Programm als PDF - Leonardo Kunstakademie

Transcrição

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Leonardo Kunstakademie Salzburg · Schloss Mattsee · Schlossberg 1 · 5163 Mattsee
Telefon +43(0)6217/20334 · Handy +43(0)699/12710788 · Fax +43(0)662/480770
Email: [email protected] · Internet: www.leonardo-kunstakademie.at
Programmübersicht_2016_Layout 1 22.09.15 13:36 Seite 1
EinlEitung
Wir freuen uns, Ihnen das Programm für das Jahr 2016 präsentieren zu dürfen. Von Jänner bis November werden wieder viele verschiedene Seminare angeboten. Altbewährtes mischt sich mit interessanten neuen Seminaren wie z. B. Bühnenbild für Theater, Farbe und Grundierung selbst gemacht, Stillleben in der Malerei,
Optimale Bildideen und Techniken, Techniken, Techniken.
Die gewohnte große Vielfalt und Breite stehen für alle Kunstinteressierten zur Auswahl.
Unsere diesjährigen Kunst- und Kulturreisen führen uns einerseits nach Paris und Giverny auf Monet’s Spuren
und andererseits nach Murnau, wo wir uns von Gabriele Münters Wirken inspirieren lassen.
Wir freuen uns auf ein gemeinsames außergewöhnliches Kunst- und Kulturerlebnis. Die Reiseorganisation
erfolgt erstmals durch unseren neuen Partner „Sternreisen Wintereder“.
Auf Grund der immer positiven Resonanz auf das zweijährige Kunststudium „Bildnerische Gestaltung –
Malerei und Grafik“ beginnt auch im Jahr 2016 wieder ein weiterer Studienlehrgang.
Die bereits zur Tradition gewordenen Kinder- und Jugendseminare in den Sommerferien runden die umfangreiche Angebotspalette der Leonardo Kunstakademie Salzburg ab.
In den schönen Räumlichkeiten des renovierten Schlosses mit Blick auf den herrlich gelegenen Mattsee und
in der romantischen Landschaft des Salzburger Seenlandes finden Sie hier den idealen Ort, um in die Welt der
Malerei einzutauchen, Ihr Können zu entfalten, zu entwickeln und zu perfektionieren.
Ob für Anfänger, Fortgeschrittene oder Meisterschüler, die Leonardo
jede Stufe und für jedes Interesse das richtige Angebot.
Kunstakademie Salzburg bietet für
Kompetente Beratung, individuelle Betreuung durch die Seminarleiterinnen und Seminarleiter und ein einfühlsamer Service durch die Akademieleitung tragen zu einer besonderen Atmosphäre bei.
Wir würden uns freuen, Sie auf Ihrem künstlerischen Weg ein Stück begleiten zu dürfen und laden Sie sehr
herzlich ein, von unserem Angebot Gebrauch zu machen.
Elfriede Kotrba
Geschäftsführung
Prof. Hannes Baier
Künstlerische Leitung
1
LEONARDO KUNSTAKADEMIE
Sehr geehrte Damen und Herren!
Liebe Freunde der Kunst!
ProgrammübErsicht 2016
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PROGRAMMÜBERSICHT
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INHALTSVERZEICHNIS
inhaltsvErzEichnis
Programmübersicht
Erste Schritte in die Kunst
Kunststudium
Aufbaustudium
Meisterklasse
Kunstberatung
Malseminare
- Aquarell, Acryl
- Ölmalerei
- Portrait, Akt und Karikatur
- Zeichnung, Pastell und Kalligrafie
- Themenseminare (z.B. Cezanne, Monet, Der Künstler in mir u.v.a.)
- Sonstige Malseminare (z.B. Kunstgeschichte, Perspektive, Form und Farbe u.v.a.)
- Druckgrafik
- Kunsthandwerk
- Kinder- und Jugend-Malseminare
Kunst- und Kulturreisen
Veranstaltungen und Vorträge
Seminarleiterinnen und Seminarleiter
Anmeldung und Organisation
Seminarort und Anfahrt
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Für anFängEr
ErstE schrittE in diE Kunst
die leonardo Kunstakademie salzburg
eröffnet mit ihrem vielseitigen Programm alle möglichkeiten
für anfänger und Fortgeschrittene
unterrichtszeiten
9.00 - 12.30 uhr und 14.00 - 17.30 uhr
am ersten seminartag beginn jeweils um 9.30 uhr
nach absprache mit der seminarleitung kann evtl. auch länger gearbeitet werden.
seminarbeiträge
1-tagesseminare € 120,2-tagesseminare € 220,- – € 240,3-tagesseminare € 300,- – € 350,4-tagesseminare € 350,- – € 360,5-tagesseminare € 400,- – € 440,meisterklasse € 470,Kinder- und Jugendmalkurse
Pro tag € 48,-
Ob Anfänger oder Fortgeschrittene – jede/r wird individuell gefördert!
Im zweijährigen Kunststudium „Bildnerische Gestaltung/Malerei und Grafik“ bzw. in allen Standardseminaren
wird jede Teilnehmerin/jeder Teilnehmer in seinen Anlagen bestmöglich unterstützt, sodass es zu völlig eigenständigen Leistungen in der künstlerischen Ausdrucksweise kommen wird.
Modische Massenproduktion und Nivellierungen gehören nicht in das Programm des Unterrichts der Leonardo
Kunstakademie. Didaktik und Intention der Akademie unter der künstlerischen Leitung von Prof. Hannes
Baier gründet auf dem Standpunkt, dass alle Kunstinteressierten grundsätzlich ein gewisses Maß an Talent
von Natur aus mitbringen, das nur noch geweckt und zielorientiert entfaltet werden soll. Darin sieht die Akademie ihre eigentliche Aufgabe, die an ihren Erfolgen zu messen ist.
Für unsere zweijährige Kunstausbildung ist nicht wichtig, mit wie viel Wissen und Können Sie kommen, sondern mit welchem Wissen und Können Sie von uns gehen!
Daher ist KEINE AUFNAHMEPRÜFUNG geplant, jedoch eine Abschlussarbeit, die die Kunstfertigkeit und Entwicklung dokumentiert.
5
FÜR ANFÄNGER
Die Mehrzahl der Seminare ist ganz besonders auch für Anfänger geeignet, um rasche, erfolgreiche Schritte
in der Kunst zu erzielen, also für Kunstinteressierte, die noch nie die Gelegenheit hatten, sich mit der Malerei
und ihren Techniken auseinander zu setzen. Ihnen wird besondere Sorgfalt und Hilfestellung geboten, sodass
sie anspruchsvolle Leistungen im Künstlerischen erbringen können.
Kunststudium
Prof. hannes baier
Künstlerischer leiter der leonardo Kunstakademie salzburg
und sein Team
barbara schiestl-seebacher
Elfriede Kotrba
mag. susanne steinbacher
allgEmEinE bEschrEibung und ziElsEtzung
KUNSTSTUDIUM
Das intensive, umfassende Studium eröffnet alle Ausdrucksmöglichkeiten der Malerei mit dem Ziel, den Weg
einer individuellen künstlerischen Tätigkeit für berufliche und persönliche Entwicklung zu bereiten.
Es wendet sich an alle künstlerisch Interessierten, die sich intensiver und vor allem an Hand eines systematisch
aufgebauten Lehrgangskonzeptes mit der Malerei und den dazu gehörigen künstlerischen Aspekten auseinandersetzen wollen, aber keine Möglichkeit fanden, eine Kunstuniversität zu absolvieren.
Für berufliche Veränderungen und Perfektionierung des Könnens von künstlerisch Freischaffenden ist diese
Ausbildungsstätte bestens geeignet.
Besondere Vorkenntnisse und Voraussetzungen sind dafür nicht erforderlich. Dabei spielt es zunächst keine
Rolle, ob eine persönliche Neigung entwickelt oder ein Hobby vertieft werden soll oder ob eine berufliche
Absicht verfolgt wird. Individuelle Anlagen der TeilnehmerInnen werden geweckt und gefördert, sodass eine
freie Entfaltung von eigenen Fähigkeiten und künstlerischer Intention gegeben ist. Erlernen und Förderung
individueller, intuitiver Gestaltungsprozesse stehen dabei absolut im Vordergrund.
Eine begleitende persönliche Betreuung der TeilnehmerInnen ist im Rahmen der Ausbildung selbstverständlich
vorgesehen.
6
Kunststudium
dauer und aufbau
Das Studium erstreckt sich über zwei Jahre und gliedert sich in 6 Pflicht- und 4 Wahlseminare. Die Pflichtseminare dauern jeweils 5 Tage und bestehen aus einem Grundlagenseminar, einem Aufbauseminar und 4
weiterführenden Seminaren.
Die Wahlseminare können aus dem allgemeinen Gesamtangebot der Leonardo Kunstakademie Salzburg – je
nach individueller Neigung und nach Absprache mit dem künstlerischen Leiter – frei gewählt werden.
Nach jedem Pflichtseminar werden Aufgaben gestellt, die eigenständig von den StudienteilnehmerInnen erarbeitet werden müssen. Diese Arbeiten werden im anschließenden Weiterführungsseminar beurteilt und sind
Voraussetzung für die Erlangung des Abschlusszertifikates.
abschluss
Das Studium kann mit einem Zertifikat abgeschlossen werden. Verschiedene Möglichkeiten der Fortbildung
und die Wahl für neue berufliche Tätigkeiten werden damit eröffnet.
Neben der Absolvierung der vorgeschriebenen Seminare inklusive der o.a. Arbeiten ist für die Erlangung des
Zertifikates die Erarbeitung eines Abschlussbildes, in dem die erlernten Inhalte eigenständig umgesetzt werden, erforderlich. Sämtliche Abschlussarbeiten werden in einer öffentlichen Ausstellung und einer feierlichen
Vernissage im Schloss Mattsee präsentiert.
Bei den Pflicht- und Wahlseminaren ist eine 90-prozentige Anwesenheit erforderlich!
ablauf und inhalte
Nach Absolvierung des Grundlagen- und des Aufbauseminars kann neben dem Besuch der weiterführenden
Seminare auch mit der Absolvierung der Wahlseminare begonnen werden.
Für unsere zweijährige Kunstausbildung ist nicht wichtig, mit wie viel Wissen und Können sie kommen,
sondern mit welchem Wissen und Können sie von uns gehen!
daher ist KEinE auFnahmEPrüFung geplant, jedoch eine abschlussarbeit, die die Kunstfertigkeit
und Entwicklung dokumentiert.
anmeldegebühr inkl. Abschlussausstellung € 240,Pflichtseminarbeitrag je Seminar (5 Tage) € 400,Wahlseminarbeitrag je Seminar (3 Tage) € 280,Das Konzept sämtlicher Seminare an der Leonardo Kunstakademie Salzburg, insbesondere des Kunststudiums, der Aufbaustudien und der Meisterklasse ist geistiges Eigentum der Leonardo Kunstakademie
Salzburg.Eine Verwendung dieses Konzeptes für private, schulische oder geschäftliche Zwecke ist nicht
gestattet.
7
KUNSTSTUDIUM
Sich mit Kunst zu beschäftigen, ist ein großes Abenteuer. Es eröffnet eine Welt, nicht nur des Sehens äußerer,
auch des Erkennens innerer unbekannter Dimensionen eigener Fähigkeiten. Kunst ist Selbsterfahrung.
Einmal in diese Materie eingetaucht, wird sie Sie nicht mehr so leicht loslassen!
Malen macht Freude – durch Malen gewinnt man Freunde!
Kunststudium
In den einzelnen Pflichtseminaren werden folgende Inhalte angeboten:
•
•
•
grundlagEnsEminar
Perspektive 1
(praktische Übungen; Perspektive in Städtebildern sowie in der Landschaft)
Techniken des Zeichnens (Bleistift-, Kohle-, Buntstiftübungen)
Techniken des Schattierens
Licht und Schatten in der Zeichnung
Der Bleistift und seine bildnerischen Möglichkeiten
Form und Struktur mit Hilfe grafischer Mittel; Zeichentechniken; Einführung in die Schraffur
am statischen und figuralen Objekt (der „Formstrich“); Kontur und Flächengestaltung sowie
Schraffur ohne Kontur
Grafische Übungen
themenbild: stillleben
•
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auFbausEminar
Perspektive 2
Übungen zum „Goldenen Schnitt“
Licht und Schatten
Farbenlehre, Farbmischungen, Farbperspektive
Einsatz der Perspektive im Landschafts-, Städtebild und Stillleben
Der Umgang mit Pinsel und mit Wasser vermalbaren Farben (einfache Übungen, Mischproben)
Einführung und Grundlagen des Aquarells (Farbmischungen, Wirkungsweise von Farben)
Möglichkeiten der Tuschemalerei bzw. der Lavierung
Ausdrucksmöglichkeiten von Feder und Rohrfeder sowie Filzstift in der Tuschezeichnung
Kunstgeschichte 1
Materialkunde 1
Techniken 1
themenbild: landschafts- und städtebild
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KUNSTSTUDIUM
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WEitErFührungssEminar 1
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Grundlagenvermittlung von Tempera- und Gouachemalerei
Grundlagenvermittlung der Acrylmalerei
Grundlagenvermittlung der Ölmalerei
Kunstgeschichte 2
Materialkunde 2
Techniken 2
themenbild in den gelernten techniken
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Kunststudium
In den einzelnen Pflichtseminaren werden folgende Inhalte angeboten:
•
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•
Erste Schritte in das Aktzeichnen; Proportionsübungen
Proportionslehre des menschlichen Körpers einschließlich für das Portrait
Körperhaltungen (auch vor dem lebenden Modell)
Schraffur am dreidimensionalen Objekt
Zeichnerische Umsetzung von Hand- und Fußstudien
Verkürzung und Perspektive in der Körpergestaltung
Umsetzung in praktische Arbeiten
themenbild: Einfache Körperhaltungen
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Techniken großer Meister
Analyse und Synthese von Bildobjekten; Abstrahierung; gegenstandslose Malerei
Kunsttheorie 1 (kunsttheoretische Betrachtungen: Anthropologie und Kunst, Psychologie der
Kunst und philosophische Kunstbetrachtung)
Die Gestaltung im Bild: Kriterien, Möglichkeiten, Ausdruck in der Komposition
Übungsarbeiten zu den klass. Stilen (Impressionismus, Expressionismus, Kubismus, Futurismus u.a.)
