Bizantina

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Bizantina

ARTE BIZANTINA
Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Bizâncio
Bizâncio - cidade da Grécia Antiga, fundada por colonos gregos de Megara, em 667 a.C., que
recebeu o nome do rei, Bizas ou Bizante.
Em 313, o imperador Constantino converteu-se ao cristianismo e autorizou seu culto.
Em 330 o Imperador Constantino fundou a cidade de Constantinopla , e tornou-se a capital
do Império Romano (330–395)
Este expandiu-se e em 391 o imperador Teodósio tornou-o a religião oficial do Império.
Surgimento dos templos cristãos – basílicas de características romanas.
Em 395 a.C. o imperador Teodósio divide o Império em:
1.Império Romano do Ocidente com capital em Roma
2.Império Romano do Oriente com capital em Constantinopla
conhecido como Império Bizantino e alcançou seu apogeu político e cultural durante
governo do Imperador Justiniano, que reinou de 527 a 565.
A arte Bizantina se desenvolveu ao longo de mais de 1.000 anos e se caracterizou por:
• misturar o classicismo grego e a arte romana com a tendência oriental a alegoria, e
por predomínio dos ritos cristãos.
Bizâncio
Arte Cristã primitiva
O início do cristianismo foi marcado por perseguições aos cristãos.
Os primeiros cristãos enterravam seus mártires em galerias subterrâneas, as catacumbas.
Nas paredes e tetos, foram registradas as primeiras manifestações da pintura cristã.
Antes do século II, o cristianismo era uma religião das classes mais baixas, a falta de arte
sobrevivente pode refletir uma falta de recursos para patrociná-la.
•
Pintura tosca e simples REALIZADA POR HOMENS DO POVO
•
Símbolos cristãos
A cruz – sacrifício
A palma - martírio
Âncora – salvação
•
Peixe (preferido): do grego ICHTYS: Iesous Christos, Theou Yios = Jesus Cristo,
Filho de Deus, Salvador
Cenas do Antigo Testamento e do Novo Testamento
Catacumbas de Santa Priscila Roma
séc.II - Maria e o Menino
Catacumbas de Santa Priscila Roma
séc.II - O Bom Pastor
Catacumbas de São Pedro e São
Marcelino – Roma - Adão e Eva
Imagem mais antiga preservada de
Maria. O afresco, mostra a Virgem
com o Menino de joelhos na frente de
um profeta (talvez Balaão ou Isaías),
que aponta para uma estrela para se
referir a previsão messiânica.
Inscrições devocionais – Catacumba de São
Sebastião em Roma
Cristo de barba Catacumba
de Comodila
Afresco do Pão e Peixe Eucarísticos
Catacumba de São Calisto
Catacumba de Santa Priscila
Catacumba de Priscila
Cemitério vertical
Arte Bizantina Cristã
O esplendor da arte Bizantina coincidiu historicamente com a oficialização do cristianismo.
Então, a arte simples e primitiva foi substituída por uma arte cristã de caráter majestoso, que
exprime poder e riqueza.
Objetivo:
Expressar a autoridade absoluta e sagrada do imperador, representante de Deus, com
poderes temporais e espirituais.
Uma série de convenções foi estabelecida – como na arte egípcia.
•
Frontalidade:
o
Postura rígida: leva o observador a uma atitude de respeito e veneração
o
O artista mostra respeito pelo observador, que vê nos soberanos e nas figuras
sagradas seus senhores.
•
Lugar de cada personagem sagrada na composição.
•
Como seriam os gestos das mãos, os pés, as dobras das roupas e os símbolos.
•
Tudo era previamente determinado
•
Personalidades oficiais eram representadas na mesma característica, sugerindo ser
personagens sagradas.
Arte Bizantina em Ravena, Itália
Monumento fúnebre paleocristão
(arte do início do período bizantino)
pertencente a Igreja Católica.
Planta em forma de cruz e sua
característica essencial é um cubo por
cima cúpula central.
Há três sarcófagos, um em cada
extremidade dos braços da cruz com
exceção da entrada.
Por fora a estrutura é pequena, simples,
em tijolos cozidos.
