Töten - Erlangen

Töten
Jenny Holzer (USA), Taryn Simon (USA), Björn Melhus (N),
Anri Sala (AL), Yves Netzhammer (CH), Kitty Kraus (D),
Parastou Forouhar (IR), Michal Kosakowski (PL),
Milica Tomic (SRB), Eva und Franco Mattes (I), Simon Menner (D)
Einladung zur Pressekonferenz
Pressekonferenz
Freitag, 30. März 2012, 11 Uhr
Eröffnung
30. März 2012, 19 Uhr
Ausstellungsdauer
31.
31 . März – 17. Juni 2012
Kunstpalais, Stadt Erlangen, Palais Stutterheim
Marktplatz 1, 91054 Erlangen, www.kunstpalais.de
Killerspiele, Amokläufe, Ehrenmorde, Kindstötungen, Lustmorde, Selbstmorde, politische Morde,
Völkermorde, Selbstmordattentäter, Terroranschläge, Kriege und Bürgerkriege, Töten von Zivilisten, getötete Soldaten, vom Töten traumatisierte Soldaten: Das Töten scheint in unserer medialisierten Welt allgegenwärtig geworden. Doch warum spiegelt sich dies kaum in der Wahrnehmung unserer Zeit? Warum gibt es keinen Diskurs über das Töten?
Die Ausstellung versucht diesen Widerspruch zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit zu untersuchen. Sie analysiert die aktuellen Ausdrucksformen des Tötens in der zeitgenössischen
Kunst, ihre Rezeption des Unaussprechlichen, Unvorstellbaren, Tabuisierten. Denn wenn das
Töten scheinbar allgegenwärtig ist, wird seine Gewärtigung zwingend. Die elf international renommierten Künstlerinnen und Künstler verarbeiten die Täter- wie auch die Opferperspektive,
sie reflektieren das Töten als physischen Akt und als psychische Phantasie, sie schaffen ein unmittelbares Bild vom Töten oder entwickeln abstrakte Tatanalysen. Sie loten gesellschaftliche
Strukturen oder auch individuelle Abgründe aus und spiegeln deren mediale Präsenz. Im Obergeschoss des Kunstpalais thematisieren Künstler die Rezeption von Kriegen und politischen
Morden und im Untergeschoss reflektieren sie die medialen Inszenierungen des Tötens.
Mit dieser Ausstellung wollen wir einen Beitrag zur öffentlichen Auseinandersetzung mit einem
präsenten, aber doch tabuisierten Thema leisten. Bei der Konzeption wurden daher ganz bewusst
auf spektakuläre Inszenierungen, die auf Schock- und Gruseleffekte abzielen, verzichtet. Dennoch
sind manche Arbeiten in der Drastik der Darstellung oder im Ausdruck ihrer künstlerischen Analyse sehr eindringlich.
Verbindendes Element aller künstlerischen Arbeiten ist die Frage, welche Relevanz dem künstlerischen Bild angesichts der medialen Bilderflut noch zukommt. Denn alles, was wir vom Krieg
und vom Akt des Tötens zu wissen glauben, sind durch die Medien vermittelte Bilder. Auch wenn
das Vertrauen in die Authentizität der medialen Bilderwelt längst erschüttert wurde, bleibt nur
das wirklich und wahr, was bildhaft Eingang in das mediale Gedächtnis unserer Zeit gefunden
hat.
Die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung entwickeln aus dieser Herausforderung der medialen Bilderflut sehr unterschiedliche Strategien. Manche Künstler reagieren mit dem radikalen
Entzug von Bildern. Demgegenüber stehen künstlerische Arbeiten, die sehr explizit das Töten
darstellen, um ein bildliches Zeugnis zu erschaffen.
Den Auftakt zur Ausstellung bilden Fotografien von Simon Menner und Taryn Simon,
Simon die sich
sowohl mit der Opfer- wie auch der Täterperspektive des Tötens auseinandersetzen.