Kunstgeschichte 3
Materialkunde 3
Techniken 3
themenbild zum studienabschluss
•
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•
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•
Verlautbarung der Abschlussthemen
Besprechung der festgesetzten Themen
Vorarbeiten für die Abschlussarbeit
Entwürfe in Anbetracht der gelernten Gestaltungskriterien in Form und Farbe
Ausführung, Umsetzung von abstrakten Ideen in konkrete Bildbotschaft anspruchsvoller Qualität
Zu den angeführten Schritten wird fachliche Begleitung und Unterstützung geleistet
schlussberatung, analyse sowie die bildauswahl entsprechend der gelernten Kriterien in den zwei
studienjahren unter mitwirkung der teilnehmerinnen der studiengruppe
9
KUNSTSTUDIUM
Kunststudium XiX – XXi
Kunststudium XiX
(laufender lehrgang)
Weiterführungsseminar 3 ................................................................................................... Seminar Nr. 2
Dienstag, 2. Februar - Samstag, 6. Februar 2016
Weiterführungsseminar 4 .................................................................................................. Seminar Nr. 37
Dienstag, 12. Juli - Samstag, 16. Juli 2016
Kunststudium XX
(laufender lehrgang)
aufbauseminar ................................................................................................................... Seminar Nr. 1
Dienstag, 26. Jänner - Samstag, 30. Jänner 2016
Dienstag, 12. April - Samstag, 16. April 2016
Dienstag, 20. September - Samstag, 24. September 2016
Kunststudium XXi
(neuer lehrgang)
KUNSTSTUDIUM
info-nachmittag .................................................................................................................. Seminar Nr. 18
Samstag, 9. April 2016
grundlagenseminar............................................................................................................. Seminar Nr. 45
Dienstag, 13. September - Samstag, 17. September 2016
10
MATTSEE-IMPRESSIONEN
mattsEE-imPrEssionEn
11
auFbaustudium
Leonardo Kunstakademie Salzburg
Für Absolventen des zweijährigen Kunststudiums und Malende mit guten Grundkenntnissen (nach Absprache mit der Akademieleitung) werden im Rahmen des Aufbaustudiums drei weiterführende, voneinander
unabhängige Aufbauseminare geboten.
Ziel dieser Seminare ist der Erwerb von künstlerischen Fähigkeiten, um höheren Ansprüchen zu entsprechen.
Besonderer Wert wird auf individuelle Ausdruckskraft und Originalität der künstlerischen Aussage gelegt.
Dieser Ausbildungsweg weist somit einen Weg in die Postmoderne und ihrer speziellen Anforderungen an
die Kunst unserer Zeit.
Seminarleiter: Prof. hannes baier
Seminarbeitrag: pro Seminar € 440,Nur für Fortgeschrittene
5
auFbaustudium sEminar 1
termin: 16.02. - 20.02.2016
AUFBAUSTUDIUM
Philosophisch-psychologische bildwirkung
Farbe – Form – licht – schatten
•
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•
Kenntnisoptimierung und Kriterien der Stilrichtungen von gestern und heute
Spezielle ausdrucksstarke Maltechniken sowie Technikrezepte und deren Anwendung
Farbe und Form in ihrer Wirkung
Kriterien der Bildgestaltung
Die suggestive Bildwirkung
Kompositionslehre
Umsetzung in eigene Arbeiten
Konzeptkunst
Prozesskunst
Nur für Fortgeschrittene
12
auFbaustudium
20
termin: 19.04. - 23.04.2016
das dynamische bild
•
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Spezielle Bilddarstellungen und futuristische Bildwerke heute
Maltechniken und Stilrichtungen im 21. Jahrhundert
Schöpferische Stilvariationen in der Kunst von heute
Das „Bewegte Bild“
Erschütterung des Alltäglichen
Perturbationskunst
Disturbationskunst
termin: 19.07. - 23.07.2016
die ruhe im bild
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Der Ausdruck von Ruhe im postmodernen Bild
Ästhetische Grundkriterien in Bildkomposition und Bildaussage
Kompositionslehre
Assoziation von Bildwirkungen
Welten der Geschlossenheit und Ruhe aus postmoderner Sicht
Unbewusstes und Selbstspiegelung in zeitgemäßer Ausdrucksweise
Maltechniken und neue Stilrichtungen im 21. Jahrhundert
Verklärung des Gewöhnlichen
Assoziationskunst
Intuitionskunst
13
AUFBAUSTUDIUM
38
lEonardo mEistErKlassE
66
termin: 14.11. - 19.11.2016
Die Leonardo Meisterklasse entspricht in ihrem
hohen Niveau den Ansprüchen und Erwartungen von
Malenden mit bereits langjähriger Erfahrung und gehobenem Wissensstand. Der eingeschlagene individuelle Weg schöpferischer Aussage in Technik,
Farbgebung und Gestaltung soll im gemeinsamen
Diskurs nach modernsten kunstwissenschaftlichen
sowie ästhetischen, farb- und ausdruckspsychologischen Gesichtspunkten zu höchster Qualität weiter
entwickelt werden.
Seminararbeiten
Hiermit angesprochen sind ausdrücklich die in ihrer
künstlerischen Tätigkeit bereits weit Fortgeschrittenen wie auch die erfolgreichen Abgänger der
Leonardo-Studienlehrgänge, die sich im Kunstgeschehen zu etablieren suchen.
Kein Stil und kein Ausdrucksmittel bilden dabei
eine Bevorzugung, sodass nicht die einer Leitfigur folgenden „Markenprodukte“ der Kunst entstehen
sollen,
sondern
eigenständige,
überzeugende, auch möglichst Weg weisende
Werke, die sich auf dem Kunstmarkt zu behaupten
vermögen.
MEISTERKLASSE
Gearbeitet wird in besonderen Techniken, insbesondere erfolgt eine Vertiefung und Vervollständigung
der Kenntnisse in der Aquarell-, Pastell-, Acryl- und
Ölmalerei sowie von speziellen Mischtechniken.
Schwerpunkte sind unter anderem Akt,
Figurales, Abstraktion, Stilisierung und
Gegenstandslose Malerei in
verschiedenen Techniken.
voraussetzung ist der abschluss der drei
aufbauseminare und Einreichung von drei
themenarbeiten!
Seminarbeitrag: € 470,-
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KunstbEratung
durch Prof. hannes baier
Im Laufe der Unterrichtsjahre der Leonardo Kunstakademie hat sich gezeigt, dass immer wieder ein Bedürfnis
nach Beratung in künstlerischen Belangen besteht. Dies gilt sowohl für Fertigstellung von Bildwerken, Techniken, Gestaltung usf., als auch für die Bildauswahl zu bevorstehenden Ausstellungen. In Bezug auf eine Weiterentwicklung bei „Stillstand“ in der eigenen Kreativität sowie bei „Stilwende“ u.a. ist ebenso oft eine
kompetente, konstruktive Beratung und Hilfe erwünscht.
Deshalb hat sich die Akademieleitung entschlossen, eine „Kunstberatung“ anzubieten, die nach Terminvereinbarung erfolgen kann. Die Beratung wird von Prof. Hannes Baier durchgeführt.
Preis pro Stunde: € 65,–
Prof. Baier bei Kunstberatung
Für unsere zweijährige Kunstausbildung ist nicht wichtig, mit wie viel Wissen und
Können sie kommen, sondern mit welchem Wissen und Können sie von uns gehen!
daher ist KEinE auFnahmEPrüFung geplant, jedoch eine abschlussarbeit, die die Kunstfertigkeit und Entwicklung dokumentiert.
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KUNSTBERATUNG
termine nach vereinbarung mit der akademieleitung
telefon +43(0)699/12 71 07 88 oder Email: [email protected]
Prof. Hannes Baier
malErischEs mattsEE
Das besondere Ambiente der Leonardo Kunstakademie Salzburg
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Elfriede Kotrba
acrylsEminarE
Seminar Nr. 7
Acryl für Anfänger
NEU
Seminar Nr. 42
Experimentelle Acrylmalerei
aquarEllsEminarE
Seminar Nr. 13
Die Kunst des Aquarells
Seminar Nr. 28
Blumenbilder in Aquarell
Seminar Nr. 51
Landschaftsbilder in Aquarell
Seminar Nr. 60
Das naturalistische Aquarell heute
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AQUARELL- und ACRYLSEMINARE
aquarEll- und acrylsEminarE
acryl für anfänger
7
In diesem Seminar werden die Grundlagen, das Handwerk und der
Bildaufbau vermittelt. Vom transparenten Farbauftrag bis zur pastosen
Darstellung stehen dem Kunstschaffenden alle Wege offen. Das geruchlose Farbmaterial zeichnet sich durch den kurzen Trocknungsprozess aus und ermöglicht dadurch ein rasches, deckendes Vorgehen,
um in Kürze einfache Motive malerisch umzusetzen.
Gestaltung, Motivwahl und Motivfindung werden im Seminar gemeinsam erkundet und unterstützend erarbeitet.
Für Anfänger
Seminarleiterin: Elfriede Kotrba
Elfriede Kotrba
Experimentelle acrylmalerei
42
Neu!
termin: 04.03. - 05.03.2016
termin: 05.08. - 06.08.2016
Die junge Technik der Acrylmalerei eignet sich ganz besonders zum
Experimentieren mit Farben und Maluntergründen.
In diesem Seminar lernen Sie die vielseitigen Anwendungsmöglichkeiten (Verwaschungen, Lasur, Texturen…) kennen und anzuwenden.
Maltechnische Vorzüge, wie das Fehlen sichtbarer Spuren von Handarbeit, erleichtern das experimentelle Herantasten an neue Gestaltungsideen.
Der abwechslungsreiche, teils spielerische Umgang mit den Ausdrucksmitteln der bildnerischen Kunst lässt auf relativ einfache Art
eindrucksvolle Bilder in leuchtenden Farben entstehen.
Für Anfänger und mäßig Fortgeschrittene
Elfriede Kotrba
die Kunst des aquarells
13
termin: 14.03. - 16.03.2016
In diesem Einführungsseminar für Anfänger erfolgt eine intensive Auseinandersetzung mit den
notwendigen Materialien wie Farben, Papier und
Pinsel.
Die Grundlagen des Skizzierens, des Bildaufbaues, der Bildgestaltung und der Technik bilden
einen weiteren Schwerpunkt.
Unter einfühlsamer Anleitung und entsprechend
den eigenen Fähigkeiten werden ausgewählte,
einfache Motive malerisch umgesetzt.
Seminarleiterin: barbara schiestl-seebacher
Barbara Schiestl-Seebacher
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blumenbilder in aquarell
28
termin: 02.06. - 04.06.2016
landschaftsbilder in aquarell
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Heinz Hofer
Das Malen mit wasserlöslichen Farben gehört zu den ältesten
Maltechniken überhaupt. Bereits die Höhlenmalerei ist unter
Einsatz von einfachen Pinseln und in Wasser und Fett gelöstem
Hämatit oder Holzkohle entstanden.
Zu einer breiten Anerkennung kam es aber erst im 18. Jahrhundert, als englische Maler wie William Turner begannen, Aquarellfarben nicht bloß zur Ausgestaltung von Zeichnungen zu
verwenden, sondern Bilder direkt auf dem Malgrund entwickelten. Insbesondere Turner, der bis heute als einer der bedeutendsten Aquarellisten gilt, hat die Aquarellmalerei zu technischer
Meisterschaft geführt.
In der heutigen Zeit zählt der aus Höchst in Vorarlberg stammende Heinz Hofer mit seinen zarten Blumen- und Landschaftsaquarellen in einem für ihn typischen modernen Malstil zu den
bedeutendsten Aquarellisten Europas.
Seminarleiter: heinz hofer
Seminarbeitrag pro Kurs: € 350,-
60
das naturalistische aquarell heute
termin: 27.10. - 29.10.2016
Die Technik der Aquarellmalerei eignet sich besonders
gut für Gemälde mit lockerer und duftiger Farbstimmung sowie für detaillierte Arbeiten in vielen Farbschichten.