Mausoléu da imperatriz Gala Placídia
Séc.V
Arte Bizantina em Ravena
Interior do Mausoléu da imperatriz Gala Placídia, Séc.V
Paredes internas ricamente decoradas com mosaicos que representam cenas e
personagens da religião cristã.
Mosaico "O Bom Pastor" sobre a porta de entrada
Cúpula com mosaicos que simulam um céu estrelado
Flores estilizadas com círculos concêntricos.
Formato octogonal.
Obras que expressam o
compromisso da arte
bizantina com o império e a
religião.
Basílica de São Vital
Corte do Imperador Justiniano.
Mosaico encomendado em 574
depois que seu exército libertou a
cidade italiana dos visigodos.
O imperador é representado como
um santo (auréola) e uma vasilha
de ouro para distribuir os pães da
Comunhão, enquanto celebra a
missa ao lado dos membros do
clérigo e do seu exército.
Unindo igreja, Estado e o povo, o
mosaico serviu como poderosa
propaganda para o imperador, que
tentava conquistar o coração e a
mente daqueles sob seu
domínio.
Os visigodos foram um de dois ramos em que se dividiram os godos, um povo germânico originário do leste europeu, sendo o outro os ostrogodos.
Ambos pontuaram entre os bárbaros que penetraram o Império Romano tardio no período das migrações.
Imperador Justiniano
Com auréola
Igreja de San Vital, Ravena
Teodora, esposa do Imperador
Justiniano
Igreja de San Vital, Ravena
Planta octogonal - a combinação perfeita de arcos, colunas e capitéis fornece os
elementos de uma arquitetura adequada para apoiar mármores e mosaicos.
Basílica de San Vitale
Jesus em majestade. Basílica de San Vitale
Arte que expressa riqueza e poder
Basílica de San Apollinare Nuovo
Ravena, Itália
Observa-se uma procissão de santos
e apóstolos aproximando-se de Cristo
com a mesma solenidade dedicada, na
vida real, ao imperador nas cerimônias
da corte.
Procissão dos Mártires c.500-526
Ravena, Itália
Cristo com seus anjos
Ravena, Itália
Maria com Jesus
Ravena, Itália
Arte Bizantina – Templo de Santa Sofia -Constantinopla
Construído entre 532 e 537 para ser a catedral de Constantinopla.
Convertida em catedral católica romana - 1204 e 1261,.
Mesquita - 1453 e 1931
Museu em 1 de fevereiro de 1935.
Os sinos, o altar, a iconóstase e os vasos sagrados foram removidos e diversos mosaicos foram cobertos por
emplastro. Diversas características islâmicas foram adicionados e serviu como modelo para diversas
mesquitas otomanas.
Seu tamanho: uma amostra imponente da capital do Império.
Objetivo: em termos arquitetônicos, era inspirar no cristão a sensação de proximidade com Deus.
Desafio estrutural do projeto: suportar um imenso domo circular sobre uma base quadrada (4 colunas
sobre essas, 4 arcos.
É considerada a compendio da arquitetura bizantina e é tida como tendo "mudado a história da arquitetura".
Como arquitetos, Justiniano escolheu os gregos Isidoro de Mileto (físico) e Artêmio de Trales, matemático.
Arte Bizantina – Templo de Santa Sofia -Constantinopla
Com uma luz inundando o
ambiente por 40 janelas, o
domo parecia flutuar sobre a
nave.
Segue o plano de uma cruz grega e era
destinada ao túmulo da mãe do papa Pascoal I,
Teodora.
Características da Arte Bizantina
1.
Uso deliberado da cor.
2.
Cores com capacidade de refletir a luz.
A luz entrava pelas janelas nos andares mais altos e
era direcionada para os mosaicos de vidro e cacos
de cerâmica coloridos e dourados refletivos.
Esses mosaicos recobriam as paredes e o chão
capturando e difundindo a luz, criando um efeito
tremeluzente (brilhar, cintilar) e apropriadamente
místico.
Exemplo:
Capela de São Zenão - Roma
Imagem de um Cristo jovial em delicado gesto de
benção.
