Questões Sobre o Neo-Impressionismo na Europa e no Brasil

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Author - Text
Zenaide Bassi Ribeiro Soares*
QUESTÕES SOBRE O
NEO-IMPRESSIONISMO NA
EUROP
A E NO BRASIL
EUROPA
QUESTIONS ABOUT NEO-IMPRESSIONISM IN EUROPE AND BRAZIL
RESUMO
Neste trabalho estão reunidas perguntas formuladas, durante entrevista, por
estudantes de História da Arte, da Universidade Metodista, à diretora da Revista
TEMA, sobre neo-impressionismo, e as respectivas respostas.
ABSTRACT
This work presents questions made by students of History of Art, Methodist
University, collected during an interview to Revista TEMA’s director, about neoimpressionism, and the respective answers.
PALAVRAS-CHAVE
História da Arte. Impressionismo. Neo-Impressionismo. Luz. SEURAT.
KEY WORDS
History of art. Impressionism. Neo-Impressionism. Light. SEURAT.
*Mestre pela FESP-USP. Doutora em Comunicação e Artes. Diretora de Pesquisa e Extensão
das Faculdades Integradas Teresa Martin. Diretora da Revista TEMA.
R.TEMA
TEMA
S.Paulo
nº 48
jul. 2006
P. 82-90
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Zenaide Bassi Ribeiro Soares
QUESTÕES SOBRE O
NEO-IMPRESSIONISMO NA
EUROP
A E NO BRASIL
EUROPA
QUESTIONS ABOUT NEO-IMPRESSIONISM IN EUROPE AND BRAZIL
A
s questões aqui apresentadas foram formuladas por
estudantes de História da Arte da Universidade
Metodista, durante entrevista “ping-pong” de Flávia Fernandes
com a diretora da Revista TEMA.
P- Os artistas pós-impressionistas surgiram a partir de outros
movimentos, por que rejeitaram os anteriores e partiram
em busca do novo? Teve um distanciamento significativo
entre outros períodos?
R:
O Pós-Impressionismo, também chamado de Neoimpressionismo, é um desdobramento do Impressionismo,
que, de manchas luminosas, transforma-se numa sucessão
de pontinhos - daí o nome de Pontilhismo.
A busca do novo é constante na história das expressões
artísticas. A arte se renova a partir das vanguardas. Então,
a grande ruptura linear vai ocorrer com o Impressionismo.
Isto significa que para se falar sobre o neo-impressionismo
é preciso, em primeiro lugar, lembrar que o Impressionismo
representa uma fantástica revolução ao romper com as
artes acadêmicas. Ele vai eliminar a linha; vai tratar as
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sombras como manchas claras e luminosas; vai conferir
maior ou menor peso à matéria, conforme a incidência da
luz sobre o objeto representado; a mistura das cores não
se faz na paleta, mas no olho do pintor, que procura captar
as nuances da cor no momento em que pinta. Ele grava o
“instante”, que daí a segundos estará mudado. Trabalha o
efêmero. Trabalha com manchas luminosas, com
pinceladas curtas, registra a ondulação luminosa das
águas, velas, mulheres, o movimento das réstias de luz do
sol sobre árvores, grama, água.
A luz intensa tira toda a consistência da matéria, como
ficou comprovado por Monet ao pintar, em diferentes
horários, a mesma catedral, a mesma ponte.
Os neo-impressionistas vão além, nesse processo de
desmaterializar a matéria. Assim, Seurat fragmenta a
superfície da pintura. Cria pontos que são pintados em
cores puras. Ele tem a intenção de que os pontos entrem
em fusão na retina do observador, criando a ilusão de uma
névoa luminosa.
Esse modo de pintar é extremamente calculado,
executado com extremo rigor formal, ao contrário dos
impressionistas, que no seu exercício de relacionar luz-cor,
eram bastante espontâneos.
Signac, também, foi neo-impressionista. Um poeta
pictórico, além de teórico do movimento.
A distância que separa o impressionismo/neoimpressionismo de movimentos e escolas anteriores é
imensa. Equivale a uma ruptura com a estética e as técnicas
acadêmicas e, ao mesmo tempo, representa uma imensa
abertura-de-possibilidades para a emergência das artes
modernas. Desse modo são abertas portas para o
expressionismo, o fovismo, o cubismo.
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P - Por que o impressionismo é o único não considerado um
movimento? Como surgiu na verdade?
R:
O Impressionismo surgiu do Realismo, impregnado do
espírito científico que caracterizou aquela Escola, trazendo,
ainda, algumas influências dos coloridos de Delacroix e
Corot. Valorizava os espaços abertos, ao ar livre, a máquina
fotográfica, os conhecimentos científicos sobre a luz. Os
impressionistas eram artistas de seu tempo, descompromissados com o passado. Revelavam uma nova visão
plástica do mundo e adotaram técnicas inovadoras para
expressar essa nova visão.
Seu modo de pintar entrava em choque com as
concepções acadêmicas, por isso foram recusados pelo
Salão de Paris.