Die Möglichkeiten des Farbauftrages sind hier ausgesprochen vielfältig. Der Schwerpunkt dieses Seminars
liegt in der Umsetzung der Aquarelltechnik naturgetreuer, naturalistischer Motive. Zusätzlich erfolgt eine
fachkundige Einführung in die Geschichte, Techniken
und Materialien der Aquarellmalerei.
Die Verbindung der Kunst der realistischen Aquarellmalerei des 19. Jahrhunderts mit den neuen MateriaMag. Marcus Stiehl
lien und Techniken des 20. Jahrhunderts ermöglichen
die Gestaltung eines zeitgemäßen und realistischen, gegenständlichen Bildes.
Alle Kursteilnehmer, ob Anfänger oder Fortgeschrittene, werden individuell beraten und betreut, sodass eigenständige Arbeiten entstehen.
Die Motive sind frei wählbar.
Seminarleiter: mag. marcus stiehl
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termin: 29.09. - 01.10.2016
ÖlmalErEi
Mag. Susanne Steinbacher im Unterricht
Seminar Nr. 8
Blumenbilder in Öl
Seminar Nr. 9
Stillleben in Öl
Seminar Nr. 10
Landschaftsbilder in Öl
Seminar Nr. 15
Einführung in die Ölmalerei
Seminar Nr. 16
Landschaften in Öl
Seminar Nr. 24
Einführung in die klassische Technik der Lasurmalerei mit Öl & Eitempera
Seminar Nr. 49
Lasurmalerei mit Öl & Eitempera
Seminar Nr. 69
Neue moderne Techniken der Ölmalerei
ÖLMALEREI
Auch in vielen weiteren Seminaren kann – je nach Neigung – ebenso mit Ölfarben gearbeitet werden.
Mag. Marcus Stiehl
Mag. Marcus Stiehl
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8
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Mag. Alfia Weingartner
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blumenbilder in Öl
termin: 07.03.2016
stillleben in Öl
termin: 08.03.2016
landschaftsbilder in Öl
termin: 09.03.2016
Blumenbilder, Landschaftsbilder, aber auch Stillleben in Öl erlauben eine
äußerst naturnahe und detailgetreue Darstellung von Formen und Farben
und wurden deswegen auch in der Moderne von berühmten Malern wie
Georgia O'Keeffe oder Surrealisten wie Dali verwendet. Sie werden aber
auch heute in aktuellen Stilrichtungen wie dem Fotorealismus als Motive
geschätzt. In allen Seminaren werden die Bildmotive frei gewählt.
Seminarleiterin: mag. alfia Weingartner
Einführung in die Ölmalerei
termin: 18.03. - 20.03.2016
Zu Beginn des Kurses steht eine leicht verständliche, übersichtliche Einführung
in die wesentlichen Maltechniken der Ölmalerei und eine detaillierte Beschreibung der in Ölmalerei verwendbaren Materialien. Es wird erklärt, wie man Leinwände und den Maluntergrund vorbereitet und wie die verschiedenen
Maluntergründe die Wirkung des Bildes beeinflussen. Anschließend wird ein Bild
begonnen und die einzelnen Arbeitsschritte genauestens erklärt – von der Vorzeichnung bis zum fertigen Bild. Das Motiv kann jede/r KursteilnehmerIn selbst
Mag. Marcus Stiehl
bestimmen.
Ziel des Kurses ist, dass jede/r TeilnehmerIn weiß, welches Malmaterial es gibt, wofür es verwendet wird und
wie ein Bild aufgebaut werden kann: von der Grundierung über die Vorzeichnung bis zum fertigen Gemälde.
Der Schwerpunkt liegt bei realistischer, photorealistischer, altmeisterlicher und surrealistischer Malerei.
Für Anfänger und Fortgeschrittene
landschaften in Öl
termin: 21.03. - 23.03.2016
Die Darstellungsmöglichkeiten der Landschaft sind äußerst vielfältig. In diesem Kurs
lernen Sie – egal ob Sie mit Aquarell, Öl oder Acryl malen möchten – Landschaften
interessant darzustellen. Beginnend vom Bildaufbau, über die Perspektive bis zur
Luftperspektive erfahren Sie alles, was Sie für Ihr gelungenes Gemälde wissen
müssen.
Seminarbeitrag: € 300,Mag. Marcus Stiehl
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ÖLMALEREI
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24
Mag. Susanne Steinbacher
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Einführung in die klassische technik
der lasurmalerei mit Öl & Eitempera
termin: 09.05 - 11.05.2016
Für Anfänger und all jene die schon etwas Erfahrung mit der Ölmalerei gemacht haben. Zielsetzung dieses Seminares ist eine theoretische und praktische Einführung in die faszinierende Maltechnik alter
Meister.
Schwerpunkt ist der systematische Bildaufbau.
Untermalung mit weißer Eitempera bzw. Acrylfarbe auf getöntem
Malgrund und darüber gelegte farbige Öllasuren.
Die Schönheit der einfachen stillen Dinge wie Blumen, Blätter,
Früchte, aber auch Portraits dienen uns als Motiv.
Seminarleiterin: mag. susanne steinbacher
lasurmalerei mit Öl & Eitempera
termin: 26.09.2016 - 29.09.2016
Ein Seminar für Anfänger und Fortgeschrittene.
Zielsetzung ist die realistische Darstellung dekorativ angeordneter
Gegenstände. Früchte, Blumen, Stoffe, Steine, Bücher, Gläser etc.
dienen uns als Modell, werden zueinander in Beziehung gesetzt und
genau studiert. Die malerische Umsetzung erfolgt mit Bleistift und
Ölfarben.
Seminarleiterin: mag. susanne steinbacher
Mag. Susanne Steinbacher
ÖLMALEREI
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neue moderne techniken der Ölmalerei
termin: 24.11. - 25.11.2016
Bereits in der Antike und besonders ab dem 15. Jahrhundert hatte man
sich zunehmend mit der „Königsdisziplin Ölmalerei“ auseinandergesetzt.
Die in Öl angeriebenen Pigmente zeichnen sich durch eine typische Tiefenwirkung, Geschmeidigkeit, Brillanz und Farbresonanz aus. Viele Techniken, die Möglichkeit von Lasuren oder pastosem gestischem
Farbauftrag bis in die heute aktuellen Stilrichtungen sind in einzigartiger
Weise umsetzbar.
Für jeden Kunstausübenden bleibt dies ein nicht zu missendes Erlebnis.
Prof. Hannes Baier
Im Seminar wird jede/r Teilnehmer/In auf eigenem Wege in die Technik
der Ölmalerei geleitet, so dass mit diesem wunderbaren Ausdrucksmittel neuartige faszinierende Ergebnisse
entstehen.
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Prof. Hannes Baier
Prof. Hannes Baier
Seminar Nr. 17
Einführung in die Portraitmalerei
Seminar Nr. 21
Das moderne Portrait in verschiedenen Techniken
Seminar Nr. 30
Figürliches Zeichnen
Seminar Nr. 31
Die naturalistische menschliche Gestalt
Seminar Nr. 32
Die Kunst der Karikatur
Seminar Nr. 65
Figurales – Akt – Gestaltung
NEU
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PORTRAIT, AKT und KARIKATUR
Portrait, aKt und KariKatur
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Einführung in die Portraitmalerei
termin: 05.04. - 07.04.2016
Der Begriff „Portrait/Porträt“ (heute auch einfach „Bildnis“) stammt aus
dem Lateinischen „protrahere“ im Sinne von „hervorziehen“ und gilt schon
seit der Antike als eine besondere, artspezifische Kunstrichtung.
Aus der Vielfalt der Portraitarten (es gibt hierin bis zu 18 verschiedene
Genregattungen) wird im Einführungsseminar besonders ein Genrebild behandelt: das individuelle „Seinsportrait“, das in unserer oberflächlichen,
schnelllebigen Zeit, das Schicksalhafte, Emotionale und unverwechselbar
Einzigartige der Person mit den Mitteln der modernen Kunst zum Ausdruck
Prof. Hannes Baier
bringen soll. Dabei werden in der Kürze zumindest etwa zehn moderne
Techniken vorgestellt, die dann nach freier Wahl zum künstlerischen Werk führen, welches dem Zeitgeschmack
des 21. Jahrhunderts, der „Postmoderne“, in gediegener Weise voll entspricht.
Insgesamt ein sehr tiefgehendes, ästhetisches Erlebnis, das für jede/n Einzelne/n werthaltig Bleibendes hinterlässt.
Ein Seminar besonders für Anfänger
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Prof. Hannes Baier
30
das moderne Portrait in verschiedenen techniken
termin: 25.04. - 27.04.2016
Von jedermanns Kindheit bis zu Leonardos Mauerfleck ist die verfremdende physiognomische Wahrnehmung Nährstoff von Deutung und Erkenntnis. Dabei kann auch „nur
das innere Bild“ der Physiognomie des Anderen zur Geltung kommen (wie z.B. bei
Beckmann, Ensor, Kokoschka, Modigliani, Schiele, Picasso u.a.).
Im Portrait-Seminar wird besonderer Wert auf die eigene Sicht und die subjektive Bildsprache gelegt, wodurch das Erkunden des Gegenübers zugleich die Erkundung des eigenen „Ich“ unterstützt.
Geeignet für mäßig Fortgeschrittene
Figürliches zeichnen
termin: 20.06. - 22.06.2016
Neu!
Das Abbild des menschlichen Körpers bietet der/dem Kunstschaffenden die beste Möglichkeit Proportionsverhältnisse zu erfassen, das Auge zu schulen und Bewegungsstudien vorzunehmen. Traditionell galt es als
die höchste Kunst, den menschlichen Körper zu malen und plastisch zu gestalten, da die Figur – unabhängig,
um welche Kunstepoche es sich handelt – schon immer Würde ausgestrahlt hat.
Im Seminar werden Ihnen unter Anleitung neben der richtigen Wiedergabe von Proportionen die Facetten der
Zeichnung näher gebracht.
Seminarbeitrag: € 300,Die Kosten für das Modell sind im Seminarbeitrag nicht inbegriffen!
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Mag. Marcus Stiehl
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die naturalistische menschliche gestalt
termin: 23.06. - 25.06.2016
Seit Beginn der Malerei steht die Darstellung des Menschen im Mittelpunkt der Kunst.
In diesem Kurs lernen Sie den Menschen unter Berücksichtigung der Anatomie realistisch darzustellen. Ausgangspunkt ist ein Foto (Sie können gerne Fotos von Menschen,
die Ihnen wichtig sind, mitbringen). Ziel des Kurses ist es, den Menschen überzeugender, echter und natürlicher darzustellen als ein Foto. Beim Malen berücksichtigen wir
die Textur und Transparenz der Haut.
Maltechnisch kann im Kurs jenes Material verwendet werden, mit dem Sie am liebsten
arbeiten: Aquarell-, Öl- oder Acrylfarben, aber auch Bleistift, Rötel oder Feder sind
möglich.
die Kunst der Karikatur
termin: 23.06. - 25.06.2016
Ziel dieses Seminares ist es, sich mit der karikiert überzeichneten Darstellung eines
Menschen, aber auch aktueller gesellschaftlich-sozialer Zustände und Ereignisse auseinander zu setzen. Die Karikatur in ihren verschiedensten Formen soll nicht nur unterhalten oder provozieren, sondern auch zur Meinungsbildung und zum Nachdenken
anregen. Als bildliche Form der Satire kritisiert sie nicht nur politische Verhältnisse,
sondern stellt in überspitzter Form Fehler und Mängel dar und nimmt zu aktuellen Sachverhalten in ironischer Art und Weise Stellung.
Techniken: Bleistift, Aquarell, Acryl und Mischtechnik.
Seminarleiter: christian gschöpf
Christian Gschöpf
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Figurales – akt – gestaltung
termin: 10.11. - 12.11.2016
> Kunst ist Blickverführung <
Am bekleideten und unbekleideten Menschen wird in verschiedenen ausdrucksstarken Techniken methodisch aufbauend gelehrt.
Proportion, Körperhaltung, Verkürzung, Dreidimensionalität, Statik und Bewegung werden eingehend studiert und dekorativ bzw. gestalterisch ausgewogen ins
Bild gesetzt.
Eine wesentliche Erfahrungsübung für jede/n angehende/n Bildenden Künstler/In.
Vorkenntnisse nicht erforderlich.
Seminarbeitrag: € 300,Die Kosten für das Aktmodell sind im Seminarpreis nicht inbegriffen!
Prof. Hannes Baier
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Prof. Hannes Baier
ZEICHNUNG, PASTELL, KALLIGRAFIE
zEichnung, PastEll und KalligraFiE
Schönes im Menschen vergeht,
doch in der Kunst n icht!
Leonardo da Vinci
Seminar Nr. 11
Die Zeichnung als Grundlage
Seminar Nr. 12
Einführung in die Pastellmalerei
Seminar Nr. 26
Blumen- und Landschaftsbilder in Pastell
Seminar Nr. 53
Die Kunst der Kalligrafie
Siehe auch Seminare unter akt und Portrait ab seite 23!