A glória de Cristo é representada com o vermelho
púrpurta, a cor das vestes imperiais (ligação entre
Cristo e o imperador), ao passo que o azul expressa
o céu e o paraíso além dele.
Tesselas de ouro pretendiam iluminar as imagens
“de dentro pra fora” e eram usadas para criar efeitos
de ilusão óptica.
Arte Bizantina - capela de São Zenão - Roma
Uma imagem de Cristo, apenas o rosto e os ombros, com auréola redonda, está no ápice da abóbada,
sustentada por quatro anjos que parecem crescer das colunas de apoio à cúpula.
Os personagens pareciam se afastar do fundo dourado e se aproximar do expectador.
Imagens de apóstolos de Cristo.
Assista o vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=S8hJ9qoOKcc
Características da Arte Bizantina
3. Rígido senso de ordem.
4. Matemática, a teoria dos números e a geometria
abstrata eram reverenciadas como a mais
elevada das ciências, e muitos artistas tinham
conhecimento prático de geometria e
proporções.
Exemplo de simetria matemática.
•
•
•
•
•
Tríptico Borradaile
Séc X – marfim (uma das riquezas mais cobiçadas
vindo da África oriental, pelo Egito)
27 x 15,5 cm
Cristo na cruz
Dois anjos pairam ao lado da cabeça
Dois arcanjos, Miguel e Gabriel, no alto de cada
painel lateral
Virgem Maria e São João Evangelista lado a
lado, sob Cristo.
Quatro pares de santos equilibram os painéis
laterais.
Acredita-se que essa harmonia exata fosse capaz
de reconciliar e integrar as tensões da teologia
cristã, como aquelas que envolviam a Trindade.
Simetria e harmonia acalmavam o espírito
atormentado e a matemática dava a isso uma
forma racional e inteligente, assim como a própria
obra de arte continha uma representação visível,
tangível e acessível do espírito.
Arte Bizantina – além do mosaico...
Ícones
Objetivo criar uma ligação entre o humano e o divino, permitindo que o
espectador se comunicasse diretamente com os personagens sagrados
representados.
Originário da arte archeiropoita, imagens criadas não por mãos humanas, e
sim por intervenção divina.
O termo originalmente se referia à imagem do rosto de Cristo preservado no
manto de linho, e que se tornou o protótipo de todos os ícones seguintes.
Esses ícones “milagrosos” eram venerados em Bizâncio e usados na liturgia.
Produzidos em várias regiões da Europa oriental, geralmente consistiam em
painéis pintados com uma imagem de Cristo, da Virgem ou outra entidade
sagrada.
Ilustra um tratado escrito por John Klimakos, um monge cristão.
Tratado: inspirado pela história de Jacó do livro do Gênesis.
No sonho, Jacó viu uma escada que ia da Terra ao Céu e pela
qual os anjos subiam e desciam. Nesse reverenciado guia
espiritual, John Klimakos descreve os 30 passos da evolução
espiritual que conduzem à salvação.
A principal metáfora do texto:
os 30 degraus da escada correspondem aos 30 passos do
desenvolvimento espiritual por eles descritos.
Visualmente, a escada cria uma linha diagonal que passa
pelo centro do ícone, dividindo-o em duas partes iguais.
Ao olhar para cima ou para baixo enquanto o monge sobe a
escada, guiado por São João, o espectador é confrontado com
vários aspectos do céu e inferno, da salvação e da danação, da
virtude e do pecado.
Os monges aspiram alcançar a imagem de Cristo, que os
aguarda com um gesto de boas-vindas no alto da escada,
agindo como um guia do paraíso para aqueles que
completarem a jornada com sucesso. A entrada dessas pessoas
no reino de Deus não é garantida; no caminho, demônios
puxam aquelas cuja a fé é abalada e as carregam para o
inferno.
Exemplo de senso rígido de hierarquia
Ícone A escada da ascensão divina
Fim do séc. XII
Autor desconhecido
Mosteiro Ortodoxo de Santa Catarina, Sinai, Egito.
1. Encorajamento espiritual
Fundo dourado; anjos usando trajes cerimoniais e com auréolas repete o
gesto de prece dos monges na escada. O sorriso benevolente se espalha
sobre o espetáculo; e eles estão rezando pelo sucesso dos monges que
sobem a escada.
