Teatro Virgínia

SETEMBROOUTUBRONOVEMBRODEZEMBRO2013
Virgínia
Teatro
TORRES NOVAS
DANÇA
Ana Rita Teodoro
Sofia Dias & Vitor Roriz
Marco da Silva Ferreira
Roger Bernat
Raimund Hoghe
Lander Patrick e Jonas Lopes
Tiago Guedes
Sofia Silva
Les Ballets C de la B / Miguel Moreira e Romeu Runa
TEATRO
Mónica Calle
Aldara Bizarro
Raquel Castro
Maria Rueff e Joaquim Monchique
Caroline Bergeron e antóniopedro
MÚSICA
Deolinda
Orelha Negra
Mazgani
Emmy Curl
JP Simões
Josephine Foster
Howe Gelb
Mark Kozelek
Inês Pupo e Gonçalo Pratas
Banda Operária Torrejana
Kalú
Helder Moutinho
Anarchicks
D.M.A
Banda da Força Aérea
06
08
53
63
65
calendário
espetáculos
lab criativo
café concerto
informações
editorial
As cidades e vilas pelo mundo fora competem
entre si para que as pessoas aí se radiquem,
trabalhem ou as visitem. Não chega
simplesmente fornecer serviços urbanos
sem pensar em qualidade e diferenciação.
A arte tem desta forma um papel crucial para
uma cidade, ainda para mais numa altura
em que nas crises as pessoas a reivindicam
pois ela celebra o humano, ou seja, nós!
Uma cidade sem um espaço de celebração
nunca será uma cidade aprazível onde
se quererá morar, crescer, educar,
usufruir enfim...viver.
O Teatro Virgínia cumpre esse papel
de espaço cultural e de celebração, sítio
de encontro e de descoberta privilegiado
da cidade de Torres Novas e da região.
Abrindo cada vez mais as suas portas
à população, chamando-a a participar,
quer como espetadores quer como elementos
ativos de construção dos projetos artísticos,
o Teatro Virgínia propõe uma temporada
profícua. Cumpre assim o que defendo ser
um projeto cultural articulado com artistas,
comunidade local e demais parceiros onde
todos poderão encontrar algum projeto com
o qual se identifiquem
ou que queiram descobrir.
A música dos Deolinda, Orelha Negra
e o fado de Helder Moutinho conviverão
com as descobertas musicais de Birds are
Indie, O Martim, Kalú ou Anarchicks num
renovado café concerto.
Dois festivais muito particulares, um de
música indie/folk/rock – Festival Vagabundo
e outro de dança/performance – Festival
Materiais Diversos, farão as delícias
de quem quer descobrir novas propostas.
O universo tortuoso de Mónica Calle,
um monólogo de Raquel Castro e o sucesso
de Lar Doce Lar de Maria Rueff e Joaquim
Monchique apaixonarão os amantes
de teatro. Os movimentos dos Les Ballets C
de la B em colaboração com Miguel Moreira
e Romeu Runa, um espetáculo construído
por Sofia Silva com séniors da região
e a ante-estreia de um espetáculo da minha
autoria, fazem da dança um dos pontos fortes
desta programação.
Por fim, o lab criativo continuará
a desenvolver projetos para todos, articulados
com a programação, espetáculos, workshops,
residências, ensaios abertos, conversas
e demais atividades sempre no intuito
de mediar e cativar os diferentes públicos.
Convido-vos a folhear as próximas páginas
com entusiasmo e a descobrir estes e outros
espetáculos que vos farão questionar, sorrir,
chorar, indignar, rir, gostar e acima de tudo
descobrir a multiplicidade com que a arte
se exprime, no mundo, em Torres Novas,
no Teatro Virgínia!
Tiago Guedes
DIRETOR ARTÍSTICO
SETEMBRO
PÁG
07 . sábado . 21h30
música
Deolinda . Mundo Pequenino
10
13 . sexta . 18h00
dança
Cascas d’OvO . Lander Patrick
12
13 a 15 . 20 a 22 . 27 e 28
em sintonia
Um Artista ao Domicílio . Susana Gaspar e Cláudia Gaiolas
57
14 . sábado . tarde
em sintonia
Ensaio Aberto . The Old King
61
14 . sábado . 17h00
dança
Um Gesto Que Não Passa De Uma Ameaça . Sofia Dias & Vítor Roriz
13
14 . sábado . 15h00
dança e música
Assombro . Ana Rita Teodoro
14
14 . sábado . 18h00
dança
Réplica... éplica... éplica . Marco da Silva Ferreira
15
14 . sábado . 21h30
dança
The Old King . Les Ballets C de la B / Miguel Moreira e Romeu Runa
16
15 . domingo . 17h00
dança
La Consagración De La Primavera . Roger Bernat
18
18 . quarta . 18h30
conferência
A Sagração da Primavera
20
18 . quarta . 21h30
cinema
Cenas de Dança . Crazy Horse
20
19 a 24 . quinta a terça
projetos c/comunidade
Playback... Em Construção
58
20 . sexta . 21h30
dança e vídeo
I Remember + Sacre - The Rite of Spring . Raimund Hoghe
21
22 a 27 . domingo a sexta
residência artística
Mónica Calle . A Sagração da Primavera
61
25 . quarta . 21h30
cinema
Cenas de Dança . Cisne Negro
20
21 . sábado . 21h30
música
Orelha Negra . Mixtape II
22
26 e 27 . quinta e sexta
teatro
Na Barriga . Companhia Caótica
28
27 . sexta . 23h00
música e dança
Playback . Jonas Lopes e Lander Patrick
24
28 . sábado . 21h30
teatro e dança
A Sagração da Primavera . Mónica Calle
26
28 . sábado . 24h00
música
D.M.A. (Disco My Ass) . festa reabertura Café Concerto
25
28 . sábado . 11h00 e 15h00
teatro
Na Barriga . Companhia Caótica
28
1 e 2 . terça e quarta
em sintonia
Lembras-te de dançar? . Isabel Costa
56
4 . sexta . 14h30
teatro
Cara . Aldara Bizarro
29
5 . sábado . 15h00
teatro
Cara . Aldara Bizarro
29
6 a 29 novembro
residência artística
Tiago Guedes . Hoje
61
10 . quinta . 15h00
em sintonia
Um Artista na Escola . JP Simoes
56
OUTUBRO
calendário
OUTUBRO (CONTINUAÇÃO)
PÁG
10 . quinta . 21h30
música
JP Simões + Mark Kozelek
31
11 . sexta . 21h30
música
Josephine Foster + Mazgani
32
12 . sábado . 21h30
música
Emmy Curl + Howe Gelb
33
19 . sábado . 21h30
teatro
Os Dias São Connosco . Raquel Castro
34
20 . domingo . 14h00
workshop
Os Dias da Criação . Raquel Castro
54
25 . sexta . 14h30
música
Galo Gordo . Este Dia Vale a Pena
36
26 . sábado . 21h30
música
Banda Operária Torrejana . Concerto de Aniversário
37
26 . sábado . 23h30
música
Anarchicks . Really?!
38
8 . sexta . 10h00
oficina
Construtores de Bandas Sonoras . antóniopedro
54
8 . sexta . 14h30
teatro | cinema | música
Sopa Nuvem . Um thriller gastronómico
40
9 . sábado . 11h30
teatro | cinema | música
Sopa Nuvem . Um thriller gastronómico
40
9 . sábado . 15h00
workshop
Atelier de Bandas Sonoras . antóniopedro
55
10 . domingo . 17h00
música
Banda de Música da Força Aérea Portuguesa
41
16 . sábado . 21h30
música | fado
Helder Moutinho . 1987
42
23 . sábado . tarde
em sintonia
Ensaio Aberto . Hoje
57
23 . sábado . 23h30
música
Kalú . Apresenta primeiro trabalho a solo, Comunicação
44
30 . sábado . 21h30
dança
Hoje . Tiago Guedes
46
1 a 13 . domingo a sexta
residência artística
Sofia Silva . Tempo Do Corpo
61
1 a 14 . domingo a sábado
projetos c/ comunidade
Tempo Do Corpo... Em Construção . Sofia Silva
58
7 . sábado . 21h30
teatro
Lar Doce Lar . Maria Rueff e Joaquim Monchique
48
14 . sábado . 21h30
dança
Tempo Do Corpo . Sofia Silva
50
19 . quinta . 15h00 e 18h00
workshop
Workshop de Guitarra . Café Concerto
55
31 . terça . 23h30
música
Passagem de Ano . Bomboca & Pirolito dj-set
64
NOVEMBRO
DEZEMBRO
Festival Vagabundo
Festival Materiais Diversos
O Festival Vagabundo – Canções
Pela Estrada Fora, de 10 a 12 de
outubro, realiza a sua primeira
edição em parceria com
o Teatro Cine de Torres Vedras
e o Teatro Aveirense.
O Festival Materiais Diversos,
de 12 a 28 de setembro, é já um
incontornável evento cultural da
nossa região e tido com um dos
mais importantes festivais de artes
performativas do país. Desde
a primeira edição, em 2009,
que o Teatro Virgínia é um dos
parceiros deste festival que
se estende a Minde, Alcanena,
Cartaxo, Espinheiro e Lisboa.
No intuito de dar visibilidade
à música indie/folk/rock
apresentam-se no Teatro Virgínia
6 nomes nacionais e internacionais
de relevo em 3 dias cheios de
excelente música. Josephine Foster,
Mark Kozelek, Howe Gelb, Emmy
Curl, Mazgani e JP Simões são as
caras destas novas sonoridades.
info
páginas 30 à 33
www.vagabundo.pt
Bilhetes
1 dia 10€
passe 2 dias 15€
passe 3 dias 20€
Este ano solidifica-se a parceria
com Torres Novas fruto de um
acordo tripartido entre o Município,
a Associação Cultural Materiais
Diversos e a Secretaria de Estado
da Cultura / Direcção Geral das
Artes para os próximos 4 anos. Desta
forma o festival imprime a sua marca
na cidade apresentando propostas
inusitadas no Castelo, Jardim das
Rosas, Praça 5 de Outubro, Auditório
da Biblioteca, Salão dos Bombeiros,
Estúdio Alfa e claro no Teatro Virgínia.
| espetáculos
info
páginas 12 à 27
www.materiaisdiversos.com
8
Bilhetes
6€ | 3€
Passe 14 espetáculos 60€
Passe fim de semana 30€
FESTIVAIS
Esta temporada, a par dos nomes incontornáveis que apresentamos,
queremos destacar dois festivais aos quais o Teatro Virgínia se associa.
| espetáculos
espe
táculos
9
7 SETEMBRO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIA
música • M 6 anos • 1h15 • 15€
2013 é ano de lançamento do 3º disco de originais dos Deolinda.