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die zeichnung als grundlage
termin: 10.03. - 12.03.2016
Wie kann ich das, was ich sehe, zu Papier bringen? Für die realistische Darstellung eines Motivs brauchen wir Grundlagen des Zeichnens (Erkennen von Vorder- und Hintergrund, wo und wie beginne ich mit der Zeichnung, was ist
Räumlichkeit usw.)
In diesem Seminar versuchen wir vor allem, das Auge zu schulen, um die Umsetzung von Gegenständen, Landschaften und Architektur zu erleichtern und um
bewusster zu sehen.
Einführung in die Pastellmalerei
termin: 11.03. - 12.03.2016
Anfang des 16. Jahrhunderts entstanden Pastellzeichnungen im Schülerkreis von
Leonardo da Vinci, hier wurde vor allem auch die Technik der Pastellhöhung
für gezeichnete Bildnisse praktiziert. Das Pastell bezeichnet ein mit Pastellfarben
(Pastellkreiden, Öl-Pastellkreiden o.ä.) gemaltes Bild. Diese Farben sind ein
vielseitig einsetzbares und gut handhabbares Malmittel mit unbegrenzten Korrekturmöglichkeiten.
Die Pastellmalerei kann sowohl als Zeichnung mit ausgeprägten Strichen und
Linien als auch als Malerei mit ineinander gearbeiteten Farbflächen ausgeführt
werden.
Nach einer Einführung in die Grundlagen und einem Überblick über die wesentlichsten Materialien werden unter einfühlsamer Anleitung und entsprechend den
eigenen Fähigkeiten ausgewählte einfache Motive malerisch umgesetzt.
Elfriede Kotrba
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blumen- und landschaftsbilder in Pastell
termin: 20.05. - 21.05.2016
Pastellmalerei ist eine Technik, bei der Pigmente auf einen Malgrund
aufgetragen werden und bei der sich die Möglichkeiten des Zeichnens
und der Malerei mischen. In diesem Seminar werden Sie in die klassische Technik der Pastellmalerei eingeführt.
Nach einem kurzen Ausflug in die Geschichte stehen Material- und
Farbenlehre in Theorie und Praxis, Bildaufbau sowie das Mischen und
Verschmelzen von Farben im Vordergrund.
Die Seminarleiterin begleitet und unterstützt Sie vom ersten Strich bis
zum fertigen Bild.
Elfriede Kotrba
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11
53
die Kunst der Kalligrafie
termin: 03.10. - 05.10.2016
Die Schrift gehört zum Geistes- und Kulturgut
der Völker seit mehreren tausend Jahren. In
ihren Erscheinungsformen spiegelt sie die historischen Epochen wider.
Die seit der Römischen Antike in Mitteleuropa entwickelten Schriften, wie zum Beispiel
die Klassische Antiqua, die Rustica, Uncialis,
Karolingische Minuskel, Textura, Fraktura,
die humanistische Kursive oder Englische
Schreibschrift sind bis heute in aktueller Verwendung für alle Druckerzeugnisse, in der
Werbung und der künstlerischen Kalligrafie.
Im Kurs können einzelne Schriften nach Neigung erlernt werden.
Das Erlernen einer Schrift schärft den Sinn für
Ute Felgendreher
Proportion, Form und Rhythmus, fördert die
Konzentrationsfähigkeit und trägt in der Vertiefung des Schreibens meditativen Charakter.
Vorhandener Wissensstand und unterschiedliche Fähigkeiten der Teilnehmer/Innen finden ihre pädagogische
Berücksichtigung in individueller Begleitung. Das Angebot richtet sich sowohl an Beginnende, als auch an
Fortgeschrittene.
Seminarleiterin: ute Felgendreher
Ein idealer Ort für Kalligrafie
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thEmEnsEminarE
Seminar Nr. 3
Maltechniken Impressionismus & Expressionismus
Seminar Nr. 4
Maltechniken von Turner, Nolde, Degas und Monet nach eigener Wahl
Seminar Nr. 22
Ideale Bildgestaltung und Komposition
Seminar Nr. 63
Surrealismus und Magischer Realismus heute
Seminar Nr. 67
Maltechniken von Feininger, Kandinsky und
Schmidt-Rottluff nach eigener Wahl
Seminar Nr. 68
Buch- und Miniaturmalerei
Der Augenblick ist zeitlos.
Leonardo da Vinci
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THEMENSEMINARE
Prof. Hannes Baier
maltechniken impressionismus & Expressionismus
3
Form und Farbe in der malerei
termin: 09.02. - 10.02.2016
Im Impressionismus,
der Stimmungsmalerei mit den großen
Vertretern Cezanne
und Monet (u.a.) ist
vor allem ein Phänomen der „Hellmalerei“ zum Ausdruck
gekommen. In der
Palette, im Thematischen und Stilistischen, in den Bildausschnitten und der
eigenen Räumlichkeit gelang es, Stimmungen zu erschaffen, die sich bis
heute als einzigartig
in der Stilgeschichte
erwiesen.
THEMENSEMINARE
Prof. Hannes Baier
Als „Kunst für die Seele“ könnte man diese Bewegung der Malerei, die seit 1874 den Betrachter zu begeistern
versteht, wohl definieren. Ist sie doch geradezu eine Position des stillen Protests gegen unsere versachlichende,
nüchterne Welt, der wir innerlich oft vergeblich zu entfliehen suchen, indem sie diesem emotionalen Vakuum
in berührender Weise bis heute zu widerstehen vermag.
Im Seminar werden Lichterlebnisse bildhaft zur nachhaltigen psychischen Verinnerlichung geführt, die keiner
Resignation noch Raum lässt. Technik: Lavierung, Pastell, Aquarell, Gouache, Acryl und Öl.
Zur selben Zeit wie die Fauvisten (Die „Jungen Wilden“) in Frankreich formierte sich in Dresden die Künstlergemeinschaft „Die Brücke“, deren bekanntester Vertreter Ernst Ludwig Kirchner wurde und mit der auch
Emil Nolde eng verbunden war. Wenig später fanden in München die Künstler des „Blauen Reiters“ zusammen
Kandinsky, Macke, Marc und Paul Klee.
Die Deutschen „Jungen Wilden“, genannt die „Expressionisten“ verfolgten ähnliche Ideen wie die Fauvisten
in Paris. Für sie war die Kunst der Malerei eine „reine“ Kunst (wie die Musik), die Formen und Farben wie
Töne zusammenfügte. Der dargestellte Gegenstand spielte dabei kaum mehr eine Rolle. So schuf 1910 Kandinsky das erste vollkommen abstrakte Bild der Kunstgeschichte. Die Anregung durch die Natur blieb für
diese Malerei dennoch lebendig.
Das Seminar führt in die künstlerische Verarbeitung empfundener und gesehener Welt ein, die sich wie kaum
eine andere Richtung durch ihre überwältigende Ausdruckskraft bleibenden Stellenwert in der Malerei zu sichern vermochte.
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maltechniken von turner, nolde, degas und monet nach eigener Wahl
termin: 11.02. - 13.02.2016
Die außerordentliche Virtuosität der Maltechniken William turners (1775 - 1881)
wird in diesem Seminar
schrittweise erkundet und in
ihrer chromatischen Harmonie und lichterfüllten, poetisch-traumhaften Darstellungsweise zu Papier gebracht. Kein anderer Künstler dieses Genres vermochte
in seinen “Farbskizzen” derart grenzüberschreitend und
unkonventionell bis zur völligen Abstraktion fortzuschreiten und Möglichkeiten
aufzuzeigen, die sich als
Prof. Hannes Baier
zeitlos gültig und überzeugend erwiesen.
Edgar degas (1834 - 1917) gilt als einer der Hauptvertreter des franz. Impressionismus. Starken Einfluss auf
sein künstlerisches Werk übte anfangs Jean-Auguste-Dominique Ingres und später Edouard Manet aus. Dennoch entwickelte und bewahrte er seinen ihn ganz eigenen, dem naturalistischen Impressionismus nahen Stil,
indem er jedoch stets neue technische Ausdrucksmöglichkeiten einbezieht. Seine Malmotive kreisen um das
Großstadtleben im frühen 20. Jahrhundert, wobei gerade das Pastell zu seiner bevorzugten Bildsprache in Originalität und Perfektion zur Spitze geführt werden.
Emil nolde (1867 - 1956) zählt zu denjenigen Künstlerpersönlichkeiten des deutschen Expressionismus, die
als Einzelgänger ihre individuelle malerische Handschrift entwickelten. Poetische Naturnähe und impulsiver
Farbenrausch in fauvistischer Leuchtkraft bescheinigen seinen künstlerischen Anspruch „unverfälscht das
wiederzugeben, was den Maler zum Schaffen drängt“ (Nolde). Gerade mit seiner unkonventionellen Nass-inNass-Technik gelang dem Künstler eine tief empfundene Bildaussage.
„Blühende Phantasie ist weltgewinnend und bezwingend, erkünstelte hohle Täuschung“ (Nolde).
claude monet (1840 - 1926) war der Maler der farbigen Lichterscheinungen. Er setzte ungebrochene Farben,
das Spiel des Lichts betonend, nebeneinander, indem er das Licht selbst zum Objekt der Darstellung erhob.
Gegenstände werden nicht in die Tiefe geführt, sondern als farbige Flächen miteinander verschmolzen. Monet
gilt als der Hauptvertreter des Impressionismus. Für ihn kam nur das Malen in freier Natur in Frage, da ihm
Ateliermalerei zu steril erschien, während hingegen das Betrachten der Natur das „Momentane“ vermittelt.
Wegweisend für die Moderne wurde dann besonders sein Alterswerk in der Abstraktion und Auflösung.
Technik, Farbgebung und Stilformen der genannten Künstler werden im Unterricht aufgezeigt und nach Wahl
in eigenständige Werke umgesetzt.
Der gezielte Einsatz von eingetöntem Papier, farbigen Tinten, Kreiden, Gouache, Wasserfarben und speziellen
Malzusätzen wird für jede/n Teilnehmer/in am Seminar nachvollziehbar und – ob Anfänger oder Fortgeschrittene – eindrucksvoll vermittelt.
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THEMENSEMINARE
4
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ideale bildgestaltung und Komposition
termin: 28.04. - 30.04.2016
Prof. Hannes Baier
Prof. Hannes Baier
THEMENSEMINARE
Der Begriff „Komposition“ leitet sich von dem lateinischen Wort „componere, compositio“ in der Bedeutung
„zusammensetzen“ ab und bezieht sich auf den formalen Aufbau eines einheitlichen Ganzen der bildenden
Kunst, speziell der Flächenkünste wie Zeichnung und der Malerei. Hierbei wird das harmonische „Zusammenspiel“ von Linie, Form, Ton, Farbe, Perspektive und Dynamik angezielt.
Die Bildung des Begriffs Komposition setzt die Erfahrung von Gesetzmäßigkeiten im Gestaltungsprozess voraus und führt so zur Regelbildung. Dies gilt selbst für Extremfälle wie „Action Painting“ oder „Informel“, in
deren Stilrichtungen es – im besten Falle – sich als ebenso maßgeblich zeigt, sinnvolle (deutbare) Gestalten
zu schaffen.
„Komposition“ zielt auf den Bau eines von unmittelbaren Eindrücken unabhängigen autonomen Kosmos bildnerischer Beziehungen“ (Kandinsky).
Das Seminar ist prinzipiell der wichtigste Lehrgang (besonders auch des Studiums) für alle Stilrichtungen der
Moderne mit all ihren Kriterien bzw. der aktuellen sogenannten „Post-Moderne“ und bildet die Grundlage für
alle weitere, originäre, individuelle Kreativität (wie sie ja heute am Kunstmarkt besonders gefragt und erwartet
wird: jeder solle seine eigene „Handschrift“ haben – das Massenprodukt ist nicht mehr gefragt). Der Kurs ist
geradezu ein „Muss“ für alle ernsthaft Kunstschaffenden.
63
surrealismus und magischer realismus heute
termin 07.11. - 09.11.2016
Das Rätsel des Daseins und die Magie der Dinge unserer Welt kann der Künstler verdeutlichen, indem er sie
gesteigert vor Augen führt. Es geht dabei um eine Revolte gegen die Diktatur des „Rein-Zweckmäßigen“ unserer Zeit, die alles Sonstige erfassen wollen für nichtig erklärt. Unbewusstes und freie Assoziationsformen
sowie eine in uns wirkende „höhere Wirklichkeit“ soll zur Lösung und Bewältigung wichtiger Lebensprobleme
führen. Der metaphysische Gehalt der scheinbar toten, künstlichen Dingwelt wird in den Rang von Botschaften
erhoben, die die Welt zu enträtseln helfen.
Das Seminar weckt die Freude, völlig aus dem Inneren zu schöpfen und das eigene Weltbild neu zu ergründen.
