Fotografia Publicitária
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Fotografia Publicitária
Fotografia Publicitária Prof. Ralph Willians de Camargo Faculdade Assis Gurgacz Fotografia Publicitária Definição ”Fotografia especialmente produzida para a difusão comercial de um produto, independente do suporte escolhido pelo anunciante, que tanto pode ser a mídia impressa - jornais, revistas, cartazes, outdoors, ou folhetos - quanto audiovisual, como multivisões e anúncios transmitidos pela televisão ou pelo cinema. Na fotografia publicitária, de modo geral, a concepção prévia da imagem é esboçada pelo diretor de arte da agência que detém a conta do cliente em questão e a tomada da foto é respaldada na atuação de um produtor que reúne o material necessário, podendo inclusive chegar a organizar pessoalmente os elementos constitutivos da composição. Nestes casos, estes profissionais podem ser legitimamente considerados como parceiros do fotógrafo na realização da fotografia final”. Fotografia Publicitária Definições A fotografia é uma representação do real, sobre suporte bidimensional; caracterizada pela cultura (roupas, decoração, corte de cabelo, etc) que reveste o ambiente fotografado. A foto publicitária tem o objetivo e a função de vender um produto ou propagar uma ideia . A diferença da foto publicitária em comparação à foto jornalística, esta na possibilidade de manipular uma imagem publicitária. Fotografia Publicitária Definições A fotografia jornalística requer veracidade e objetividade, não poder haver as maquiagens, os destaques e manipulações digitais que uma foto publicitária utiliza. Fotografia Publicitária Definições Em publicidade “vale-tudo”, o importante é vender, é promover algo e conquistar consumidores. O foco, luz, ângulo, composição, plano de fundo e representação de movimento são elementos da fotografia que podem destacar o produto. A câmera digital possibilita produzir a noção de movimento com maior facilidade e definição. Fotografia Publicitária Definições Fotografias publicitárias, antes de serem realizadas, consideram no planejamento que tipo de mídia o anúncio com a imagem será veiculado, pois o peso do arquivo digitalizado e a qualidade da imagem varia conforme a mídia escolhida: • Internet, • impresso • outdoor • busdoor etc. Em cada caso há diferenças de resolução e linguagem visual adequada. Outro fator decisivo é o público-alvo da mensagem. Fotografia Publicitária “Foto Boa não tem truque” Chico Albuquerque – Primeiro fotógrafa a realizar uma campanha publicitária no Brasil em 1948. O mundo da publicidade é um faz-deconta onde o real é maquiado em detrimento de se ressaltar os benefícios do produto. Isso, por mais estranho que se pareça, e oposto ao fotojornalismo não é desonesto! Desta forma, nenhuma empresa venderia um produto feio ou de má qualidade. Fotografia Publicitária Mercado A Fotografia publicitária é a mais comercial de todas. É Feita sob encomenda pelo cliente, empresa ou agência de publicidade para vender produtos ou serviços. Por isso ela não tem compromisso com a verdade, não registra fatos e não retém lembranças. O fotógrafo publicitário executa uma gama de trabalhos que vão de simples fotos de embalagens em fundos brancos até carros, caminhões e animais peçonhentos em estúdios maiores ou, muitas vezes, é necessário mover o estúdio até o produto. Fotografia Publicitária Mercado Monotonia – essa palavra não existe na fotografia publicitária, ela nunca se repete, a cada dia um produto, uma estrutura, uma idéia diferente, um desafio é imposto. Como fotografar Leões no período da manhã, à tarde crianças e à noite um restaurante chique ou vice-versa. Seu conhecimento é testado todos os dias. Dificilmente o fotógrafo publicitário terá uma área de atuação, principalmente se tratando de um iniciante. Fotografia Publicitária Mercado Local de trabalho – diferente das outras áreas da fotografia, o fotógrafo publicitário necessita de um espaço para produzir suas fotografias, assim como um grande grupo de colaboradores para que a fotografia saia conforme o desejo do cliente. Para as produções são necessários assistentes que conheçam os equipamentos do estúdio e também entendam de iluminação, produtor, maquiador e cenógrafo. Atualmente, para enxugar os custos, esses profissionais são contratados para trabalhos