Após 4 anos em que dominaram os tops de vendas com os multiplatinados
Canção ao Lado e 2 Selos e um Carimbo, acumulando distinções como
2 Globos de Ouro, um prémio Amália Rodrigues e um Songlines Music Award,
os Deolinda regressam à estrada para apresentar Mundo Pequenino,
disco gravado no Porto no Boomstudios, produzido pelo britânico Jerry Boys
e pela própria banda.
// Sessão de autógrafos no final do espetáculo
| espetáculos
Voz Ana Bacalhau
Contrabaixo José Pedro Leitão
Guitarra Luís José Martins
Guitarra Pedro da Silva Martins
Bateria Sérgio Nascimento
10
Bio
O projeto musical surgiu em 2006, quando os irmãos Pedro da Silva Martins e Luís José
Martins convidaram a prima, Ana Bacalhau, então vocalista dos Lupanar, para cantar
quatro canções. Convidaram também José Pedro Leitão, contrabaixista dos Lupanar
(atual marido de Ana Bacalhau), para se juntar aos três, nascendo assim os Deolinda.
| espetáculos
©Gonçalo F. Santos
Deolinda
Mundo Pequenino
11
13 SETEMBRO SEXTA 18H00
ESTREIA | BLACKBOX BOMBEIROS VOLUNTÁRIOS
dança • M 16 anos • 45 min • 6€ • lotação limitada
Cascas d´ OvO
Lander Patrick
Isto não é uma história de amor.
Referência ao quadro Ceci n’est pas une pipe de Magritte, em que a veracidade
da imagem entra em confronto direto com a sua textualização. Cascas d’OvO
categoriza uma relação através da negação, explorando uma situação em que
a comunicação entre duas pessoas constitui um risco, enquanto executam,
de olhos vendados, uma coreografia baseada em movimentos precisos,
ritmada, musical. A iminência da hesitação é a linha hipnótica que envolve
o público no mesmo desafio: um virtuoso tiro no escuro.
// Conversa no final do espetáculo
Conceção, coreografia e dramaturgia Lander Patrick
Interpretação Jonas Lopes, Lander Patrick
Desenho de Luz Lander Patrick e Rui Daniel
Coprodução Festival Materiais Diversos
Participação especial Teatro Meia Via - Associação Cultural de Torres Novas
| espetáculos
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
12
Bio
Lander Patrick (1989, Rio de Janeiro) estudou na Escola de Dança do Conservatório
Nacional, Hogeschool voor den ARtEZ Kunsten (Holanda) e completou a Escola Superior
de Dança.
@Günter Krämmer
DO
INTEGRA AL
IV
NO FEST IS
MATERIA S
DIVERSO
14 SETEMBRO SÁBADO 17H00
BLACKBOX BOMBEIROS VOLUNTÁRIOS
dança • M 12 anos • 40 min • 6€ • lotação limitada
Um Gesto Que Não Passa
De Uma Ameaça
Sofia Dias & Vítor Roriz
Como em simultâneo descobrir e criar o presente através da incessante
repetição do passado.
Sofia Dias & Vítor Roriz vão ao encontro do modo caótico como a nossa
mente percebe e associa acontecimentos, situando-se no momento
de perda e atribuição de sentido, de degeneração e transformação
de palavras e de movimento. Um percurso desconstrutivo entre palavras
contraditórias, contextos sem correspondência, línguas diferentes ou mesmo
inexistentes, feito por ligações ténues e subtis de sons, ritmos, movimentos,
respirações e fonemas.
Direção, texto e interpretação Sofia Dias & Vítor Roriz
Desenho de luz Nuno Borda de Água
Coprodução Box Nova/CCB, O Espaço do Tempo, CDCE
Projecto financiado Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura – DGArtes
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
Bio
Sofia Dias & Vítor Roriz colaboram desde 2006 na pesquisa e conceção de vários
trabalhos de dança, apresentados em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Suíça,
Roménia, Bélgica, Inglaterra, Holanda e Polónia.
| espetáculos
©João Octávio
INTEGRA
NO FEST DO
IV
MATERIA AL
I
DIVERSO S
S
13
14 SETEMBRO SÁBADO 15H00
ESTREIA | MUSEU MUNICIPAL CARLOS REIS
dança e música • M 12 anos • 40 min • entrada livre • lotação limitada
Assombro
Ana Rita Teodoro
Quadros vivos de onde surge a canção tradicional portuguesa com a voz
assombrosamente deslocada da boca.
As canções tradicionais portuguesas são pretexto para falar do Assombro
como crise de identidade. Através do corpo de uma mulher desarticulada que
parece não se pertencer, suspende-se Tradição e Modernidade e observa-se
os fantasmas do povo português. Que lugar existe hoje para estas canções
que arriscam ficar cristalizadas? Canções engolidas pela sombra do tempo
reivindicam a sua voz atual nesta série de quadros vivos de onde surge
a canção com a voz deslocada da boca, através da técnica de ventriloquia.
Criação e interpretação Ana Rita Teodoro
Canções Né Ladeiras, Camponesas de Castro Verde, Ró-ró, Dona Filomena, Catarina
Chitas, recolhas de Michel Giacometti (Povo que Canta), Amália Rodrigues, Deolinda
Produção CNDC de Angers
| espetáculos
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
14
Bio
Ana Rita Teodoro (1982) é coreógrafa e bailarina. Concluiu o mestrado do CNDC de
Angers e da Universidade Paris 8. Finalizou o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica
do Fórum Dança e o Curso de Coreografia da FCG.
©Simon Jourdan
DO
INTEGRA AL
IV
NO FEST IS
MATERIA S
DIVERSO
14 SETEMBRO SÁBADO 18H00
ENVOLVENTE DA CHAMINÉ DA BIBLIOTECA MUNICIPAL
dança • M 12 anos • 30 min • entrada livre
Réplica... éplica... éplica
Marco da Silva Ferreira
Um corpo petrificado, sem tempo e sem controlo.
Réplica de uma erupção descontrolada, de uma emergência, de uma apoteose
qualquer. Eu, aqui, agora, como um balão prestes a rebentar. Um instante
abrupto em que a adrenalina é libertada, enchendo-me de energia potencial
que me desrealiza e despersonaliza. Esta peça tem como ponto de partida
as impressões deixadas pelas cinzas e rochas após a súbita erupção vulcânica
de Pompeia em 79 d.C. que apanha os corpos desprevenidos, petrificando-os
para a eternidade. Marco Ferreira
Direção e interpretação Marco da Silva Ferreira
Assistência de direção Mara Andrade
Sonoplastia, cenografia e figurinos Marco da Silva Ferreira
Produção Pensamento Avulso Associação
Apoio All About Dance, Companhia Instável, Quinta do Rio e Mais Imaginarius
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
Bio
Marco Ferreira (1986, Santa Maria da Feira) é bailarino desde 2004. Intérprete
profissional em várias companhias, em 2009 venceu a Eurobattle no estilo de “New style”
e em 2010 a competição “Achas que sabes dançar”.
| espetáculos
©Diana Santos
©Simon Jourdan
INTEGRA
NO FEST DO
IV
MATERIA AL
I
DIVERSO S
S
15
14 SETEMBRO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIA
dança • M 12 anos • 1h05 • 6€
Um homem abandonado por Deus pensa sobre a sua razão de ser. Ousará
enfrentar o desconhecido?
Está num palco coberto com minas; reflete sobre si mesmo e o mundo
ao seu redor. Enquanto luta com os seus pensamentos, decide construir uma
plataforma a partir da qual se dirige à multidão. Miguel Moreira e Romeu
Runa desvendam os pensamentos de um homem e como este se relaciona
com a sociedade. Um homem que pensa sobre o seu lugar, procurando uma
identidade sólida que lhe diga mais sobre a sua razão de ser. Um homem
que quer desesperadamente intervir na sociedade, exibir algum tipo
de comportamento coletivo.
// Conversa no final do espetáculo
// Ensaio Aberto. Mais informação na página 57.
Criação Miguel Moreira Cocriação e interpretação Romeu Runa
Música Pedro Carneiro Coaching Alain Platel
Colaboração Sandra Rosado/Jorge Rosado Produção Les ballets C de la B
Coprodução CNB/Teatro Camões, Teatro Cine de Torres Vedras, Centro Cultural do
Cartaxo, Centro Cultural Vila Flor, Teatro Municipal de Faro, Útero Associação Cultural,
La rose des vents, TorinoDanza
Apoio Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura - DGArtes, Câmara
Municipal de Almada, O Espaço do Tempo
les ballets C de la B é apoiado por The City of Ghent, Province of East-Flanders,
The Flemish authorities
| espetáculos
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
16
Bio
Miguel Moreira (1973, Moçambique) é formado em Artes Performativas pelo Chapitô
(Portugal). Fundou a associação Útero em 1997 e dirigiu o Coletivo de Teatro O Grupo
e O Bando desde 1996.
Romeu Runa (1978, Portugal) estudou na Escola de Dança do Conservatório Nacional.
Foi membro do Ballet Gulbenkian até à sua extinção.
INTEGRA
NO FEST DO
IV
MATERIA AL
I
DIVERSO S
S
The Old King
| espetáculos
©Helena Gonçalves
Les Ballets C de la B
Miguel Moreira e Romeu Runa . Bélgica/Portugal
17
DO
INTEGRA AL
IV
NO FEST IS
MATERIA S
DIVERSO
La Consagración
De La Primavera
18
©BLENDA6
| espetáculos
Roger Bernat . Espanha
15 SETEMBRO DOMINGO 17H00
ESTREIA | TEATRO VIRGÍNIA
dança • M 14 anos • 50min • 6€ • lotação limitada
São entregues headphones sem fios ao público, acolhido no espaço ao som
d’A Sagração da Primavera de Igor Stravinsky. Escutam-se diversas vozes
diferentes para cada um dos 3 canais disponíveis. Vozes em paralelo que
divergem e se sobrepõem. O mecanismo isola o espetador e confronta-o
com o seu próprio desejo. Ao invés de ver um espetáculo, irá cruzar-se com
ele e partilhar responsabilidade.
Roger Bernat convida assim o público a remontar, através deste sofisticado
mecanismo de som, a versão de A Sagração da Primavera da coreógrafa
Pina Bausch.
O público confrontar-se-á com o seu próprio desejo num espetáculo que
questiona o conceito de comunidade. Uma performance para experienciar
de pé, que é tanto um jogo quanto uma coreografia.
// Conversa no final do espetáculo
Música Igor Stravinsky
Criação Roger Bernat, baseado na coreografia de Pina Bausch A Sagração da Primavera (1975)
Colaboração Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José Manuel López Velarde,
Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada e Viani Salinas
Som Rodrigo Espinosa
Coprodução Teatre Lliure and Elèctrica, Produccions, Festival Instal•laccions/Ajuntament
de Cambrils e Festival Transversales financiado pelo fundo de apoio ao México da União
Europeia
Bio
Roger Bernat (Catalunha, Espanha) iniciou os cursos de pintura e arquitetura.