32
maltechniken von Feininger, Kandinsky und schmidt-rottluff nach eigener Wahl
termin: 21.11. - 23.11.2016
Abstraktion und Reduzierung sind Stilmittel sowohl für Lyonel Feininger (1871 – 1956) als auch für Wassilij
Kandinsky (1866 – 1944) und Schmidt-Rottluff (1884 – 1976).
lyonel Feininger schafft lyrische, architektonisch-lineare Bildelemente, visionäre Licht durchflutete Landschaften, teils in transparenten Strukturen an Gebäuden und im urbanen Raum. „Licht und Schatten, atmosphärische Wirkung, die man in ein Bild einbauen kann, werden allein nie das endgültige Ziel der Malerei,
das auf Raumbeziehung basiert, erreichen. In der modernen Kunst ist es vor allem die Verteilung der räumlichen Struktur, die wesentlich ist und allen anderen Bildelementen vorausgeht. Klare Formen, die die räumlichen Elemente sowie die Gegenstandswirkung in aller Einfachheit und Direktheit ausdrücken“ (L. Feininger).
Wassily Kandinsky wird häufig als Schöpfer des ersten abstrakten Bildes der Welt (datiert 1911) genannt. Er
führt den Begriff der Notwendigkeit ein, die der inneren Richtung weisenden Kunst innewohnt und den Keim
der Zukunft in sich birgt. Diese stellt er über die "l'art pour l'art", die der handwerklich mehr oder weniger geschickte Künstler herstellt, um dafür seinen materiellen Lohn zu empfangen "Eine derartige Kunst kann nur
das künstlerisch wiederholen, was schon die gegenwärtige Atmosphäre klar erfüllt. Diese Kunst, die keine
Potenzen der Zukunft in sich birgt ... ist eine kastrierte Kunst" (W. Kandinsky).
Karl schmidt-rottluff, geb. nahe Chemnitz, war Gründungsmitglied und Hauptvertreter des Expressionismus. Schon früh zeigte sich sein besonderes Talent für die Kunst. Die anfangs realistisch-impressionistisch
aufgefassten Arbeiten entwickelten sich unter verschiedentlichem Einfluss (u.a. Heckel, Kirchner, Bleyl, Nolde,
Müller, Pechstein und der Futuristen: Balla, Severini, Boccioni; dann auch Picasso sowie der afrikanischen
Volkskunst) in die Nähe des Futurismus und Kubismus. Auch mit dem Orphismus von Robert Delaunay, den
geometrischen Grundformen, den dynamischen Kraftlinien, „beseelten“ Konturen und der kräftigen Farbgebung setzte der Künstler sich intensiv auseinander – alles tiefgehende Anregungen, die intellektuell und seherisch im Werk zur eigenständigen Ausprägung gelangten. Gerade an Schmidt-Rottluff‘s Kunst des Aquarells,
der Tusche- oder Farbstiftzeichnung, der Ölgemälde und des Weiteren in den Farbbezügen, Schattenwirkungen,
im Arrangement und der Komposition sowie in der Bildaussage, ist bei diesem Künstler unendlich viel Beispielhaftes und Inspirierendes zu finden und zu erlernen.
Das Seminar eröffnet eine ungeahnte Freiheit der malerisch-kreativen Ausdruckssprache und ein Abenteuer
mit sich selbst.
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buch- und miniaturmalerei
termin: 21.11. - 23.11.2016
In diesem Kurs werden wir gezielt die traditionellen Techniken der Illumination von Büchern
erlernen. Dazu gehören: Skizzieren und Gestaltung von Initialen und Ornamentik, Vergolden
sowie Malen. Die Ergebnisse sind prachtvolle Miniaturen, die durch brillante Farben, leuchtendes Gold und komplexe Ornamentik faszinieren. Wir setzen uns dabei mit historischen
Vorbildern auseinander und betrachten verschiedene Aspekte der mittelalterlichen Buchherstellung. Blätter, Pflanzen und dekorative Muster werden wir als Vorlagen heranziehen. Wir
John Gerard
verwenden klassische Techniken zu Licht und Schatten, um lebendige Darstellungen mit illusionistischer Tiefe zu erreichen.
Begeisterung für Ornamentik und Spaß an kreativer Arbeit sind wichtiger als Vorkenntnisse, deshalb eignet
sich dieser Kurs ebenso für Einsteiger wie Fortgeschrittene.
Seminarleiter: John gerard
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THEMENSEMINARE
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sonstigE malsEminarE
SONSTIGE MALSEMINARE
Prof. Hannes Baier
Seminar Nr. 6
Seminar Nr. 14
Seminar Nr. 23
Seminar Nr. 25
Seminar Nr. 29
Seminar Nr. 33
Seminar Nr. 34
Seminar Nr. 35
Seminar Nr. 36
Seminar Nr. 39
Seminar Nr. 40
Seminar Nr. 41
Seminar Nr. 44
Seminar Nr. 46
Seminar Nr. 47
Seminar Nr. 50
Seminar Nr. 52
Seminar Nr. 54
Seminar Nr. 55
Seminar Nr. 58
Seminar Nr. 59
Seminar Nr. 61
Seminar Nr. 62
Seminar Nr. 64
Freies Malen im Leonardo Kunstatelier NEU
Einführung in die Temperamalerei
Techniken, Techniken, Techniken – Teil 1 NEU
Form- und Farbenspiele
Bühnenbild für Theater NEU
Farbe und Grundierung selbst gemacht NEU
Techniken, Techniken, Techniken – Teil 2 NEU
Die dynamisch-abstrakte Malerei
Licht und Schatten
Optimale Bildideen NEU
Das großformatige Bild und seine Möglichkeiten
Freies Malen im Leonardo Kunstatelier NEU
Tiermalerei
Stillleben in der Malerei NEU
Intiutives, spirituelles Malen mit Klangschalen
Experimentieren mit Enkaustiktechniken
Tintografik
Interessante Mischtechniken NEU
Monotypie
Fotografie
Farbenlehre NEU
Gegenstandslose Malerei
Weihnachtskarten, kleine Winterbilder u.a. in Enkaustik-Technik
Winterbilder in verschiedenen Techniken NEU
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6
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Freies malen im leonardo Kunstatelier
1. termin: 22.02. - 24.02.2016
2. termin: 01.08. - 03.08.2016
Neu!
Der wahre Künstler braucht, um zu träumen,
nicht mehr die Augen zu schließen, er muss nur
„sehen“. Nicht das „Schöne“ ist das eigentliche
Ziel von Kunst, sondern die innere Sprache der
Darstellung.
Das „Kunstatelier“ ist die Möglichkeit betreut
und in Gemeinschaft ausgezeichnete Werke zu
schaffen. Wohlwollende Stellungnahme und aufProf. Hannes Baier
richtige Tipps, auch der Teilnehmenden, tragen dazu bei, „die Sicht des Publikums“ im
Prozess des Entstehens miteinzubeziehen, wodurch Erfolg geradezu garantiert ist.
Eine einmalige Chance für jeden Mitwirkenden seine eigene Welt in Farbe und Form kreativ ins Bild zu setzen. Sowohl für Anfänger wie Fortgeschrittene geeignet.
Seminarleiterin: Prof. hannes baier
Einführung in die temperamalerei
termin: 15.03.2016
temperamalerei wurde bereits im Alten Ägypten als Wand- und Buchmalerei (Papyrus) angewandt, im 15.
Jahrhundert dann auch als Freskotechnik in Verbindung mit der Ölmalerei.
Die Farbmaterialien sind beliebte Ausdrucksmittel und wegen ihrer vielfältigen Einsatzmöglichkeit und Wasserlöslichkeit für viele Sujets die geeignetste Wahl.
So wie Farbe unterliegt auch „Form“ bestimmter Gesetzmäßigkeit, die sich in langer Tradition bezeugte, doch
auch immer wieder in Frage gestellt worden war (Postmoderne 20. Jahrhundert), so dass es zu vielen neuen
Formaussagen in Experimenten der Stilrichtungen gekommen ist.
Den SeminarteilnehmerInnen wird ein kurzer Einblick in diese Maltechnik gegeben.
23
techniken, techniken, techniken – teil 1
termin: 02.05. - 04.05.2016
Neu!
maltechniken bei teil 1: Wasserfarbentechniken, Tempera- und Gouachetechniken, Ölfarbentechniken,
Acryltechniken, spezielle Mischtechniken.
Über die Jahrhunderte entwickelten sich in der Malerei ständig neue Techniken, um nicht nur ihrer Zeit Ausdruck zu verleihen, sondern sehend, deutend, vorausweisend ihre Varietäten des Reizes, das Vertraute in Frage
stellend neue Perspektiven zu eröffnen.
Die entscheidende Frage ist nicht, was Kunst ist, sondern wann sie ist, und sie ist genau dann, wenn sie unsere
Erkenntnis verweisen vermag – Kunst ist vor allem sprechender Ausdruck.
In beiden Seminaren werden mannigfache Techniken der Malerei in Theorie und Praxis eingehend erarbeitet,
um neue Bildbotschaften zu ermöglichen.
Ein tiefgehendes Erlebnis für alle Kunstausübenden.
Für mäßig Fortgeschrittene
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14
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Form- und Farbenspiele
termin: 12.05. - 13.05.2016
„Farbe“ muss in der freien Kunstäußerung nicht mehr nur Objekt- oder Lokalfarbe bleiben. Sie ist nicht gezwungen, die Funktion einer Eigenschaftsaufgabe
des Gegenstandes zu erfüllen: Sie kann sich vom Gegenstand ablösen und autonom werden. So verstand Cézanne Malen als „Modulation“ (Abstimmen,
Rhythmus) von Farben.
Farbakkorde, Dissonanzwirkungen, bewusst oder intuitiv eingesetzt, um seelische Stimmungen und Berührtheit zu vermitteln, ist eine Möglichkeit, BefindElfriede Kotrba
lichkeit in der heutigen Welt auszudrücken.
Auch „Form“ dient nicht mehr nur dem Gegenstand, seinem Umriss, seiner Innenzeichnung. Linie und Form
gewinnen ihr Eigenleben, sind ihrer selbst willen da oder werden zum adäquaten Ausdrucksträger aufschlussreicher Bildbotschaften. Wahre Kunst entspricht einem seelischen Bedürfnis und kann – wie uns das Kind demonstriert – am besten „spielerisch“ zutage treten.
Phantasie und Vorstellung verschränken sich im Seminar zu neuen hinreißenden und aufschlussreichen Wirklichkeiten.
Gearbeitet wird überwiegend in Acryl sowie in diversen Mischtechniken mit Pastell und Ölkreide.
Geeignet für Anfänger und mäßig Fortgeschrittene
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bühnenbild für theater
termin: 06.06. - 08.06.2016
Neu!
Seit der Renaissance wird das Bühnenbild als eigene Kunstgattung angesehen, die eine künstlerische Gestaltung der Bühne darstellt. Sie informiert
die Zuschauer über den Ort der Handlung und vertieft den Eindruck des
Spiels. Als die Perspektive im 16. Jhdt. erfunden worden war, wurden riesige bemalte Leinwände auf die Bühne gestellt, die die illusorische Tiefenwirkung des Raumes verstärkten. Mit der Einführung der Kulisse im 17.
Jhdt. wurde noch eine weitere zusätzliche Möglichkeit der Raumerweiterung der Bühne geschaffen. Umfangreiche Bühnenmaschinerie, wie Klangund Lichteffekte trugen zur Bereicherung der Darstellungen bei.
Das moderne Bühnenbild jedoch hat keinen einheitlichen Stil und ist "einMag. Alfia Weingartner
facher" geworden. Es wird mehr mit Licht gearbeitet, um den Bühnenraum
freier zu lassen. Die/der BühnenbildnerIn arbeitet in einem Team mit RegisseurIn und technischer Leitung
und entwirft das Bühnenbild samt Bühnenmodell.
Geeignet für Anfänger und mäßig Fortgeschrittene
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Farben und grundierung selbst gemacht
termin: 26.06. - 28.06.2016
Neu!
Der erste Schritt für ein gelungenes Bild ist die Grundierung. Durch diese bekommen Sie mehr Qualität und Tiefe in Ihre Bilder. Der Einsatz richtiger Materialien bei Grundierungen für Öl-, Acryl-, Aquarellmalerei werden durch den
Kursleiter gezeigt und können gleich ausprobiert werden. Der Inhalt im Kurs geht
von relevanter Theorie bis zur umgesetzten Praxis. Außerdem haben Sie die Möglichkeit unter fachkundiger Anleitung Ihre Farben selbst herzustellen.
Dieses Seminar ist geradezu ein Pflichtseminar für jeden Kunstschaffenden!
Im Atelier
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Geeignet für Anfänger und Fortgeschrittene
techniken, techniken, techniken – teil 2
termin: 04.07. - 06.07.2016
Neu!
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die dynamisch-abstrakte malerei
termin: 07.07. - 09.07.2016
Grundsätzlich gesehen hat das Bild kein „Sein“, sondern nur ein „Werden“ – erst
im Mitwirken des Betrachters wird das Werk zu einem „Bild“. Als bloßes „Ding“
ist das Kunstwerk statisch. Erst der Rezipient überführt das entsprechend von
künstlerischer Kenntnis angelegte Bild in die intendierten Bewegungen der einzelnen Elemente, somit in ein zeitliches Nacheinander. Bewegung intendiert an
sich nur Richtung; ja schon Neues im Bild entfacht Unruhe (Dynamik). Sowohl
die qualitative Struktur der Bewegung: sie ist gewichtsrhythmisch-dynamisch –
Seminararbeit
als auch die quantitative Struktur der Bewegung: sie ist maßrhythmisch (z.B. bei
Cezanne durch Verzicht auf absolute Konturen) sind u.a. wichtige Gestaltungselemente der „dynamisch-abstrakten“ Malerei. Dazu spielt die Vibration der Farben und Formen in ihrem geschickt gewählten Bewegungsausdruck eine wesentliche Rolle.
