- PROJETO ESCOLA EM CENA – PROGRAMAÇÃO 2013

Transcrição

PROJETO ESCOLA EM CENA
PROGRAMAÇÃO MAIO 2013 - CAPITAL
AUDIOVISUAL & CULTURA PRODUÇÕES LTDA / OLHAR IMAGINÁRIO / PALIPALAN ARTE E CULTURA
ENDEREÇO: AUDITÓRIO SIMÓN BOLÍVAR - MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA - ACESSO 12 E 13 AO AUDITÓRIO – ACESSO
14 E 15 AO ESTACIONAMENTO DO AUDITÓRIO.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARIA FERNANDA – 11-3459-2818 - [email protected]
NOME DO ESPETÁCULO: O HOMEM, A BESTA E A VIRTUDE.
REALIZAÇÃO: OLHAR IMAGINÁRIO / PALIPALAN ARTE E CULTURA
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 100 MINUTOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA
SINOPSE:
“Em O Homem, a Besta e a Virtude entramos num mundo completamente erudito e ao mesmo tempo popular”, diz a atriz
Débora Duboc. Fernanda Montenegro interpretou Virtude, em 1962, na montagem encenada pelo Teatro dos Sete, que
além de Fernanda, era composta por Ítalo Rossi, Gianni Ratto, Sérgio Britto e Fernando Torres.
Na atual montagem, Débora faz a mesma personagem de Fernanda, porém a concepção atual é bem diferente. “Os quatro
atores representam diversos papéis e criam um divertido jogo cênico para o público. O mesmo intérprete da personagem
que elabora o plano faz depois a personagem que sofre o plano”, detalha a atriz.
Marcos Caruso, tradutor da peça, diz: “A hipocrisia e a educação são questões que pontuam o desenrolar da história. Esse
texto prima pela comunicação ao trazer em sua estrutura uma forte presença e releitura da comédia Dell’ Arte. É popular e
ao discutir o tema da hipocrisia, contemporâneo.”.
O Homem, a Besta e a Virtude conta a história da Senhora Perella, mulher de um capitão de navio, que está sempre
viajando. Há muito o casal não tem relações ‘maritais’. Perella tem um caso com o professor do filho. Na véspera de uma
esporádica visita do Capitão, ela conta ao Professor que está grávida. A partir daí, os dois amantes se desdobram em um
plano maluco para fazer com que o Capitão tenha relação com a esposa e pense que o filho que ela espera é dele, pois em
sua próxima visita a mulher já estará com a barriga muito grande. A tentativa de esconder o adultério e a gravidez gera
uma espiral de cenas hilariantes, nas quais a hipocrisia da moral burguesa é desmascarada. São onze personagens em
cena, três femininos interpretados por Débora Duboc e os masculinos divididos entre os atores.
“No cenário, Chico Spinosa trouxe em sua direção de arte a própria questão da relatividade da verdade, com muita beleza
e exuberância carnavalesca”, diz Débora.
Os figurinos são compostos de sobreposições de peças que se transformam quando os atores, em cena, trocam de
personagens. Na abertura do espetáculo, o elenco aparece usando máscaras criadas por Spinosa a partir de um estudo na
obra de Picasso, em clara referência à frase de Pirandello: “Todos nós, por alguma razão, mentimos, não por dever ou por
profissão, sobre um palco, mas na vida”, dizia o dramaturgo.
A trilha sonora é de Gustavo Kurlat e Ruben Feffer, dupla conhecida por suas músicas para cinema e teatro, e traz o
chorinho genuinamente brasileiro, que se apresenta no espetáculo miscegenado ao tango e ao blues.
SOBRE O AUTOR
A obra de Luigi Pirandello (1867 – 1936) é farta e diversificada: são mais de 300 novelas, fato que é às vezes esquecido, em
geral, graças a seu prestígio como dramaturgo. Foi um grande renovador do teatro, com profundo sentido de humor e
originalidade. Recebeu o Nobel da Literatura em 1934. A sua temática articula-se no eu e o mundo, pelo duplo aspecto:
social e existencial. Pirandello separa o cômico do humorístico, para passar da atitude cômica para a atitude humorística, é
preciso renunciar ao distanciamento e à superioridade. A grande questão posta pelo teatro pirandelliano é a da
autenticidade: é impossível viver em estado de sinceridade perante o mundo, o que termina por gerar uma dilaceração do
“eu”, incapaz de coadunar as duas cenas: o “eu” e o mundo.
FICHA TÉCNICA
Patrocínio: Pirelli
Produção: Toni Venturi e Débora Duboc / Olhar Imaginário – Núcleo Teatro
Produtora Associada: Palipalan Arte e Cultura
Apoio Institucional: ProAC – Lei de Incentivo à Cultura
Texto: Luigi Pirandello
Direção e Encenação: Marcello Lazzaratto e Débora Duboc
Elenco: Débora Duboc, Gabriel Miziara, Fernando Fecchio e Thiago
Tradução: Marcos Caruso
Direção de Arte: Chico Spinosa
Música Original: Gustavo Kurlat e Ruben Feffer
MAPA DE LOCALIZAÇÃO:
Fundação Memorial da América Latina - Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - 01156-001 - Barra Funda – São Paulo SP
- Telefone: 11 3823.4600 - Website: www.memorial.org.br
Portões:
1 Entrada Principal
2 Acesso rua Tagipuru
5 Acesso à Praça Cívica
6 e 7 acesso à Galeria Marta Traba
8 acesso ao estacionamento
9 acesso ao prédio administrativo e CBEAL
10 acesso ao Parlatino
12 e 13 acesso ao Auditório Simón Bolívar - 14 e 15 acesso ao estacionamento do auditório.
COMPANHIA DE TEATRO HELIÓPOLIS
ENDEREÇO: RUA SILVA BUENO 1533, IPIRANGA – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MIGUEL DA GUIA ROCHA SILVA – TEL.: 11-2060-0318/96669-7302
E-MAIL: [email protected]
NOME DO ESPETÁCULO: UM LUGAR AO SOL
REALIZAÇÃO: COMPANHIA DE TEATRO HELIÓPOLIS
SINOPSE: “Um lugar ao sol” conta a história de quatro moradores de uma comunidade que, após passarem por
acontecimentos marcantes, buscam compreender em seu cotidiano o sentido de suas vidas. A dramaturgia do projeto foi