No meu modo de ver, o Impressionismo é, sim, um
movimento pois os que a ele se filiavam seguiam os
princípios gerais que o norteavam. Incluíam-se nesses
princípios questões sobre a mutabilidade da cor e de suas
tonalidades, a luminosidade das sombras, o uso dos
contrastes das cores, os reflexos luminosos a partir da
justaposição das cores complementares; a mistura das
cores na tela, a partir da percepção do olho do pintor.
P - Como o pós-impressionismo influenciou o surgimento do
expressionismo?
R: O neo-impressionismo influenciou o surgimento do
Expressionismo basicamente a partir de Van Gogh, com
suas linhas em tensão e distorção das imagens.
P - O pós-impressionismo foi o responsável pela transição das
técnicas clássicas de pintura por outras mais modernas?
R:
O neo-impressionismo utilizava técnicas do impressionismo,
como as pequenas pinceladas, mas usa cores puras em
minúsculos pontos, com a expectativa de que esses matizes
se misturassem, visualmente, na retina do observador.
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O Impressionismo juntamente com o Neo-Impressionismo
marcam a grande ruptura em relação às artes acadêmicas
e a abertura para as artes modernas.
P - Quais são as influências que os pós-impressionistas
exerceram ou exercem na arte brasileira?
R:
No Brasil, destacam-se como neo-impressionistas Belmiro
de Almeida e Eliseu Visconti. O primeiro chegou a estudar
com Seurat, em 1888. Ambos ensinaram essa técnica no
Brasil.
P - Qual foi o artista mais importante do pós-impressionismo?
A que se deve sua importância?
R:
Considera-se Georges Seurat o criador do Neoimpressionismo. Conhecia bem teoria e percepção das cores,
ótica e geometria aplicada à pintura. Substitui as minúsculas
e rápidas pinceladas impressionistas por pequenos
retângulos e em seguida por pequenos pontos de cores
puras, tentando obter a luminosidade, transparência e
limpidez das cores da natureza. Baseando-se em princípios
da fisiologia da visão, trabalhava com cores complementares,
em pequenos pontos, de modo que a mistura desses matizes
fosse realizada pelos olhos do observador.
Rigoroso nos seus estudos, aliava as variações da luz à
estabilidade da figura, organizada por pontinhos.
São também belíssimas as pinturas neo-impressionistas
de Pizarro, no período em que pertenceu a essa Escola.
P - Cézanne pode ser realmente considerado o pai da
modernidade? Qual foi sua importância e influência?
R:
Cézanne foi importante por ter trabalhado no sentido de
recuperar a sensação de peso, estrutura, forma, solidez da
matéria na pintura. No Impressionismo ela havia se tornado
volátil, nebulosa, fluída até dissolver-se em placas de
minúsculos pontos no Neo-impressionismo.
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Cézanne reduzia e simplificava a natureza a formas
geométricas, alterava as cores, construindo volumes.
Inovou, ainda, na técnica da perspectiva, alterando
preceitos de Alberti, que vigorava desde a Renascença.
P - Por que artistas como Van Gogh e Cézanne não conseguiram
ter suas obras valorizadas em vida mas, após a morte, foram
considerados gênios da pintura?
R:
Por terem sido artistas inovadores, Van Gogh, Cézanne e
outros, não alcançaram em vida reconhecimento do
mercado artístico. Na época, a linguagem utilizada não
encontrou ressonância que lhes garantissem êxito
comercial.
P - Quais as principais diferenças entre os principais artistas
do pós -impressionismo Van Gogh, Gauguin, Cézanne,
Munch, Seraut?
R:
Cada um tem seu estilo.
Van Gogh tensiona as linhas, distorce a imagem, intensifica
a cor e torna-se precursor do Expressionismo.
Gauguin parte para uma pesquisa da arte primitiva, busca
a síntese das formas e cores, recriando a natureza,
conferindo às imagens valores simbólicos. Busca o
elemento vital das cores e formas, isto é, extrai delas as
qualidades mais expressivas. Inspira a criação do fovismo.
Cézanne reduz as formas da natureza aos seus elementos
geométricos básicos, cria o realismo intelectual, onde o
pintor pinta o que sabe e não apenas o que vê. Abre caminho
para o Cubismo.
Munch sofre forte influência de Van Gogh e Paul Gauguin.
Torna-se o criador do Expressionismo, trabalhando com
distorções emocionais e cores exageradas e até elementos
caricaturais para atingir o máximo de expressividade.
Seurat ultrapassa o Impressionismo para criar o Neoimpressionismo.
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P - Além da importância da luz e das cores, que outras
características foram exploradas neste período?
R:
Além da luz e da cor nesse período trabalhou-se com as
formas, com a redução das formas natureza em elementos
geométricos, esferas, cilindros, cones, elementos
chapados, elementos simbólicos.
P - Como era utilizada essa questão das luzes e cores por
artistas, como Van Gogh e Seraut.
R:
As luzes e cores foram trabalhadas de forma diferente por
Van Gogh e Seurat.
