TIM HAGANS – Beautiful Lily

tim hagans
beautiful lily
Music with a strong penetrative force and simultaneously sensitive fineness with
the greatest possible mood density. An exciting wealth of enchantingly lyrical and
refined compositions – with intense feeling for quiet dynamism and demonstrations
of strength without showing off or swanking.
Musik von starker Eindringlichkeit und zugleich aufregender Feinheit mit größtmöglicher Stimmungsdichte. Ein packender Reichtum an hinreissend lyrischer und
raffinierter Kompositionen – mit viel Sinn für leise Dynamik und Kraftentfaltung
ohne Protzerei.
t i m h a g a n s b e a u t i f u l l i ly
tim hagans trumpet
marc copland piano
drew gress bass
bill stewart drums
www.pirouetrecords.com
munich
november
2005
p r e s s
r e l e a s e
tim hagans ∙ beautiful lily
tim hagans: trumpet
marc copland: piano
drew gress: bass
bill stewart: drums
The trumpet as a camera
Jazz with Hitchcockian suspense: “Beautiful Lily” by Tim Hagans
He says he wants to tell stories with the trumpet as Hitchcock once did with films, which
means that he wants to keep listeners on their toes and fascinate them with the highest possible density of atmosphere. All those who have ever heard the jazz musician Tim Hagans
play know that he is capable of doing that. Hagans, born in Dayton, Ohio, in 1954, is one of
those instrumentalists whose performance is always of a captivating intensity – regardless
of its stylistic context. No matter whether Hagans, as he did a few years ago with the pianist
and producer Bob Belden, surrounds himself with Drum&Bass sounds, whether he literally
electrifies Miles Davis recordings with the Finnish Umo Jazz Orchestra or whether he plays
pieces with a less spectacular expression together with a more hard bop and mainstream-oriented ensemble: the result is always a type of music which is very powerful and at the same
time excitingly subtle. And these two characteristics are combined in a particularly fascinating
manner in his CD “Beautiful Lily” which has now been recorded for Pirouet.
All of the eleven tracks are filled with an almost mysterious atmosphere, and above all: it
spans the entire length of the CD, which is more than one hour, like a wide arch. This is not
only due to Hagans himself, but also his three congenial partners. The pianist Marc Copland,
the bassist Drew Gress and drummer Bill Stewart are as much masters of the subtle build-up
of suspension as he is. Marc Copland with his fine art of ambivalent harmonies which never
follow any cliché, Drew Gress with his enormously direct energy at the double bass, which is
at the same time guided by great tact and sensitivity, and Bill Stewart with his many nuances
of targeted eruption – these three musicians prove to be an ideal team with Tim Hagans. Their
way of telling a story breathes in the same rhythm and whirrs in the same sense of light and
shade as a musical plot.
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tim hagans
november 2005
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p r e s s
r e l e a s e
And one is not surprised to find that the recordings on “Beautiful Lily” are presented as a cycle
of interwoven tracks – starting with a prologue and finishing with an epilogue. The slightly
sinister intervals in the cool counterpoint of the track “Space Dozen” – immediately after the
hazy “Prologue” – indicate that the “story” told by Hagans’ quartet on this CD really has some
of the characteristics of a thriller. And even the sequence of the next three tracks shows how
much sense of dramaturgy these musicians have. The individual compositions really develop
the power of scenes of a film cut together with keen perception and compelling logic.
There is the delightfully lyrical title track; if Hagans’ trumpet can be compared to a camera in
a Hitchcock film, in this case the camera shows the main character as a truly graceful beauty
and keeps zooming in, tenderly coming closer, while the contours still stay stunningly clear;
with Copland’s piano in the background, this is a scene in pastel colours which could not have
been mixed in a more masterly fashion. And then the sharp-edged break of this idyll with the
fast theme of the next track, driven by an agile trumpet theme and a piano that sets points
almost in unison. After that, the slowly approaching, subtly dissonant sounds of the piano in
the first “Interlude” seem to tell of a mysterious paralysis, and a melancholy trumpet voice
rises above it. But the film continues: with disturbing four-tone motifs of the piano and bass,
with a track whose title heralds that the sun is at its zenith now …
A captivating wealth of images opens up when one listens to this music. The titles of the
tracks, some of which are onomatopoeic – “Doyle‘s Foil”, “Buck Eyes” – additionally contribute
to that. However, the tracks on this CD can also be listened to as excellently played, stylistically timeless jazz with a wide variety of purely musical aspects that hold the listener’s attention. These include: the precision and wealth of surprises in the interactions, that is, the keen
ear and intuitively secure techniques of the musicians, the rhythmic, melodic and harmonic
finesse of the composers; the feeling for soft dynamics, for the unfolding of power without
ostentation, the formal unity of both the individual tracks and the whole. And even without
an imaginary film – which saves the unpleasant mystery of whether the main character gets
away unscathed or not – an almost Hitchcockian suspense emerges quickly: as it is just this
suspense that is an inherent part of the sounds of Hagans, Copland, Gress and Stewart.