específicos. Fotografia Publicitária Clientes Clientes – É possível destacar dois tipos de clientes. O primeiro são as agências de publicidade. (clientes indiretos/empresas) O segundo são os clientes diretos, indústrias, escolas, comércios em geral. Desses, o mais fácil para se trabalhar são as agências pois, na maioria das vezes a idéia da fotografia já está pré-concebida ou o briefing já está montado, ,cabendo ao fotógrafo apenas a produção da melhor imagem. Já com clientes diretos, isso fica um pouco mais complicado, já que a falta de preparo dos clientes e muitas vezes a não concepção da idéia inicial acaba por destinar ao fotógrafo a ingrata posição de “adivinho”. Isso acarreta em custo de produção (as vezes o cliente não gosta da primeira idéia) e tempo (é necessário voltar as estúdio para um novo trabalho praticamente). Muitas vezes o barato sai caro. Fotografia Publicitária Requisitos necessários na fotografia publicitária: • Ter teoria apurada; • Aprender as técnicas; • Conhecer os equipamentos; • Observar outras fotografias; • Ter curiosidade em saber como as fotos foram feitas. Coloque-se no lugar do fotógrafo que fez a foto e tente imaginar como você produziria esta imagem; Fotografia Publicitária Estilos fotográficos Há alguns anos, era prática comum aos fotógrafos estabelecer preferências e metas para o crescimento de sua carreira. Moda, Jornalismo e Publicidade. Cada fotógrafo é ou prefere uma dessas áreas por afinidade. Por conseqüência, o profissional pode obter o tão sonhado sucesso e o reconhecimento em sua área. Hoje, a história mudou. A dita “especialização” em certas áreas perde espaço para a “generalização”. Isso torna o profissional cada vez mais aberto para estudar tudo e a todas as áreas da fotografia. Fotografia Publicitária Estilos fotográficos Como foi dito, em um mundo globalizado competitivo e repleto de câmeras digitais amadoras que superam a casa dos 10 Megapixels, a evolução da fotografia e o própria fotógrafo não se permitem mais ao “luxo” de selecionar o trabalho. É necessário para o profissional conhecer todas as áreas da fotografia e assim, quando necessário desenvolver trabalhos caso lhe seja solicitado. Poucos fotógrafos se dão o direito de selecionar seus trabalhos porém isso é fruto de anos de experiência, prática e dedicação ao trabalho. Fotografia Publicitária Estilos fotográficos Definições: Segundo os autores Newton Cesar e Marco Pavan poderão fazer parte da do dia-a-dia do fotógrafo: • Fotografia de Moda; • Gente; • Publicidade; • Fotojornalismo; • Foto Documental; • Paisagens; • Indústrias; • Comércios; • Fotografias aéreas; Estas são grandes áreas onde o fotógrafo facilmente irá arrumar os trabalhos mais variados. Fotografia Publicitária Estilos fotográficos Fotografias como: • Natureza • Turismo • Esporte São áreas que os amadores gostam porém, não devem ser consideradas como tal, pois existem profissionais que ganham e bem com esse trabalho mas ainda são frentes que nem todos se destacam e o trabalho é parco. Fotografia Publicitária Estilos fotográficos “ Se meu relato fosse verbal, não haveria sentido em carregar uma câmera” Lewis Hine em carta dirigida a Paul Kellog FOTOJORNALISMO Existem várias explicações para definir o fotojornalismo, entretanto, esta pode ser uma das mais complexas, cansativas, perigosas e instigantes da fotografia. É sem dúvida, a que mais trabalha com a emoção dos leitores. É responsável por eternizar a história em cada foto e de maneira única pois cada profissional possui sua interpretação daquele momento. Sua visão torna-se também a visão do leitor. Suas particularidades não verbais tornam o fotojornalismo uma das áreas mais dinâmicas em fotografia. Fotografia Publicitária Estilos fotográficos Lewis Hine FOTOJORNALISMO - TRABALHOS Fotografia Publicitária Estilos fotográficos Lewis Hine FOTOJORNALISMO - TRABALHOS Fotografia Publicitária Estilos fotográficos Evandro Teixeira FOTOJORNALISMO - TRABALHOS Fotografia Publicitária Estilos fotográficos Evandro Teixeira FOTOJORNALISMO - TRABALHOS Fotografia Publicitária Estilos fotográficos Evandro Teixeira FOTOJORNALISMO - TRABALHOS Fotografia Publicitária Estilos fotográficos FOTOJORNALISMO CARACTERÍSTICAS • Imagens não manipuladas; • Pessoas não são usadas como modelos; Fotografia Publicitária Estilos fotográficos FOTOJORNALISMO CARACTERÍSTICAS • Poses não são ensaiadas; • Lugares não são modificados; • Ter conhecimento técnico do equipamento; • Coragem para enfrentar certas situações e também disputar espaços para a melhor foto; • Agilidade. Um segundo depois e você pode perder a cena; Jânio Quadros, antes da Renúncia em 1961 Fotografia Publicitária Ponto de vista e composição A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson Composição • Na fotografia os elementos unem-se para “comunicar” algo • A imagem é lida em seu todo, a partir dos elementos que a compõem Fotografia Publicitária Ponto de vista e composição A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS A capacidade para selecionar e dispor os elementos de uma fotografia depende em grande parte do ponto de vista do fotógrafo. Na verdade, o lugar onde ele decide se colocar para bater uma foto constitui uma de suas decisões mais críticas. Muitas vezes uma alteração, mesmo mínima, do ponto de vista, pode alterar de forma drástica o equilíbrio e a estrutura da foto. Fotografia Publicitária Ponto de vista e composição A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS Por isso torna-se indispensável andar de um lado para o outro, aproximar-se e afastar-se da cena, colocar-se em um ponto superior ou inferior a ela, a fim de observar o efeito produzido na fotografia por todas essas variações. A composição nada mais é do que a arte de dispor os elementos, do assunto a ser fotografado, da forma que melhor atenda nossos objetivos. Fotografia Publicitária Ponto de vista e composição A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson Composição 1º Aprender a observar o mundo em volta com um olhar diferente 2º Explorar as várias possibilidades de enquadramento 3º Excluir detalhes irrelevantes ou perturbadores 4º Procurar preencher os limites do visor com o que realmente comunica 5º Definir o formato da foto de acordo com o tema Fotografia Publicitária Ponto de vista e composição Fotografia Publicitária Planos A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS Os Planos determinam o distanciamento da câmera em relação ao objeto fotografado, levando-se em conta a organização dos elementos dentro do enquadramento realizado. Os planos dividem-se em três grupos principais (seguindo-se a nomenclatura cinematográfica) Plano Geral, Plano Médio, Primeiro Plano. Uma mesma fotografia pode conter vários planos, sendo classificada por aquele que é responsável por suas características principais. · Plano Geral: o ambiente é o elemento primordial. O sujeito é um elemento dominado pela situação geográfica. Fotografia Publicitária Planos A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS · Plano Médio: neste plano, sujeito ou assunto fotografados estão ocupando boa parte do quadro, deixando espaço para outros elementos que deverão completar a informação. Este plano é bastante descritivo, narrando a ação e o sujeito. · Primeiro Plano: enquadra o sujeito dando destaque ao gesto, à emoção, à fisionomia, podendo também ser um plano de detalhe, onde a textura ganha força e pode ser utilizada na criação de fotografias abstratas. Também é comum utilizarmos a expressão "Segundo Plano" para nos referirmos a assuntos, pessoas ou objetos, que mesmo não estando em destaque ou determinando o sentido da foto, têm sua importância. Fotografia Publicitária Planos A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" CARACTERÍSTICAS Super Close: Rosto ocupa o primeiro plano. Sem pescoço ou cabelos. Henri Cartier-Bresson Close: Rosto e ombros (3 x 4) Plano médio: Modelo e um pouco do ambiente à sua volta. Plano americano: Enquadramento do joelho para cima. Fotografia Publicitária Planos A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" CARACTERÍSTICAS Plongée: De cima para baixo, tende a diminuir o objeto ou modelo. Henri Cartier-Bresson Contra-Plongée: De baixo para cima, tende a aumentar o objeto ou modelo. Plano Geral: Enquadramento amplo, abrangendo todo o ambiente ao redor do modelo. Aérea: Tirada de avião, helicóptero, prédio ou montanha. Panorâmica: Fotos de paisagem, com o foco no infinito. Fotografia Publicitária Planos – Plano Geral Fotografia Publicitária Planos – Plano Médio Fotografia Publicitária Planos – Primeiro Plano Fotografia Publicitária Perspectiva A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS As fotografias são