Für die Serie Spies, Serial Killers and Terrorists verwendet Simon Menner Schwarz-WeißFotografien von Spionen, Serienmördern und Terroristen in je gleicher Anzahl. Diese können als
Täter mit dem Töten indirekt oder direkt in Verbindung gebracht werden. Die jeweilige Identität
der Männer bleibt jedoch offen, wird nicht aufgelöst und der Betrachter ist gezwungen seine eigenen Kategorisierungen und Vorstellungen zu hinterfragen: Wie sieht ein Terrorist, ein Mörder
oder ein Spion aus?
Simon Menner konfrontiert den Betrachter so mit der grundlegenden Angst, dass in unseren
Gesellschaften Individuen existieren, die eine Gefahr für unsere eigene Sicherheit oder die der
Gesellschaft darstellen können, ohne dass diese Personen identifizierbar wären.
Die Fotografie Zahra/Fahra von Taryn Simon ist als Schlussszene für Brian de Palmas Spielfilm
Redacted entstanden. Der Film basiert auf der wahren Geschichte des irakischen Mädchens
Abeer Qasim Hamza, die, während sie vergewaltigt wurde, mit ansehen musste, wie amerikanische Soldaten ihre Mutter, Schwester und ihren Vater ermordeten. Nach der Tat wurde sie erschossen, ihr Körper mit Benzin übergossen und in Brand gesetzt. Gespielt wird die Rolle der
Fahra von der irakischen Schauspielerin Zahra Zubaidi, die sich derzeit um politisches Asyl in
den USA bemüht. Seit der Veröffentlichung des Films hat sie Todesdrohungen von Familienmitgliedern erhalten, die den Film als pornografisch betrachten.
Taryn Simon schafft durch die Re-Inszenierung ein eigenes Bild der Tat und des Opfers, für die
es sonst kein bildliches Zeugnis gegeben hätte. Wie der Titel der Arbeit bereits deutlich macht,
steht im Zentrum nicht nur das individuelle Schicksal des irakischen Mädchens – sondern generell das Thema Gewalt gegen Frauen. Um dies zu erreichen, entleert die Künstlerin den Ort des
Geschehens von allem Spezifischen. Durch die Verallgemeinerung findet eine Deterritorialisierung statt: Das Bild wird zur ortlosen Ikone.
Auch in Jenny Holzers Arbeit Lustmord steht die Gewalt gegenüber Frauen im Zentrum. Auf
einem Holztisch liegen, nach Größe und Form geordnet, menschliche Knochen und Zähne, die
Assoziationen an Massengräber wecken. Eingefasst sind diese von Silberringen, in die Wortfetzen und Sätze eingraviert sind, die in Ichform von sexueller Gewalt und Mord aus der Sicht von
Tätern, Opfern und Beobachtern berichten. Anlass für die Entstehung der Arbeit war die massive
Gewalt gegenüber Frauen während des Jugoslawienkrieges, die jedoch nur beispielhaft für das
noch immer aktuelle Thema des Lustmords steht. Im Gegensatz zu Taryn Simon tritt die bildhafte Darstellung des Tötens bei Jenny Holzer in den Hintergrund. Im Mittelpunkt befindet sich der
Text, der erst durch das Lesen des Betrachters lebendig wird.
Die iranische Künstlerin Parastou Forouhar setzt sich in ihrer Arbeit mit extremer staatlicher
Gewalt, Folter und Mord auseinander. Die ornamental wirkende Tapete, die mit farbenfrohen
Schmetterlingen überzogen ist, offenbart erst bei genauerer Betrachtung eine brutale Grausamkeit. Die Schmetterlinge setzen sich aus scheinbar unendlich wiederholten Folter- und Mordszenen zusammen. Parastou Forouhar thematisiert so die Brutalität autoritärer Regime, von denen
sie selbst persönlich betroffen ist. Ihre Eltern, wichtige iranische Oppositionspolitiker, wurden
1998 in ihrem Haus in Teheran ermordet. Die wahren Mörder sind jedoch bis heute nicht angeklagt worden. Doch auch hier ist das individuelle Schicksal nur der Ausgangspunkt, die abstrahierten Folter- und Mordszenen sind als allgemeingültige Anklage gegen staatliche Folter und
Mord zu verstehen.