münchen
im november
2005
pressemitteilung
tim hagans ∙ beautiful lily
tim hagans: trumpet
marc copland: piano
drew gress: bass
bill stewart: drums
Die Trompete als Kamera
Jazz mit Hitchcockscher Spannung: „Beautiful Lily” von Tim Hagans
Er wolle mit der Trompete Geschichten erzählen wie einst Hitchcock mit Filmen. Also den
Zuhörer in Atem halten und ihn mit größtmöglicher Stimmungsdichte faszinieren. Wer den
Jazzmusiker Tim Hagans je erlebt hat, weiß, dass er das kann. Hagans, 1954 in Dayton, Ohio,
geboren, gehört zu jenen Instrumentalisten, bei denen es völlig egal ist, in welchen stilistischen Kontext sie ihr Spiel stellen – es ist immer von fesselnder Intensität. Ob Hagans sich,
wie vor wenigen Jahren zusammen mit Pianist und Produzent Bob Belden, mit Drum&BassSounds umgibt, ob er mit dem finnischen Umo Jazz Orchestra Stücke von Miles Davis ganz
wörtlich unter Strom setzt, oder ob er mit einem eher an Hard Bop und Mainstream orientierten Ensemble Stücke mit weniger spektakulärem Gestus spielt: Es kommt immer Musik
von starker Eindringlichkeit und zugleich aufregender Feinheit heraus. Und diese beiden
Eigenschaften verbinden sich besonders faszinierend in seiner jetzt für Pirouet aufgenommenen CD „Beautiful Lily”.
Eine fast mysteriöse Stimmung legt sich über alle elf Tracks – und vor allem: Sie spannt sich
als großer Bogen über die ganze Dauer der CD, also über mehr als eine Stunde. Das liegt
nicht nur an Hagans selbst, sondern auch an seinen drei kongenialen Partnern. Pianist Marc
Copland, Bassist Drew Gress und Schlagzeuger Bill Stewart sind wie er Meister des subtilen
Spannungsaufbaus. Marc Copland mit seiner hohen Kunst der ambivalenten und nie einem
Klischee folgenden Harmonien, Drew Gress mit seiner enorm zupackenden, aber gleichzeitig
von ganz feinem Fingerspitzengefühl geleiteten Energie am Kontrabass und Bill Stewart mit
seinen vielen Nuancen der gezielten Eruption – diese drei Musiker erweisen sich zusammen mit
Tim Hagans als ideales Gespann. Ihre Art, eine Story zu erzählen, atmet im selben Rhythmus
und flirrt im selben Gefühl für Licht und Schatten eines musikalischen Handlungsstrangs.
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tim hagans
november 2005
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pressemitteilung
Und es wundert einen nicht, festzustellen, dass sich die Aufnahmen auf „Beautiful Lily” als
Zyklus zusammenhängender Stücke präsentieren – beginnend mit einem Prolog und endend
mit einem Epilog. Die etwas unheimlichen Intervalle im coolen Kontrapunkt des Stücks „Space
Dozen” – gleich nach dem verhangenen „Prologue” – deuten darauf hin, dass die „Story”,
die Hagans’ Quartett auf dieser CD erzählt, wirklich etwas von einem Krimi hat. Und schon die
Abfolge der drei nächsten Stücke zeigt, über welch ein dramaturgisches Gespür diese Musiker
verfügen. Denn die einzelnen Kompositionen entwickeln durchaus die Kraft von Filmszenen,
die mit Scharfsinn und zwingender Logik aneinander geschnitten sind.