bidimensionais: possuem largura e comprimento, e para se conseguir o efeito de profundidade é preciso que uma terceira dimensão seja introduzida: a perspectiva. A perspectiva não passa de uma ilusão de ótica. Quando seguramos um livro, mantendo o braço esticado, este objeto dará a impressão de ser tão grande quanto uma casa situada a uma centena de passos. Quanto mais se reduz a distância entre o livro e a casa, mais os objetos se aproximam de suas verdadeiras dimensões. Só quando o livro se encontra em um plano idêntico ao da casa, é que o tamanho aparente de cada um deles equivale com exatidão ao real. Fotografia Publicitária Perspectiva A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS Através da perspectiva, linhas retas e paralelas dão a impressão de convergir, objetos que encobrem parcialmente a outros dão a sensação de profundidade, e através do distanciamento dos objetos temos a sensação de parecerem menores. Podemos utilizar a perspectiva para criar impressões subjetivas, e o caso de efeitos de: "Mergulho" fotografar com a câmera num ângulo superior ao assunto, diminuindo-o com relação ao espectador; e "Contra-mergulho" a câmera num ângulo inferior ao assunto criando uma sensação de poder, força e grandeza. Cada um destes recursos deverá ser utilizado de acordo com o contexto e o objetivo do fotógrafo. Fotografia Publicitária Perspectiva Fotografia Publicitária Perspectiva Fotografia Publicitária Luz, forma e tom A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS A maioria dos objetos de uso diário pode ser identificada apenas pelo seu contorno. A silhueta de um vaso, colocado contra a janela, será reconhecida de imediato, porque todos nós já vimos muitos vasos antes. Contudo, o espectador pode apenas tentar adivinhar se ele é liso ou desenhado, ficando com a incerteza até que consiga divisar com clareza sua forma espacial. E esta depende da luz. A luz cria sombras e altas-luzes, e é isso que revela a forma espacial, o tom, a textura e o desenho. Fotografia Publicitária Luz, forma e tom A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS A fotografia é afetada pela qualidade e direção da luz. Qualidade é o termo aplicado para definir a natureza da fonte emissora de luz. Ela pode ser suave, produzindo sombras tênues, com bordas pouco marcadas (por exemplo, a luz natural em um dia nublado); ou dura, produzindo sombras densas, com bordas bem definidas (luz do meio-dia). A altura e direção da luz têm influência decisiva no resultado final da fotografia Fotografia Publicitária Luz, forma e tom A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS Dependendo da posição da luz da fonte luminosa, o assunto fotografado apresentará iluminada ou sombreada esta ou aquela face. A seleção cuidadosa da direção da luz nos permite destacar objetos importantes e esconder entre as sombras aqueles que não nos interessa. · Luz lateral: é a luz que incide lateralmente sobre o objeto ou o assunto fotografado, e se caracteriza por destacar a textura e a profundidade, ao mesmo tempo que determina uma perda de detalhes ao aumentar consideravelmente a longitude das sombras criando muitas vezes imagens confusas. Fotografia Publicitária Luz, forma e tom A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS · Luz direta ou frontal: quando uma cena está iluminada frontalmente, a luz vem por trás do fotógrafo, as sombras se escondem sob o assunto fotografado. Este tipo de luz reproduz a maior quantidade de detalhes, anulando a textura e achatando o volume da foto. · Contra-luz: é a luz que vem por trás do assunto convertendo-o em silhueta, perdendo por completo a textura e praticamente todos os detalhes. Fotografia Publicitária Luz Lateral Fotografia Publicitária Textura – direcionamento da luz Fotografia Publicitária Luz Lateral Fotografia Publicitária Luz Lateral Fotografia Publicitária Luz Direta ou Frontal Fotografia Publicitária Contra-Luz Fotografia Publicitária Luz, forma e tom A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS Denomina-se Tom a transição das altas-luzes (áreas claras) para a sombra ( áreas escuras). A gama de cinzas existente entre o preto e o branco. Em uma fotografia onde se vê apenas a silhueta de um objeto, recortada contra um fundo branco, não existindo portanto tons de cinza. Esta será uma fotografia em alto-contraste. Uma fotografia