Untitled - tatarana

Federico
Fellini
Vida
Federico Fellini (1920-1993), quando criança, quis fugir com um circo que
passava pela sua cidade natal – Rimini. Começou no jornalismo, em Florença, e depois em Roma, mas logo se transferiu para uma revista de humor:
ele sempre desenhou bem e gostava de anotar suas experiências e inspirações. Acabou passando naturalmente para o ofício de roteirista, e começa
no cinema em 1939, escrevendo ‘gags’- situações cômicas; mas é como coroteirista do filme manifesto do cinema neo-realista – “Roma, cidade aberta”,
de Roberto Rossellini, em 1945 - que ele atinge de fato um destaque no cinema italiano. A partir daí participou de várias outras produções, na maioria
das vezes de Rosselini, até estrear na direção em 1950 com “Luci del varietà”
(Mulheres e luzes), em parceria com Alberto Lattuada, para quem já havia
também trabalhado em outras produções.
Obra
Fellini teve o neo-realismo como sua primeira inspiração e, de certa forma,
sempre presente em todas as suas obras. Já o filme “A Estrada” marca uma
ruptura - embora ainda carregue claros traços do neo-realismo -, construindo uma espécie de circo intelectual onde distâncias astronômicas separam
os homens, que vivem lado a lado sem perceberem a solidão que os envolvem e sem nunca estabelecerem relações verdadeiras. Outras referências
possíveis, e essas são publicamente assumidas por ele, são as de Bergman
(Morangos Silvestres) e Kurosawa (Os Sete Samurais), segundo ele, autênticos criadores e mágicos que possuíam um mundo verdadeiro, rico e fantástico, que apresentam com veemência e com a ajuda de todos os artifícios
audiovisuais.
Contemporâneo de Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Vittorio de Sica, Pietro Germi e Alberto Lattuada, Fellini é considerado – quase que por unanimidade - o maior de todos, e dono de um estilo
que o personifica numa espécie de grife cinematográfica: seus personagens
e temáticas são freqüentemente apontados no nosso cotidiano como “fellinianos”. Considerado pelos críticos como exuberante, fabuloso, irreverente,
grotesco, louco, visionário, mitômano – entre muitos outros adjetivos - mas,
acima de tudo, um monstro sagrado do cinema.
Destacam-se algumas características desse fellinismo: o seu progressivo distanciamento da literatura, do naturalismo e até da norma clássica do filme
narrativo; aberturas para o irracional (fabuloso ou sonhado), uma certa nostalgia da pureza perdida e, acima de tudo, a prioridade primordial à imagem
que se impõe antes mesmo da ideologia e do tema; peculiar indiferença ao
intelectualismo e uma profunda capacidade de improvisação; freqüentes
mis-en-scenes onde os atores não dizem diálogos, apenas recitam números
formando sentenças arbitrárias.
Os críticos ressaltam frequentemente seus cenários suntuosos e um certo
capricho perfectível. Na verdade, o mestre apenas queria nos deixar documentado as suas impressões da vida, sempre preocupado com o refinamento do espírito do mundo, construindo “mentirinhas” que contam verdades
imensas e fartam corações e mentes sedentas de um circo de conteúdos.
Prêmios
Fellini chegou a receber cinco Oscars - mais do que qualquer outro cineasta
- sendo o primeiro em 1956, por A Estrada da Vida; o segundo em 1957, por
Noites de Cabíria; o terceiro em 1963, por Oito e Meio; o quarto em 1974,
por Amarcord, e o último em 1993, pelo conjunto de sua obra; sem falar das
outras indicações e os outros inúmeros prêmios de sua carreira.
Balão em forma de mulher __A Cidade das Mulheres
O Evento
Objetivo
O momento não poderia ser melhor para trazermos uma retrospectiva ao
Brasil, já que o meio cultural está imerso num cenário que conspira a favor
do tema. Fellini está sendo homenageado por duas retrospectivas simultâneas em Londres, uma promovida pelo Instituto Britânico de Filmes (BFI, na
sigla em inglês) e outra no Instituto Cultural Italiano, que mostra trajes e fotografias. Esse cenário já causa euforia nas mídias especializadas brasileiras
e em todo o mundo.