construída através de um processo colaborativo coordenado pelo dramaturgo William Costa Lima. Foi realizada uma
intensa pesquisa junto à comunidade de Heliópolis. Depoimentos dos moradores, colhidos pelos próprios artistas
envolvidos no projeto, permearam e serviram de inspiração para a estrutura dramatúrgica do espetáculo. O eixo
dramático gravita em torno da seguinte pergunta: o que seria “UM LUGAR AO SOL?”.
FICHA TÉCNICA
Concepção e Direção: Miguel Rocha
Dramaturgia: William Costa Lima
Elenco: Dalma Régia, Donizete Bomfim e Klaviany Costa
Direção Musical: William Paiva
Músicos: William Paiva e Moisés Arruda
Preparação corporal e direção de movimento: Lucia Kakazu
Cenografia e figurinos: Clau Carmo
RVA CULTURAL ASSESSORIA PRODUÇÕES E ASSOCIAÇÃO SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA
ENDEREÇO: AUDITÓRIO ITAÚ CULTURAL – AVENIDA PAULISTA, 149 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: VERA ROMERO – 11-7885-3063 OU 19-3272-9359
NOME DO ESPETÁCULO: OUVIR PARA CRESCER
REALIZAÇÃO: RVA CULTURAL ASSESSORIA PRODUÇÕES E ASSOCIAÇÃO SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II
SINOPSE:
Há sete anos, a Sociedade de Cultura Artística e a RVA Cultural criaram o projeto Ouvir para Crescer, série de espetáculos
sobre a música, suas características, gêneros e estilos, em um conceito que alia informação e entretenimento ao público.
Em 12 edições, o Ouvir para Crescer já foi visto por mais de 60 mil pessoas. Por meio de parcerias com as escolas das redes
públicas de ensino, o programa já levou mais de 10 mil alunos aos espetáculos.
Com apresentações didáticas e participativas, em que são abordados desde os temas mais básicos da linguagem musical
até os mais elaborados e técnicos, o Ouvir para Crescer tem o objetivo de diversificar o conhecimento musical, formar
novos ouvintes e apresentar ao público uma infinidade de possibilidades para “melhor ouvir a música”.
Dois mestres de cerimônia – um ator-apresentador e um maestro-apresentador – apresentam diferentes formações e
estilos musicais como forma de melhor explicar e abordar os temas que compõem o programa. O público entra em
contato com as características principais da música, como som, ritmo, harmonia, melodia, formações e gêneros musicais.
Além de espetáculo musical, o Ouvir para Crescer é uma conversa descontraída entre os apresentadores, músicos e plateia
que, de forma lúdica e orgânica, fazem com que as crianças e jovens entendam e ouçam a música de um modo diferente e
surpreendente.
SESC BELENZINHO
ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 11-2076-9754
NOME DO ESPETÁCULO: A LINHA MÁGICA
REALIZAÇÃO: FABULOSA COMPANHIA
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLOS I E II
SINOPSE:
Pedro é um menino inquieto e ansioso como tantos outros de sua idade. Ele deseja que um dia nunca seja igual ao outro;
sempre faz alguma coisa pensando na próxima, e quando está na aula, pensa no que poderia estar fazendo em outro
tempo, em outro lugar. Então um dia Pedro recebe de uma mulher misteriosa uma linha mágica, que lhe permite avançar
no tempo. Sempre que se defronta com alguma dificuldade ou eminente dissabor, ele atravessa determinadas etapas
acionando o novelo mágico. A possibilidade de aproveitar apenas os bons momentos da vida e simplesmente ‘pular’ a
espera por eles parece muito tentadora. Mas Pedro vai entender que crescer não é mais fácil do que ser criança, tanto
quanto ser criança não é mais fácil do que ser adulto.
Fundada em 2010 por Simone Grande e Eric Nowinski, a Companhia é um grupo de teatro que propõe gerar projetos
envolvendo teatro e narração de histórias, abrindo novas possibilidades artísticas através da interação com a linguagem
musical, visual e a utilização de recursos tecnológicos.
SESC BELENZINHO
ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 11-2076-9754
NOME DO ESPETÁCULO: A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS (TEATRO INFANTIL)
REALIZAÇÃO: COMPANHIA SOLAS DE VENTO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLOS I E II
SINOPSE:
Adaptação livre do romance de Júlio Verne. A peça conta a extraordinária aventura de Mr. Fog, um lorde apaixonado por
geografia e Passepartout, seu fiel criado francês. Tudo começa quando Mr. Fog descobre que, segundo seus cálculos, eles
seriam capazes de dar uma volta completa pelo mundo em 80 dias. É dada a partida para uma grande viagem repleta de
peripécias. Mas eles não contam com a presença do misterioso Mr. Fix, o vilão da viagem, que surge de forma inusitada
para atrapalhar a dupla. Atravessando a Europa, o Egito, a Índia, a China, o Japão e os Estados Unidos, os dois aventureiros
correm contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr. Fix. A historia é contada por dois atores que, para dar
vida a todos os personagens, utilizam técnicas acrobáticas, dança comedia e vídeo projeções.
FICHA TÉCNICA
Criação: Carla Candiotto e Cia. Solas de Vento.
Direção: Carla Candiotto.
Texto: Carla Candiotto e Pedro Guilherme
Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues
Direção de Arte: Lu Bueno
Figurinos: Olintho Malaquias / Adereços: Michele Rolandi
Ferragens cenográficas: Cia. Solas de Vento.
Ilustrações: Iara Jamra
Fotografia: Mariana Chama
Trilha sonora: Exentricmusic (Marcelo Lujan)
Iluminação: Wagner Freire
SESC BOM RETIRO
ENDEREÇO: ALAMEDA NOTHMANN, 185 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SIDNEI SANTOS E VANESSA DE PAULA – TEL. 11-3332-3737