que tem apenas alguns tons de cinza predominando o preto e o branco será considerada uma fotografia dura (bem contrastada). Já uma imagem onde predominem os tons de cinza poderá ser considerada uma fotografia suave (pouco contrastada). Fotografia Publicitária Luz, forma e tom A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS Existe uma "escala de cinzas" medida em progressão logarítmica, que vai do branco ao preto. Esta escala é de grande utilidade, podendose através dela interferir no resultado final da fotografia. Fotografia Publicitária Luz, forma e tom A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS A textura e a forma espacial estão intimamente relacionadas, entendendo-se como textura a forma espacial de uma superfície. É através da textura que muitas vezes podemos reconhecer o material com o qual foi feito um objeto que aparece em nossa fotografia, ou podemos afirmar que em tal paisagem o campo que aparece é gramado ou não de terra. Uma fonte luminosa mais dura, forte e lateral, irá privilegiar mais a textura; enquanto uma luz mais difusa, indireta, suave, poderá fazer desaparecer uma textura ou diminuir sua intensidade. Fotografia Publicitária Luz, forma e tom A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade" Henri Cartier-Bresson CARACTERÍSTICAS A textura pode ser considerada um fator de importância em uma fotografia, em virtude de criar uma sensação de tato, em termos visuais, conferindo uma qualidade palpável à forma plana. Ela não só nos permite determinar a aparência de um objeto, como nos dá uma idéia da sensação que teríamos em contato com ele. Podemos, através da luz, acentuar ou eliminar texturas, a ponto de tornar irreconhecíveis objetos do cotidiano. Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotometria/Fotômetros A Medição da luz pode se feita através de dois métodos básicos: a medida da luz refletida e a medida da luz incidente. Luz refletida: usado por câmeras ou fotômetro manual, apontado na direção da cena que se deseja fotografar. Luz incidente: só é possível através de fotômetros manuais. Nesse método, o fotômetro é colocado na cena a ser fotografada, apontado na direção da câmera, e recebendo sobre o difusor a luz principal da cena. Método muito utilizado em fotografias de estúdio, podendo realizar várias medidas que lhe permitem modificar posições e potências dos flashs. Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação CARACTERÍSTICAS Independente da fonte de luz, flash ou luz contínua, os acessórios de iluminação permitem ao fotógrafo modelar a luz de maneira a obter efeitos desejados. Podemos dividir os acessórios de iluminação em dois grupos: Luz suave: sombras poucos definidas e o contraste geral da cena é pequeno no que diz respeito à iluminação. Luz dura: sombras definidas e contraste entre regiões iluminadas e sombreadas é grande. Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotografia Publicitária Acessórios de Iluminação Fotografia Publicitária Imagem - Critérios de Avaliação 1) Visão ou Concepção - Escolha do assunto: originalidade do tema, conteúdo Pontos negativos: Evite banalidade, imitação, confusão, reprodução. 2) Interpretação ou Tratamento: Adequado ou não ao tema - Naturalidade ou Artificialismo. Escolha adequada ou não do processo utilizado (há temas que são mais próprios para P&B ou para Cor). Pontos negativos: interesse restrito, limitado, de caráter pessoal, simples documentação. Fotometria ou padrão de cor (WB) inadequada ao tema. Fotografia Publicitária Imagem - Critérios de Avaliação 3) Composição - Arranjo harmonioso dos elementos que formam e integram o quadro: formas, linhas, massas, tons luzes e sombras - ângulo de tomada, perspectiva, utilização do campo focal - corte e enquadramento -Equilíbrio - Harmonia dos tons e das cores - Conteúdo informativo: A foto tem que contar uma história, um fato. Apresentar um ponto de interesse ou impacto. Ser clara, objetiva e sucinta. 