Foi galardoado em 1996 com o Institut del Teatre Extraordinary Award e viu algumas
das suas performances premiadas pelos Catalan Critics’ Awards. Entre 1998 e 2001
dirigiu General Elèctrica juntamente com Tomás Aragay. A partir de 2008,
cria dispositivos dos quais o público se apropria, tornando-se o centro do palco.
Criou 5 performances a partir deste conceito, apresentadas em mais de 20 países.
| espetáculos
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
19
©Simon Jourdan
18 SETEMBRO QUARTA 18H30
AUDITÓRIO DA BIBLIOTECA GUSTAVO PINTO LOPES
conferência • M 12 anos • 1h30 • entrada livre
A Sagração da Primavera
Os vestígios, a reconstrução e as reinterpretações
A estreia de Le Sacre du Printemps em 1913 ficou célebre por uma reação
extremamente hostil por parte do público. A historiadora de dança Maria José
Fazenda e o musicólogo Rui Vieira Nery avaliam o que faz da obra de Nijinsky
uma das mais inovadoras - e reinterpretadas - do património coreográfico e
musical do séc.XX.
DO
INTEGRA AL
IV
NO FEST IS
MATERIA S
DIVERSO
18 SETEMBRO QUARTA 21H30 | Crazy Horse de Frederick Wiseman
25 SETEMBRO QUARTA 21H30 | Cisne Negro de Darren Aronofsky
CINE-CLUBE DE TORRES NOVAS / ESTÚDIO ALFA
cinema • M 16 anos • 3,5€
Cenas de Dança
Dois filmes icónicos que partilham o fascínio pelo movimento
| espetáculos
O exuberante documentário Crazy Horse retrata o processo de montagem
do espetáculo Désir (Philippe Découflé) para o mítico cabaret parisiense que
dá o nome ao filme. Cisne Negro embrulha-nos nos meandros sinuosos de uma
companhia de ballet nova-iorquina e na rivalidade desmedida de duas “prima
ballerina” que se batem por um papel tão gracioso quanto malicioso.
20
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
©Simon Jourdan
INTEGRA
NO FEST DO
IV
MATERIA AL
I
DIVERSO S
S
20 SETEMBRO SEXTA 21H30
I Remember
+ Sacre - The Rite of Spring
Raimund Hoghe . Alemanha
Noite dupla no Castelo dedicada ao conceituado coreógrafo
e bailarino alemão Raimund Hoghe
I Remember é um espetáculo minimalista, desenhado à medida para o espaço
onde tem lugar, estreitamente ligado à atmosfera que aí prevalece. Oferece ao
público uma visão sobre o trabalho de Hoghe, o seu processo artístico e as suas
peças, que aqui surgem em fragmentos.
Raimund Hoghe não escapou ao encanto deste clássico do ballet Sacre - The Rite
of Spring para o qual desenvolve uma interpretação contemporânea minimalista,
seguindo a dinâmica contaminante de Stravinsky: um ritual de iniciação para
dois homens, onde se cria uma esfera comum na qual se aproximam e repelem.
interpretação Raimund Hoghe e Lorenzo De Brabandere
Conceito, coreografia e desenho de luz Raimund Hoghe
Colaboração artística Luca Giacomo Schulte
Som Frank Strätker Produção Hoghe & Schulte
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
Bio
Raimund Hoghe (Wuppertal, Alemanha) trabalhou como jornalista e escritor para o
jornal Die Zeit. Entre 1980 e 1990, foi dramaturgo do Tanztheater Wuppertal, de Pina
Bausch. Desenvolve desde 1989 as suas próprias peças, apresentadas em todo o mundo.
| espetáculos
©Jacqueline Chambord
ESTREIA | CASTELO DE TORRES NOVAS
dança e vídeo • M 12 anos • 2h (c/ intervalo) • 6€
21
DO
INTEGRA AL
IV
NO FEST IS
MATERIA S
DIVERSO
Orelha Negra
22
©Pedro Cláudio
| espetáculos
lab criativo
Mixtape II
TEATRO VIRGÍNIA
música • M 12 anos • 1h10 • 6€
Música nua que quer transformar o mundo, pulsante, carregada de histórias.
Memória e hip-hop, sempre.
De regresso ao estúdio, os Orelha Negra criaram mais uma brilhante coleção
de 15 temas. Instrumentais, pulsantes, musculados, sinuosos como tudo o que
tem groove, pesados, densos, carregados de histórias, polvilhados com palavras,
memórias, lenga lengas, com farrapos de poesia, com malhas de órgão e de
guitarra, com scratch e linhas de baixo gordas, com bateria que pinga funk.
O novo álbum volta a ser um ponto de encontro, um espaço para receber amigos
e convidados, próximos e distantes, sob a mesma língua: a da música que nasce
do momento em que se mesclam soul, funk, disco e até energia rock, alma
portuguesa, espírito universalista, 70s, 80s e todo o tempo do mundo. E o hip
hop, sempre. Audível é a vontade de transformar o mundo pela música, que se
oferece nua, sem máscaras e sem rostos, sem vozes e sem poses. E memória.
Muita memória. Ouvir a música dos Orelha Negra é recordar o que ainda não se
conhece, redescobrir o que é familiar. E de quanta música se pode dizer tanto?
MPC Mira Professional (Samuel Mira aka Sam The Kid)
Baixo e guitarra Rebelo Jazz Bass (Francisco Rebelo)
Bateria Ferrano (Fred)
Teclado e sintetizadores Diogo Santos Cruz (DJ Cruzfader)
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
Bio
Os Orelha Negra são um puzzle imaculado, conjunto ilustre de músicos, talentos
individuais, apaixonados pelas sonoridades afro-americanas: Sam The Kid,
DJ Cruzfader, Fred Ferreira, Francisco Rebelo e João Gomes.
| espetáculos
©Pedro Cláudio
21 SETEMBRO SÁBADO 21H30
23
27 SETEMBRO SEXTA 23H00
ESTREIA | PRAÇA 5 DE OUTUBRO
música e dança • M 12 anos • 1h30 • entrada livre
Playback
Jonas Lopes e Lander Patrick
Lander Patrick e Jonas Lopes mergulham no universo do playback enquanto
acontecimento social coletivo, para criar uma apresentação no espaço público
que dá lugar ao potencial artista em cada um de nós. Partindo de músicas que
todos conhecem e que têm ressonância na sociedade de hoje (quer pela forma
como ativam a memória, quer pela força do seu presente), os participantes são
desafiados a interpretar músicas selecionadas, numa atuação conjunta que
explora a corporalidade da música.
Uma proposta inusitada para o espaço público torrejano. Se conhecer a música
e quiser arriscar, salte para a praça!
// Veja como participar na página 58.
Conceito Tiago Guedes
Criação e direção artística Jonas Lopes e Lander Patrick
Interpretação Participantes Workshop Playback* e público em geral
*inscrições: [email protected]
| espetáculos
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
24
Bio
Jonas Lopes (1986, Lisboa) é um multifacetado jovem criador, cantor, bailarino e ator.
Completou a formação no Chapitô e iniciou estudos na Escola Superior de Dança
e no Pineapple Dance Studio (Londres).
Lander Patrick (pág 12)
©créditos reservados
DO
INTEGRA AL
IV
NO FEST IS
MATERIA S
DIVERSO
28 SETEMBRO SÁBADO 24H00
CAFÉ CONCERTO
música • M 12 anos
D.M.A (Disco My Ass)
Festa de encerramento do FMD2013
e de reabertura do Café Concerto do Teatro Virgínia
Os dj’s Vítor d’Andrade e João Villas-Boas converteram-se à cabina
de som e formaram a dupla de DJ’s D.M.A. (Disco My Ass), atividade que têm
desenvolvido em paralelo com a sua carreira de atores. Em cada noite que
atuam, vestem uma personagem, cujo figurino exige grande cuidado. Têm sido
convidados para animar as festas mais badaladas de Lisboa em vários espaços
da capital como o Lux ou o Conga Club.
Despretensiosos, têm como lema tocar o que os entusiasma. O que resulta: uma
mistura de estilos à qual o corpo não pode ficar indiferente.
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
| espetáculos
©créditos reservados
INTEGRA
NO FEST DO
IV
MATERIA AL
I
DIVERSO S
S
25
28 SETEMBRO SÁBADO 21H30
ESTREIA | TEATRO VIRGÍNIA
teatro e dança • M 12 anos • 2h45 • 6€
A Sagração da Primavera é a história de um sacrifício pela comunidade: uma
mulher dança até à morte para que as colheitas floresçam. Mónica Calle encontra
aqui um sentido de vida, uma equivalência entre o impulso vital e o gesto artístico,
que não implica um fim, nem um objetivo, e só termina com a morte.
Esta Sagração é um trabalho sobre o corpo, as suas capacidades e os seus
limites. Sobre o sacrifício, a força e a fé. Sobre a dimensão sagrada de cada
vida humana.
Mónica Calle acredita que não basta dignificar a vida humana, é preciso sim,
dignificar cada vida humana. Articula assim neste espetáculo uma estratégia
estética que permita reconhecer o valor e singularidade irredutível do
indivíduo, para restituir a cada vida, a cada morte, a sua verdadeira dimensão.
Crendo que mesmo em condições difíceis a força e a esperança prevalecem.
// Conversa no final do espetáculo
Encenação e criação Mónica Calle Interpretação Mónica Calle, Luna Andermatt,
Wilson Magalhães, Diamantino Djaló, Fábio Silva e 3 bailarinos a definir
Desenho de luz, espaço cénico, figurinos e adereços Mónica Calle
Direção de produção Francisco Villa-Lobos Realização vídeo Patrícia Saramago
| espetáculos
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
26
Bio
Mónica Calle (1966) estudou na Escola Superior de Teatro e Cinema. É encenadora,
cenógrafa, atriz e diretora da Casa Conveniente desde 1992. Recebe da APCT o Prémio
de Melhor Interpretação Feminina, o Prémio Sete de Ouro Revelação de Teatro e Prémio
Autores da SPA para Melhor Espetáculo de Teatro, entre outras menções. O seu trabalho
situa-se entre a componente experimental e o texto teatral. Desenvolve formação com
atores e não atores. Participou em filmes de Raul Ruíz, João Botelho e Luís Fonseca.