NOME DO ESPETÁCULO: CRENDICES... QUEM DISSE?
REALIZAÇÃO: CIA DE DANÇAS DE DIADEMA
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II
SINOPSE:
A Companhia de Danças de Diadema aborda as crendices populares que habitam o dia–a–dia do povo brasileiro, tendo
como base temática da pesquisa gestual e de movimentação, elementos das danças populares brasileiras, transformadas
por meio da visão contemporânea. Desde sua idéia de concepção inicial, em junho de 2006, a pesquisa se desenvolveu
alimentada pela arte literária de Ariano Suassuna, um intrigante romancista, dramaturgo, poeta e filósofo brasileiro.
Extraídas de alguns trechos do seu romance “A Pedra do Reino” foram destacadas passagens em que a crença em
fenômenos do cotidiano, são elementos determinantes do destino de um povo. Crenças populares, advindas do passado
de cada um de nós e dos textos do autor, foram fonte de inspiração para este trabalho coreográfico, unindo “causos”,
tragédias, alegrias e curiosidades. Assim, em um contexto final, aborda-se a diversidade cultural do brasileiro manifestada
por meio de suas crendices.
FICHA TÉCNICA
Direção e concepção geral: Ana Bottosso
Coreografia: Ana Bottosso e elenco
Roteiro: Ana Bottosso e Ton Carbones
Assistente de Coreografia: Manuela Fadul
Ensaiadores: Ton Carbones e Zezinho Alves
Condicionamento Físico: Carolini Piovani
Direção e produção musical - Luciano Sallun
Trilha sonora: Pedra Branca
Concepção de luz: Ari Buccioni
Operador de Luz: André Prado
Concepção e construção cenográfica: Adão Pinheiro
Concepção de figurinos e adereços: Ana Bottosso e Virgínia Aguiar
Estilista: Virgínia Aguiar
Assistente de figurinos: Orlando Dantas
Colares: Tininha
Produção: Ton Carbones
Assistente de Produção: Douglas Salgado
Projeto gráfico: Marcio Edison (MExCORP)
Assessoria de Comunicação: Renata Boniol
Fotos: Arnaldo Torres, David Virgílio, Paulo César, Silvia Machado
Colaboração em crenças populares: Gerusa Correia dos Santos
Elenco: Carolini Piovani, Fernanda Santana, Léo Oliveira, Maercio Maia, Manuela Fadul, Rodrigo Castelo Branco, Thaís
Lima, Ton Carbones, Vinícius Frances, Zezinho Alves.
SESC CARMO
ENDEREÇO: RUA DO GLICÉRIO, N. 225 – IGREJA NOSSA SENHORA DA PAZ – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE: LUCIANA TAVARES DIAS - TEL: 11-3111-7046
NOME DO ESPETÁCULO: GATO MALHADO E ANDORINHA SINHÁ
REALIZAÇÃO: SESC CARMO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º E 5º ANOS)
SINOPSE:
Andorinha resgata a tradição dos contadores de histórias. Como únicos elementos cênicos, o coletivo de atores assumem
personagens e narração, num jogo teatral lúdico e recheado de canções, que mescla humor e lirismo para contar uma
surpreendente história de amor e (in)tolerância às diferenças. Um espetáculo para todas as idades.
FICHA TÉCNICA
DIREÇÃO: Cristiane Paoli Quito
TEXTO/ROTEIRO: Rogério Antônio Toscano e Grupo 59 – inspirado na obra original de Jorge Amado
Pensamento Corporal: Tarina Quelho
ILUMINAÇÃO: Denílson Marques
PINTURA DAS CAMISETAS E PAINEL: Patrícia Bigarelli – Inspiradas no desenho de Carybé
ORIENTAÇÃO MUSICAL: Andréa Kaiser
ARRANJOS: Thomas Huszar e Felipe Gomes Moreira
MÚSICOS: Felipe Gomes Moreira, Fernando Oliveira, Nathália Gonçalves e Thomas Huszar
SESC CONSOLAÇÃO
ENDEREÇO: RUA DOUTOR VILA NOVA, 245 – CONSOLAÇÃO – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ABIGAIL – 11-3234-3079
NOME DO ESPETÁCULO: LAMARTINE BABO
REALIZAÇÃO: CPT/SESC
SINOPSE:
O musical dramático Lamartine Babo, de Antunes Filho, com direção de Emerson Danesi, homenageia um dos maiores
compositores da Música Popular Brasileira, Lamartine Babo que se consagrou por sua criatividade, humor e irreverência.
Os mais tradicionais clubes de futebol carioca têm seus hinos compostos pelo artista. Para trazer aos públicos de hoje
conhecimento sobre as canções que marcaram uma época e revolucionaram a música popular brasileira, Antunes Filho
criou um enredo que apresenta um grupo de músicos que, durante os ensaios das músicas de Lamartine, é surpreendido
por um misterioso fã e sua jovem sobrinha que conhecem e dominam toda a obra do famoso compositor.
Com apresentações pelo Brasil, América Latina e Europa, o musical Lamartine Babo ganhou o prêmio Shell 2010 da
categoria Música.
Lamartine Babo - “No dia 10 de Janeiro de 1904 nasci num berço todo doirado e na rua mais bonita do Rio de Janeiro. Daí
comecei a engatinhar, a caminhar para frente. Com intuição da música, de tão precoce que eu era, nem maestro
Pixinguinha, com seus lindos choros de flauta, poderia competir comigo...Eu chorava demais.” Lamartine Babo. Assim
começava Lamartine de Azeredo Babo, Lalá para os amigos, a contar sua própria vida em um dos tantos programas de
rádio que comandava. Sempre com muita alegria e um humor inconfundível, o compositor carioca, mesmo sem ter sido
músico de formação, criou melodias maravilhosas devido ao seu espírito inventivo, criativo e altamente versátil. Teve
como parceiros musicais Noel Rosa, Ari Barroso, Braguinha e João de Barro, indo do samba, valsa, maxixe, cateretê,
marcha e fox-trote às operetas, tangos e charleston. Mas foi com as marchinhas carnavalescas que se consagrou. Compôs
os hinos dos mais tradicionais clubes de futebol carioca, além do “Ameriquinha” do qual era torcedor fanático. Suas
músicas foram interpretadas por Carmen Miranda, Francisco Alves, Mario Reis entre tantos outros artistas da época. Como