Van Gogh, na sua fase holandesa, trabalhou com tons
sombrios, terrosos, marrons escuros e intensos. Na sua fase
impressionista trabalhava com tonalidades claras,
luminosas, desenvolvendo em seguida um estilo próprio,
abandonando a técnica analítica do pontilhismo para fazer
explodir seu emocionalismo em amarelos, azuis, verdes,
vermelhos, revelando, ainda, a influência japonesa em
algumas de suas obras (série japonesa).
Ao contrário de Van Gogh, Seurat era contido. Pinta,
compondo com minúsculos fragmentos coloridos deixando
ao olho do observador a tarefa de reconstruir essas
variações como uma “mistura ótica”. Às vezes, usa somente
o preto. É minucioso, calcula, reflete, organiza, justapõe de
forma previamente estabelecida.
P - Além das artes plásticas, que outros tipos de manifestações
artísticas foram influenciadas pelo pós-impressionismo?
R:
O neo-imressionismo foi além da pintura. Na escultura,
pode ser apreciado na obra Jovem de Pé, de Wilhelm
Lehmbruck (1913) ou na obra de George Minne (em
mármore, em 1898) intitulada Rapaz Ajoelhado.
Em ambas se repete a concepção de Seurat, com figuras
estáticas, meditativas, silenciosas em posturas posadas,
sem espontaneidade.
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P - A influência dos japoneses na arte foi só no impressionismo
ou teve influência em outros movimentos?
R:
A influência japonesa marcou Van Gogh, Tolouse-Lautrec,
Degas, Monet, Gauguin, que se impressionaram com as
gravações em madeira, em que predominavam cenas do
cotidiano. Um tipo de arte que se desenvolvia desde 1.600.
Também Monet, em Giverny, manteve contatos com
japoneses contemporâneos seus, que apreciavam e
difundiam sua arte e nessa interação elementos da cultura
japonesa marcaram sua própria casa, seus serviços de
porcelana, seu jardim.
A influência japonesa que já havia marcado o Rococó, com
suas porcelanas (e até paredes de porcelana), estendeuse aos “nabis” e a todo o simbolismo europeu, marcou o
Art Nouveau. As pinturas, gravuras, biombos, porcelanas,
ficaram marcadas com o estilo japonês, além dos princípios
que norteiam sua arte e que pressupõe a busca da
harmonia e do equilíbrio interior e exterior, a valorização
da elegância e da tranquilidade.
P - Como foi essa influência do japonismo?
R:
A influência do japonismo se expande a partir do século
XVII, através de estampas de figuras femininas, gravuras
de madeira de cenas do cotidiano, cenas galantes. São
feitas representações em tons de preto e branco, depois
laranja, vermelho, amarelo. Essa influência torna-se mais
intensa a partir do século XIX, quando a dinastia Meiji abre
o Japão ao Ocidente, num processo de intercâmbio, ao
mesmo tempo que adota, no âmbito interno, uma política
de valorização do patrimônio cultural do país.
P - Quais os principais temas das obras pós-impressionistas?
R:
Os temas dos neo-impressionistas podem ser resumidos
numa celebração da vida, nas paisagens feéricas, na poesia
dos instantes fugidios, no lazer, no espetáculo.
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P - Onde estão expostas essas obras?
R:
As obras estão em diversos Museus, como:
Georges Seurat. La parade ou o prelúdio do espetáculo Metropolitan (Nova York). Banhistas - The Tate Gallery
(Londres). Le Cirque - Museu do Jeu de Paume(Paris).
Signac. Port de Marseille - Museu de Arte Moderna de Paris.
Les Cyprès à Cagnes - Museu de Arte Moderna de Paris.
Vincent Van Gogh. Seara de trigo com ciprestes - The
National Gallery (Londres). Os primeiros passos Metropolitan (Nova York). Caminho com ciprestes - Museu
Van Gogh (Amsterdan). Japonaiserie - Museu Van Gogh
(Amsterdan). Noite estrelada - Museu de Orsay (Paris). A
igreja de Auvers - Museu de Orsay (Paris).
Edvard Munch. O grito - Museu Nacional de Oslo.
P - O que são os nabis? Como os pós-impressionistas os
influenciaram? Quais foram os artistas de maior influência?
R:
Os Nabis foram artistas simbolistas, que deram a si
mesmos nome de profetas (nabis, em hebraico) e se
inspiravam em Gauguin e na sua valorização do “primitivo”.
Valorizavam a visão do interior, a fantasia pessoal mais que
a descrição da natureza. Podem ser considerados
herdeiros dos neo-impressionistas quando, alguns, como
Édouard Vuillard, revelam influência de Seurat, com suas
superfícies geométricas ou com seus mosaicos de
fragmentos coloridos (ex.: Interior, 1898). Outros como
Odilon Redon realizam obras que se aproximam mais de
concepção que viria a ser, mais tarde, desenvolvidas, pelos
surrealistas (Como, por exemplo, sua litogravura intitulada
“O olho do balão”, de 1882).
Gauguin influenciou o simbolismo ao negar a valorização
material da sociedade industrial, para redescobrir e
divulgar a valorização do sentimento, a simplificação das
formas, a inspiração da arte popular, do oriente, do Egito e,
em particular, a espontaneidade dos nativos do Taiti.
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