Da ist das hinreißend lyrische Titelstück; wenn Hagans’ Trompete mit der Kamera in einem
Hitchcock-Film zu vergleichen ist, dann zeigt diese Kamera hier die Hauptfigur als Schönheit
voller Anmut, zoomt sich dabei in zärtlicher Annäherung immer mehr heran, und doch bleiben
die Konturen verblüffend klar; mit Coplands Klavier im Hintergrund ist das eine Szene in
Pastellfarben, die man gekonnter nicht mischen kann. Und dann der scharfkantige Bruch
dieser Idylle beim schnellen Thema des nächsten Stücks, mit einem agil vorwärtstreibenden
Trompetenthema und einem beinahe unisono dazu Pointen setzenden Klavier. Sich langsam
herantastende, zart dissonante Klänge des Pianos scheinen danach in einem ersten „Interlude”
von einer rätselhaften Erstarrung zu künden, über der sich eine melancholische Trompetenstimme erhebt. Doch der Film geht weiter: mit berunruhigenden Vierton-Motiven von Klavier
und Bass, bei einem Stück, dessen Titel verheißt, dass nun die Sonne im Zenith stehe …
Ein packender Reichtum an Vorstellungen tut sich beim Anhören dieser Musik auf. Die zum Teil
lautmalerischen, immer aber selbst Bilder weckenden Stücktitel – „Doyle’s Foil”, „Buck Eyes” –
tun ihr Übriges. Man kann die Stücke dieser CD jedoch auch einfach als hervorragend
gespielten, stilistisch zeitlosen Jazz hören, in dem vielerlei rein Musikalisches die Aufmerksamkeit fesselt. Als da wären: die Präzision und der Überraschungsreichtum der Interaktionen,
also das wache Ohr und die traumwandlerisch sichere Technik der Musiker; das rhythmische,
melodische und harmonische Raffinement der Kompositionen; der Sinn für leise Dynamik,
für Kraftentfaltung ohne Protzerei; die formale Geschlossenheit sowohl der Einzelstücke als
auch des Ganzen. Und auch ohne imaginären Film – was einen vor dem unschönen Rätsel
bewahrt, ob die Titelfigur mit heiler Haut davonkommt oder nicht – stellt sich schnell eine fast
Hitchcocksche Spannung ein: Denn genau die haben die Töne von Hagans, Copland, Gress
und Stewart schon ganz für sich.
awards
p r e s s
Tim Hagans – Beautiful Lily
Jazz Highlight: Radio Magazine (Switzerland)
The Irish Times
Music Boom
- November 2005
- January 2006
(Italy) - February 2006
Best of 2005 awards by Tribuna da imprensa, Brasil:
Tim Hagans: No.1 – Trumpet Player
r e l e a s e
press quotes
p r e s s
r e l e a s e
“… the four musicians play with just as much concentration as the famous jazz bands
of the past with Freddie Hubbard, Wayne Shorter and Miles Davis in the first half of the
Sixties…” Werner Stiefele – Rondo Magazin, Germany ➞
“Here pianist Marc Copland, bassist Drew Gress and drummer Bill Stewart, together
with trumpeter Tim Hagans, deliver the one-hour soundtrack to an imaginary thriller …”
Jazzthing, Germany
➞
“… The eleven tracks are carried by a mysterious mood thanks to the subtle build up of
excitement by the quartet, which gives the rhythm and the harmonies ingeniously proactive energy and, at the same time, delicate nuances…” Music Boom, Italy ➞
„… Die vier musizieren so konzentriert wie die jazzhistorisch bedeutsamen Bands von
Freddie Hubbard, Wayne Shorter und Miles Davis in der ersten Hälfte der 1960er Jahre…”
Werner Stiefele – Rondo Magazin, Deutschland
➞
„Hier liefern Pianist Marc Copland, Bassist Drew Gress und Schlagzeuger Bill Stewart
gemeinsam mit Trompeter Tim Hagans den einstündigen Soundtrack zu einem imaginären Krimi…” Jazzthing, Deutschland ➞
„… Die elf Tracks sind dank des subtilen Spannungsaufbaus des Quartetts, das dem
Rhythmus und den Harmonien kongenial zupackende Energie und gleichzeitig feinfühlige
Nuancen verleiht, von einer mysteriösen Stimmung getragen…” Music Boom, Italien ➞
translation
by Kristina Kopecky
p r e s s
r e v i e w s
Floristic Visions
von Cosimo Parisi
Whoever knows the trumpeter Tim Hagans knows that he feels at home in many
different stylistic frameworks: whether working together with producer Bob Helden with
drum & bass sounds or in rather mainstream oriented recordings as a guest musician.
Together with pianist Marc Copland, double bass player Drew Gress and drummer
Bill Stewart he presents a modern, freely produced recording which develops hauntingly
over the entire duration of the CD and conveys pure excitement to the listener. The spiritual
affinity with Miles Davis or the comparison with the soundtrack from Fahrstuhl zum
Schafott is in no way risky: this is because here, too, there is a prevailing mysterious,
nocturnal mood with solos characterised by captivating intensity and a thoroughly sophisticated jazz sound to be heard.
The eleven tracks are carried by a mysterious mood thanks to the subtle build up of
excitement by the quartet, which gives the rhythm and the harmonies ingeniously proactive
energy and, at the same time, delicate nuances.