Rei do Carnaval, assim intitulado, deixava sempre um rastro de alegria por onde quer que passasse.
FICHA TÉCNICA
Texto: Antunes Filho.
Direção: Emerson Danesi.
Direção Musical: Fernanda Maia.
Corpo e Voz: Antunes Filho.
Elenco: Marcos de Andrade, Sady Medeiros, Adriano Bolshi, Natalie Pascoal, Domingas Person, Rodrigo Mercadante (Stand
In: Tony Germano), Flávia Strongolli, Ivo Leme, Patrícia Rita, Leonardo Santiago e Ricardo Venturin.
Músicas
1 – Ressurreição dos Velhos Carnavais – Lamartine Babo
2 – AEIOU – Lamartine Babo
3 – Cantores do Rádio – Lamartine Babo
4 – Marchinha do Galo – Lamartine Babo
5 – Hino do Flamengo – Lamartine Babo
6 – Hino do América – Lamartine babo
7 – Hino do Carnaval Brasileiro – Lamartine Babo
8 – Serra da Boa Esperança – Lamartine Babo
9 – Chegou a Hora da Fogueira – Lamartine Babo
10 – Aí Ein? – Lamartine Babo
11 –Uma andorinha não faz verão - João de Barro e Lamartine Babo
SESC INTERLAGOS
ENDEREÇO: AVENIDA MANUEL ALVES SOARES, 110- - PARQUE COLONIAL – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PRISCILA - TELEFONE: 11-5662-9527
NOME DO ESPETÁCULO: O SAMBA
REALIZAÇÃO: REVEREN CIA BRASILEIRA
SINOPSE:
Samba é um garoto nascido e criado na casa da famosa “Tia Ciata” baiana, vendedora de acarajés, que foi para o Rio de
Janeiro e abrigava muitos sambistas em sua casa. Quando vira adolescente, nosso personagem descobre que é adotado e
resolve sair de casa para buscar suas raízes, suas origens e descobrir quem são seus pais. O primeiro lugar que chega é na
“praça onze”, o berço do samba no Rio de Janeiro. E, percebendo que alguns malandros já não estavam mais lá, sobe o
morro e conhece um grande amigo: “Seu Zé”. Um malandro gente boa que era rápido no jogo e fraco para o amor. Estava
sempre arrumando confusão, mas sabia muito bem como sair delas. Os dois se tornam grandes amigos e Samba o convida
para participar de sua viagem. Juntos, viajam para a Bahia, Minas Gerais e São Paulo, vivendo muitas aventuras,
conhecendo seus parentes e amigos da sua família espalhadas por vários estados do Brasil. Pessoas como a irmã
“Capoeira”, os tios “Catira” e “Calango” as primas “Jongueiras”, entre outros. Com todos os acontecimentos, nosso
personagem principal volta para o Rio de Janeiro trazendo não apenas uma, mas várias pistas sobre seu passado. E resolve
fundar uma escola para contar suas aventuras: a “Escola do Samba” chegando a conclusão que a grande matriarca de sua
família é a Dança, e que foi trazida da África ainda jovem.
FICHA TÉCNICA
Texto: Bruna Paoli / Direção: Cristiane Paoli Quito
Atores: Ana Noronha, Bruna Paoli, Bruno Cavalcanti, Fernando Oliveira, Hugo Luis, Ramiro Murillo, Tarina Quelho e William
Fialho.
SESC IPIRANGA
ENDEREÇO: RUA BOM PASTOR, 822 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA EMÍLIA – 11-3340.2054
NOME DO ESPETÁCULO: UMANOEL
REALIZAÇÃO: MARIANA MUNIZ CIA. DE TEATRO E DANÇA
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60MINUTOS
SINOPSE: Trata-se de um trabalho cênico inspirado na poesia de Manoel de Barros, onde as palavras e os movimentos
configuram ideias e formas, num diálogo de invenções mútuas entre as vozes do poeta e dos artistas. Com um caráter de
intervenção cênica, performática a partir de uma leitura poética e dançante de Manoel de Barros. O livro do poeta que
serve de base para essa invenção cênica chama-se: RETRATO DO ARTISTA QUANDO COISA.
FICHA TÉCNICA
Concepção, Direção e Coreografia: Mariana Muniz
Assistente de Direção: Claudio Gimenez
Intérpretes Criadores: Mariana Muniz e Rubens Caribé
Trilha Sonora: Ricardo Severo
Iluminação: Ricardo Bueno
Foto e Cenografia: Cláudio Gimenez
Figurinista: Tânia Marcondes
Produção Executiva: Cria da Casa (Priscila Wille)
Produção de Campo: Michelle Karine
Registro em Vídeo: Osmar Zampieri
A Cia. Mariana Muniz de teatro e dança foi criada no ano 2000. Desde então vem desenvolvendo trabalhos voltados para a
pesquisa das relações entre palavra e movimento, poesia e dança. Ao longo de sua trajetória, realizou trabalhos de teatrodança, onde a poesia de artistas como Florbela Espanca (Dantea), Ferreira Gullar (Túfuns) e Arnaldo Antunes (Rimas no
Corpo) serviram de referência para o exercício de múltiplas qualidades de trânsito entre a palavra e o movimento e, cuja
excelência, atesta os muitos prêmios recebidos.
SESC ITAQUERA
ENDEREÇO: AVENIDA FERNANDO DO ESPÍRITO SANTO A. DE MATTOS, Nº 1.000 – ITAQUERA – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SÉRGIO E IVY – NÚCLEO MULTILINGUAGENS – TEL.: 2523-9301/9337
NOME DO ESPETÁCULO: “ESTICANDO AS CANELAS”
REALIZAÇÃO: CIA. CONTACAUSOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (6º. E 7º. ANOS)
SINOPSE: “ESTICANDO AS CANELAS” foi construído com a adaptação dos textos do escritor brasileiro Ricardo Azevedo, que
reuniu em sua obra “Contos de enganar a morte” (2005) contos populares que explicam esse processo do fim da vida e
mostram o seu valor inestimável. A companhia de forma lúdica apresenta essas histórias com cenário delicado e que gera
suspense e propõe aos que o assistem a reflexão sobre Vida e Morte. Companhia: Pesquisa e elabora espetáculos que
exploram o maravilhoso universo da cultura e da literatura de tradição oral brasileira. Dedicam-se ao resgate, o ato de
contar, ouvir e ler histórias.
HISTÓRICO E FICHA TÉCNICA
Fundada em 2010 em Chapecó – SC, a Cia. CONTACAUSOS investe na pesquisa e montagem de espetáculos de Narração
de Histórias. Desde sua criação a Cia. apresenta seus espetáculos em escolas, centros comunitários, universidades, feiras
