Escola Superior de Tecnologia de Abrantes
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Escola Superior de Tecnologia de Abrantes
Instituto Politécnico de Tomar Escola Superior de Tecnologia de Abrantes Curso Licenciatura em Vídeo e Cinema Documental Ano Lectivo 2008/2009 Ficha da Unidade Curricular Unidade Curricular História e Estética do Cinema I Área Científica Classificação curricular Créditos ECTS Obrigatória Horas de trabalho do aluno 5 135 Docentes Semestre Curricular 1º Carga horária das sessões de ensino Natureza Colectiva (NC) Orientação Tutorial (OT) 15T+30TP+15PL 3,5 Categoria Responsável José Manuel Costa Eq. Professor Adjunto Teóricas José Manuel Costa Eq. Professor Adjunto Objectivos 1.Habilitar os alunos a desenvolver grelhas próprias de leitura da história do cinema, ganhando competências para problematizar a história feita e para a relacionar com outras áreas da cultura cinematográfica, assim como da história das artes e da cultura em geral. 2.Desenvolver a compreensão de momentos charneira da história do cinema até ao fim do sistema de produção clássico nos EUA. 3.Desenvolver a capacidade de analisar imagens em movimento. 4.Promover a capacidade de situar obras individuais no todo em questão e de relacionar obras e tendências entre si. 5.Promover a capacidade de relacionar movimentos cinematográficos com outros movimentos artísticos na primeira metade do Século XX. Programa Previsto I Histórias do Cinema: problematização do objecto de estudo e etapas da historiografia cinematográfica. Historiografia primitiva; historiografia clássica; crise e relançamento da História (pós anos oitenta). Relação entre a História, a Teoria e a Museologia de Cinema: primeira abordagem de articulações mútuas. II A invenção do Cinema. Cruzamento de tecnologias e de tradições de espectáculo do Século XVI ao Século XIX. A imagem e o movimento: problemática da análise e da síntese do movimento (de Muybridge e Marey a Edison e Lumière). O cinema na “fase Lumière”: questões de assunto, de espaço e de tempo. III O cinema dos primeiros anos, entre o catálogo Lumière e a Primeira Guerra Mundial. Ruptura do plano único e rupturas sucessivas até ao começo da padronização clássica. Articulação entre narrativas e linguagem. Interpretações modernas do cinema pré-clássico: referência à polémica sobre a produção desse período entre os historiadores americanos. IV O cinema e as vanguardas. O cinema no panorama das artes ao tempo das vanguardas, dos finais da primeira década do século aos finais da década de vinte. A problemática específica da ideia do cinema como “síntese das artes” e a relação entre isso e a afirmação de uma identidade específica (o mito da arte total e a afirmação futurista de uma identidade radicalmente nova.) Análise especifica das vanguardas alemã e soviética e análise da relação entre o cinema e outras artes em cada um desses dois casos. Relação com o paradigma teórico formativo. V História e Estética do Cinema I - 1 O cinema clássico americano: génese, fundamento, convenções. Evolução das estruturas de produção até à década de vinte. Vertentes da padronização: os estúdios, os géneros e o star-system. Convenções básicas do cinema clássico, ao nível dos modelos narrativos, do tratamento do espaço e do tratamento do tempo. Bibliografia Thompson, Kristin e Bordwell, David – Film history: na introduction. Boston, McGraw Hill Higher Education, 2003, 788 p. ISBN 0-07-038429-0. Bordwell, David – On the history of film style. Cambridge, Harvard University Press, 1997, 322 p. ISBN 0-67463429-2. Musser, Charles / Bowser, Eileen / Koszarsky, Richard - History of the American Cinema, Berkeley, University of California Press, 1994 (Vol I: Emergence of cinema (The): the American screen to 1907, 613 p. ISBN 0-52008533-7, Vol II: Transformation of cinema (The): 1907-1915, 337 p. ISBN 0-520-085534-5, Vol III: An evening’s entertainment: the age of the silent feature picture 1915-1928, 395 p. ISBN 0-520-08535-3) Schatz, Thomas – Genius of the system (The): Hollywood filmmaking in the studio era, New York, Pantheon Books, 1988, 514 p. ISBN 0-679-72885-6 Bordwell, David / Staiger, Janet / Thompson, Kristin – Classical Hollywood cinema – film style and mode of production to 1960, Londres, Routledge & Kegan Paul, 1985 Eisner, Lotte – Haunted Screen (The): Expressionism in the German cinema and the influence of Max Reinhardt, Los Angeles, University of California Press, 1974, 360 p. ISBN 0-52002-479-6 (Ed. Portuguesa: Écran Demoníaco (O) / trad. João Ribeiro Belo, Lisboa, editorial Aster (s.d.) 206 p. Ciclo de cinema alemão: 1918-1933, 1965-1980 / org. Fundação Calouste Gulbenkian, Cinemateca Portuguesa, 1981, 172 p. Eisenstein, Sergei M. ; Taylor, Richard (ed.) – Eisenstein Collection (The), Seagull Books, 2006, 434 p. ISBN 1905422008. Trabalho individual Trabalho individual, com dez páginas. O trabalho abordará um tema livremente escolhido dentre o universo de assuntos abordados na disciplina. Face a este tema, deve ser escolhido um objecto de análise (um filme ou uma sequência de um filme), correspondente ao período histórico abordado (entre os primórdios do cinema e o cinema clássico americano). O desenvolvimento deverá incluir obrigatoriamente a análise das imagens escolhidas e a contextualização da obra em causa na história do cinema. Critérios de Avaliação Avaliação Contínua/Final Orientação Tutorial Frequência: inclui a entrega do trabalho final e a realização de uma prova escrita presencial. Ponderação: teste presencial - 40%; trabalho final - 60%. Exame: entrega de trabalho final (pond.: 100%) Recurso: entrega de trabalho final (pond.: 100%) Sexta-feira, 14h-16h História e Estética do Cinema I - 2