Starting with a prologue – with the trumpet of the band leader and the piano of Marc
Copland – and ending with an epilogue, the CD provides the soundtrack to an imaginary
thriller with Hagans who uses his trumpet as a camera on the trail of an imaginary criminal.
But there are no crimes to be heard on Beautiful Lily, “only” timeless, cliché-free jazz.
A story told in notes that is already a classic.
Music Boom - review published on 16-02-2006
p r e s s
Tim Hagans
Beautiful Lily · Pirouet
r e v i e w s
★★★★
Surrounded here by like-minded players in Marc Copland (piano), Drew Gress (bass) and
Bill Stewart (drums), Hagans, a brillant trumpeter, studiously avoids the comfort of the
familiar. The result is a satisfying blend of ambiguity lyricism, enigmatic, atmospheric and
unresolved, which constantly spices the quartet’s exchanges, especially those between
Hagans and Copland, who also improvise several brief and arresting duets. Of the formal
compositions for the quartet, Hagan’s Space Dozen, Copland’s The Sun At It’s Zenith and
Wayne Shorter’s Footprints epitomise the mysterious mood and the group’s obliquely
inventive yet focused approach, with the most overtly lyrical performances on a compelling
album derived from the trumpeter’s ballads, Beautiful Lily and Emazing.
www.pirouet.de
Ray Comiskey
The Irish Times, 20.01.2006
translation
by Kristina Kopecky
p r e s s
r e v i e w s
Jazz Highlight
Tim Hagans – Beautiful Lily
Raw pastel tones
Whoever the beautiful Lily is: Tim Hagans has a special relationship with her. The ten
pieces which the New York trumpeter and his co-composer and pianist Marc Copland
have written for this album are an expression of a passionate longing. The still much too
unknown lyricist has let six years pass since his last album.
If then he investigated the fusion between jazz and electronic music with «Re-Animation»,
«Beautiful Lily» is now altogether acoustic and actually sounds like mainstream jazz.
But Hagans, Copland and Drew Gress (bass) and Bill Stewart (drums) show the beautiful
Lily a delicate poetic reverence whose pastel tones sometimes rub against each other in
a comforting raw manner.
Frank von Niederhäusern
Radiomagazin, Switzerland – No. 3/06 January 2006
p r e s s
r e v i e w s
Beautiful Lily
Tim Hagans | Pirouet
By John Kelman
While he’s been by no means inactive, it’s been six years since trumpeter Tim Hagans
released his last album, Re-Animation: Live in Montreal, which found him exploring his own
version of electronica/fusion. Beautiful Lily returns him to a mainstream acoustic setting,
but with his stellar quartet — featuring pianist Marc Copland, bassist Drew Gress, and
drummer Bill Stewart — it’s anything but conventional.
Hagans and Copland have crossed paths before, most notably on Copland’s Softly (Savoy,
1997) — also featuring Stewart — and on their duet disc Between the Lines (Steeplechase,
2001), which put their clear chemistry front and center. Clearly they share much in
common, but under Hagans’ leadership Copland is a considerably more outgoing player
than he has been on his own recent releases, including the trio recording Some Love Songs
(Pirouet, 2005) and his profoundly moving solo album Time Within Time (Hatology, 2005).
Still, there’s no question that Hagans’ more extroverted approach and Copland’s more
introverted abstraction do cross-pollinate. The four duet tracks that bookend and break up
the quartet tracks — “Prologue,” “Interlude I,” “Interlude II,” and “Epilogue” — are all
relatively dark-hued and oblique. Copland’s 5/4 tone poem “The Sun at the Zenith” is
equally somber, revolving around a haunting bass pattern but retaining Copland’s obscure
melodic sense and sparsely played but nevertheless dense harmonics. Hagans’ “Space
Dozen” is also based on an elliptical bass line and more obscure harmonies, but Gress and
Stewart give it a little more swing.
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All About Jazz · Beautiful Lily | page 2
p r e s s
r e v i e w s
Both Hagan’s title track and “Emazing” are closer to the center, and offer gentle Latin
references, but in the hands of Copland, Gress, and Stewart the allusion is less obvious
and more suggestive, with Hagans’ solos economical and lyrical. In contrast, Copland’s
“Doyle’s Foil” is a spirited swinger that gives Hagans the chance to demonstrate a greater
range, especially after Copland’s solo, where Hagans and Stewart go it alone during one
of the disc’s most energetic moments.
Hagans favours a warm, vibrato-less sound, but he‘s more Woody Shaw than Miles.