de livros, bibliotecas, festivais e programações do SESC SC. Em 2011, realizou uma circulação Estadual em 28 cidades
Catarinenses, totalizando 58 apresentações no SESC SC. Josiane Geroldi é graduada em Letras pela Unochapecó. É atriz
desde 1998, contadora de histórias desde 2005, foi integrante do GTEU – Grupo de Teatro Expressão Universitária –
vinculado à Unochapecó, onde desenvolveu trabalhos de pesquisa voltados ao trabalho do ator e da construção do espaço
cênico, atuou nos espetáculos de pesquisa “Espolium”,“Adélia” e “O amor é uma Falácia”, como Contadora de histórias foi
integrante do grupo Contarolar, contadora e agente de leitura. Atualmente, trabalha como produtora cultural e
desenvolve trabalho de pesquisa e montagem de espetáculos de narração de histórias pela Cia. CONTACAUSOS de
Chapecó. Camila Pauline Miotto faz a produção, o acompanhamento técnico e a assistência na luz e áudio.
SESC OSASCO
ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, 1300 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912)
NOME DO ESPETÁCULO: OS TRÊS PORQUINHOS
REALIZAÇÃO: LE PLAT DU JOUR
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I
SINOPSE:
Os Três Porquinhos é contado através de dois "açougueiros", Pipo e Pepe, que têm um açougue muito diferente. Nele, há
todo tipo de carne: carne de óculos, de martelo, de banana, menos carne de verdade.
Um dia, alguém pede a eles carne de porco e, então, é armada toda a confusão: um dos açougueiros se veste de lobo para
entrar na história e conseguir a carne tão almejada.
FICHA TÉCNICA
Criação: Alexandra Golik, Carla Candiotto e Alexandre Roit
Elenco: Flávia Bertinelli e Vivian Bertocco
Direção: Alexandre Roit
Cenografia e figurinos: Luciana Bueno
Figurinista e assistente: Olintho Malaquias
Adereços: Ivaldo de Melo
Execução de cenografia: Nani Brisque, José Godoi e Sandra Helena Nunes.
Operação de som e Luz Valdilho Cruz
Conteúdo: A fábula dos três porquinhos contada de uma nova maneira.
SESC OSASCO
ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, 1300 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912)
NOME DO ESPETÁCULO: URBANÓIDES 2.0
REALIZAÇÃO: CIA DISCÍPULOS DO RITMO
SINOPSE: Os grandes centros urbanos exercem poder sobre as pessoas, capturando-as e seduzindo-as em busca de seus
sonhos, em uma vida entregue ao trabalho no tempo implacável que envelhece a cidade. Com o que ou quem se importa?
O que faz a diferença ou que diferença faz? Meio homem, meio andróide. Uma identidade que tão fácil se corrompe,
permitindo que seus desejos ajam sobre si sufocando sua pulsão de vida e sua libido, reduzindo-os corpos vazios
perambulando pela cidade, controlados pelo desejo que os conduzem ao caminho de uma civilização “ideal”. O que os
transformam em Urbanoides?
A ideia de Urbanóides partiu de uma Música Rap que leva o mesmo título, escrita por Frank Ejara e sua Banda Operação
Diamante, que fala das pessoas que vivem nos grandes centros urbanos e esquecem os valores primordiais de
humanidade, tornando-se meio homens, meio androides:
“Entre arranha céus luzes e o cheiro do asfalto, pessoas vivem em busca do pódio mais alto. Massacre da nação, dias de
gato dias de cão. Hora sorriso, hora decepção. Meio homem, meio andróide. Cidade grande terra de Urbanóides”.
O espetáculo foi criado usando como ferramenta as técnicas Robotting, Popping, Boogaloo e Puppet das Danças Urbanas.
FICHA TÉCNICA
Co-Coreografo: Andre Luis “Bidu”
Direção e Coreografia: Frank Ejara
Concepção e edição Musical: Frank Ejara
Interpretes: André Luis “Bidu”, Anna Pessuti, Jefferson Paulo “Jeff”, Alex Oliveira “Casper”, Franco André Pereira “Frank
Ejara”.
Assistente/ensaiador: Edi Carlos Jose Andrade “Soneka”
Concepção de Luz: Alessandra Domingues
Operador de Luz: Mauricio Shirakawa
Produção e Fotografia: Claudia Oliveira “Claudia Ejara”
Design foto: Daniel Almeida
SESC PINHEIROS
ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL. 11-3095-9441
NOME DO ESPETÁCULO: CONCERTOS DIDÁTICOS - PEDRO E O LOBO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II (6º E 7º ANOS)
SINOPSE: PEDRO E O LOBO é um conto infantil sinfônico, criado pelo compositor russo Sergei Prokofiev com o intuito de
atrair as crianças para o mundo da música orquestral. Nesta versão reduzida para quinteto de sopros e narrador, os
instrumentos musicais ilustram o desenrolar da estória enquanto o narrador relata as peripécias de Pedro e seus
amigos. A montagem procura enfatizar o aspecto didático, apresentando os instrumentos e solicitando a participação
das crianças. Elas não só reconhecem os timbres dos instrumentos, identificando-os com os personagens, como também
as frases melódicas que compõem seus temas. Slides são projetados durante a apresentação a fim de ilustrar a ação e
estimular a fantasia das crianças. O Quinteto de Sopros é composto por Flauta, Oboé, Clarinete, Fagote e Trompa, que
são os instrumentos originalmente escolhidos por Prokofiev para alguns dos personagens: o passarinho, a pata, o gato, o
vovô e o lobo.
FICHA TÉCNICA
Direção artística: Domingos Elias
Narração: Renata Campos
Flauta: Cristina Poles
Clarinete: Domingos Elias
Fagote: Marcos Fokin
Trompa: David Misiuk
Oboé: Rodrigo Nagamori
SESC PINHEIROS
ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL. 11-3095-9441
NOME DO ESPETÁCULO: CARTAS DE UM MENINO VIAJANTE
REALIZAÇÃO: CIA. POLICHINELO DE TEATRO DE BONECOS, DE ARARAQUARA
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II
