do programa

CURSO: 1.º CICLO;
LICENCIATURA EM ARTES PERFORMATIVAS
CURSO N.º 9681
TIPO: TEÓRICO-PRÁTICA
CONTACTO: 45 TP
CONSOLIDAÇÃO DE CONHECIMENTOS: 45 HORAS
CRÉDITOS: 4 ECTS
DURAÇÃO: 3 HORAS SEMANAIS
UNIDADE CURRICULAR
TREINO TÉCNICO DO PERFORMER II
ANO LECTIVO: 2015_ 2016
ÁREA CIENTÍFICA:
C - TÉCNICAS DO CORPO
ANO: 1.º
SEMESTRE: 2.º
16 SEMANAS
DOCENTE:
SOFIA SOROMENHO
PROGRAMA
Aquecimento corporal, treino físico e alongamentos (comum a todas as aulas).
1.Reflexão sobre conceitos básicos adquiridos anteriormente. Exercícios práticos; 2. Exercícios mais complexos sobre: Consciência Corporal,
concentração, respiração. Verticalidade, técnicas de movimento em pé. Noção
do ‘eu’ e do ‘outro’; 3. Verticalidade (continuação); exercícios em pé. Trabalho individual. Movimento: frases de movimento estruturadas com
diferentes dinâmicas; 4. Movimento e imobilidade com frases de movimento estruturadas. Noção de níveis em conjunto com dinâmicas. Frases
de movimento (continuação); 5. Técnicas de solo. Exercícios mais complexos sobre: Frases de movimento no solo. Noção do eu e do outro no
solo; 6. Exercícios complexos sobre dinâmicas. Trabalho sobre dinâmica, tempo e espaço; 7. Exercícios complexos de corpo e voz; 8. Trabalho
de contacto. Exercícios mais complexos sobre: Contacto, toque, uso de diferentes partes do corpo, peso; 9. Aprofundar o significado de ‘presença’,
‘carisma’ e ‘performer’; 10. Aprofundar os temas que os alunos mais necessitem; 11. Apresentação de trabalhos de alunos. Reflexão sobre
a disciplina.
COMPETÊNCIAS
1. Desenvolver competências técnicas e artísticas; 2. Desenvolver a coordenação motora; 3. Aumentar a resistência física; 4. Desenvolver
uma consciência corporal individual; 5. Potenciar as capacidades individuais no trabalho como performer; 6. Compreender o corpo
e o espaço; 7. Relacionar o corpo com o outro e com o espaço; 8. Compreender a noção de tempo.
METODOLOGIA
As metodologias usadas nesta Unidade Curricular estão de acordo com a natureza da disciplina que se caracteriza por ser teórico-prática,
sendo necessário para esse efeito o respetivo enquadramento teórico e exemplos práticos correspondentes:
1. Exposição de exercícios práticos; 2. Trabalhos práticos orientados; 3. Actividades vivenciais e criativas; 4. Trabalho de grupo; 5. Discussão
critica dos exercícios realizados.
AVALIAÇÃO
Esta unidade curricular será ministrada em regime teórico-prático sendo a sua avaliação de tipo contínuo. 1. Entende-se por avaliação contínua
aquela que se realiza ao longo do semestre ou ano letivo, sendo baseada na apreciação, feita pelo docente, da quantidade e qualidade do
trabalho que o estudante vai produzindo, podendo conter todas as informações que o docente entenda úteis para a avaliação final do aproveitamento global e específico do estudante e sua classificação final. 2. A avaliação contínua implica a participação ativa e assídua do estudante
com uma obrigatoriedade de presença mínima de 65% das sessões de contacto com o professor. 3. A classificação final conduzirá sempre à
aprovação ou reprovação do estudante. 4. Quando existirem estudantes em relação aos quais esta avaliação não for possível, os mesmos não
serão avaliados e não lhes será atribuída classificação final, o que implica a perda de frequência da unidade curricular. 5. A avaliação final será
determinada do seguinte modo e com as seguintes ponderações: Participação nas sessões – 30 %; Apresentações de trabalhos práticos – 20
%; Competências artísticas e criativas adquiridas – 40 %; Assiduidade - 10 %.
Em tudo, a avaliação será conforme os regulamentos da ESTAL.
BIBLIOGRAFIA
Barthes, Roland (1982) O Grão da Voz. Lisboa: ed. 70.
Castells, Manuel (1996) The Rise of the Network Society. The Information Age: Economy,
Dixon, Steve (2007) Digital Performance. A history of new media in theater, dance, performance art, and installation. Cambridge (Massachuttes) e London: MIT Press.
Gil, José (2001). Movimento Total. O Corpo e a Dança. Relógio d’Agua, Lisboa.
Kozel, Susan (2007) Closer. Performance, Technologies, Phenomenology. MIT Press
NELSON, Lisa (1995/96). The sensation is the image. It's what dancing is to me. Writings on Dance 14, Writings on Dance,Melbourne
Tércio, Daniel (ed) (2007) TeDance. Lisboa: FMH
"From Action to Theatre Image" (2004) *in *HULTON, Peter (ed.) (2010) — *Theatre Papers 1977-1986, *ed. Arts Archives, Arts Documentation
Unit, Exeter, UK