INTEGRA
NO FEST DO
IV
MATERIA AL
I
DIVERSO S
S
A Sagração
da Primavera
| espetáculos
©Bruno Simão
Mónica Calle
27
26 E 27 SETEMBRO QUINTA E SEXTA 10H30 E 14H30 | ESCOLAS
28 SETEMBRO SÁBADO 11H00 E 15H00 | FAMÍLIAS
CENTRO DE BEM-ESTAR SOCIAL DA ZONA ALTA
teatro • 1 a 5 anos | pré-escolar • 40 min • 1€ crianças/escolas e 5€ adultos
lotação de 20 crianças (escolas) | 40 crianças e adultos (famílias)
Na Barriga
Companhia Caótica
Quando estava na barriga da mãe, foi nadar até ao coração e depois desci. Julieta
E se pudesses nascer outra vez? Nesta terna viagem, Na Barriga, somos
convidados a reviver os momentos que antecederam os nossos nascimentos.
Numa gigante tenda-útero recria-se uma possível história de gestação, parto
e nascimento através de imagens criadas com o corpo, sons e de objetos
que as crianças vão experimentar manipular. Abre-se espaço a uma perceção
intuitiva dos acontecimentos e entre peripécias divertidas de espermatozoides
desajeitados, festinhas e muitos abanões, teremos ainda a hipótese única
de nascer uma segunda vez! Com este espetáculo, o Teatro Virgínia vai ao
encontro das crianças, apresentando as sessões para escolas e público geral no
Centro de Bem Estar Social da Zona Alta.
Conceção, encenação, operação luz e som, cenografia e objetos Caroline Bergeron
Interpretação Catarina Santana Banda sonora e música Antoniopedro
Forro da tenda Chloé Maxin Desenho de luz André Calado
Espetáculo criado a partir de uma oficina encomendada pelo CCB/Fábrica das
Artes e apoiado pelo Teatro Maria Matos e a Associação Choupo Louco
| espetáculos
Cofinanciamento no âmbito da Rede ReCentrar
28
Bio
Caroline Bergeron foi codiretora artística do Tof Théâtre (Bélgica), onde foi coautora
e atriz em “Camping Sauvage”, “Cabane” e “Patraque” que receberam os prémios
“Prix du ministre des Arts et des Lettres de la Communauté Française de Belgique.
Autora e encenadora, é uma das fundadoras da Companhia Caótica.
©Simon Jourdan
LAB
O
CRIATIV
4 OUTUBRO SEXTA 14H30 | ESCOLAS
5 OUTUBRO SÁBADO 15H00 | FAMÍLIAS
TEATRO VIRGÍNIA
teatro • 8 aos 14 anos | 2º e 3º ciclos • 50 min
1€ crianças/escolas e 5€ adultos • lotação de 80 pessoas
Cara
Aldara Bizarro
E se, tal como José Saramago, em Jangada de Pedra, ou Emir Kusturika,
em Underground, nos sugerem, nos pudéssemos afastar com um pedaço
de terra, de país ou continente, e nos deslocássemos para outros pontos do
globo? Neste espetáculo-aula, vamos assistindo a um pequeno país que se
vai formando e de seguida viajando por um mapa mundi cuidadosamente
desenhado e corrigido ao longo de mais de 1200 anos. Nesta longa viagem
de ir sendo, assistimos de modo crítico à constituição da(s) identidade(s)
portuguesa(s), em diálogo com a realidade política, cultural e económica
mundiais. Aos jovens queremos questionar, cara a cara: Afinal, quem somos,
hoje e aqui? De que forma nos foi contada a nossa história? Como gostaríamos
de continuar a escrevê-la e sermos melhores portugueses?
“Dedico esta peça à minha mãe Manuela Bizarro (1941-2012) em reconhecimento
do amor e da educação que me deu” Aldara Bizarro
// Conversa no final do espetáculo
Conceção, direção e coreografia Aldara Bizarro
Interpretação e cocriação Isabel Costa Música Vítor Rua
Colaboração Manuela Ribeiro Sanches Apoio ao Desenho David Bernardino
Coprodução Cine -Teatro Municipal João Mota Sesimbra, Teatro Maria Matos,
Centro Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura, Teatro O Tempo – Portimão.
Cofinanciamento no âmbito da Rede ReCentrar
Bio
Aldara Bizarro (1965, Moçambique) estudou dança desde 1979, em Lisboa, Nova Iorque
e Berlim. Como intérprete, trabalhou com vários coreógrafos de renome nacional.
| espetáculos
©Diana Santos
©Simon Jourdan
LAB
CRIATIV
O
29
festival
vagabundo
CANÇÕES PELA ESTRADA FORA
JP Simões + Mark Kozelek
10 OUTUBRO . 21H30
Josephine Foster + Mazgani
11 OUTUBRO . 21H30
C
Emmy Curl + Howe Gelb
12 OUTUBRO . 21H30
| espetáculos
espe
es
petá
pe
tácu
tá
culo
cu
loss
lo
TEATRO VIRGÍNIA
música | indie | folk | rock • M 12 anos • 2h00 (c/ intervalo)
10€ um dia | 15€ dois dias | 20€ três dia
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Cofinanciamento no âmbito da Rede ReCentrar
© Sara Abrantes
JP Simões
JP Simões tem sido o músico vagabundo por excelência, transitando entre bandas,
formatos e géneros musicais, encontrando a sua casa na diversidade e na mudança
e apurando a sua voz única, cada vez mais rica e evocativa, que, calmamente,
começa a transpor fronteiras e a viajar pelo mundo. Ainda em tour de lançamento
do seu novo disco, Roma, JP Simões apresenta-se no Vagabundo, acompanhado
pela sua guitarra e pelo exímio violão tropical do paulista Gabriel Godói,
com quem trabalhou neste último álbum.
Voz e guitarra JP Simões violão tropical Gabriel Godói
©James McVey
Cofinanciamento no âmbito da Rede ReCentrar
Mark Kozelek
Mark Kozelek nasceu em Massillon, Ohio. Após ter-se mudado para San Francisco,
Califórnia formou os Red House Painters que entre 1992 e 1998, lançaram uma
série de álbuns aclamados pela crítica especializada. Em 2000 lança-se numa
carreira a solo com o EP Rock 'n' Roll Singer, ao qual se seguiram mais de uma
dezena de discos. Em paralelo à sua carreira a solo integra o projeto Sun Kil Moon
que fundou em 2002. Seis álbuns em nome próprio. O mais recente, já deste ano,
Perils from the Sea, com apresentação garantida no Vagabundo.
| espetáculos
l
o
FESTIVA
VAGABU L
NDO
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©créditos reservados
L
FESTIVA O
ND
VAGABU
Josephine Foster
Josephine Foster, a autora de This coming gladness, apresenta-se em duo com
Victor Herrero, músico espanhol com quem partilha a vida e a criatividade.
Josephine vive na região da Andaluzia, em Espanha, e tem um percurso marcado
por nove álbuns em nome próprio, o mais recente dos quais, Blood rushing,
publicado no ano passado. Ainda em 2012 foi uma das capas da WIRE o que
lhe trouxe o merecido reconhecimento.
©Rita Carmo
Voz, guitarra clássica, harpa, piano Josephine Foster
Voz, guitarra clássica, guitarra elétrica Víctor Herrero
Cofinanciamento no âmbito da Rede ReCentrar
| espetáculos
Mazgani
32
Vindo de outras latitudes, Mazgani deu início à sua carreira com a edição do álbum
Song of the new heart no final de 2007. Foi considerado um dos 20 melhores novos
artistas musicais da Europa pela revista francesa Les Inrockuptibles.
Em abril de 2013 o singer-songwriter lançou o seu novo disco, Common Ground,
produzido por John Parish com a colaboração de Mick Harvey, e integralmente
gravado e misturado em Bristol, Inglaterra.
Voz e guitarra Mazgani Guitarra Sérgio Mendes
C
©créditos reservados
Emmy Curl
Aos 22 anos, Emmy Curl tem aquilo que criadores de todas as idades ambicionam:
um universo próprio, bem desenhado e melhor preenchido. Em novembro de 2012
a cantora e compositora de Trás-os-Montes, lançou o seu segundo EP, Origins.
Neste trabalho mantém a personalidade musical que já deu a conhecer, levando ao
mesmo tempo as canções por caminhos novos e aventureiros.
Voz, guitarra acústica e programações Emmy Curl
Contrabaixo, programações e sintetizadores João André
Teclados e programações Eurico Amorim
©créditos reservados
Cofinanciamento no âmbito da Rede ReCentrar
Howe Gelb
Ao fim duma carreira com mais de um quarto de século, Howe Gelb continua a ser
um dos nomes maiores do atual panorama folk/rock. A solo e à frente dos Giant
Sand e Giant Giant Sand, Howe já lançou 45 álbuns! Dust Bowl é o mais recente,
em nome próprio, lançado em abril deste ano. Recentemente, esteve em estúdio
para participar no 5.º álbum de KT Tunstall. Howe Gelb apresentar-se-á, nos
palcos do Vagabundo, acompanhado pelo músico Thoger Lund.
Voz, guitarra e piano Howe Gelb Contrabaixo e baixo elétrico Thoger Lund
| espetáculos
©créditos reservados
©Rita Carmo
VAGABU
NDO
33
19 OUTUBRO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIA
teatro • M 12 anos • 50 min • 7,5€ (c/ descontos)
Ao longo do primeiro ano de vida da sua filha, Raquel Castro realizou um
diário em vídeo para um dia lhe poder mostrar quando crescesse. Esse diário,
semelhante à maior parte dos diários no sentido em que descreve e reflete
o dia a dia do “Eu” e da sua relação consigo próprio e com o mundo que
o rodeia, distinguia-se dos diários convencionais na medida em que era feito
em suporte vídeo com uma handycam e em que o seu interlocutor era não
o “Eu” - ele próprio - mas a sua filha.
Inspirada nesse diário, Raquel Castro criou este espetáculo onde realiza ao
vivo uma carta- vídeo para a sua filha ver e ouvir no futuro e para o público ver
e ouvir ao vivo no presente.
Para esta versão ao vivo, Raquel Castro procurou estilhaçar o seu retrato por
forma a espelhar a diversidade de temas que somos e por que passamos todos
os dias, como por exemplo, o quotidiano, a relação mãe-filha, a realização
profissional, o dinheiro, a família, o amor ou envelhecimento.
// Conversa no final do espetáculo
// Workshop de teatro com Raquel Castro. Veja como participar na página 54.
Criação e interpretação Raquel Castro
Apoio dramatúrgico Pedro Gil
Vídeo e Luz João Gambino
Coprodução Maria Matos Teatro Municipal
| espetáculos
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
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Bio
Raquel Castro iniciou o seu percurso teatral no Chapitô, com o ator Bruno Schiappa.
Tirou o curso de Teatro – formação de Atores na Escola Superior de Teatro e Cinema
(2005-2008). Nos últimos anos, Raquel Castro integrou projetos de Gonçalo Amorim, João
Mário Grilo, Pedro Gil, Ricardo Gageiro, Rui Pina Coelho, Tiago Rodrigues e Mónica Calle.