Damit Ihr Bild „Leben atmet“, gleich welches Stils Sie sich bedienen, wird das so geschaffene Werk zur immerwährenden aktuellen Bildbotschaft im „Jetzt“.
Das Seminar führt Sie in alle diesbezüglichen Geheimnisse der Darstellung ein, die das Bild in immer neuer
Sicht erscheinen lassen kann. Ein hochinteressantes, faszinierendes Kunsterlebnis für jeden Kunstschaffenden.
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Experimentelle Techniken: Frottage, Grattage, Decalcomanie, Masson-Technik, Ghostpainting, Collage, Depottechnik, Dreywet-Technik u.v.m.
Neue ästhetische Ziele verlangen neue Techniken.
Alle KursteilnehmerInnen erwartet viel Neuartiges und zeigt, dass es „Endgültigkeit“ in der Kunst nicht geben
kann.
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Prof. Hannes Baier
licht und schatten
termin: 07.07. - 09.07.2016
Das Licht zeigt die Großzügigkeit und die Farbigkeit eines Motivs und der Schatten
die Tiefe, die Perspektive und Räumlichkeit.
Beides, Licht und Schatten, sind die Basis für bildnerisches Gestalten. In diesem
Seminar wird das Sehen lernen von Licht und Schatten an Hand von Kontrastübungen mit Bleistift, Kohle oder Fineliner geübt. Die farbige Darstellung von Licht
und Schatten setzen wir dann mittels Aquarell- und Deckfarben um.
Da die Grundlagen der Aquarelltechnik und Farb-Harmonien Schritt für Schritt gezeigt werden, eignet sich dieses Seminar auch besonders für Einsteiger und solche,
die ihr Basiswissen auffrischen wollen.
Vorkenntnisse nicht erforderlich
optimale bildideen
termin: 25.07. - 27.07.2016
Neu!
Hier werden neue Bildsprachen aufgezeigt und erprobt, die jedem Kunstausübenden ungeahnte Möglichkeiten eröffnen, Ideen, Emotion, Vision und
Symbolisierung in Neuschöpfung künstlerisch optimal auszudrücken.
Eine wertvolle Information und Hilfe für jeden Kunstausübenden, besonders
angesichts der sich ausbreitenden Tendenz eines allgemeinen „Verstummen
der Bilder“ in unserer Zeit, sei es durch ständige Wiederholung von gleichen
Bildideen oder auch der Moden in der Kunst.
Mit diesem Seminar sollen neue, tiefgreifende Möglichkeiten gemeinsam
aufgezeigt und erarbeitet werden, die auch den Kunstschaffenden eine neue
Welt zu eröffnen vermögen.
das großformatige bild und seine möglichkeiten
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termin: 28.07. - 30.07.2016
Seminararbeit
Großformatig zu arbeiten heißt nicht unbedingt auch wertvollere Kunstwerke
zu schaffen. Doch hat das große Format die Suggestivkraft, Teil der eigenen
Welt zu sein. Nicht nur der Blick „geht“ in die Weite des Bildes, sondern
man selbst ist unmittelbar in der dargestellten Welt Betrachter und Akteur –
Deutung und Neuschöpfung miteinbezogen. Diese „Meta-Welt“ des großformatigen Bildes eröffnet dem Betrachter eine mögliche neue Atmosphäre
des Sehens und Fühlens innerhalb der „allzu vertrauten“ eigenen, trivial gewordenen realen Alltagswelt. Ein neues Lebensgefühl kann somit demjenigen geboten werden, der sich der Blickwanderung im Überdimensionalen
anvertraut, wobei es sehr viel Neues zu entdecken und zu empfinden gibt.
Für mäßig Fortgeschrittene und Fortgeschrittene
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tiermalerei
termin: 12.09. - 14.09.2016
Die Darstellung des Tieres in der Kunst begann bereits in der Steinzeit und ist in
allen Epochen der Kunst ein wesentlicher Bestandteil der Malerei.
Unabhängig vom Material, das Sie verwenden wollen (Aquarell, Öl, Acryl) führt
Sie dieser Kurs in die Darstellung des Tieres ein, wobei die Anatomie bei Bedarf
ebenso Berücksichtigung findet, wie die perfekte Darstellung von Haar, Fell oder
Schuppen.
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stillleben in der malerei
termin: 15.09. - 17.09.2016
Neu!
Das Stillleben als Thema der Malerei war in jeder Epoche der Kunstgeschichte bis in die Gegenwart wichtig für Künstler und ihre Kunden.
Es wurden Dinge des Alltags – oft in größter Perfektion – dargestellt und dadurch das Leben der Menschen beschrieben. Aber auch das Kostbare und
Rare – wie manche Lebensmittel und Pflanzen - waren Thema der Bilder.
In diesem Kurs können auch wir nicht nur alte Bilder als Motiv wählen, sondern auch Objekte, die in unserem Leben wichtig sind. So bekommen diese
Dinge eine andere Bedeutung – sie beschreiben wer wir sind, wie wir sind
Mag. Marcus Stiehl
oder was wir sind.
Es kann in allen Techniken gemalt oder gezeichnet werden.
Bringen Sie eigene Objekte mit – Sachen, an denen Sie Freude haben oder Gegenstände, die Sie täglich gerne
sehen.
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intuitives, spirituelles malen mit Klangschalen
termin: 18.09. - 20.09.2016
Tauchen Sie ein in eine Welt der unfassbaren kosmischen Oktaven, die aus den tibetischen Klangschalen, aus
der Himalaya-Region, hervorgezaubert werden. Hier lernen Sie den liebevollen Umgang mit Klangschalen,
um alle Barrieren Ihres Verstandes zu überwinden.
Lassen Sie sich inspirieren, Ihr Herz berühren und Ihre inneren Bilder sprechen, die durch die unersättliche
Schöpfung entstehen werden.
Seminarleiter: thomas stuppner
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Mag. Marcus Stiehl
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Experimentieren mit Enkaustiktechniken
termin: 26.09. - 28.09.2016
Neu!
Abschalten vom Alltag und Eintauchen in die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten
für spannende Enkaustik-Kompositionen!
In diesem Seminar werden Möglichkeiten der schönen, antiken Enkaustik-Malerei
mit modernen Gestaltungsmöglichkeiten vermittelt. Es wird mit verschiedenen Malgeräten, pigmentierten Enkaustikfarben, Collagematerialien und auf Leinwänden
sowie Malkartons experimentiert. Dabei entstehen durch Auftragen von Wachsschichten (mittels Maleisen, Pinsel, Spachteln oder Heißluft) in verschiedenen Techniken einzigartige, effektvolle und ungewöhnliche gegenständliche oder abstrakte
Bilder.
Seminarleiterin: anna maria aigner
Anna Maria Aigner
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tintografik
termin: 03.10. - 05.10.2016
Die Tintografik-Technik wurde von Prof. Arthur Redhead entdeckt und weiterentwickelt. Es handelt sich um
Malen mit Tinte auf Metall.
Diese neue Technik bietet eine hervorragende Möglichkeit Grafik mit Malerei zu verbinden und die entstehenden Werke sind quasi unzerstörbar, UV-beständig und wasserfest. Die Firma Printolux entwickelte ein
System, das Tinte auf Metallplatten, anstatt auf Papier, haften lässt, indem die Farbe in einem gewöhnlichen
Ofen bei ca. 130 Grad für 10 Minuten gebrannt wird. Beim Auftragen der Tinte gibt es unbegrenzte Möglichkeiten, die Ihnen in diesem Seminar dargeboten werden. Die Farbe besitzt eine so intensive Leuchtkraft, wie
Sie sie auf Bildern wahrscheinlich noch nie gesehen haben.
Probieren Sie die Technik aus – es lohnt sich!
Seminarleiter: Prof. arthur redhead
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interesssante mischtechniken
termin: 06.10. - 08.10.2016
Neu!
Bilder erhalten durch das Anwenden mehrerer Techniken mehr Licht und Tiefe und
durch den verschiedenen Auftrag dreidimensionaler bzw. plastischer erscheinen. Die
Möglichkeit des Ausdrucks, bis hin zur Übersteigerung, wird mit Prof. Arthur Redhead
erarbeitet, um so der individuellen Kreativität eine freie Entfaltung zu ermöglichen.
Das Ziel des Seminars ist es, das breite Spektrum und die Flexibilität der Medien Zeichnung, Aquarell und Absprengtechnik mit Pigmenten anhand der Herangehensweisen
von namhaften KünstlerInnen der Moderne zu zeigen.
Gearbeitet wird auf glattem satinierten Papier, Fabriano 300 gr. und mit wenig Material
werden interessante, ganz eigenständige Bilder, entstehen.
Prof. Arthur Redhead
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Prof. Arthur Redhead
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monotypie
termin: 10.10. - 12.10.2016
Die Monotypie ist ein im 17. Jh. von Giovanni Benedetto Castiglione (1616 - 1670)
erfundenes Verfahren der bildenden Kunst. Es wird auf Glas- oder Malplatten gearbeitet und solange die Farbe noch feucht ist, mittels Presse oder Handbearbeitung
auf das Papier gedruckt. Geschieht das mit einer Druckpresse, hat der Abzug einen
Plattenrand wie ein Tiefdruck. Die Monotypie, ein Verfahren des Hochdrucks, ist
daher eine Verbindung von Malerei und Grafik.
Prof. Arthur Redhead vermittelt durch seine spontane und mitreißende Art, auf unkomplizierte Weise, die Kunst der Monotypie. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig.
Fotografie
termin: 20.10. - 22.10.2016
Gestartet wird mit ein wenig Theorie (Kameratechnik und Bildgestaltung).
Bitte Kamera, Zubehör und Bedienungsanleitung mitbringen!
Dann kommt die Praxis: zu selbst gestellten Themen werden wir je nach
Wetter im Schloss, im Ort Mattsee oder am See fotografieren. Die gemachten
Aufnahmen werden am Ende des Tages gemeinsam besprochen.
Gerhard Kuppelwieser
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Farbenlehre
termin: 24.10. - 26.10.2016
Neu!
Farbenlehre vermittelt das Basiswissen über den Umgang mit Farbe im Bild, um Bilder bewusst und gezielt zu gestalten.
Sie lernen in diesem Kurs die Grundlagen der Farbwirkung und Farbanwendung anhand von
Bildbeispielen und durch praktische Übungen, um dieses Wissen anwenden zu können.
Außerdem bekommen Sie über die Geschichte, Herstellung und Verwendung der Farben,
über die Bindemittel und die Bildträger, interessante Informationen.
Im Kurs werden die Farben nach Anleitung gemischt und über die Vielfalt möglicher Mischtöne Erfahrung
gesammelt.
Sie können die Übungen in Aquarell, Acryl oder in Ölfarbe durchführen, je nachdem, welches Material Sie
bevorzugen.
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Seminarleiter: gerhard Kuppelwieser
gegenstandslose malerei
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termin: 03.11. - 05.11.2016
Seminararbeit
Form- bzw. Gestaltwahrnehmung zielt allgemein auf Vereinfachung, Anpassung und Gleichgewicht. Reizmuster als Konstanzleistung der Wahrnehmung verhelfen zu (gewohnter) Gestaltwahrnehmung, die uns
gewöhnlich kaum noch „sprechende Bilder“ vermittelt. Kunstfertige Reduktion und Abstraktion von Gesehenem führt zu neuer Ordnungstendenz, die uns das unscharf Wahrgenommene als Bedeutungsträger
offenbart. Gestaltwahrnehmung arbeitet sodann unter der Führung geschulter Kenntnis hin zur „guten Gestalt“, die sie auch dort wahrnimmt,
wo sie an sich gar nicht vorhanden ist.
Das Seminar ist eine wichtige Voraussetzung für sämtliche Stil- und Gestaltungsweisen künstlerischen Schaffens.
Weihnachtskarten, kleine Winterbilder u.a.
in Enkaustik-technik
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termin: 04.11. - 05.11.2016
Anna Maria Aigner
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Abschalten und Eintauchen in die vielfältigen, ausdrucksstarken Gestaltungsmöglichkeiten der wunderbaren Enkaustikmalerei!
Wir gestalten kleinformatige (A5, A4) Karten und Bilder auf Papier, verzieren wundervoll Kerzen und Holzspansterne oder –dosen mit verschiedenen Malwerkzeugen.
Die Technik ist auch für Anfänger leicht erlernbar und auf jeden Fall ein
entspannendes Erlebnis!
Seminarleiterin: anna maria aigner
Winterbilder in verschiedenen techniken
termin: 08.11.2016
Winterlandschaften sind seit ca. dem 14. Jahrhundert immer wieder in romantisierender Weise dargestellt worden (z.B. Vandycks, Van Eycks sowie
Hieronymus Bosch und Rembrandt).
Die Motive waren durchwegs heiter gestimmt, was sich besonders in der
Nuancierung der Farben wie gelblich-weiß, bläulich-weiß oder auch in
rot-grau-braun-Tönen ausdrückte.