Den bildhaften Darstellungen des Tötens stehen in der Ausstellung künstlerische Arbeiten gegenüber, die mit einem radikalen Bildentzug antworten. Kitty Kraus verzichtet in ihrer seit 2006
fortschreitenden Installation Dekaputkapitalisation auf die Darstellung von Guillotinierungen.
Stattdessen sammelt sie Texte, tippt sie in ihren Computer und druckt sie aus, bis leere Tintenpatronen dem Textfluss ein Ende setzen. Die formale Homogenität des Textkörpers ist bei näherer Betrachtung aus verschiedenen historischen, juristischen, medizinischen Quellen zusammengesetzt, die sich mit der etymologischen und historischen Verbindung von Kapital und Kaput
auseinandersetzen.
Auch bei Milica Tomic tritt die bildhafte Darstellung des Tötens in den Hintergrund. Die Künstlerin dokumentiert mit Texten, Textverweisen und einer Zeitleiste ihre seit über zehn Jahre andauernde Arbeit Container. In diesem Projekt rekonstruiert sie einen brutalen Massenmord aus
dem Jahr 2001 in Nordafghanistan, bei dem Tausende Taliban-Gefangene von Soldaten der
Nordallianz in einem Container, in dem sonst Waren befördert werden, gefangen gehalten und
mehrere Tage durch die Wüste transportiert wurden. Als die Gefangenen nach Wasser und Luft
verlangten, schossen die Soldaten Löcher in den Container. Die Überlebenden wurden ermordet
und in Massengräbern vergraben.
Anri Salas
Salas Film Nocturnes porträtiert zwei Männer, deren Lebensgeschichte und Charakter auf
den ersten Blick sehr unterschiedlich erscheinen. Jacques ist ein fanatischer Fischsammler, der
zurückgezogen in seiner Wohnung mit Aquarien lebt. Sehr detailliert erzählt er von den Fischen,
ihren Vorlieben, ihrem Verhalten in der Gruppe und gegenüber fremden Menschen. Denis ist ein
junger, französischer Soldat, der sehr offen von den traumatischen Erlebnissen des Krieges be-
richtet und sich nach seiner Rückkehr nach Frankreich in die virtuelle Welt eines Kriegscomputerspiels flüchtet.
Beide Geschichten werden parallel erzählt und lassen so Gemeinsamkeiten erkennen, indem die
Porträtierten über Einsamkeit und gesellschaftliche Abgründe sprechen. Jacques, der nur über
seine Fische kommunizieren kann, berichtet von einem neuen Fisch, der behutsam zu den restlichen Fischen ins Aquarium gesetzt werden muss, damit diese ihn nicht sofort auffressen. Denis
spricht sehr detailliert über die Brutalität des Krieges und den Moment, in dem er gezwungen
war, Menschen zu töten.
Auch Bjørn Melhus reagiert auf die mediale Bilderflut mit einem radikalen Bilderentzug. So ordnet der Künstler in seiner Installation Still Men out there 18 Monitore wie drei große Blüten auf
dem Boden an. Die Bildschirmflächen weisen nach oben und über Lautsprecher sind Auszüge aus
verschiedenen Kriegsfilmen, z.B. Black Hawk Down, zu hören. Der Betrachter, der sich zwischen
den Monitoren durch den verdunkelten Raum bewegt, steht mitten im Geschehen: Kugeln fliegen
durch den Raum, treffen hörbar auf zusammensackende Körper und Explosionen lassen das Chaos der Kriegshandlungen erahnen.
Übertragen wird die Soundcollage in eine abstrakte Farbinstallation: Die monochrom aufleuchtenden Bildschirme tauchen den Raum in farbiges Licht. Melhus entrückt die Bilder des Geschehens in einen synästhetischen Erfahrungsraum – und überlässt es dem Betrachter, sich die Gewaltexzesse der Hollywood-Schlachten zu vergegenwärtigen.