2. Líderes
John Klimakos de veste preta, o autor do tratado. De branco bispo Antonios.
Os 2 completaram a jornada espiritual e querem inspirar aqueles que
seguem seus passos.
3. Recepção Divina
Cristo recebe os bem-sucedidos homens de fé que se aproximam do
paraíso. Suas vestes são belas (como dos anjos) e de cores vivas,
contrastando com os tons sombrios dos trajes dos personagens
demoníacos que causam a destruição abaixo Dele.
4. Agentes de Lúcifer
Nove figuras aladas se esforçam para atirar flechas, lanças e puxar os
monges vacilantes para o Inferno. Esses elementos são um lembrete vivido
do terrível destino que aguarda aqueles que abandonaram a fé ou que não
conseguem alcançar as virtudes descritas no tratado de Klimakos.
5. Aguardando a vez deles
No canto oposto aos anjos, à direita, um grupo de monges terrenos observa
seus colegas. As mãos sugerem bênçãos e súplicas, abençoando aqueles
que estão subindo a escada enquanto se preparam para passar pelo mesmo
processo.
6. Boca do inferno
Monges que sucumbem à tentação e, assim, ficam vulneráveis diante dos
personagens de preto e são jogados na horrível boca do inferno. Seu destino
é desconhecido, o que deixa o homem de fé livre para mergulhar em seus
próprios medos e imaginar quais seriam seus próprios castigos.
Exemplo de senso rígido de hierarquia
Ícone A escada da ascensão divina
Fim do séc. XII
Autor desconhecido
Mosteiro Ortodoxo de Santa Catarina, Sinai, Egito.
1
3
2
4
5
6
ÍCONES
Encontrados também em oratórios familiares.
Cenni di Petro (Giovanni) Cimabue (c.1240 – 1302)
Pintor florentino e criador de mosaicos.
Popular por ter descoberto Giotto e ser considerado o último grande pintor
italiano a seguir a tradição bizantina.
Giovanni se afasta das regras estabelecidas em direção ao naturalismo, que
foi mostrado com mais detalhes nas pinturas de Giotto, seu pupilo.
Personagens de expressões mais delicadas e gestos mais naturais do que
de seus predecessores.
Depois da queda de Constantinopla, em 1453, a Rússia transformou-se na
herdeira da civilização bizantina..
A virgem e o menino entronado
c. 1280 – 1285
Giovanni Cimabue
Têmpera sobre painel
385 x 223 cm
Os personagens da arte russa se tornaram mais alongados e finos e o conteúdo das imagens adquiriu emotividade.
Os ícones russos são uma lembrança de como a arte bizantina foi uma aliada poderosa da doutrina e da pratica cristã.
Novgorod, escola que deu continuidade à tradição bizantina, introduziu o uso de cores mais brilhantes e formas mais planas.
Os ícones também eram feitos com outros materiais além de madeira e tinta, como marfim, mármore, metal, mosaico e
tapeçaria.
Ícone de São Nicolau
Fim do séc XIII – início séc XIV
Têmpera sobre painel
108 x 79,5 cm
São Floro, São Jaime, São Lauro,
ícone russo de Novgorod
No Brasil
Catedral Metropolotana Ortodoxa, Paraíso, São Paulo
Uma “réplica” da Basílica de Santa Sofia. 1934 - 1939
No Brasil
Catedral Metropolotana Ortodoxa, Paraíso, São Paulo
O iconoclástico – painel com os ícones – considerado o mais belo da América Latina.
Arte Bizantina
No decorrer da Idade Média, Constantinopla foi a maior e mais rica cidade da Europa.
Depois da morte do Imperador Justiniano, em 565, aumentaram as dificuldades políticas para que o
Oriente e o Ocidente se mantivessem unidos.
O império bizantino sofreu períodos de declínio cultural e político, mas conseguiu sobreviver até o fim
da Idade Média.
Após a tomada pelos turcos se tornou a capital do Império Otomano (1453–1922)
Em 1930 seu nome foi mudado novamente, e passou a se chamar Istambul.

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