Es handelte sich meist um Stimmungsbilder melancholischer Art.
Im Impressionismus ist besonders Monet hervorzuheben, der der Schneelandschaft überraschend warme Töne verlieh.
Mag. Alfia Weingatner
Im Seminar werden die Möglichkeiten Schnee in seinen Farbfacetten,
Stimmungsgehalten sowie in der Brillanz seiner Lichtspiegelungen zu einem Bildausdruck gebracht, der das
Auge auch mit diesem Sujet zu erfreuen vermag.
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KURSIMPRESSIONEN
KursimPrEssionEn in dEr lEonardo KunstaKadEmiE
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drucKgraFiK
Historische Presse in der
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Kaltnadelradierung und lithografie
termin: 13.10. - 15.10.2016
DRUCKGRAFIK
Bei der Kaltnadelradierung wird die Zeichnung mit einer in Holz gefassten Radiernadel direkt in die Druckplatte eingeritzt. Es folgt keine Ätzung.
Das Prinzip der lithografie – des Steindrucks – beruht darauf, dass ein nasser Stein mit fetthaltiger Farbe
eingewalzt wird, der die Farbe jedoch abweist, während sich der auf dem Stein aufgebrachte Fettgrund, die
eigentliche Zeichnung, einfärbt. Wird der Stein nun mit einem geeigneten Zeichenkarton bedeckt, kann sich
die Zeichnung, die die Farbe angenommen hat, durch hohen Pressdruck auf das Papier übertragen.
Ziel dieses Seminars ist das Erlernen der Grundlagen der konventionellen Drucktechniken und der anschließenden Herstellung eigener Abzüge. Das Drucken wird auf einer historischen Presse erfolgen, es werden jeweils mehrere Probeabzüge gemacht.
Weiters werden die Grundlagen des künstlerischen Flachdrucks vermittelt. Die Arbeit wird direkt auf dem
Stein – nach Alois Senefelder (1771 - 1834), dem Erfinder der Lithografie – ausgeführt.
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DRUCKGRAFIK
imPrEssionEn drucKgraFiK
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KunsthandWErK
Helmut Ziller
KUNSTHANDWERK
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restaurieren & vergolden
(rahmen, Kleinmöbel, Kleinplastiken)
termin: 17.10. - 19.10.2016
Vergoldung an Gemälden und Rahmen – eine vielgestaltige,
anspruchsvolle Technik – wurde bereits sehr früh in verschiedenen Kulturen angewandt. Ihren Höhepunkt erfuhr sie im
Zeitalter des Barock. Neben echtem Gold wurde auch Silberoder Zinnfolie mit Goldfirnis überzogen. Beim Fassen von
Holzplastiken, Architektur-Ornamenten und Möbeln spielt
Vergolden heute noch eine große Rolle und ist eine sehr
schöne kunsthandwerkliche Fertigkeit. Ziel des Seminares ist
das Erlernen verschiedener Techniken des Vergoldens und
Versilberns in Anwendung auf diversen Kunst- und Gebrauchsgegenständen (wie z.B. Figuren, Ikonen, Ornamenten,
Rahmen oder Möbeln).
Geübt werden zunächst die grundlegenden Vorarbeiten wie
Leimtränken, Grundieren mit Kreidegrund und Polimentieren.
Anschließend folgt das Auflegen des Goldes bzw. des Silbers
und zum Abschluss das Polieren des Edelmetalls mit dem
Achat.
Vergolden bzw. Versilbern ist häufig auch ein unverzichtbarer
Bestandteil von Ausbesserungs- und Restaurierungsarbeiten.
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Helmut Ziller
Seminarleiter: helmut ziller
KUNSTHANDWERK
imPrEssionEn KunsthandWErK
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KKINDER-JUGEND-MALSEMINARE
KindEr- und JugEnd-malsEminarE
Während der Sommerferien finden halbtägige (10:00 bis 14:00 Uhr) Malseminare für Kinder und Jugendliche
statt; Material und Jause werden von der Akademie bereitgestellt. Bei schönem Wetter können die Seminare
auch im Freien stattfinden.
Ziel der Leonardo Kunstakademie ist es, auch den Kindern und Jugendlichen in einfühlender Weise eine bildnerische Schulung zu vermitteln, sodass neben der kreativen Freude und dem Blick für das Besondere
ein systematischer Aufbau in der farblichen Umsetzung gegeben ist.
tErminE
seminar nr. 70
mo 01.08.2016
seminar nr. 71
di 02.08.2016
Die Teilnahme an den Kinder- und Jugend-Malseminaren ist nur
für Kinder ab dem schulpflichtigen Alter vorgesehen!
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seminar nr. 72
2
mi 03.08.2016
Seminarleiterin Elfriede Kotrba
Seminarbeitrag pro Seminar: € 48,-
KKINDER-JUGEND-MALSEMINARE
KindEr- und JugEnd-malsEminarE
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Kunst- und KulturrEisEn
KUNST- UND KULTURREISEN
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Kunst- und Kulturreise nach Paris & giverny
termin: 25.05. - 29.05.2016
Neu!
In Zusammenarbeit mit dem Reisebüro
„Stern Reisen Wintereder“ haben wir im
heurigen Jahr zwei wunderbare Kunstreisen im Angebot!
Paris – die Stadt der Liebe, der Mode
und natürlich auch der KUNST. Entdecken Sie das kulturelle Zentrum
Frankreichs mit all seinen Facetten.
Paris hat für Kunstliebhaber sehr viel zu
bieten, z.B. Besuch mit Führung im
Musèe d‘ Orsay und im Musèe Rodin.
Freuen Sie sich außerdem auf den Besuch des Hauses und Gartens von
Claude Monet in Giverny, ein französischer Maler, dessen Schaffen hauptsächlich dem Impressionismus zuzuordnen
ist. 40 Jahre verbrachte der Künstler
Claude Monet in der Normandie. Auf
einer Tagestour können Liebhaber des
Impressionisten seinen Spuren folgen
und entdecken das eine oder andere
Motiv wieder.
Eine interessante und wunderbare Reise,
die Sie nicht versäumen sollten!
© Fondation Claude Monet Giverny
Inkludierte Leistungen:
• Busfahrt laut Programm
• 4 x Nächtigung mit Frühstück im guten Mittelklassehotel in Paris inkl. Kurtaxe
• Eintritte Musèe d‘ Orsay, Musèe Rodin und Haus & Garten von Claude Monet
• Führung Musèe d‘ Orsay & Musèe Rodin
• Ganztagesausflug Giverny mit Reiseleitung (6 Stunden)
• Stadtrundfahrt Paris (ca. 3 Stunden)
• EZ-Zuschlag € 190,• Reisebegleitung durch Frau Elfriede Kotrba (Leonardo Kunstakademie Salzburg)
Anmeldefrist bis spätestens 15. Februar 2016
Reisebegleitung: Elfriede Kotrba
Pauschalpreis pro Person: € 672,-
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Kunst- und KulturrEisEn
Neu!
Kunstreise nach murnau
termin: 10.09. - 11.09.2016
Lernen Sie mit uns das malerische Voralpenland zwischen Kochel- und Staffelsee kennen, das
Weltklasse-Künstler wie Wassily Kandinsky, Gabriele Münter
oder Franz Marc anzog und sie
mit seinem optischen Kontrast
von flachen Seen und Moorlandschaft vor hoch aufragenden
Alpengipfeln inspirierte.
Inkludierte Leistungen:
• Busfahrt laut Programm
• 1x Nächtigung mit Frühstück
im guten Mittelklassehotel in
Murnau
• Eintritt Franz Marc Museum &
Gabriele Münterhaus
• EZ-Zuschlag € 25,• Reisebegleitung Frau Elfriede
Kotrba (Leonardo Kunstakademie Salzburg)
Gabriele Münter-Haus
Anmeldefrist bis spätestens 10. Juli 2016
Reisebegleitung: Elfriede Kotrba
Pauschalpreis pro Person: € 185,-
Nähere Informationen über die Reiseziele erhalten Sie rechtzeitig auf unserer
Internetseite unter www.leonardo-kunstakademie.at
sowie im Reisebüro Stern Reisen Wintereder,
www.sternreisen-wintereder.at
Tel. +43 7612 62855 5225, Fax.+43 7612 62855 5009, Mobil.: +43 664 60 795 5225
[email protected]
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KUNST- UND KULTURREISEN
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vEranstaltungEn &vorträgE
vErnissagE 2016
VERANSTALTUNGEN & VORTRÄGE
Studienabschlussgruppe XVI
abschlussausstellung Kunststudium XiX
november 2016
Der genaue Termin der Abschlussausstellung zum erfolgreichen Studienabschluss
wird rechtzeitig auf unserer Webseite unter
www.leonardo-kunstakademie.at
bekanntgegeben.
Ausstellungen und Vernissagen, Kunst- und Kulturgespräche am Runden Tisch sowie Vortragsabende zu
Themen von Kunst und Kultur zählen zum Standardprogramm der Kunstakademie.
vorträgE
Über geplante Vorträge von Prof. Baier werden Sie rechtzeitig auf unserer Webseite
informiert.
Unsere AbsolventenInnen und TeilnehmerInnen des Kunststudiums werden per Email verständigt.
Wenn Sie an speziellen Themen interessiert sind, lassen Sie es uns telefonisch,
per Mail, Fax oder auch gerne persönlich wissen.
informationen über veranstaltungen & termine im internet unter
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sEminarlEitErinnEn & sEminarlEitEr
Elfriede Kotrba
Geb. in Zederhaus im Lungau, Land Salzburg.
Verschiedene Seminare in der Volkshochschule Salzburg und an Akademien; Seminare bei Prof. Wolf Wrisch, Prof. Hannes Baier und Prof. Arik Brauer sowie 3-jähriger Studienlehrgang „Bildende Kunst“ in Nürnberg. Mehrere Einzel- und
Gruppen-Ausstellungen; Seminarleiterin an der Volkshochschule Salzburg.
Logotherapieausbildung nach Viktor Frankl.
Seit 2003 Geschäftsführerin und Seminarleiterin der Leonardo Kunstakademie
Salzburg im Schloss Mattsee.
anna maria aigner
Geb. in Hollenstein an der Ybbs/Österreich.
Bildende Künstlerin, wohnhaft in Bayern und Niederösterreich. Ausbildung als Lehrerin, Zertifikate für intuitive Maltherapie (bei Paro Bolam), Kulturmanagement
(helix-Akademie), seit 20 Jahre Enkaustik Künstlerin und an versch. Institutionen
tätig. Diplomabschluss in Enkaustikmalerei an der Akademie in Weilheim b. Stuttgart. Auslandsaufenthalte und Ausstellungen im In- und Ausland, wie 2013 Ausstellung in Bad Reichenhall. Malaufenthalte in den USA, Kanada, Wales, Italien,
Schweiz, Deutschland und Österreich. Mitgestaltung von künstlerischen Schulprojekten, z.B. engl. DVD Produktion mit dem engl. Künstler Michael Bossom.
Veröffentlichungen in Kunstbüchern, wie bei einem dänischen Enkaustik Buch 2011 und in einigen Kunstmagazinen (Cauterium und Kreativ Atelier).
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SEMINARLEITER/INNEN
Prof. hannes baier
Geb. in Innsbruck; Sohn des Künstlerehepaares Prof. Hans und Hedi Baier. Mentoring u.a. durch Prof. H. Boeckl, K. Moldovan und R. Dimai. Freiberuflicher Künstler,
Dipl. Designer, Kunstmaler & Literat sowie Vortragender bei Dozentenfortbildung
in der Erwachsenenbildung aus dem europäischen Raum. Jahrzehntelange Unterrichtserfahrung in allen Techniken und Stilrichtungen der Malerei und Grafik in der
VHS Salzburg sowie Sprachen, Philosophie, Kultur- und Kunstgeschichte.
Seit 2003 künstlerischer Leiter der Leonardo Kunstakademie Salzburg. In allen
bildnerischen Techniken der Malerei tätig. Portraits bekannter Persönlichkeiten,
Bronzeplastiken. Langjährig kunstwissenschaftliche Rekonstruktion alttibetischer Bildwerke für den Dalai
Lama und Prof. H. Harrer. Öffentliche Arbeiten (Landesregierung, Gemeinden, Kirche, div. Museen, Vatikan
u.a.) Studien- und Arbeitsaufenthalte im Ausland. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland sowie 2015
in Fornach.
ute Felgendreher
Studien Werkkunstschule Darmstadt, Akademie für das grafische Gewerbe München,
Abschluss Meisterschülerin Universität der Künste Berlin. Freiberuflich künstlerisch
tätig.
Künstlerische Leiterin des Schriftmuseums Pettenbach OÖ.
Ausstellungen zu den Themenkreisen Collage, Kalligrafie und Rauminstallationen
mit Schrift. Lehrtätigkeit in unterschiedlichen Ausbildungs- u. Kultureinrichtungen.