SINOPSE:
O espetáculo teatral conta a história de um menino que aguarda por alguém numa estação de trem depois de uma longa
viagem. Durante sua espera ele encontra um homem e resolve mostrar suas cartas, nas quais relata, a seu modo, toda
sua história. Numa relação quase paternal, o homem propõe-se a ajudar o garoto a contar a sua história... E assim ele o
faz... Esta peça utiliza recursos como teatro de sombras, animações feitas por computador e bonecos de manipulação
direta.
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: Márcio Pontes
Elenco: Márcio Pontes e Marcelo Delilo
Iluminação/sonoplastia: Luciano Pacchioni
Trilha sonora: Luciano Pedro Antonio.
SESC POMPEIA
ENDEREÇO: RUA CLÉLIA, 93 - ENTRADA DOS ALUNOS PELA RUA BARÃO DE BANANAL, S/N.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CIBELE – TEL. 3871-7793 OU SORAYA – TEL. 3871-7739
NOME DO ESPETÁCULO: HISTÓRIA DE LENÇOS E VENTOS
REALIZAÇÃO: GRUPO VENTOFORTE
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 90 MINUTOS (INCLUINDO APRESENTAÇÃO E CONVERSA COM OS ATORES)
SINOPSE: Azulzinha – lenço azul num quintal – se deixa levar pelo vento e é presa por soldados... O personagem “Papel”
vai à sua procura. Não consegue entrar no castelo medieval e é queimado. Todos os lenços que esvoaçam pelos quintais
são presos. Atores e público recriam o Papel com um coração de metal. Ele luta, liberta azulzinha e os outros 300 lenços
que estão em cena. Todos juntos, de um modo inusitado, saem voando de volta ao quintal ou à liberdade.
FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia: ILO KRUGLI
Música: BETO COIMBRA e KAÍQUE BOTIKAY - Trilha sonora: ILO KRUGLI E KAIQUE BOTIKAY
Assistência de Direção: RODRIGO MERCADANTE
Cenografia e Figurinos: ILO KRUGLI/CLAUDEIR GONÇALVES
Direção Musical: RONALDO MOTTA
Iluminação: ALEXANDRE LAVORINI
Confecção de bonecos e objetos cênicos: ILO KRUGLI e equipe artesanal do Ventoforte
Fotografia: ROBERTO SKORA
Confecção de figurinos: ANA MARIA CARVALHO
Coordenação de Cenotécnica e Administração: CLAUDEIR GONÇALVES
Direção Geral: ILO KRUGLI
Produção: Ventoforte
SESC POMPEIA
ENDEREÇO: RUA CLÉLIA, 93 - ENTRADA DOS ALUNOS PELA RUA BARÃO DE BANANAL, S/N.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CIBELE – TEL. 3871-7793 OU SORAYA – TEL. 3871-7739
NOME DO ESPETÁCULO: Panorama do Choro Contemporâneo Paulistano
REALIZAÇÃO: SESC Pompeia
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 80 minutos
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO e EJA
SINOPSE:
Panorama do Choro Contemporâneo Paulistano é um projeto dos percussionistas e produtores musicais Roberta Cunha
Valente e Yves Finzetto, que mapearam a produção de choro de São Paulo. Para esta apresentação, os percussionistas se
unem aos músicos Gian Correa (violão de 7 cordas), Henrique Araújo (cavaquinho e bandolim), João Poleto (saxofone e
flauta) e Alexandre Ribeiro (clarinete e clarone), formando o Sexteto Panorama, que apresentará algumas músicas desta
pesquisa, incluindo composições de Izaías Bueno (Isaías e seus Chorões), Zé Barbeiro, Miltinho de Mori, Proveta, Thiago
França, Danilo Brito, Edson José Alves, Toninho Ferragutti, Luizinho 7 Cordas, Laércio de Freitas, entre outros.
O projeto é totalmente original; o primeiro trabalho com esse caráter de mostra em São Paulo, reunindo os principais
nomes do choro da cidade, representantes de diferentes gerações. Durante a apresentação, os dois percussionistas falam
sobre as características do gênero, além de curiosidades e histórias do choro paulistano.
SESC SANTANA
ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: KAO – TEL.2971-8736
NOME DO ESPETÁCULO: TIC TIC TATI
REALIZAÇÃO: FORTUNA E ELENCO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º E 5º ANOS) E CICLO II (6º E 7º ANOS)
SINOPSE:
Apresentação do novo espetáculo musical infantil Tic Tic Tati, com a cantora Fortuna. Dando continuidade ao trabalho
voltado ao público infantil e à parceria de sucesso com o músico Hélio Ziskind, com quem realizou o projeto “Na Casa da
Ruth”, a cantora imerge no universo literário de Tatiana Belinky.
FICHA TÉCNICA
Fortuna (voz)
Cantores/bailarinos: Bruna Pazinato, Denise Yamaoka, Fernando Cursino, Igor Miranda, Paulo Benevides e Coro Cênico
Projeto 3ª Idade.
Músicos: Gabriel Levy (teclado e acordeom), Roberto Angerosa (bateria e percussão), Mário Aphonso III (sax e flauta),
Jardel Caetano e Cesar Assolant (violão de nylon, violão de aço e cavaco)
Arranjos e Direção Musical: Gabriel Levy
Direção Geral: Roberto Lage.
SESC SANTANA
ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: Ricardo Tacioli – 11-2971-8756
NOME DO ESPETÁCULO: O TERNO
REALIZAÇÃO: O TERNO
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60min
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO e EJA
SINOPSE:
A aula-espetáculo com o trio paulistano de rock O Terno explora não somente as faixas de seu primeiro álbum, “66”,
lançado em 2012, como também as histórias de cada um de seus integrantes, seus ídolos e influências, o surgimento da
banda, as conquistas profissionais e seu processo de criação. Tudo pontuado por músicas autorais e de outros artistas e
grupos. Os 15 minutos finais da aula-espetáculo são reservados para um bate-papo com os estudantes das escolas
convidadas.
Com integrantes na faixa dos 20 anos – Tim Bernardes (voz, guitarra e órgão), Guilherme “Peixe” (baixo) e Victor Chaves
(bateria) – O Terno movimenta a produção da nova geração da música paulista ao lado de nomes como o prolífico