Os Dias
São Connosco
| espetáculos
©Diana Santos
Raquel Castro
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25 OUTUBRO SEXTA 14H30
TEATRO VIRGÍNIA
música • M3 anos | pré-escolar e 1º ciclo • 50 min • 1€
Galo Gordo
Este Dia Vale a Pena
Depois do sucesso do livro CD Canta o Galo Gordo – Poemas e canções para
todo o ano, que integra as listas do Plano Nacional de Leitura, Inês Pupo
e Gonçalo Pratas regressam aos palcos para apresentar o mais recente Galo
Gordo – Este dia vale a pena. Trazem-nos novas canções que nos falam da
importância das primeiras experiências, das coisas que se guardam pela vida
fora, como aprender a andar de bicicleta, guardar um segredo ou escrever
a primeira carta, além de revisitarem os temas já conhecidos do público.
Acompanhados ainda por músicos que nos chegam do jazz, da música
tradicional portuguesa e da world music, exploram diferentes linguagens
musicais, enriquecendo esta experiência musical e poética para a infância,
num espetáculo que vale a pena.
Poemas e Voz Inês Pupo Música, Direção Artística, Guitarra e Voz Gonçalo Pratas
Direção musical e piano Filipe Raposo Bateria e percussão Marcos Alves
Contrabaixo António Quintino Músico convidado Carlos Garcia
Produção Constroisons
| espetáculos
Cofinanciamento no âmbito da Rede ReCentrar
36
Bio
Inês Pupo, psicóloga e psicoterapeuta, tem trabalhado na área da tradução, da literatura
infantil e juvenil e da poesia. Participou em vários projectos musicais (Buscapólos) e é autora
dos poemas dos projetos para crianças do jornal Expresso.
Gonçalo Pratas, professor e músico, frequentou o curso de Áudio da Orquestra
Metropolitana de Lisboa. Trabalhou também como compositor para teatro e cinema.
©Cristina Sampaio
LAB
O
CRIATIV
TEATRO VIRGÍNIA
música • M 6 anos • 1h30 • 1€
Banda Operária Torrejana
Concerto de Aniversário
A Banda Operária Torrejana apresenta-nos o concerto de comemoração
do seu aniversário com um repertório diversificado de música clássica
e ligeira, dirigido pelo Maestro António Chora e composta por 35 músicos.
Para tornar este momento ainda mais especial convida a Orquestra The
BellsBrand Enselme a participar neste concerto.
The BellsBrand Enselme é um grupo constituído por 33 instrumentistas
profissionais, somente da zona centro do país, em que estão presentes
instrumentos de metal e de percussão, sendo dirigido pelo Maestro Simão
Francisco e Maestro Pedro Andrade. Apresenta-nos um repertório desde
o ligeiro ao clássico, passando mesmo pela música contemporânea.
A Banda Operária Torrejana convida os seus sócios e público em geral
prometendo um momento musical envolvente e um ambiente festivo.
Banda Operária Torrejana composta por 35 músicos e dirigida pelo Maestro António
Manuel Triguinho Chora
Orquestra BellsBrass Ensemble composta por 33 músicos e dirigida pelo Maestro Simão
Parceria Teatro Virgínia
Apoio Escola Prática de Polícia de Torres Novas e Fundação Inatel
Bio
A Banda Operária Torrejana iniciou o seu caminho musical, em meados do século XIX,
ligada à Companhia Nacional de Fiação e Tecidos donde provém o nome Operária. Hoje,
não tendo ligação à fábrica continua com o mesmo nome, continuando a participar em
muitos eventos de projeção cultural e a promover a música na sua região.
| espetáculos
©créditos reservados
26 OUTUBRO SÁBADO 21H30
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26 OUTUBRO SÁBADO 23H30
CAFÉ CONCERTO
música • M 12 anos • 5€
Existem projetos que se veem crescer e quase nascer e que não me levam a fazer
nada por eles, outros que pelo seu potencial merecem ser acarinhados. O caso
das Anarchicks foi o segundo, não só a música é atual como a banda respira
uma boa onda contagiante e uma vontade de trabalhar para chegar mais longe.
Ainda para mais, num meio que é considerado muito masculino, apanhar com
4 miúdas com vontade de rockar e fazê-lo pelo simples prazer de o fazer é algo
que me deixa de sorriso rasgado. Nuno Calado
Se a música é uma arma elas são o gatilho!
4 Miúdas juntaram-se em 2011 para fazer uma Revolução. Disparam música
em todas as direções, sem preconceitos nem compromissos (Anarchicks não
dão satisfações a ninguém!). Desde o Pop, Punk, Funk com cheirinho a Kuduro,
Disco, Rock oblíquo com tendências Psyco, Gothic trips, and so on, and so on...
Em suma: Riot Girl Power à portuguesa!
Depois de lançarem o EP Look What You Made Me Do por si próprias,
lançaram em janeiro deste ano o seu primeiro longa duração intitulado
Really?! pela Chifre. Gravado nos Blacksheepstudios por Makoto Yagyu
(Paus, If Lucy Fell) e Fábio Jevelim (Riding Pânico), com mistura
e masterização de Pedro Chamorra (Voxels) que tem também no seu currículo
| espetáculos
a mistura de músicas do álbum Komba dos Buraka Som Sistema.
38
Voz, baixo e synth Pris aka Playgirl
Baixo, synth e voz Helena aka Synthetique Red
Bateria Catarina aka Katari
Guitarra e baixo Ana aka JD
| espetáculos
©Vanda Noronha
Anarchicks
Really?!
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8 NOVEMBRO SEXTA 14H30 | ESCOLAS
9 NOVEMBRO SÁBADO 11H30 | FAMÍLIAS
TEATRO VIRGÍNIA
teatro | cinema | música • 8 aos 12 anos | 1º e 2º ciclos • 1h00
1€ escolas e crianças / 5€ adultos • lotação de 100 pessoas
Sopa Nuvem
Um thriller gastronómico
Um homem conta-nos a sua história: o seu filho lembra-se do avô que morreu
e, mais que tudo, da sopa de feijão que ele tão bem fazia. O pai parte então
numa viagem à procura da misteriosa receita do Avô António. Pela janela da
sala, transformada em ecrã, fala com o filho pelo skype, entrevista velhas tias
e amigos do seu pai, entra no filme para comprar feijões, toca a banda-sonora
e vai cozinhando esta sopa que é servida a todos e une, assim, palco e plateia,
no final. Este documentário poético e musical nasce de uma história verídica
e de um exímio cruzamento entre o teatro, o cinema e a música. Fala-nos da
vida de um pai que procura não só uma receita, mas também aceitar a sua
perda, evocando, com humor e ternura, a morte, a passagem de testemunho,
a família e o amor que tudo atravessa.
// SOPA ENTRE CONVERSAS APÓS O ESPETÁCULO
Conceção e dramaturgia antóniopedro e Caroline Bergeron
Encenação e Cenografia Caroline Bergeron
Filme, música ao vivo e interpretação antoniopedro
Coaching técnico, som e interpretação Gonçalo Alegria
Coprodução CCB/Fábrica das Artes e Centro Cultural do Cartaxo
| espetáculos
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
40
Bio
antóniopedro desenvolve vários projetos e ateliers onde filma, toca e compõe, tentando
aprofundar a relação entre imagem e som. Leciona regularmente no CCB e na Fundação
Calouste Gulbenkian, e participa no projeto 10X10 da Gullbenkian.
©Simon Jourdan
LAB
O
CRIATIV
TEATRO VIRGÍNIA
música • M 6 anos • 1h30 • 1€
Banda de Música
da Força Aérea Portuguesa
Ciclo de Bandas Militares
Este concerto encerra um virtuoso ciclo de música protagonizado por bandas
militares nacionais em Torres Novas, promovido pelo Choral Phydellius, ciclo
esse já se pode considerar um sucesso pela adesão de público e pelo grande
élan artístico trazido pelos protagonistas.
A abrir o ano, em janeiro, contámos com a Banda da Armada Portuguesa, em
junho com a Banda Sinfónica da Polícia de Segurança Pública e em novembro
será a vez da Banda de Música da Força Aérea Portuguesa. Um ano de música
militar concertante para celebrar os 20 anos de oficialização do Conservatório
de Música do Choral Phydellius.
Direção Artística da Banda de Música
da Força Aérea Portuguesa Capitão António Rosado
Organização Choral Phydellius
Parcerias Teatro Virgínia / Escolas EB,23 de Manuel de Figueiredo apoio IPDJ
Bio
A Banda de Música da Força Aérea foi criada em 1957 pelo Dec-Lei Nº 41 492. Sedeada
na Base do Lumiar, depende diretamente do Gabinete do Chefe do Estado-maior
da Força Aérea. No seu Brasão de Armas ostenta como divisa: “servindo com engenho
e arte“. Pela forma exemplar e altamente profissional como os seus elementos têm
cumprido as missões atribuídas, desde que foi criada, foi a Banda condecorada com
a medalha de ouro de serviços distintos.
| espetáculos
©créditos reservados
©Simon Jourdan
10 NOVEMBRO DOMINGO 17H00
41
16 NOVEMBRO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIA
música | fado • M 6 anos • 1h10 • 10€ (c/ descontos)
Helder Moutinho apresenta 1987 ao vivo, título homónimo do seu quarto disco
de fado, editado em janeiro de 2013.
Acompanhado por Ricardo Parreira na guitarra portuguesa, Marco Oliveira
na viola e Ciro Bertini no baixo, Helder Moutinho interpreta neste espetáculo
quatro histórias, escritas por quatro poetas: João Monge, José Fialho, Pedro
Campos e pelo próprio que, assina ainda duas das composições, com destaque
para o single de apresentação Venho de um tempo.
O que se pode esperar deste novo espetáculo de Helder Moutinho, como refere
Gonçalo Frota no jornal Público é que “… só os maiores podem deixar a voz cair
neste registo em que os instrumentos perfeitos, saem da frente e limitam-se
a seguir-lhe na cauda, discretamente”, ou seja, uma noite de coração cheio.
// Sessão de autógrafos no final do espetáculo
Voz Helder Moutinho
Guitarra Portuguesa Ricardo Parreira
Viola Marco Oliveira
Baixo Ciro Bertini
Coprodução Radar dos Sons / HM Música
Coapresentação Teatro Virgínia
| espetáculos
Concerto apresentado por
42
Bio
Helder Moutinho é um fadista e poeta português nascido em Oeiras em 21 de fevereiro
de 1969. Irmão dos fadistas Camané e Pedro Moutinho tem se destacado como um dos
nomes mais promissores do fado.
| espetáculos
lab criativo
©Isabel Pinto
Helder Moutinho
1987
43
Kalú
44
©créditos reservados
| espetáculos
Apresenta primeiro trabalho a solo, Comunicação
CAFÉ CONCERTO
música • M 12 anos • 5€
Há nomes que dispensam introduções. Figuras cujo trajeto se confunde com
a História da música. Há percursos incontornáveis que nos habituamos a seguir,
rendidos à sua imponência e criatividade. Falar de Kalú é falar de rock - mas
também de revolução, energia e intervenção.