SEMINARLEITER/INNEN
John gerard
Geb. in Michigan; USA amerikanischer Künstler und Papiermacher, eröffnete erstmals 1985 seine Papierwerkstatt. Zu seinem Anliegen gehört es, handgeschöpftes
Papier und Papierbrei als Medium den Künstlern vorzustellen. Ausbildung am Kalamazoo College, Michigan, USA, Bachelor of Arts, diploma cum laude with honors
in the Department of Art; 1985 Eröffnung einer Werkstatt für handgeschöpfte Papiere in Berlin; 1995-96 Lehrauftrag „Das Kunstbuch“, Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design, Halle, seit 2003 Lehrauftrag, Alanus Hochschule Alfter
„Das Künstlerbuch“, 2004 - 2008 Gastdozent, Museo Moli Paperer de Capellades,
Spanien.
Der Künstler stellt in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten aus und seine Werke finden sich in vielen
namhaften öffentlichen und privaten Sammlungen.
christian gschöpf
Geb. 1963 in Amstetten, Mostviertel/NÖ.
AHS-Matura, Polizeischule in Wien, Fachausbildung zum Kriminalbeamten, unter
anderem zeichnerische Erstellung von Phantombildern. Teilnahme an diversen Malseminaren in Venetien und Kroatien.
Absolvent des Kunststudiums für Malerei und Grafik an der Leonardo Kunstakademie Salzburg bei Prof. Hannes Baier. Mitglied der Kulturvernetzung von
Niederösterreich.
Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Seit 2003
nebenberufliche Tätigkeit als Karikaturist.
heinz hofer
Geb. 1946 in Höchst, Vorarlberg.
Heinz Hofer zählt derzeit zu den bedeutendsten Aquarellisten der internationalen
Bodenseeregion. Er ist ein Meister der feinen Pinselführung und zeichnet sich und
sein Schaffen durch eine besondere künstlerisch-kreative Sensibilität aus.
Zahlreiche Ausstellungen in namhaften Galerien des In- und Auslandes, 1999 Ehrenkulturpreis der Gemeinde Zellerndorf sowie Josef Patzelt-Medaille. Nicht zuletzt
kann man ihn als „Maler der Stille“ bezeichnen.
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gerhard Kuppelwieser
Geb. in Salzburg.
Bekam mit zwanzig Jahren seine erste Kamera geschenkt und beschäftigt sich seither
intensiv mit der Fotografie. Fotografiert und arbeitet in der Fotografie seit Jahrzehnten mit größtem Enthusiasmus: begann als Fotoverkäufer, seit 1979 Berufsschullehrer für Fotografie, Mitglied und Obmann des Salzburger Fotoklubs. Kursleiter an
der Salzburger Volkshochschule und in Geras/NÖ. Bevorzugte Motive: Natur-, Landschafts- und Nahaufnahmen.
Diverse Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
Größter Erfolg: Landesmeister 2002.
barbara schiestl-seebacher
Lehrkraft für Grafik an der Deutschen Meisterschule für Mode in München. Seit
1986 freiberufliche Grafikerin und frei schaffende Künstlerin in Salzburg. Mitglied
der Berufsvereinigung Bildender Künstler.
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, Leitung von Malund Zeichenseminaren (AHS, VHS, Akademie Geras).
Ehrenpreis der Karl-Weiser-Stiftung Salzburg, Arbeitsstipendium Farbwerk St. Radegund, Land Oberösterreich, Doz. an der Reichenhaller Akademie.
mag. susanne steinbacher
Akad. Malerin, geb. in Waidhofen/Ybbs; Studium an der Akademie d. bildenden
Künste, Wien bei Prof. Rudolf Hausner. 1978 Dipl. für Malerei, Meisterschulpreise
der Akademie der bildenden Künste, Wien. Preis d. Theodor-Körner-Stiftungsfonds
zur Förderung von Wissenschaft und Kunst, Wien; seit 1980 Leitung von Zeichenund Malseminaren; zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, lebt und arbeitet in Hollenstein/Ybbs. Unterrichtssprachen Deutsch, Englisch.
55
SEMINARLEITER/INNEN
Prof. arthur redhead
Geb. 1955 in Zeltweg; seit frühester Kindheit großes Interesse zur Kunst; 1979 erste
große Einzelausstellung; 1994 intensive Radierausbildung und große Studienreise
nach Indien; 1995 internationale Aufmerksamkeit seiner grafischen Leistungen; 1995
ebenso Teilnahme an der „Summer Exhibition“ der Royal Academy in London; 2001
Errichtung einer Schule in Peru für Kunsterziehung aus eigenem Bilderverkauf von
1998 bis 2001; 1996 Beendigung seines Berufs als Maschinist und Lehrtätigkeit im
Kunstunterricht in vielen Städten im In- und Ausland.
2007 Verleihung des Professorentitels durch den Bundespräsidenten.
mag. marcus stiehl
Geb. 1965 in Wien; er hatte schon als Kind große Begeisterung für Zeichnen und
Malen mit besonderer Vorliebe für Ölfarben. 1981 - 1985 absolvierte er die Wiener
Kunstschule bei Mag. Carer und schloss die Wiener Kunstschule 1985 mit „sehr
gutem Erfolg“ ab. 1985 - 1991 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste
bei Prof. Arik Brauer und schloss das Studium 1991 mit „ausgezeichnetem Erfolg“
ab. Seit 1991 Lehrtätigkeit an Volkshochschulen und privaten Malkursen.
Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.
SEMINARLEITER/INNEN
thomas stuppner
Heilmasseur mit Lehrberechtigung, Humanenergetiker, staatl. gepr. Trainer für allgemeinen Sport, staatl. gepr. Outdortrainer und Musiker.
Er hat mehrere Ausbildungen als Klangtherapeut und verbindet in seiner Werkstatt
für Körper, Geist und Seele, die Fertigkeiten eines Heilmasseurs mit dem eines Personal- und Fitnesstrainers. Als Outdoor-Trainer und Energetiker zieht er mit Ihnen
durch die 4 Elemente – Feuer, Wasser, Luft und Erde.
mag. alfia Weingartner
Akad. Malerin, geb. in Kasan/Russland. 4-jährige Ausbildung – Fach Bühnenbild –
in Kasan. Studium an der Moskauer Kunstakademie (ehem. Stroganov-Kunsthochschule), Fach: Industriedesign. 1989 Diplom als Designerin. Arbeitstätigkeit als Bühnenbildnerin im Operntheater Kasan und an der Staatl. Kunstwerkstätte als Designerin
für Innenarchitektur. 1994 Diplom-Nostrifizierung an der Kunsthochschule Linz.
Lebt seit 1991 in Österreich (Koppl/Salzburg) als freischaffende Künstlerin. Einzelund Gruppenausstellungen in Russland und in Österreich. Seit 2002 Seminarleiterin
im Bereich „Zeichnen u. Malen“ an der VHS Salzburg.
helmut ziller
Geboren in Hallein. Ausbildung zum Fassmaler und Vergolder und Tätigkeit als
Restaurator bei Prof. Jakob Adlhart in Hallein. Seit 1968 selbstständige Tätigkeit
als Restaurator und Bildhauer. Mitglied der Berufsvereinigung Bildender Künstler
Österreichs.
Seit 2004 Seminarleiter an der Leonardo Kunstakademie Salzburg für „Vergolden
& Restaurieren“ und „Schießscheiben- & Bauernmalerei“.
56
anmEldung und organisation
anFragEn und anmEldung
leonardo Kunstakademie salzburg
schloss mattsee
Elfriede Kotrba
geschäftsführung
5163 mattsee, schlossberg 1
telefon
+43(0)6217/20334 oder
+43(0)699/12710788
Fax
+43(0)662/480770
Email
[email protected]
internet www.leonardo-kunstakademie.at
bürozeiten: Nach telefonischer Vereinbarung und während der Seminarzeiten.
Telefonische Anfragen sind jederzeit möglich.
bankverbindung: salzburger sparkasse, bic: sbgsat2s, iban: at752040400900292276.
Frühbucherbonus: Bei Anmeldung und Überweisung des gesamten Seminarbeitrages bis 31.12.2015 ermäßigen sich
die Seminarkosten um 10%.
der Frühbucherbonus gilt nicht für das Kunststudium, Kunst- und Kulturreisen sowie die Kinder- und Jugendmalseminare.
stornobedingungen: Bei Stornierung der Anmeldung bis eine Woche vor Seminarbeginn ist eine Stornogebühr von
€ 80,- zu entrichten. Bei einer späteren Absage werden 60% der Seminargebühr berechnet. Die Stornoerklärung bedarf
der Schriftform.
Erfolgt keine schriftliche Abmeldung, ist die volle Seminargebühr zu entrichten.
Für das Kunststudium gelten gesonderte Stornobedingungen.
absage und änderungen von seminaren: Mindestteilnehmerzahl ist 7. Bei zu geringer Teilnehmerzahl behalten wir
uns vor, das Seminar bis spätestens 3 Tage vor Beginn abzusagen.
Die Akademieleitung behält sich das Recht vor, in Ausnahmefällen die Seminarleitung neu zu besetzen.
haftung: Die Leonardo Kunstakademie haftet nicht für Unfälle oder Schäden, die sich während des Aufenthaltes und
Unterrichtes an der Akademie ereignen.
unterrichtszeiten
Wenn nicht anders angegeben findet der Unterricht immer in der Zeit von 9.00 bis 12.30 Uhr und von 14.00 bis 17.00
Uhr statt. Bei Bedarf kann – nach Absprache mit der Seminarleitung – auch länger gearbeitet werden.
Am ersten Seminartag beginnt der Unterricht jeweils um 9.30 Uhr.
arbeitsmaterial
Persönliche Arbeitsmaterialien wie Pinsel, Farben, Stifte, Kohle, Kreiden, Papier oder Leinwände sind selbst mitzubringen (Ausnahme Kinder- und Jugend-Malseminare). Alle für das jeweilige Seminar benötigten Materialien können
auch über die Akademie bezogen werden.
unterkunftsmöglichkeiten
Sollten Sie Informationen über Unterkunftsmöglichkeiten in Mattsee oder der näheren Umgebung benötigen, sind wir
Ihnen gerne behilflich. Nähere Auskünfte erhalten Sie auch beim Tourismusverband (www.mattsee.co.at).
verpflegung
Im Schloss befindet sich ein Café, das auch kleine Imbisse zubereitet. Außerdem bietet die Gastronomie im Ort Mattsee
viele Möglichkeiten. Kaffee, Tee und alkoholfreie Getränke werden während des Seminares als kostenloser Service von
der Akademie zur Verfügung gestellt.
57
ANMELDUNG & ORGANISATION
anmeldebedingungen: Anmeldungen bedürfen der Schriftform. Sie können schriftlich, per Fax, Email oder über Internet, vorgenommen werden.
Diese Anmeldung ist verbindlich. Im Falle einer Abmeldung treten die unten angeführten Stornobedingungen in Kraft.
Der Seminarbeitrag ist spätestens 2 Wochen vor Seminarbeginn zu überweisen.
Bei einem Fernbleiben vom Seminar ohne schriftliche Abmeldung bleibt auch bei einer Nichteinzahlung des Seminarbeitrages die Anmeldung aufrecht. Es gelten die Stornobedingungen.
Ca. 10 Tage vor Seminarbeginn bekommen Sie mit dem Einladungsschreiben eine Liste der Materialien zugesandt.
Sollten Sie Fragen zum Programm (Inhalte, Ablauf etc.) oder sonstige Wünsche haben, rufen Sie uns an. Wir informieren
und beraten Sie gerne.
sEminarort und anFahrt
SEMINARORT und ANFAHRT
seminarort
Die Seminarräumlichkeiten befinden sich im schönen Ambiente des renovierten Schlosses Mattsee im gleichnamigen Ort.
Das Schloss liegt auf einer kleinen Landzunge, die von drei Seiten vom herrlichen Mattsee umgeben ist. Der Ort Mattsee
ist 21 km von der Stadt Salzburg entfernt und bietet viele sportliche sowie kulturelle (Diabellisommer) Möglichkeiten.
Nähere Informationen zum Ort Mattsee finden sie auch auf der Homepage der Marktgemeinde Mattsee (www.mattsee.at).
anfahrtsmöglichkeiten
Per auto
A1 Westautobahn – Abfahrt Salzburg Nord in Richtung Trumer Seenland – Lengfelden – Bergheim – Elixhausen –
Obertrum am See – Mattsee.
oder A1 Westautobahn – Abfahrt Wallersee – Eugendorf – Seekirchen – Obertrum am See – Mattsee.
Per bahn
Salzburger Hauptbahnhof – Busverbindung Richtung „Mattsee/Obertrum am See/Seeham“ – Mattsee.
58
Wir danken für Ihre Unterstützung!
Kunst hat ihren Ort
„Mattsee“
Die Ferdinand Porsche Erlebniswelt
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Es ist die enge Verbundenheit
mit unserer Familiengeschichte,
die uns einen Traum realisieren ließ.
Ernst Piëch, Enkel von Ferdinand Porsche
und Initiator der Erlebniswelt
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Für den Inhalt verantwortlich: Elfriede Kotrba, Prof. Hannes Baier
Konzept: Prof. Hannes Baier und Elfriede Kotrba
Grafische Gestaltung: Druckgrafik Elixhausen
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das Eigentum des jeweiligen Künstlers
© by Leonardo Kunstakademie Salzburg
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