Durch die deutliche Choreografie von Licht, Sound und Texten, die mit pathetischem Patriotismus gespickt sind, stellt Melhus den Betrachter in das Spannungsfeld zwischen emotionaler Manipulation und distanzierender Bewusstwerdung dieser Manipulation, zwischen Täuschung und
Entlarvung.
Wie stark virtuelle und reale Welten ineinander übergehen und wie schwer eine eindeutige Unterscheidung ist, zeigen Eva und Franco Mattes in ihrer Videoarbeit No Fun. Eine Woche performte Franco Mattes für mehrere Stunden einen Suizid auf der Internetplattform Chatroulette
und ließ sich per Zufallsprinzip mit anderen Chattern per Videocam verbinden. Die Reaktionen
der User variierten sehr stark: Manche waren geschockt, andere schrieben zynische Kommentare
oder klickten einfach weiter. Lediglich eine Person meldete sich bei der Polizei in der Hoffnung,
den vermeintlichen Selbstmörder noch retten zu können.
Adressen unmöglicher Orte nennt Yves Netzhammer seine Videoinstallation. In den Animationen wie auch in den Rauminstallationen verlieren Figuren und Gegenstände ihre Verortung. Sie
zerbrechen, schweben durch den Raum, lösen sich auf. Bildzeichen, voller gesellschaftlicher Aktualität verdichten sich zu poetisch schönen und zugleich alptraumartig erschreckenden Szenerien. Diese handeln von ganz grundlegenden existentiellen Themen, von Einsamkeit, Krankheit,
Brutalität und Mord. KZ-Häftlinge werden misshandelt, Menschen von Panzern überrollt oder
gesteinigt. Die Täter sind unerbittlich und führen ihre Verbrechen mit einer erschreckend zarten
Zielgerichtetheit aus. Die Opfer sind wehrlos, passiv, begeben sich scheinbar sehnsüchtig in die
Opferrolle.
Zum Abschluss der Ausstellung wird der Betrachter durch Michal Kosakowskis Videoinstallation Zero killed mit seinen ganz persönlichen Mordfantasien konfrontiert. Seit 1996 hat der Künstler Menschen mit unterschiedlichen sozialen Hintergründen zu ihren Mordfantasien interviewt
und ihnen die Möglichkeit gegeben, diese in Kurzfilmen zu inszenieren. Die einzige Bedingung
war, dass die Protagonisten selbst in diesen Filmen mitwirkten, entweder als Opfer oder als Täter.
Mehr als ein Jahrzehnt später traf Kosakowski diese Menschen erneut, um sie nach ihren Gefühlen zu fragen, die sie während ihrer Morddarstellungen empfanden, und interviewte sie zu aktuellen sozialen Themen wie Rache, Folter, Krieg, Terrorismus, Medien, häusliche Gewalt, Todesstrafe oder Selbstmord. Der Künstler verdeutlicht so, dass das Töten voraussetzungslos ist und von
jedem potentiell ausführbar ist.
Künstlerinfo:
Taryn Simon
1975 born in New York, lives and works in New York
2011 Biennale Venedig, Tate Modern, London, Neue Nationalgalerie, Berlin, 2008 Museum für
Moderne Kunst, Frankfurt, 2007 Whitney Museum of American Art, New York
Jenny Holzer
1950 born in Gallipolis, Ohio, lives and works in New York
2011 Kunsthaus Bregenz, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
Düsseldorf, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2007 Biennale Venedig, 2005 Biennale Venedig, 1999
Biennale Venedig, 1990 Biennale Venedig, 1987 documenta Kassel, 1982 documenta Kassel
Parastou Forouhar
Forouhar
1962 born in Teheran/Iran, lives and works in Frankfurt am Main
2011 ifa-Galerie Berlin, 2010 MMK Frankfurt, 2009 Martin-Gropius-Bau, Berlin, Belvedere, Wien,
2008 Kunsthalle Wien, 2007 Brooklyn Museum of Modern Art
Milica Tomic
1960 born in Belgrad, lives and works in Belgrad and Vienna
2011 Wyspa Institute of Art, Danzig, 2010 Ludwig Museum Budapest, 2009 MUMOK Wien, 2009
Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, Neues Museum Weserburg, Bremen, 2007 Brooklyn Museum of Modern Art
Kitty Kraus
1976 born in Heidelberg, lives and works in Berlin.