Fundador da maior instituição da música portuguesa, o baterista dos Xutos &
Pontapés expõe-se, em 2013, pela primeira vez a solo. Comunicação é a sua
estreia em nome próprio.
O álbum foi produzido por Ramon Galarza, colaborador de longa data do
baterista. Galarza afirma que Kalú se assume como solista, compondo, tocando
e cantando os seus sentimentos mais íntimos.
Voz, harmónica e guitarra Kalú
Guitarra João Alves
Baixo Nuno Lucas
Guitarra Tiago Ferreira
Bateria J.P. Teixeira
| espetáculos
©créditos reservados
23 NOVEMBRO SÁBADO 23H30
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30 NOVEMBRO SÁBADO 21H30
ANTE-ESTREIA • TEATRO VIRGÍNIA
dança • M 12 anos • 1h15 • 7,5€ (c/ descontos)
Passaram-se cinco anos desde a última criação do coreógrafo, Coisas
Maravilhosas (2008, Culturgest). Tempo suficiente para recomeçar uma nova
fase artística e dá-la a conhecer ao público de Torres Novas.
Responder às pulsões de hoje, do que sou agora, de como estou neste momento
e de como estão aqueles que comigo trabalham, numa abordagem onde corpo
e voz serão matéria de trabalho, é a motivação pessoal e artística que me leva
a mergulhar neste novo desafio.
Hoje vivemos tempos conturbados. Não sabemos bem onde pomos os pés e que textura
tem esse terreno. Umas vezes é sólido, outras lamacento, outras de areias movediças.
Este é um dos pontos de partida: um grupo de bailarinos pisa um chão incerto, um
chão que é transformado e os transforma pelo peso que exercem sobre ele.
Neste palco falar-se-á de instabilidade, manifestação, contestação, reivindicação,
decisões conjuntas, mobilização e confrontação. Tiago Guedes
// Conversa no final do espetáculo
// Ensaio Aberto. Mais informação na página 57.
Direção artística e construção coreográfica Tiago Guedes
Interpretação e coreografia Anaísa Lopes, Ângelo Neto, António Onio, Jonas Lopes,
Marcella Mancini, Marco Ferreira e Teresa Silva
Assistência de direção artística Pietro Romani Cenografia Henrique Ralheta
Apoio vocal Margarida Mestre Produção Materiais Diversos
Coprodução Teatro Virgínia (Torres Novas), Culturgest (Lisboa),
Teatro Nacional São João (Porto), Centro Cultural Vila Flor (Guimarães)
| espetáculos
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
46
Bio
Tiago Guedes, coreógrafo, diretor artístico do Teatro Virgínia, do Festival Materiais Diversos
e associação homónima, licenciou-se em dança na Escola Superior de Dança do Instituto
Politécnico de Lisboa. Foi coreógrafo residente no Théâtre Le Vivat em Armentiéres (França)
e o seu trabalho coreográfico tem sido apresentado por todo o mundo.
| espetáculos
lab criativo
©Joana Patita
Hoje
Tiago Guedes
47
Lar Doce Lar
48
©Helder Mendes
| espetáculos
Maria Rueff e Joaquim Monchique
TEATRO VIRGÍNIA
teatro | comédia • M 12 anos • 2h00 • 15€
Maria Rueff e Joaquim Monchique juntam-se em palco e partem
de O Que Importa É Que Sejam Felizes, de Luísa Costa Gomes, para fazer rir
com o dia a dia da residência Antúrios Dourados para Seniores de Qualidade.
Uma atribulada comédia, encenada por António Pires, onde a disputa de duas
idosas por um quarto particular na residência serve de mote para o desenrolar
da história interpretada pela dupla, que se desdobra em vários personagens.
... a peça mantém a atenção do espetador através dos incríveis jogos das
personagens protagonizadas por Maria Rueff e Joaquim Monchique... DN
Não se podia esperar outra coisa se não rir - assim, como quem ri com vontade.
Jornal I
É notável o trabalho de transformação dos atores... Um espetáculo que nos faz
rir com vontade. Não só pelas boas interpretações, que o são, mas pela dinâmica
do que vamos vendo em cena. Revista Sábado
Interpretação Maria Rueff e Joaquim Monchique
Texto a partir de "O Que Importa É Que Sejam Felizes!" de Luísa Costa Gomes
Encenação António Pires
Cenário F. Ribeiro
Figurinos Dino Alves
Desenho de luz Paulo Sabino
Produção UAU
Bio
Maria Rueff (1972, Moçambique) formada na Escola Superior de Teatro e Cinema
de Lisboa, tem trabalhado para a televisão em séries de humor, em teatro, cinema e rádio.
Joaquim Monchique (1968, Lisboa) ator, comediante e encenador, tem um vasto
reportório no teatro, na televisão, na rádio, inclusive dirigiu e participou em dezenas
de dobragens de desenhos animados para televisão e cinema.
| espetáculos
©Helder Mendes
7 DEZEMBRO SÁBADO 21H30
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14 DEZEMBRO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIA
dança • M 12 anos • 1h15 • 7,5€ (c/ descontos)
O Tempo do Corpo é um projeto de criação em dança contemporânea com
maiores de 65 anos.
Interessa-me trabalhar nesta criação com o que acontece ao corpo humano
durante o percurso da vida, as suas transformações: na pele, nos ossos, nos
músculos, nos órgãos, e como isso se interliga com a interioridade emocional.
A exposição do corpo ao tempo, deixa marcas visíveis no corpo, e mesmo
quando há resistência a essas marcas, o tempo não se altera, tornando-se assim
o corpo, também uma marca e um registo do tempo.
Interessa-me trabalhar com os corpos de forma real, com as suas características
físicas e explorar de forma absoluta; a presença, a fisicalidade, a textura,
a massa, a densidade; não querendo enfatizar ou expor ideias relacionadas com
a idade, mas trabalhar o Corpo, como um Corpo que é também um documento
que regista a passagem do tempo. Sofia Silva
// Conversa no final do espetáculo
// Veja como participar na página 58.
Direção Artística e Criação Coreográfica Sofia Silva
Elenco participantes da comunidade sénior local
Desenho de Luz Rui Alves Fotografia Pedro Cunha
Direção de Produção Andrea Sozzi
Produção Executiva e Assistência aos ensaios Anne Kristol
Gestão Financeira e Administrativa Sumo Associação de Difusão Cultural
| espetáculos
Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre
50
Bio
Sofia Silva, coreógrafa, licenciou-se em Dança na Escola Superior de Dança de Lisboa.
Desenvolve o seu trabalho na área da Dança Contemporânea, em projetos de autor. Procura
desenvolver uma linguagem pessoal, partindo de uma “relação” entre “o seu corpo interno
e externo”, estabelecendo ligações entre perceção, sensação e o “mundo exterior”.
| espetáculos
lab criativo
©créditos reservados
LAB
CRIATIV
O
Tempo Do Corpo
Sofia Silva
51
2º E 3º CICLOS
PRÉ-ESCOLAR
Cara
Aldara Bizarro
Na Barriga
4 OUTUBRO SEXTA 14H30
26 SETEMBRO QUINTA 10H30 E 14H30
27 SETEMBRO SEXTA 10H30 E 14H30
teatro • 8 aos 14 anos • 50 min
1€ crianças
lotação de 80 pessoas
info página 29
Companhia Caótica
TEATRO VIRGÍNIA
CENTRO DE BEM-ESTAR SOCIAL
DA ZONA ALTA
teatro • 40 min • 1€ crianças
lotação de 20 crianças
info página 28
PRÉ-ESCOLAR E 1º CICLO
Galo Gordo
Este Dia Vale a Pena
25 OUTUBRO SEXTA 14H30
TEATRO VIRGÍNIA
música • 50 min
1€ crianças
info página 36
1º E 2º CICLOS
Sopa Nuvem
Um thriller gastronómico
| espetáculos
8 NOVEMBRO SEXTA 14H30 | ESCOLAS
52
TEATRO VIRGÍNIA
teatro | cinema | música • 8 aos 12 anos
1h • 1€ crianças • lotação de 100 pessoas
info página 40
lab
criativo
RESUMO ESCOLAS
O Lab Criativo do Teatro Virgínia vem propor novas pistas na fruição
de um projeto artístico que queremos em constante movimento.
Estimulando a criatividade e sentido crítico, além dos espetáculos
para escolas e famílias, os artistas e os projetos que passam pelo
Teatro Virgínia reinventam-se em atividades paralelas, com
workshops e ações em sintonia com a programação que se instala.
A par com esta aposta estão os projetos com a comunidade que
voltam a desafiar novos exploradores a transformar passos tímidos em
gratificantes saltos criativos, assim como os projetos que nascem de
raiz e se vão prolongando, como é o caso do Grupo de Teatro Juvenil
do Virgínia e o grupo que remontará o “Auto do Físico”, sedimentados
por novas ideias e experiências oriundas de projetos viajantes.
Ainda as residências artísticas ou mesmo as conversas pós-espetáculo,
e às suas/nossas inquietações.
informações e inscrições nas atividades
249839305 ou [email protected]
| lab criativo
quebrarão barreiras, abrindo espaço ao contacto com os artistas
53
OFICINAS
20 OUTUBRO DOMINGO 14H00 ÀS 19H00
TEATRO VIRGÍNIA
workshop • M 12 anos •5h00 • 1€ • lotação de 30 pessoas
Os Dias da Criação
com Raquel Castro
Este workshop é dirigido a atores, criadores e curiosos sobre a
criação artística. Assentará na construção do espetáculo “Os Dias
são Connosco”, passando por todas as fases da criação, desde o projeto
inicial à estreia. O objetivo é a partilha, análise e reflexão sobre este processo,
sistematizando passo a passo como se pode construir um objeto artístico.
Os participantes são aconselhados a assistir ao espetáculo, o que complementará
a aprendizagem/participação no workshop.
Marcação prévia obrigatória | Mais informação sobre o espetáculo na página 34.