On the boppish “Buck Eyes” he proves, like Kenny Wheeler, that it’s possible to aim for the
high notes without being brash, although he avoids the huge intervallic jumps that so
strongly define Wheeler’s approach.
Beautiful Lily marks the third time that Copland has been heard covering Wayne Shorter’s
classic “Footprints” this year. But while his own solo and trio versions were as enigmatic as
Shorter himself, Hagans’ quartet arrangement straddles the fence between mystery and
clarity.
Beautiful Lily’s mainstream approach is nevertheless considerably left of center. In part
it’s the material — both Hagans and Copland are more modernistic in their harmonic and
rhythmic ideas. But equally it’s the interpretation of the quartet, especially Gress’ and
Stewart’s open-minded approach — which maintains a pulse without beating you over the
head with it. Proof positive that the mainstream can retain a sense of adventure and
contemporary edge, Beautiful Lily is also a welcome return for Hagans as a leader.
Let’s hope we don’t have to wait another six years for the followup
All About Jazz.com 2005
translation
by Kristina Kopecky
p r e s s
r e v i e w s
Tim Hagans
Beautiful Lily
Here pianist Marc Copland, bassist Drew Gress and drummer Bill Stewart, together with
trumpeter Tim Hagans, deliver the one-hour soundtrack to an imaginary thriller.
After the “Prologue” of piano and trumpet, “Space Dozen” soberly creates a somewhat
eerie mood which brings mysterious crimes to mind. But before the wild chase begins with
“Doyle’s Foil”, the necessary pinch of tenderness creeps into the story – in the form of
the title piece, Beautiful Lily. Without hashed effects and much ado – true to the tradition
of the label – the quartet plays around Tim Hagans, known as the leader, arranger and
soloist of the Swedish Norbotten Big Band. With high tension, the four musicians present
stylistically timeless jazz: in a coherent cycle of eleven scenes including prelude,
aftermath and interlude with compositions of the American trumpeter but also those of
Marc Copland
and Wayne Shorter. ula
Jazzthing – No. 62, February/March 2006
translation
by Kristina Kopecky
p r e s s
r e v i e w s
Marc Copland / Tim Hagans
Some Love Songs / Beautiful Lily
Sound poets
The New York pianist Marc Copland is one of the most in-demand pianists in the current
jazz scene today. As a solo pianist, as a duo partner or as the leader of his trio he is
omnipresent in equal measure – in Europe at least. Two new recordings within a week in
January 2005 for the small but fine Munich jazz label «Pirouet» are exemplary documents
of Copland’s «State of the Art». In the recording with the playful title «Some Love Songs»
(Drew Gress, bass; Jochen Rückert, drums) the wonderfully recorded trio plays harmonically
original sounds when handling jazz songs. And in the quartet of the trumpeter Tim Hagans
(with drummer Bill Stewart) dramaturgically outstandingly conceived and musically
exciting stories are told. Here Hagans bases his sound on Hitchcock’s approach – cinema
for the ears.
Jürgen Sommer
Aargauer Zeitung / Mittellandzeitung – Wednesday, 11 January 2006
translation
by Kristina Kopecky
p r e s s
r e v i e w s
Tim Hagans
Beautiful Lily
Long live acoustic jazz! The 51-year-old American trumpeter Timm Hagans – one of
those brilliant musicians who are highly esteemed by their colleagues but who have never
made the proverbial jump of becoming a public star – pays tribute to “Beautiful Lily” with
eleven titles, with one being finer than the other. He is a grandiose virtuoso, with his sound
projections being somewhat rough and ready and frequently jumping to and fro between
brilliant sunlight to mundane earthiness. In just the same way as the band-leader, his
quartet dispenses with unnecessary chitchats: the four musicians play with just as much
concentration as the famous jazz bands of the past with Freddie Hubbard, Wayne Shorter
and Miles Davis in the first half of the Sixties.
No, the pianist Marc Copland, the bassist Drew Gress and the drummer Bill Stewart
do not copy the heroes of former times in the slightest. What distinguishes them is their
intellectual affiliation and their effort to make something complex sound catchy and
melodious. The “Beautiful Lily” hovers on butterfly wings and “The Sun at the Zenith”
shimmers over a magic bass figure, with melodies dancing in an equally lovingly and
uninhibited rendering of Wayne Shorters classic „Footprints”. Four delicate dialogues by
Tim Hagans and Marc Copland combine the quartet numbers into a varied journey of
sounds marked by shrewd dramaturgy.