Para satisfazer às suas expectativas, a programação é uma proposta inovadora, que reunirá a obra do Fellini em uma mostra que propõe discutir seu
conteúdo e sua relação com o cinema mundial. O respaldo dos intelectuais
de renome somará para que o evento tenha a credibilidade necessária e
seja bem aceito por esse público exigente. O catálogo coroará a qualidade da proposta cultural, contribuindo para a documentação do conteúdo,
que servirá como uma sólida fonte de consulta e referência para projetos
futuros. A programação tem o objetivo de a um só tempo divertir, informar
e incentivar a reflexão.
Durante toda a tarde de abertura, haverá brincadeiras circenses pelas instalações do Centro Cultural Banco do Brasil, com a equipe do Circo do Picadeiro. É uma forma de resgatar o ambiente mágico da obra do Fellini, tematizando o circo e suas associações simbólicas, e dialogando com o tema
que a própria mostra propõe.
Filmes
A mostra de filmes dará uma linha evolutiva da obra de Fellini. O mais antigo de seus filmes é Mulheres e luzes (1950), co-dirigido com Alberto Lattuada. O mais recente é A voz da lua (1990). Entre essas duas datas destacam-se
as suas três obras primas definitivas – A Doce Vida (1960), Oito e Meio (1963)
e Amarcord (1973) -, além de outras preciosidades como A Estrada da Vida
(1954), Noites de Cabíria (1956), Satyricon de Fellini (1976), Roma de Fellini
(1972), Casanova de Fellini (1976), Ensaio de Orquestra (1978). Outros longas complementarão a filmografia do artista: Os Palhaços (1970), Os Boas
Vidas (1953), E La Nave Va (1983), Abismo de Um Sonho (1952), A trapaça
(1955), Julieta dos espíritos (1965), A Cidade das Mulheres (1980), Ginger e
Fred (1985), Entrevista (1987). Além disso, a programação contará também
com dois episódios que ele fez para longas, que dividiu com outros diretores: Le tentazione del dottore Antonio (episódio de Boccaccio 70 - 1962) e
Toby Dammit (episódio de Histórias Extraordinárias - 1968).
Debate
Paralelamente à mostra teremos um debate aberto ao público, com nomes como Ismail Xavier e Luiz Renato Martins, grandes estudiosos da obra
de Fellini. A possibilidade de ouvirmos, perguntarmos e debatermos com
profissionais deste calibre não é freqüente, e consagrará a qualidade da programação cultural, dirigida a um público muito exigente e conhecedor do
mundo audiovisual. O foco dos debates, seguindo o da mostra, é o método
de composição dramática do artista, a direção de atores, a construção do
clima da cena e a composição de tudo isso com os maravilhosos temas
musicais (quase sempre compostos pelo Nino Rotta).
Ismail Xavier é professor de cinema da ECA-USP, crítico e ensaísta, autor
de O Olhar e a cena: melodrama, Hollywood, Cinema Novo, Nelson Rodrigues (Cosac & Naify, 2003), O cinema brasileiro moderno (Paz e Terra, 2003
2ª edição), Alegorias do subdesenvolvimento: Cinema Novo, Tropicalismo,
Cinema Marginal (Brasiliense, 1993), entre outros livros. Diretor da coleção
Teatro, Cinema e Modernidade (Cosac & Naify); coordenador da re-edição
dos livros de Glauber Rocha.
Luis Renato Martins é doutor em Filosofia pela Universidade São Paulo
e professor de História da Arte da USP e Unicamp. Crítico e autor de Conflito
e Interpretação em fellini.
Catálogo
Para coroar o evento, será editado um catálogo reunindo fotos, entrevistas
e uma coletânea de textos de diversas personalidades do “circo” cinematográfico mundial, dando suas impressões a respeito das obras e do artista. O
foco principal será centrado no trabalho de direção de atores e na composição do “clima” de cena.
Visibilidade
Parceiros
O evento está sendo patrocinado pelo Banco do Brasil e realizado pelo
Centro Cultural Banco do Brasil. A força desta insituição financeira é incontestável, sendo em si uma garantia de sucesso. Além disso teremos a
participação estratégica do Cinusp “Paulo Emílio”, que garantirá uma maior
amplitude para a mostra, tanto em sua visibilidade quanto no público. Poder contar com a Claro será um grande oportunidade para fecharmos um
círculo perfeito de realizadores com credibilidade, e complementarmos os
recursos necessários para a consagração do evento.