compositor Rafael Castro e a banda Memórias de um Caramujo. Munido de letras sagazes, o trio produz um registro
nostálgico contemporâneo, minuciosamente contestado na letra da faixa-título “66”, que inaugura o álbum. Os versos de
autoria e Tim Bernardes “Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar se até cantar sobre ‘Me diz meu Deus o que é que
eu vou cantar?’ já foi cantado por alguém” indagam o caminho musical a ser seguido, concluindo que “já fizeram coisa boa
no passado, que eu misturo como eu quero com mais tudo que eu quiser” e sugerem ainda mais uma solução: “então eu
corro pra internet, sou garoto antenado, e baixo o novo embalo quente que é de sessenta e seis” acompanhado de ‘solo
da ora de guitarra’ e ‘Do-de-ca-fo-ni-a pra você!’.
SESC SANTO AMARO
ENDEREÇO: RUA AMADOR BUENO, 505 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RAFAEL SPACA - TEL: (11) 5541-3981
NOME DO ESPETÁCULO: O Menino que mordeu Picasso
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 minUTOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Ciclo II, EM e EJA.
SINOPSE:
Fábio Espósito interpreta Picasso, já em seus dias de fama. Para aproveitar as férias, ele viaja para uma fazenda no interior,
onde se encontra com uma divertida figura: ele mesmo, mas ainda criança (papel de Rodrigo Pavon). Um pouco
complicada para os menorzinhos, a montagem usa a metalinguagem e dá dicas muito sutis de que o menino brincalhão é o
próprio pintor. O bom trabalho de Espósito, com características físicas semelhantes às do personagem, sobressai na
produção. Repleta de referências à Espanha, como a bela trilha sonora composta por Morris Picciotto, a história, uma
adaptação para o livro do inglês Antony Penrose, mostra como a infância influenciou o gênio das artes plásticas.
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: Marcelo Romagnoli
Elenco: Fábio Espósito, Rodrigo Pavon
Cenário e Luz: Marisa Bentivegna
Figurino: Fábio Namatame
Música composta e trilha original: Dr Morris
Máscaras: Maria Cristina Marconi
Assistentes de Cenografia e Pintura: Ayelén Gastaldi e Júlia Saldanha / Cenotecnia: Pigari Cenografia
Assistente de figurinos: Juliano Lopes
Operação de Luz: Antonio Bezerra
Operação de Som: Maria Célia Carvalho / Técnico de gravação de som: YvoUrsini
Programação Visual: João Batista Corrêa + rua6casa9 / Fotos: Julieta Bacchin
Produção Executiva: Igor Dib
Produção: Charge Produções Artísticas – Charles Geraldi
SESC SANTO ANDRÉ
ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO E LIGIA AZEVEDO - (11) 4469-1233/1238
NOME DO ESPETÁCULO: HOMENS DE SOLAS DE VENTO
SINOPSE:
Dois viajantes prestes a embarcar, ficam retidos numa aduana, impossibilitados de seguir adiante. Limitados a viver num
saguão, num limbo suspenso, desconhecido, cada um tenta se instalar tendo somente suas malas para inventar um espaço
pessoal. Uma mala é um mundo em miniatura, representando para eles o lar que abriga e o território que exclui.
A poesia do cotidiano, o burlesco e a fantasia, sem palavras, se misturam numa dramaturgia gestual e visual. A dança e o
circo aliados a um contexto teatral levaram os atores a criar uma linguagem não verbal em que os corpos contam os
episódios do encontro.
FICHA TÉCNICA
Criação e Atuação: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues
Direção: Rodrigo Matheus
Trilha Sonora: Marcelo Lujan
Iluminação: Douglas Valiense e Maria Druck
Orientação de Arte: Luciana Bueno
Orientação Circense: Erica Stoppel
Orientação Coreográfica: Adriana Grecchi
Orientação Técnica: Alex Marinho
SESC SANTO ANDRÉ
NOME DO ESPETÁCULO: A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II
SINOPSE:
Adaptação livre do romance de Júlio Verne. A peça conta a extraordinária aventura de Mr. Fog, um lorde apaixonado por
geografia e Passepartout, seu fiel criado francês. Tudo começa quando Mr. Fog descobre que, segundo seus cálculos, eles
seriam capazes de dar uma volta completa pelo mundo em 80 dias. É dada a partida para uma grande viagem repleta de
peripécias. Mas eles não contam com a presença do misterioso Mr. Fix, o vilão da viagem, que surge de forma inusitada
para atrapalhar a dupla. Atravessando a Europa, o Egito, a Índia, a China, o Japão e os Estados Unidos, os dois aventureiros
correm contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr. Fix. A historia é contada por dois atores que, para dar
vida a todos os personagens, utilizam técnicas acrobáticas, dança, comedia e vídeo projeções.
FICHA TÉCNICA
Criação: Carla Candiotto e Cia. Solas de Vento
Direção: Carla Candiotto. Texto: Carla Candiotto e Pedro Guilherme
Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues
Direção de Arte: Lu Bueno
Figurinos: Olintho Malaquias / Adereços: Michele Rolandi
Ferragens cenográficas: Cia. Solas de Vento
Ilustrações: Iara Jamra / Fotografia: Mariana Chama
Trilha sonora: Exentricmusic (Marcelo Lujan)
Iluminação: Wagner Freire
SESC SANTO ANDRÉ
NOME DO ESPETÁCULO: POR UM FIO
REALIZAÇÃO: A HORA DA HISTÓRIA E CONTO EM CANTOS
SINOPSE:
Rosália, uma moça abastada, pede aos seus empregados um copo de água e estes, um a um, vão até o poço da casa e não
voltam mais. Estranhando o sumiço, Rosália vai ao encontro deles e se depara com todos os empregados a chorar diante
do poço. O motivo? A corda do balde do poço está por um fio e todos acreditam que se o balde cair acontecerá uma
sucessão de horrores, culminando numa terrível tragédia: O Fim do Mundo!