Werner Stiefele
www.rondomagazin.de – January 7th 2006
Übersetzung:
Kristina Kopecky
cd-rezensionen
Floristische Visionen
von Cosimo Parisi
Wer den Trompeter Tim Hagans kennt, weiß, dass er sich in den unterschiedlichsten
stilistischen Rahmen wohl fühlt: Ob er sich zusammen mit Produzent Bob Helden
mit Drum & Bass Sounds umgibt oder in eher Mainstream orientierten Aufnahmen
als Gastmusiker arbeitet.
Zusammen mit Pianist Marc Copland, Kontrabassist Drew Gress und Schlagzeuger
Bill Stewart stellt er uns eine moderne, frei konzipierte Aufnahme vor, die sich über die
ganze Dauer der CD eindringlich entwickelt und dem Zuhörer pure Spannung vermittelt.
Die geistige Verwandtschaft mit Miles Davis oder der Vergleich mit dem Soundtrack von
Fahrstuhl zum Schafott ist keinesfalls gewagt: Denn auch hier herrscht eine mysteriöse,
nächtliche Stimmung, sind von fesselnder Intensität geprägte Soli und ein überaus
anspruchsvoller Jazz-Sound zu hören.
Die elf Tracks sind dank des subtilen Spannungsaufbaus des Quartetts, das dem Rhythmus
und den Harmonien kongenial zupackende Energie und gleichzeitig feinfühlige Nuancen
verleiht, von einer mysteriösen Stimmung getragen.
Beginnend mit einem Prolog – mit der Trompete des Bandleaders und dem Piano von
Marc Copland – und endend mit einem Epilog, liefert die CD den Soundtrack zu einem
imaginären Krimi mit Hagans, der seine Trompete als Kamera auf der Spur eines
imaginären Verbrechers verwendet.
Doch sind auf Beautiful Lily keine Verbrechen zu hören, sondern „nur” zeitloser, klischeefreier Jazz. Eine in Noten erzählte Geschichte, die bereits jetzt ein Klassiker ist.
Music Boom - am 16-02-2006 veröffentlichte Rezension
Übersetzung:
Kristina Kopecky
cd-rezensionen
Tim Hagans
Beautiful Lily · Pirouet
★★★★
Umgeben von gleich gesinnten Musikern wie Marc Copland (Piano), Drew Gress (Bass) und
Bill Stewart (Drums), vermeidet der brillante Trompeter Hagans geflissentlich den Komfort
des Gewohnten. Das Ergebnis ist eine wunderbare Mischung aus lyrischer Zweideutigkeit
und atmosphärisch dichter und ungelöster Rätselhaftigkeit, die dem musikalischen
Austausch des Quartetts ständig Würze verleiht, insbesondere der Interaktion zwischen
Hagans und Copland, die auch mehrere kurze und markante Duette improvisieren.
Unter den formalen Kompositionen des Quartetts, sind es vor allem Hagans Space Dozen,
Coplands The Sun At It’s Zenith und Wayne Shorters Footprints, die eine mysteriöse
Stimmung vermitteln und die indirekte und einfallsreiche aber doch konsequente Herangehensweise der Gruppe zeigen, mit der die Musiker an die offen ausgelebten lyrischen
Performances herangehen, die vor allem von den Trompetenballaden auf diesem wunderbaren Album herrühren, nämlich Beautiful Lily und Emazing.
www.pirouet.de
Ray Comiskey
The Irish Times, 20.01.2006
cd-rezensionen
Jazz Highlight
Tim Hagans – Beautiful Lily
Raue Pastelltöne
Wer auch immer die schöne Lily sein mag: Tim Hagans hat eine besondere Beziehung
zu ihr. Die zehn Stücke, die der New Yorker Trompeter und sein Co-Komponist und Pianist
Marc Copland für dieses Albem geschrieben haben, sind Ausdruck einer leidenschaftlichen
Sehnsucht. Sechs Jahre lang hat der noch viel zu unbekannte Lyriker seit seinem letzten
Album verstreichen lassen.
Hatte er damals mit «Re-Animation» die Fusion zwischen Jazz und Electronica untersucht,
kommt «Besutiful Lily» nun gänzlich akustisch daher und klingt eigentlich nach MainstreamJazz. Doch Hagans, Copland sowie Drew Gress (Bass) und Bill Stewart (Drums) erweisen
der schönen Lily eine poetisch-zarte Reverenz, deren Pastelltöne sich zuweilen aber wohlig
rau aneinander reiben.