8 NOVEMBRO SEXTA 10H00
PISCINAS MUNICIPAIS FERNANDO CUNHA
oficina • 8 aos 12 anos | 1º e 2º ciclos •2h00 • 1€ • lotação de 1 turma
Construtores de Bandas Sonoras
| lab criativo
com antóniopedro
54
Nesta oficina vamos explorar instrumentos, objetos sonoros e a voz para
inventar a banda-sonora de um filme. Vamos ver e ouvir alguns exemplos
de combinações interessantes entre som e imagem, fazer uma música para
cada personagem, compor um tema principal que
tocamos de várias maneiras, utilizar o silêncio
e experimentar diferentes músicas para a
mesma sequência de imagens. No final
vamos gravar a música e os sons que
inventámos para um pequeno filme e,
em seguida, projetá-lo com a nossa
banda sonora.
Marcação prévia obrigatória
9 NOVEMBRO SÁBADO 15H00
PISCINAS MUNICIPAIS FERNANDO CUNHA
workshop • M 16 anos | adultos •3h00 • 1€ • lotação de 25 pessoas
Atelier de Bandas Sonoras
com antóniopedro
Visionando vários exemplos da história
do cinema, abordando técnicas de
experimentação/composição musical e
estimulando a intuição de cada participante,
neste atelier explorar-se-ão diferentes
possibilidades de combinação entre som,
música e imagem, compondo e gravando
em conjunto a banda-sonora de um filme.
Indicado para músicos e todos os que,
mesmo não tocando ainda, se interessem
pelas infinitas possibilidades de combinação
som/imagem. No caso de tocarem um ou mais
instrumentos devem trazê-los.
Marcação prévia obrigatória
19 DEZEMBRO QUINTA 15H00 ÀS 17H30 E 18H00 ÀS 20H00
CAFÉ CONCERTO
workshop • M 10 anos | adultos •2h00 • 1€ • lotação de 25 pessoas
O Café-Concerto do Teatro Virgínia será também lugar de experimentação,
desta vez para todos os que quiserem aprender a tocar guitarra ou a melhorar
conhecimentos já adquiridos. Neste workshop serão desenvolvidas técnicas
de composição e formação de acordes, dominando as escalas e a sua aplicação
em músicas, experimentação de efeitos, entre outros truques para melhorar o
desempenho deste instrumento. Traz a tua guitarra e vem experimentar connosco!
Marcação prévia obrigatória
| lab criativo
Workshop de Guitarra
55
EM SINTONIA
10 OUTUBRO QUINTA 15H00
nas escolas • M 16 anos • 1h00 • gratuito
Um Artista na Escola
com JP Simões
O Teatro Virgínia vai às escolas, desta vez, com o músico JP Simões. No âmbito
do Festival de música indie “Vagabundo”, convidámos JP Simões a trazer a viola
e visitar uma escola, para ficar à conversa com os jovens torrejanos.
Um encontro de amigos que se fará de histórias, músicas e outras inquietações.
Marcação prévia obrigatória | Mais informação sobre o festival nas páginas 30 à 33.
1 E 2 OUTUBRO TERÇA E QUARTA MANHÃ E TARDE
lares e centros de dia • 30 min • gratuito
Lembras-te de dançar?
com Isabel Costa
| lab criativo
Aos 14 anos tive aulas de danças de salão. Lembro-me das paixões que me
levaram a essas danças e de pôr autobronzeador para ficar bem escura.
Trago comigo histórias desse tempo. Lembro-me pouco das danças, mas
lembro-me bem do Cha Cha Cha, porque a mulher era quem brilhava sempre!
Isabel Costa
56
Isabel Costa revisita as danças
de salão nos lares e centros de dia do
concelho. Recordando os bailes,
os passos, os pares e as emoções
tão próprias de quem dança,
vamos reviver essas histórias
e descobrir que, afinal,
nunca esquecemos.
Dois para cá, dois para lá,
vamos experimentar?
Marcação prévia
obrigatória
13 A 15 E 20 A 22 SETEMBRO SEXTA A DOMINGO | TARDE
27 E 28 SETEMBRO SÁBADO E DOMINGO | TARDE
casas particulares • todos os públicos • 1h00 • lotação de 16 casas
6€ (performance + espetáculo do Festival Materiais Diversos desse dia)
Um Artista ao Domicílio
INTEGRA
NO FEST DO
IV
MATERIA AL
I
DIVERSO S
S
com Susana Gaspar e Cláudia Gaiolas
Os artistas invadem a casa das populações, oferecendo uma experiência
inusitada e muito especial. Quem desejar, terá a possibilidade de receber
um artista no seu domicílio e passar algumas horas a descobrir o seu universo.
A escolha está entre a dança (Susana Gaspar) ou o teatro (Cláudia Gaiolas),
partilhados através de histórias, experiências, imagens, excertos de vídeo
e pequenos solos realizados na sua sala de estar!
Marcação prévia obrigatória | Mais informação sobre o festival nas páginas 12 à 27.
14 | SETEMBRO | SÁBADO | TARDE
Ensaio Aberto da peça “The Old King”
23 | NOVEMBRO | SÁBADO | TARDE
Ensaio Aberto da peça “Hoje”
escolas de dança • c. 1h00 • gratuito
Ensaios Abertos
Todas as temporadas do Virgínia contarão com ensaios abertos de alguns
dos espetáculos que integram a programação. Como tal, abrimos as portas
aos alunos das escolas de dança para assistirem ao ensaio das peças “The Old
King”, que se apresentará no âmbito do Festival Materiais Diversos, e a peça
“Hoje”, que se encontrará em residência artística no nosso teatro, a partir
do dia 06 de outubro. Nestes encontros os alunos poderão assistir aos ensaios
e montagens, bem como conversar com os criadores e intérpretes sobre
os pilares de construção de um espetáculo , desde o início do processo criativo
até à sua apresentação.
Marcação prévia obrigatória
Mais informação sobre os espetáculos nas páginas 16 e 46, respetivamente.
| lab criativo
The Old King + Hoje
57
PROJETOS COM A COMUNIDADE
19 A 24 SETEMBRO QUINTA A TERÇA 20H00 ÀS 23H30
EXCETO 22 SETEMBRO DOMINGO 14H30 ÀS 19H30
Bombeiros Voluntários de TN • M 14 anos • 3h30 • gratuito • lotação de 30 pessoas
Playback... Em Construção
com Jonas Lopes e Lander Patrick
INTEGRA
NO FEST DO
IV
MATERIA AL
I
DIVERSO S
S
A música ocupa um lugar central no relacionamento sócio-afetivo entre pessoas
e comunidades. Venha fazer as vezes dos seus personagens musicais favoritos
e escolher uma seleção a interpretar numa atuação pública surpresa!
Marcação prévia obrigatória | Mais informação sobre o espetáculo na página 24.
1 A 14 DEZEMBRO
M 65 anos • frequência gratuita • lotação de 30 pessoas
Tempo do Corpo... Em Construção
com Sofia Silva
Para este espetáculo participativo pretendemos reunir um grupo de cerca
de 30 pessoas, maiores de 65 anos, ativas na sua vida diária e que possam ser
os intérpretes/matéria-prima desta criação. Num primeiro encontro será
apresentado o projeto e decorrerá um workshop de experimentação
de movimento e ideias coreográficas. Já no período de ensaios, os participantes
serão divididos por dois horários distintos, para trabalhar na montagem e criação
deste espetáculo, à medida das suas especificidades artísticas e humanas
do grupo que volta, depois, a juntar-se na fase final.
Marcação prévia obrigatória | Mais informação sobre o espetáculo na
página 50.
| lab criativo
1º Encontro //
1 dezembro 14h30 às 17h00 | Teatro Virgínia
Ensaios //
2 a 6 dezembro | Piscinas Municipais
Fernando Cunha
9 a 13 dezembro | Teatro Virgínia
Grupo 1 das 9h30 às 12h30
Grupo 2 das 14h30 às 17h00
58
Espetáculo // 14 dezembro 21h30
PROJECTOS LONGOS
Já estão a decorrer os ensaios
para a peça “Auto do Físico”!
“Auto do Físico” é uma peça do poeta/escritor torrejano
Jerónimo Ribeiro, contemporâneo de Gil Vicente, que foi
apresentada no Teatro Virgínia há quarenta anos atrás, e
será remontada e apresentada no próximo ano.
A preparação da peça começou em junho, com
a realização do workshop de teatro “O ator criativo”,
e os ensaios com os participantes acontecem desde o
início de julho. Este projeto conta com uma equipa
de criativos constituída por Lúcio Vieira, Hugo
Gama, Marta Tomé, João Luz e Carlos Gameiro.
PANOS
“PANOS” é um projeto da Culturgest que alia o teatro
escolar/juvenil às novas dramaturgias, inspirado no
programa Connections do National Theatre de Londres.
À semelhança dos anos anteriores, novas peças serão escritas
de propósito para serem representadas pelos grupos participantes.
No sentido de estimular novas abordagens e desafios aos profissionais
e participantes deste grupo, a orientação do projeto, será renovada a cada
2 anos, e contará, nesta edição, com o ator e encenador Hugo Gama.
Os ensaios terão início em outubro, com a estreia do espetáculo
a acontecer em abril de 2014.
FREQUÊNCIA GRATUITA
As inscrições podem ser feitas através do formulário disponibilizado online
em www.teatrovirginia.com ou em www.facebook.com/teatrovirginia
| lab criativo
O Grupo Juvenil do Teatro Virgínia, que existe desde 2009, associa-se pelo
sexto ano consecutivo a este programa. As inscrições para este grupo estão
abertas até ao dia 27 de setembro para jovens entre os 12 e os 18 anos, que
tenham vontade e disponibilidade para ensaiar todas as terças-feiras, entre as
18h00 e as 20h00, e ainda em alguns dias das férias da Páscoa. Este grupo terá a
particularidade de ser residente do Teatro Virgínia, com acesso privilegiado aos
espetáculos, aos ensaios e montagens, às oficinas e aos próprios artistas, como
plano do seu próprio trabalho.
59
EM PERMANÊNCIA
EM DIAS DE ESPETÁCULO
2€ • lotação máxima de 10 crianças • lotação mínima de 3 crianças
Teatro a Brincar
Babysitting para crianças entre os 3 e os 10 anos
O Teatro Virgínia proporciona um serviço de babysitting, orientado por uma
educadora acreditada, num espaço lúdico e de criação artística à medida de cada
idade, acolhendo as crianças cujos pais assistem a um espetáculo no teatro.
A partir do espetáculo que acontece na sala, as crianças são convidadas a dar
asas à sua criatividade através de jogos de movimento, experiências musicais,
desenhos, pequenas encenações e muitas histórias.