O espetáculo foi criado a partir da pesquisa no universo das feiras populares, contando com um texto inédito, centrado na
figura do bobo: com personagens e situações tolas e atrapalhadas, revelando as imperfeições humanas.
FICHA TÉCNICA
Texto, Roteiro e Pesquisa do Universo Temático: Camila Cassis, Natália Grisi, Priscila Harder e Juliana Offenbecker
Direção: Juliana Offenbecker
Elenco: Bebel Ribeiro,Camila Cassis, Natália Grisi e Priscila Harder
Direção Musical: Camila Cassis
Figurinos, Adereços e Cenografia: Marisa Rebollo
Bonecos: Silvana Marcondes
Arte Gráfica: Aura Rosa
Realização: A Hora da História e Canto em Contos
SESC SÃO CAETANO
ENDEREÇO: OS ESPETÁCULOS SERÃO REALIZADOS NO TEATRO MUNICIPAL SANTOS DUMONT. - ENDEREÇO: AV GOIÁS,
1111 – SÃO CAETANO DO SUL – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ADRIANA (11) 4223-8825 - JACY: (11) 4223-8826
NOME DO ESPETÁCULO: O INCRÍVEL EXÉRCITO DOS FÓSFOROS
REALIZAÇÃO: GRUPO SALADA MISTA
SINOPSE:
A peça conta a história do Império do Fogo Real, atacado por tropas do Império Lunar que traz a escuridão para o povoado
de cristal, o exército dos fósforos Luminus são os únicos que podem ajudar, mas será que eles terão força e sabedoria para
enfrentar a tormenta? Para isso devem aprender a trabalhar com inteligência.
Chegou a hora do treinamento final. O Grupo Salada Mista com uma história original e divertida busca abordar, em O
Incrível Exército dos Fósforos, temas que aproximem as crianças a uma vivência coletiva usando criatividade e imaginação,
estimulando o conhecimento delas que para ajudar o soldado Fosforito a achar a última espada Luminus precisam
solucionar charadas que envolvem equações matemáticas e língua portuguesa e brincando entram em contato com
referências mitológicas e seus personagens fantásticos, além de propor a inclusão social.
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: Cristiane Urbinatti
Produção: Luciana Silveira
Assistente de Direção: Renata Falcone
Elenco: Érica Negreiros, Evando Lustosa, Fabricio Bini e Giuliana Cerchiari
Standings: Evandro Cavalcante, Renata Falcone e Paula Martins
Figurino: Luciana Silveira
Assistente de figurino: Marília Persoli
Cenário: Grupo Salada Mista
Trilha Sonora: Cristiane Urbinatti (letras) e Aline Anfilo (música)
SESC VILA MARIANA
ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALESSANDRA PERRECHIL – TEL. 5080-3136/3137
NOME DO ESPETÁCULO: GEPETO
REALIZAÇÃO: CIA. ÓPERA NA MALA.
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 70 MINUTOS (INCLUINDO CONVERSA COM OS ATORES)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º, 2º E 3º ANOS)
SINOPSE:
Inspirado no personagem de Carlo Collodi, o espetáculo apresenta a história daquele que criou o boneco Pinóquio:
Gepeto. Todos os dias, de suas mãos, tomam forma criaturas e engenhocas que o solitário homem constrói. Durante a
noite, Gepeto sonha com sua musa inspiradora, uma Fada, que o leva para um mundo de sonho e imaginação. Em cena, os
atores se alternam entre a narrativa inspirada no universo dos cabarés, tocando instrumentos como harpa, acordeon e
violino, e a manipulação de bonecos. Criado em 1998 por Cris Miguel e Sérgio Serrano, a Cia. Ópera na Mala já realizou
dezesseis espetáculos utilizando como linguagens a música, a manipulação de bonecos e a contação de histórias. Entre
seus trabalhos está o programa Baú de Histórias, da TV Ratimbum e TV Cultura.
FICHA TÉCNICA
Direção, interpretação, bonecos e trilha sonora: Cris Miguel e Sérgio Serrano.
Figurinos: Cris Miguel e Carla Ribeiro
Iluminação: Mirella Brandi e Duda Ohoe
SESC VILA MARIANA
ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: Renata Gelamo – 5080-3055/3056
NOME DO ESPETÁCULO: Dessintetizador
REALIZAÇÃO: GEM – Grupo Experimental de Música
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 minUTOS (incluindo conversa com atores)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Ciclo II (8º e 9º anos) Ensino Médio e EJA
SINOPSE:
O GEM - Grupo Experimental de Música desenvolve instalações sonoras e instrumentos musicais criados e construídos por
seus integrantes. Com características Urbanas, o grupo sempre reutiliza e recicla materiais em suas obras, onde são
acopladas as “fontes sonoras” de cordas, sopros e percussão com as quais compõem e realizam peças musicais. Criado em
2003, pelos músicos Fernando Sardo, Bira Azevedo, Flávio Cruz, Luciano Sallun, Fábio Marques e Rodrigo Olivério, o GEM
realizou o álbum Dessintetizador, em 2005, além de ter composto a trilha sonora do documentário “Papel principal”,
realizado pela TV Cultura, e do filme “Musicagem”, que participou de diversos festivais de cinema. O grupo também
desenvolve trabalho social por meio de oficinas de construção de instrumentos musicais para todas as idades.
FICHA TÉCNICA
Músicos: Fernando Sardo, Bira Azevedo, Flávio Cruz, Fábio Marques, Luciano Sallun, Rodrigo Olivério (Todos os músicos
tocam o dessintetizador - instalação sonora).

- PROJETO ESCOLA EM CENA – PROGRAMAÇÃO 2013

Transcrição

Documentos relacionados

Espetáculo “Fiesta!” no Sesc

A Escola vai ao Teatro - Instituto São João Baptista

Festa de arromba

Visita de Estudo por terras de França

“Atreve-te a cantar”

Palhaço Slava Polunin no espetáculo Show de Neve do - e

Setorial de Dança 2014 Fundação Cultural

cessão de direito para obras de grande direito

Macbeth vai para o trono ou não vai? | Dib Carneiro Neto

TEMA DESENVOLVIDO: REDAÇÃO 6 SOCIEDADE DO