Frank von Niederhäusern
Radiomagazin (Swizzerland) January 2006
Übersetzung:
Kristina Kopecky
cd-rezensionen
Beautiful Lily
Tim Hagans | Pirouet
Von John Kelman
Auch wenn er in keiner Weise passiv war, so sind doch sechs Jahre vergangen, seit der
Trompeter Tim Hagans sein letztes Album, Re-Animation: Live in Montreal, herausgebracht
hat , mit dem er die Fusion zwischen Jazz und Electronica untersucht hat. Mit Beautiful Lily
kehrt er zwar zum Mainstream-Jazz zurück, aber mit seinem stellaren Quartett, zu dem
der Pianist Marc Copland, der Bassisten Drew Gress und der Drummers Bill Stewart
gehören, ist das Resultat alles andere als konventionell.
Hagans and Coplands Wege hatten sich bereits früher gekreuzt. Dies ist am bemerkenswertesten zu hören auf Copland’s Softly (Savoy, 1997), an der auch Stewart mitgewirkt hat,
und bei ihrer Duett-CD Between the Lines (Steeplechase, 2001), die deutlich zeigt, dass
die Chemie zwischen den beiden einfach hervorragend stimmt. Sie haben zweifelsfrei vieles
gemeinsam, doch unter Hagans Anleitung geht Copland weit mehr aus sich heraus, als auf
seinen eigenen kürzlich vorgelegten Aufnahmen, einschließlich der Trio-Aufnahme Some
Love Songs (Pirouet, 2005) und seines tief bewegenden Soloalbums Time Within Time
(Hatology, 2005).
Keine Frage also, dass Hagans weitaus extrovertierterer Ansatz und Coplands introvertiertere Abstraktion sich gegenseitig befruchten. Die vier Duett-Stücke — „Prologue”,
„Interlude I”, „Interlude II” und „Epilogue” — klingen relativ dunkel schattiert und
ver-halten. Coplands 5/4 Klangpoem „The Sun at the Zenith” zeugt ebenfalls von einer
verschatteten Stimmung und dreht sich um schwermütige Bassvorgaben. Immer wirkt
dabei Coplands unfasslicher Sinn für Melodik und seine spärlichen und doch dichten
Harmonien. Hagans „Space Dozen” basiert ebenfalls auf einem elliptischen Bass und eher
dunklen Harmonien, aber Gress und Stewart geben dem Ganzen ein wenig mehr Swing.
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All About Jazz · Beautiful Lily | Seite 2
cd-rezensionen
Sowohl Hagans Titeltrack als auch „Emazing” sind näher an der Mitte und beinhalten angenehme lateinamerikanische Referenzen. Von Copland, Gress, und Stewart interpretiert ist
diese thematische Anlehnung allerdings nicht so offensichtlich und eher unterschwellig, mit
Hagans Soli bekommen die Stücke eine verhaltene und lyrische Note. Im Gegensatz hierzu
ist Coplands „Doyle’s Foil” ein stimmungsvoller Swinger, der Hagans die Möglichkeit bietet,
sein Können auf einer höheren Ebene zu zeigen, insbesondere nach Coplands Solo, wenn
Hagans und Stewart diese Sequenz alleine durchziehen und damit einen der stärksten
Momente dieser CD erzeugen.
Hagans bevorzugt einen warmen, weniger vibrierenden Sound, er ist jedoch eher mit Woody
Shaw vergleichbar als mit Miles. Mit dem eingängigen „Buck Eyes” liefert er ebenso wie
Kenny Wheeler den Beweis, dass es durchaus möglich ist, die hohen Tonlagen mit einzubauen, ohne aufdringlich zu wirken. Trotzdem versucht er hier, größere Intervallsprünge zu
vermeiden, die den Stil von Wheeler so deutlich ausmachen.
Mit Beautiful Lily stellt Copland zum dritten Mal in diesem Jahr eine Cover-Versions von
Wayne Shorters klassischen „Footprints” vor. Aber während seine eigenen Soli und TrioVersionen genauso rätselhaft sind wie die von Shorter selbst, so hebt das Quartett-Arrangement von Hagans die Grenze zwischen Mysterium und Klarheit auf und verbindet beide
Komponenten.
Beautiful Lily’s Ansatz unterscheidet sich dennoch in bemerkenswerter Weise von dem
Gewohnten. Teilweise ist dies durch den vorhandenen Stoff bedingt, doch sowohl Hagans
als auch Copland haben eine eher modernistische Vorstellung von Harmonien und Rhythmus. Ebenso verhält es sich mit der Interpretation des Quartetts, insbesondere mit Gress
und Stewarts offenen Herangehensweise, womit der Puls spürbar bleibt ohne einem den
Rhythmus um die Ohren zu schlagen. Beautiful Lily ist nicht nur ein schöner Beweis dafür,
dass Mainstream-Jazz auch eine gewisse Abenteuerlust und Modernität beinhalten kann,
es ist auch ein die willkommene Rückkehr von Hagans als Leader. Hoffentlich müssen wir
nicht wieder sechs Jahre bis zur seiner nächsten CD waren.