As duas instituições que participam do evento - Centro Cultural Banco do
Brasil e Cinusp “Paulo Emílio” têm perfis equivalentes: reverter gratuitamente para a população conteúdos inteligentes, ousados e de qualidade, e “discutindo com franqueza o mundo de hoje, com a preocupação em formar
espectadores conscientes e ajudar o público a refletir sobre questões contemporâneas”.
Centro Cultural Banco do Brasil: O Centro Cultural Banco do Brasil
foi criado em abril de 2001 por iniciativa do Banco do Brasil S.A., com o
objetivo de democratizar o acesso à cultura, formar novas platéias e ser um
local de arte e pensamento, reflexão e criação de idéias, com alto padrão
de qualidade
A “Retrospectiva Federico Fellini” faz partes dos 58 projetos selecionados
para 2004, entre os 672 projetos inscritos, oriundos de diversos estados e
países. Os critérios considerados para a seleção dos projetos patrocinados e
realizados pelo Centro Cultural Banco do Brasil são: inovação, relevância dos
temas, adequação física e financeira, originalidade e qualidade
O patrocínio dado pelo Centro Cultural Banco do Brasil inclui, entre outras
despesas: curadoria; produção; palestrantes; transporte dos filmes; legendagem eletrônica; revisores; tradutores; assessoria de imprensa; performance
circense; distribuição de cartazes; projeto gráfico de cartazes e folders; impressão de cartazes e folders; registro audiovisual; contabilidade; recursos
administrativos. Parte dos direitos sobre os filmes serão pagos pelo Centro Cultural Banco do Brasil e outra parte pelo Cinusp, que entrará como
apoio.
Cinusp “Paulo Emílio”: Fundado em 1993, o Cinusp “Paulo Emílio” é um
órgão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da Universidade de
São Paulo. O Cinusp é um espaço de exibição de filmes que propõe debates
e seminários sobre temas de interesse da comunidade. Participou de diversas co-realizações de mostras e eventos ligados à atividade cinematográfica, em parceria com outras instituições públicas ou privadas. Dentre eles,
Centro Cultural São Paulo, Departamento de Cinema da USP, MIS – Museu
da Imagem e Som, embaixadas do Japão, Itália, França, Cinemateca de São
Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil.
Ampliando suas atividades, passou a editar a Revista de Cinema denominada SINOPSE, revista que já teve reconhecimento da crítica especializada
e que foi homenageada na plenária final do 3º Congresso Brasileiro de Cinema realizado em Porto Alegre em junho/2002. Passou ainda a oferecer
regularmente cursos de difusão cultural no Centro Universitário Maria Antonia e na sala de projeção do CINUSP.
A Universidade de São Paulo é a maior instituição de ensino superior e de
pesquisa do País. É a terceira da América Latina e está classificada entre as
primeiras cem organizações similares dentre as cerca de seis mil existentes
no mundo. A USP forma grande parte dos mestres e doutores do corpo
docente do ensino particular brasileiro e carrega um rico lastro de realizações, evoluindo nas áreas da educação, ciência, tecnologia e artes. Formou
grandes nomes na área do Audiovisual, como Alain Fresnot, Alfredo Manevy, André Klotzel, Amir Labaki, Carlos Augusto Kalil, Djalva Batista, Fernando
Bonassi, Ismail Xavier, José Roberto Eliezer, José Roberto Torero, Leopoldo
Nunes, Luis Alberto Pereira, Manuel Rangel, Marcelo Durst, Marina Person,
Pedro Farcas, Phillippe Barcinski, Ricardo Dias, Roberto Moreira, Sérgio Bianchi, Soninha Francine, Suzana Amaral.
Público-Alvo
O público é formado, em sua maioria, por pessoas de classe A. É um público
exigente e que têm por hábito frequentar eventos culturais, especialmente
na área do audiovisual. Por atingir tanto os universitários quanto os profissionais de diversas áreas, a mostra atinge um público bastante diversificado,
incluindo homens e mulheres de 18 a 50 anos de idade.
O público do Centro Cultural Banco do Brasil é bastante variado, composto
por estudantes, profissionais da área do audiovisual, da imprensa, da publicidade. Através do trabalho de assessoria de imprensa, serão convidados jornalistas de cinema e cultura, cineastas renomados, atores, além de
grandes nomes da cultura brasileira. A média de público do Centro Cultural
Banco do Brasil é de aproximadamente 3.300 visitantes por dia.