Este serviço deverá ser solicitado na bilheteira do Teatro Virgínia,
até 2 dias úteis antes do espetáculo, através do 249 839 309/249 839 305 ou
[email protected]
TODAS AS TERÇAS-FEIRAS DAS 10H00 ÀS 17H00
1€ | 0,50€ para escolas/instituições sociais e crianças até aos 12 anos
para grupos de 10 a 30 pessoas
Para lá do Pano
| lab criativo
Visitas Guiadas ao Teatro Virgínia
60
Num teatro esconde-se um sem número de recantos, para
lá do pano. Nesta visita abrimos a porta à descoberta
de espaços recônditos, denominações estranhas
que fazem parte das artes cénicas, instalações
ou mesmo equipamentos que compõem
um teatro. Adaptada a cada faixa etária,
esta visita dará resposta ao porquê, como,
onde e para quê de todos os olhos que
quiserem embarcar neste percurso pelos
lugares e pela história do Teatro Virgínia.
Marcação prévia obrigatória,
até 2 dias úteis antes da visita
CONVERSAS E RESIDÊNCIAS
Conversas
Pós-espetáculo
Após os espetáculos transpomos
a chamada “Quarta Parede”,
uma parede imaginária
entre o palco e o público
que assiste passivamente
na plateia. Quebramos
barreiras partindo à conversa
em contacto direto com
os artistas, colocando
questões, partilhando ideias,
reconhecendo interpretações
e redescobrindo ainda novos
modos de olhar.
Residências Artísticas
O programa de residências artísticas promovido pelo Teatro Virgínia,
dará continuidade ao desenvolvimento do trabalho de criação em paralelo com
o acolhimento dos espetáculos. Nesta temporada concentraremos as residências
no Teatro Virgínia, com a presença dos artistas:
Mónica Calle . A Sagração Da Primavera
Residência Artística de 22 a 27 de setembro
Estreia a 28 setembro
Tiago Guedes . Hoje
Sofia Silva . Tempo Do Corpo
Residência Artística com a comunidade local de 1 a 13 dezembro
Espetáculo a 14 de dezembro
| lab criativo
Residência Artística de 6 de outubro a 29 de novembro
Ante-Estreia a 30 Novembro
61
12 OUTUBRO SÁBADO 23H30
Nuno Calado
5 OUTUBRO SÁBADO 23H30
The Fellow Man
FolK
The Fellow Man é folk music com uma
sensibilidade pop fora do comum.
Conquistou as rádios portuguesas com
música que se faz construir de canções
que, sem remédio, se agarram aos
nossos ouvidos para não mais largar.
Dj set
Realizador e locutor da Antena 3, autor
e criador do programa “Indigente”, Nuno
Calado é um dos principais responsáveis
por apresentar todas as noites
as grandes novidades do
rock alternativo e
independente.
30 NOVEMBRO SÁBADO 23H30
Birds are Indie
Pop
| café concerto
Um rapaz e uma rapariga
que se apaixonaram há mais de 15
anos, começaram a fazer músicas
em 2010. Agora desejam criar
momentos de empatia e partilha
com o público, de forma simples
e sincera onde
persiste, ainda,
o amor.
62
7 DEZEMBRO SÁBADO 23H30
O Martim
Pop Rock
Músico com cartas dadas em paragens
como as de B Fachada, Homens da
Luta, “Maria Amélia” e “5 para a
meia-noite”, O Martim lança em 2013
“Em banho Maria” e “De 5 em 7 Dias“
que nos vem apresentar agora.
DESTAQUES
café
con
certo
Aqui poderá beber um café, comer uma tosta antes de um espetáculo,
saborear um copo de vinho com uma tábua de queijos, prolongar
a noite com uma boa conversa, ouvir diversos tipos de música ao
vivo que irão do jazz, à erudita ou ao rock e ainda dançar ao som dos
melhores djs.
Descubra nas páginas seguintes as propostas musicais que iremos
apresentar e apareça para disfrutar deste fantástico “spot”.
| café concerto
O Café Concerto do Teatro Virgínia reabre, dia 28 de setembro, com
uma programação articulada com a da sala principal, uma nova
decoração e um conceito que fará deste espaço o novo ponto de
encontro da cidade.
63
PROGRAMAÇÃO CAFÉ CONCERTO
SETEMBRO
28 . sábado . 23h30 D.M.A. dj-set
Alternativo
OUTUBRO
05 . sábado . 23h30 The Fellow Man
FolK
11 . sexta . 23h00
Lounge
Talk Show Host dj-set
12 . sábado . 23h30 Nuno Calado dj-set
Alternativo
19 . sábado . 23h30 Just Under
Indie Rock
26 . sábado . 23h30 Anarchicks
Rock | Punk | Electro
NOVEMBRO
02 . sábado . 23h30 Sound Selection by Artur Durand (INDIEEMFRENTE) Indie Rock | 80s New Wave | Indie-Electro
09 . sábado . 23h30 Leahskin Quarteto
Jazz
16 . sábado . 23h30 Psi.co Pis.co dj-set
Indie | Alternativo
23 . sábado . 23h30 Kalú + This Is Indie dj-set
Rock
30 . sábado . 23h30 Birds are Indie
Pop
DEZEMBRO
07 . sábado . 23h30 O Martim
Pop Rock
14 . sábado . 23h30 We Are Lovemakers
Electro | Alternativo
19 . quinta . 21h30
Apresentação Escola de Música Artitude
Rock
31 . terça . 23h30
Alternativo
64
Bomboca & Pirolito dj-set
CAFÉCONCERTO
| café concerto
21 . sábado . 23h30 Concerto Solidário
PARCEIRO
HORÁRIO
Sextas // 21h00 às 2h00 | Sábados // 20h30 às 4h00
Véspera de feriados // 21h00 às 4h00
facebook.com/cafeconcertotorresnovas
INFORMAÇÕES
CONTACTOS
RESERVAS
Teatro Virgínia
Largo José Lopes dos Santos
2350-686 Torres Novas
249 839 300 | [email protected]
www.teatrovirginia.com
Têm que ser levantadas até 4 dias antes da realização
do espetáculo, caso contrário, ficam sem efeito. As
reservas poderão ser efetuadas na bilheteira do Teatro
Virgínia, através de telefone ou email.
LAB CRIATIVO
249 839 305
[email protected]
(todas as atividades estão sujeitas a marcação prévia)
BILHETEIRA
249 839 309
[email protected]
» terça a sexta das 17h30 às 20h00
» sábado das 15h00 às 19h00, em dias de espetáculo
encerra 30 minutos após o início do mesmo.
» Em dias de espetáculo fora do horário de
funcionamento acima referido, abre 1 hora antes
do mesmo e encerra 30 minutos após o seu início.
BILHETEIRA ONLINE
DEVOLUÇÕES
Se por motivo de força maior a data de espetáculo for
alterada, os bilhetes adquiridos serão válidos para a
data definitiva. Serão restituídas aos espetadores que
o exigirem, as importâncias dos respetivos ingressos
sempre que não puder efetuar-se o espetáculo no
local, na data e hora marcados ou o espetáculo for
interrompido, salvo se a substituição ou interrupção
forem determinadas por caso de força maior verificado
depois do início do espetáculo.
CONDIÇÕES DE ACESSO
Após o início do espetáculo não é permitida a entrada
na sala, salvo outra indicação. O bilhete deverá ser
conservado até ao final do espetáculo.
É proibida a recolha e gravação de imagem ou som,
exceto se previamente autorizadas pela direção.
Poderá adquirir os seus bilhetes sem ter de deslocar-se
à nossa bilheteira, aceda a www.bilheteiraonline.pt e
imprima o seu bilhete em casa.
DESCONTOS
EQUIPA
Os bilhetes com desconto são pessoais
e intransmissíveis e obrigam à identificação no ato da
compra e na entrada quando solicitada.
Os descontos não são acumuláveis. Os espetáculos
Administração Stela Rato
sujeitos a descontos estão devidamente assinalados.
Coordenação de Produção Carlos Ferreira
Direção Artística Tiago Guedes
Assistência à Programação
e Lab Criativo Cláudia Hortêncio
Marketing, Comunicação e Imprensa Sandra Alexandre
»Menores de 18 anos
»Família (pai/mãe com filhos menores)
»Estudantes
»Pessoas portadoras de deficiência
»Desempregados
»Maiores de 65 anos
»Funcionários da TurrisEspaços, C. M. Torres Novas
e outras parcerias protocoladas
»Grupos de 10 ou mais pessoas
DESCONTOS DE 50%:
»Cartão do idoso
»Cartão Amigo do Virgínia
e Susana Ferreira (estágio profissional)
Design Cátia Ganhão
Produção Executiva e mediação
de públicos Daniela Costa
Frente de Casa e divulgação Telma Martinho
Manutenção e Segurança Carlos Roseiro
Coordenação Técnica, Maquinaria de Cena
e Audiovisuais João Vidal
Som e Apoio Técnico Miguel Clara
Direção de Cena e Apoio Técnico João Guia
Bilheteira, Receção e apoio
ao Lab Criativo Izabel Metelo
Assistentes de Sala Sandra Alcobia, Ricardo Rosado,
Mónica Orfão, Adélia Silva e João Costa
Limpeza Palmira Gaspar
| informações
DESCONTOS DE 25%:
65
Planta da Sala
CAMAROTE
CAMARO
B
TE C
CAM
OTE A
ARO
R
CAMA
TE D
O
BALCÃO
N
M
L
K
P
J
O
I
N
M
H
L
G
K
J
F
ALTA
H
D
ALTA
PLATEIA
PLATEIA
I
E
G
C
F
E
B
D
A
C
B
A
PLATEIA
PALCO
SECÇÕES
Plateia 334 | Plateia Alta 48 | Balcão 189 | Camarotes 24 | Cadeirantes 4
Capacidade Total 599
50% de desconto
beneficie dos seguintes descontos na compra simultânea de *
5 espetáculos = 50%
4 espetáculos = 40%
3 espetáculos = 30%
2 espetáculos = 20%
Deolinda
7 SETEMBRO | PÁGINA 10
A Sagração da Primavera . Mónica Calle
28 SETEMBRO | PÁGINA 26
Helder Moutinho
16 NOVEMBRO | PÁGINA 42
Hoje . Tiago Guedes
30 NOVEMBRO | PÁGINA 46
Lar Doce Lar . Maria Rueff e Joaquim Monchique
7 DEZEMBRO | PÁGINA 48
*descontos válidos para os 5 espetáculos referidos | não acumulável com outros descontos | apenas disponível na bilheteira do Teatro Virgínia
» INICIATIVA
» MECENATO
» APOIOS
» PARCERIAS DE PROGRAMAÇÃO
ESPETÁCULOS COFINANCIADOS NO ÂMBITO DA REDE RECENTRAR
ESPETÁCULOS APRESENTADOS NO ÂMBITO DO PROTOCOLO TRIPARTIDO ENTRE
Teatro Virgínia
Largo José Lopes dos Santos
2350-686 Torres Novas
www.teatrovirginia.com
facebook.com/teatrovirginiatorresnovas
facebook.com/cafeconcertotorresnovas