All About Jazz.com 2005
cd-rezensionen
Tim Hagans
Beautiful Lily
Hier liefern Pianist Marc Copland, Bassist Drew Gress und Schlagzeuger Bill Stewart
gemeinsam mit Trompeter Tim Hagans den einstündigen Soundtrack zu einem imaginären
Krimi. Nach dem „Prologue” von Piano und Trompete verbreitet „Space Dozen” recht
nüchtern eine etwas unheimliche Stimmung, die bereits mysteriöse Verbrechen ahnen lässt.
Doch bevor die wilde Verfolgung mit „Doyle’s Foil” beginnt, schleicht sich noch das
notwendige Quäntchen Zärtlichkeit in die Story – in Form des Titelstücks, „Beautiful Lily”.
Ohne Effekt-hascherei und viel Aufhebens – getreu der Tradition des Labels –, so spielt das
Quartett um Tim Hagans, bekannt auch als Leiter, Arrangeur und Solist der schwedischen
Norbotten Big Band. Mit hoher Spannungsdichte präsentieren die vier stilistisch zeitlosen
Jazz: In einem zusammenhängenden Zyklus aus elf Szenen, inklusive Vor-, Nach- und
Zwischenspielen, mit Kompositionen des amerikanischen Trompeters aber auch solchen
von Marc Copland und Wayne Shorter. ula
Jazzthing – Nr. 62, Februar/März 2006
cd-rezensionen
Marc Copland / Tim Hagans
Some Love Songs / Beautiful Lily
Klangpoeten
Der New Yorker Pianist Marc Copland gehört heute zu den gefragtesten Pianisten der
aktuellen Jazzszene. Als Solopianist, als Duopartner oder als Leiter seines Trios ist
er gleichermaßen omnipräsent, zumindest in Europa. Zwei neue Einspielungen innerhalb
einer Woche im Januar 2005 für das kleine, aber feine Münchner Jazzlabel «Pirouet»
eingespielt, sind exemplarische Dokumente von Coplands «State of the Art». In der Aufnahme mit dem neckischen Titel «Some Love Songs» (Drew Gress, b; Jochen Rückert, dr)
lotet das hervorragend eingespielte Trio harmonisch originelle Ansätze in der Verarbeitung
von Jazzsongs aus. Und im Quartet des Trompeters Tim Hagans (mit Drummer Bill Stewart)
werden dramaturgisch hervorragend konzipierte, musikalisch spannende Geschichten
erzählt. Hagans bezieht sich dabei ausdrücklich auf Hitchkocks Ansatz, ergo:
Kino für die Ohren.
Jürgen Sommer
Aargauer Zeitung / Mittellandzeitung – Mittwoch, 11. Januar 2006
cd-rezensionen
Tim Hagans
Beautiful Lily
Lang lebe der akustische Jazz! Der 51-jährige amerikanische Trompeter Tim Hagans – einer
von jenen großartigen Musikern, die unter Kollegen hohes Ansehen genießen, aber nie den
Sprung zum Publikumsstar geschafft haben – würdigt die „Beautiful Lily” mit elf Titeln, von
denen einer feiner als der andere ausfällt. Ein grandioser Virtuose ist er, etwas rau seine
Tongebung, manchmal zwischen Sonnenglanz und Erdenschmutz hin und her springend.
Ebenso wie der Bandleader verzichtet sein Quartett auf unnötigen Schnickschnack: Die vier
musizieren so konzentriert wie die jazzhistorisch bedeutsamen Bands von Freddie Hubbard,
Wayne Shorter und Miles Davis in der ersten Hälfte der 1960er Jahre. Nein, der Pianist
Marc Copland, der Bassist Drew Gress und der Schlagzeuger Bill Stewart kopieren die
Helden von damals nicht im Geringsten. Was sie auszeichnet, ist die geistige Verwandtschaft und das Bestreben, Komplexes eingängig und schön klingen zu lassen. Da schwebt
die „Beautiful Lily” auf Schmetterlingsflügeln, da flimmert „The Sun at the Zenith” über einer
magischen Bassfigur und da tänzeln die Melodien in einer ebenso liebevollen wie freien
Bearbeitung von Wayne Shorters Klassiker „Footprints”. Vier zarte Dialoge von Tim Hagans
und Marc Copland verbinden die Quartettnummern zu einer abwechslungsreichen, von einer
klugen Dramaturgie geprägten Klangreise.
Werner Stiefele
www.rondomagazin.de – 7. Januar 2006