4) Técnica de Laboratório ou Tratamento em Photoshop - Qualidade da imagem, cópia ou ampliação. Definição, textura, rendimento tonal. Aproveitamento e rendimento dos tons e das cores (quando for o caso). Acabamento e apresentação final. Fotografia Publicitária Direito Autoral O Direito Autoral é protegido no Exterior e no Brasil. A Lei que atualmente regula os direitos autorais em nosso País é a 9.610, de 19 de fevereiro de 1998. Estas "dicas" não pretende reproduzir o texto legal. É uma versão parcial, adaptada e dirigida aos fotógrafos e consumidores de imagem fotográfica na área comercial. No caso de dúvidas, sugere-se a consulta da Lei. Fotografia Publicitária Direito Autoral 10 questões básicas que o fotógrafo deve saber antes de fotografar: 4) Obras arquitetônicas são consideradas artísticas, portanto, também estão protegidas pelo direito do autor. 5) Na publicidade, tenha sempre a regra: nada pode sem a autorização do titular. 6) Jamais faça remontagem da imagem de uma pessoa. A prática é comum no design e não é permitida perante a Lei. 7) Obra fotográfica bastante conhecida ou notoriamente artística não pode ser plagiada. Fotografia Publicitária Direito Autoral 10 questões básicas que o fotógrafo deve saber antes de fotografar: 8) Ninguém pode alegar que o fotógrafo cedeu os direitos autorais, sem que isso conste expressamente em contrato de cessão de direitos. 9) A interpretação dos contratos de cessão é restrita. 10) O fotógrafo não é obrigado a autorizar alterações em sua obra, a não ser que conste no contrato de cessão de direitos. Conheça o teor da Lei : http://www.planalto.gov.br/CCIVIL/Leis/L9610.ht m Planos fotográficos Close: Rosto e ombros (3 x 4) Super Close ou Big Close: Rosto ocupa o primeiro plano. Sem pescoço ou cabelos. Planos fotográficos Plano médio: Modelo e um pouco do ambiente à sua volta. Plano americano: Enquadramento do joelho para cima. Planos fotográficos Plongée: De cima para baixo, tende a diminuir o objeto ou modelo. Contra-Plongée: De baixo para cima, tende a aumentar o objeto ou modelo. Planos fotográficos Plano Geral: Enquadramento amplo, abrangendo todo o ambiente ao redor do modelo. Aérea: Tirada de avião, helicóptero, prédio ou montanha. Panorâmica: Fotos de paisagem, com o foco no infinito. Técnicas de Movimento Panning: Consiste em congelar um objeto dando sensação de movimento ao fundo. É preciso regular o obturador em uma velocidade baixa (30 ou 15), focalizar o ponto onde o objeto passará, acompanhá-lo com a câmera e disparar. Zoomada ou Zooming: Efeito semelhante ao panning, mas dá uma sensação de movimento em direção à câmera, ou afastando-se dela. É necessário uma objetiva de zoom, mudar sua distância na hora do disparo, e regular uma velocidade baixa. Fantasma: Com a máquina no tripé e baixa velocidade no obturador. Dispare no momento em que o objeto passar na frente da câmera. COMPOSIÇÃO • “A fotografia é para mim o reconhecimento na realidade de um ritmo de superfícies, de linhas ou de valores; o olho recorta o objeto e o aparelho só tem de fazer seu trabalho: imprimir a decisão do olho na película.” (Henri Cartier-Bresson) IMPORTANTE NITIDEZ LIMPEZA “Composição é a coordenação orgânica de elementos visuais.” • Quais são os elementos visuais (propriedades composicionais)? Ritmo, equilíbrio, contraste, unidade, cor, harmonia, proporção, etc. ↓ Técnicas visuais • Uma mensagem / imagem é composta tendo em vista um objetivo: contar, expressar, explicar, dirigir, inspirar, afetar. • A composição é o meio interpretativo de controlar a reinterpretação de uma mensagem visual por meio de quem a recebe. • O significado se encontra tanto no olho do observador quanto no talento do criador. ↓ A mensagem é emitida pelo criador e modificada pelo observador. Técnicas Visuais... • Fornecem subsídios para o procedimento criativo • Auxiliar a leitura visual da forma • Não confundir com efeitos visuais (tipo Photoshop) Contraste Contraste Ritmo / linhas Simetria (Foto: Robson Corrêa de Araújo) Simetria / equilíbrio Proporção Cor • “A cor é uma linguagem individual. O homem reage a ela subordinado às suas condições físicas e às suas influências culturais. Não obstante, ela possui uma sintaxe que pode ser transmitida, ensinada. Seu domínio abre imensas possibilidades aos que se dedicam ao estudo dos inúmeros processos de comunicação visual.” (Modesto Farina) • “Essa sintaxe rege os elementos que constituem a mensagem plástica: a cor possui, como a luz, o movimento, o peso, o equilíbrio e o espaço, leis que definem a sua utilização.” • “...a reação do indivíduo a ela (cor) não tem fronteiras espaciais ou temporais. O impacto produzido pela cor não sofre as barreiras impostas pela língua. Sua mensagem pode ser