2011 Kunstverein Heidelberg, White Cube, London, 2009 Guggenheim New York, New Museum,
New York, 2008 Kunstwerke Berlin, Kunsthalle Zürich
Anri Sala
1974 born in Tirana, Albania, lives and works in Berlin
2012 Centre Georges Pompidou, Paris, 2011 Serpentine Gallery, London, UK, National Museum of
Art, Osaka, Japan, Musée d’Art Contemporain, Montreal, Quebec
Eva & Franco Mattes
1976 born in Brescia, live and work in Milan and New York
2011 Jeu de Paume, Paris, 2010 plug in Basel, 2009 Kunsthaus Essen, 2008 NRW-Forum, Düsseldorf, 2007 Edith-Ruß-Haus für Medienkunst, Oldenburg, Artists Space, New York, 2006 Palais de
Tokyo, Paris, 2005 Lentos Kunstmuseum, Linz, 2004 NGBK Berlin, 2001 Biennale Venedig
Yves Netzhammer
Netzhamm er
1970 born in Affoltern am Albis, lives and works in Zürich
2011 Kunstmuseum Luzern, 2010 Kunstmuseum Bern, Haus am Waldsee, Berlin, Ruhr 2010 Essen,
Kunstmuseum Stuttgart, 2008 Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg, 2007 Biennale Venedig
Bjørn Melhus
1966 born in Kirchheim, lives and works in Berlin
2011 Biennale Venedig, Haus am Waldsee, Berlin, 2010 Kunstverein Hamburg, Kunstmuseum
Stuttgart, 2009 Kunstfilmbiennale Köln / Bonn, Kunstverein Frankfurt, 2008 Pinakothek der Moderne, München, 2006 Museum Ludwig Köln, Sprengel Museum, Hannover, Kunstverein Kassel
Hochaufgelöste Bilder
Bilder finden Sie
Sie im Pressebereich unserer
unserer Homepage www.kunstpalais.de.
www.kunstpalais.de
Gefördert durch den Kulturfonds Bayern
Mit Unterstützung von
Das Kunstpalais
Das Kunstpalais wurde im Juni 2010 im Palais Stutterheim als neuer Ort für zeitgenössische
Kunst in Erlangen eröffnet. Mit drei Einzelausstellungen und einer Gruppenausstellung pro Jahr
werden relevante zeitgenössische Positionen der internationalen Kunstszene vorgestellt, die Anschluss an den zeitgenössischen Diskurs innerhalb und außerhalb der Kunst bieten. Konzeptionelle Bezüge zu Fragestellungen der Literatur, der Philosophie und des Films finden dabei besondere Berücksichtigung. Interdisziplinäre Begleitprogramme verankern die Inhalte der Kunst
auf breiter gesellschaftlicher Ebene.
Den Auftakt macht die Ausstellung „Glück happens“ mit Mona Hatoum, Tobias Rehberger, Runa
Islam, Christian Jankowski, Erwin Wurm oder Aleksandra Mir u.a.. Im Jahr 2011 folgte die Themenausstellung „iRonic. Die feinsinnige Ironie der Kunst“ u.a. mit John Bock, Mark Dion, Ragnar
Kjartansson, Anton Henning, Peter Land, Shannon Bool oder Brigitte Kowanz.
Kunstpalais
Stadt Erlangen
Palais Stutterheim
Marktplatz 1
91054 Erlangen
www.kunstpalais.de
Öffnungszeiten
Di-So 10-18 Uhr
Mi 10-20 Uhr
Kontakt
Kuratorin der Ausstellung:
Dr. Claudia Emmert
Leitung Kunstpalais & Städtische Sammlung Erlangen
Tel. 09131/86 2861
Fax 09131/86 2117
E-Mail: [email protected]