dança, eventos corporativos, desenvolvendo atividades como
produtora executiva e assessoria de vários grupos.
Desde 2008 atua como coordenadora e produtora de diversos projetos culturais, entre eles:
Mostra Paulistana de Choro, Trio São Paulo Ensemble, Clarin Et Cetera, Coral e Orquestra
Dominum, Clayber com Arty, Brasilis Ensemble, Ti Ête: Rios de Luz, História da Música
Brasileira, Cheio de Bossa, Raízes do Samba e projetos infantis: Pedro e o Lobo, Villa das
Crianças, Carnaval dos Animais, Cantação de Histórias e Uma Viagem ao Mundo da Música.
Esses espetáculos têm sido realizados em diversos municípios do Estado de São Paulo, Grande
São Paulo e interior do estado compondo a pauta de projetos como SESI Arte e Educação,
Escola em Cena, uma parceria com o SESC e a FDE, além de centros culturais e teatros.
Experiência na elaboração de projetos sócio culturais através de leis de Incentivo Fiscal, tendo
alguns projetos aprovados na Lei Rouanet e Lei de ICMS e ProAc Edital.
Atualmente é produtora executiva da Com Arte Produções Artísticas, onde trabalha com vários
profissionais renomados no meio artístico-cultural.
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