compreendida até por analfabetos, se aqueles que a manejam souberem adequá-la ao fim proposto.” Equilíbrio Equilibro / Harmonia Ênfase Ênfase (dramaticidade, iluminação focada) • A nova campanha da Panasonic tem o objetivo de divulgar o novo Home Theater sem fio da marca, os anúncios mostram animais como o panda, a baleia e o leão feitos com fios. A propaganda tem a frase “Fios estão em extinção”, que faz referência a fauna e ao aparelho da Panasonic. • Instabilidade (ângulo de enquadramento); • Ênfase / minimização (coração vermelho); • Hamonia (escolha das cores); • Minimização (tamanho do objeto em relação ao enquadramento como um todo); • Econômia / harmonia (cores); • Equilíbrio (linha abaixo – frase e logo) • Para mostrar que o novo modelo Passat, da Volkswagen, é econômico e ecológico a DDB de Milão, na Itália, criou um comercial bem humorado. A peça apresenta uma nota de Euro, moeda européia, dobrada com o formato de um sapo. O anúncio tem a assinatura: “Econômico, ecológico. O novo Passat BlueMotion”. • Leitura na diagonal; • Econômia (cores); • Layout equilibrado; Composição por Semelhança (o cerebro vê primeiro que os olhos) Mensagem Confusa Técnicas Visuais: Estratégias de Comunicação (Dondis, A. Dondis. Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo. Ed. Martins Fontes, 2007.) Técnicas Visuais... • Fornecem subsídios para o procedimento criativo • Auxiliar a leitura visual da forma • Não confundir com efeitos visuais (tipo Photoshop) Categorias Conceituais • • • • • • • • • • • • • • • 1. Clareza 2. Simplicidade 3. Complexidade 4. Minimização 5. Profusão 6. Coerência 7. Incoerência 8. Exageração 9. Arredondamento 10. Transparência física 11. Transparência sensorial 12. Opacidade 13. Redundância • • • • • • • • • • • • • 14. Ambigüidade 15. Espontaneidade 16. Aleatoriedade 17. Fragmentação 18. Sutileza 19. Difusão 20. Distorção 21. Profundidade 22. Superficialidade 23. Seqüencialidade 24. Sobreposição 25. Correção óptica 26. Ruído visual Unidade (equilíbrio adequado de elementos diversos em uma totalidade que se percebe visualmente) Fragmentação (decomposição de elementos em unidades que se relacionam) Minimização (procura obter do observador a máxima resposta a partir de elementos mínimos) Exagero (expressão visual amplificada, extravagante) Economia (organização visual sensata em sua utilização dos elementos) Profusão (excesso de unidades formais, ornamentação) Regularidade (uniformidade dos elementos) Irregularidade (enfatiza o inesperado) Transparência (visualização de objetos sobrepostos) Opacidade (área que oculta ou bloqueia o fundo) ESTADÃO faz campanha contra “Blogs”. Comentário de um “blogueiro”. • O Estadão conseguiu ganhar o troféu mico do ano, com sua campanha contra os blogueiros. Já fizeram a contracampanha acima e me mandaram por e-mail. Imagine se o povo faz uma assim “Contra a generalização CANCELE SUA ASSINATURA DO ESTADÃO”. Ou “Se eles são preconceituosos assim com os blogueiros, imagine com as outras notícias”. Ou “Não anuncie com quem promove o preconceito”. O pessoal da Talent (e quem aprovou a campanha) acertou em cheio o “pé do Estadão”. É o que eu chamo de antipropaganda. Cuidado com o publicitário que você contrata. • O ritmo, o equilíbrio, o contraste, a unidade, a cor, a harmonia e as proporções são tratados como propriedades composicionais. • A seção áurea, é também devidamente estudada impondo-se como um importante instrumento ordenador para os fazeres da arte. • “Para aplicar a relação da “seção áurea”, o compasso do fotógrafo só pode estar dentro do seu olho.” • seção áurea grega é uma das mais antigas e respeitáveis proporções. Foi utilizada pelos arquitetos e escultores gregos, góticos e renascentistas tendo seu uso disseminado desde então até os dias de hoje. Para muitos, a seção áurea detém um valor místico dada a sua ocorrência disseminada na natureza. Já se mostrou que o abacaxi, por exemplo, desenvolve as espirais de sua casca em funções logarítmicas. • “Para mim, o conteúdo não pode se separar da forma; por forma eu entendo uma organização plástica rigorosa através da qual, exclusivamente, nossas concepções e emoções tornam-se concretas e transmissíveis. Em fotografia, esta organização só pode ser o fato de um sentimento espontâneo dos ritmos plásticos.” Exposição – Sutil Violento Itaú Cultural Out. 2007