Por ter o apoio do Cinusp “Paulo Emílio”, a programação também será exposta a um grande número de estudantes da Universidade de São Paulo
e de outras universidades. Sua programação atende ao público interno de
mais de 40 mil alunos, 5 mil professores e 15 mil funcionários, além dos
milhares de espectadores que acompanham sua programação através da
divulgação que é feita em grandes jornais, como a Folha de São Paulo e o
Estado de São Paulo, e revistas, como a Veja.
Sandra Milo__Julieta dos Espíritos
Assessoria
A assessoria de imprensa será feita em um tripé estratégico. A Triálogo centralizará este trabalho, e terá o apoio do Centro Cultural Banco do Brasil e
do Cinusp “Paulo Emílio”, que utilizarão seus próprios mailings. Com a participação da Claro no projeto, consolidaríamos uma grande aliança para a
assessoria.
Ao dividirmos a programação entre duas instituições notadas por sua qualidade de conteúdo e público, teremos a garantia de uma excelente visibilidade para o evento. As mostras realizadas pelo Centro Cultural Banco do
Brasil têm um histórico consagrado de notoriedade na mídia, e o apoio do
Cinusp será mais uma alavanca para a divulgação.
Sobre a Triálogo
A Triálogo é uma assessoria de comunicação que atua há quinze anos no
mercado. Possui jornalistas especializados em diversos editoriais como cultura, saúde, industria, negócios, empresas e economia. Possui ainda profissionais de marketing especializados em Crise de Imagem e advogados
especializados em Lei de Imprensa.
Serviços da Triálogo
Divulgação do portfólio de produtos e serviços produzidos pela empresa.
Inicialmente realizado por meio de jornalistas especializados, o trabalho
pode se expandir em direção a produtores e personalidades.
Assessoria de imprensa para o ambiente corporativo. Divulgação das realizações e planos da empresa na mídia. A Triálogo assume o papel de mediadora entre o jornalismo e a empresa para que ambos possam cumprir de
forma eficaz a geração e a publicação de matérias.
Media Training - Habilitar executivos no relacionamento, entrevistas e reportagens com os meios impressos e eletrônicos de divulgação. O treinamento
aborda técnicas de postura e interlocução para uma entrevista de sucesso.
A função do jornalismo e seus objetivos - cases de sucesso e insucesso das
organizações com a imprensa - complementam o treinamento.
Gerenciamento de crises de imagem - coordenação dos esforços de manutenção do patrimônio intangível de uma organização: a credibilidade de
um nome.
Clientes atendidos pela Triálogo
Setor de Industria: Comovent, Corning Incorporated, Embalarte, Idma
Indústrias Plásticas, Impsa do Brasil, Lirba Agroindústria Mendes Jr., S.ª Milmar Bombardier, Mineração Novo Astro, Payot Cosmética, Pfizer do Brasil,
Plumbum Mineração, Sharp do Brasil, Thornton Industrial ,Tintas Renner
Editoria de Cultura: Arte & Leilões, Azul Music, Bolsa de Imóveis do Estado de São Paulo, Círculo do Livro CLC – Comunicação, Lazer e Cultura,
Editora Augustus, Editora Best Seller, Editora Global, Editora Littera Mundi,
Editora Nova Cultural, Editora Revan, Escola Federal de Engenharia de Itajubá, Instituto de Pesquisa em Psicanálise Dr. Jorge Forbes, Memorial America
Latina, Summus Editorial e CBL – Camara Brasileira do Livro.
Instituições e entidades:
OAB – Ordem dos Advogados do Brasil
ABAP – Associação Brasileira dos Arquitetos Paisagistas
ABC – Associação Brasileira de Criadores
AHT – Associação dos Hotéis de Turismo
APAMAGIS – Associação Paulista de Magistrados
CFMV – Conselho Federal de Medicina Veterinária
ENTURSA – Empresa de Turismo de Salvador
BA ICZ – Instituto de Metais Não-Ferrosos
IDEPE – Inst. Internacional de Direito Público e Empresarial
PLA – Parlamento Latino-Americano
SBME – Sociedade Brasileira de Medicina Estética.
Planejamento de divulgação para a
mostra do Fellini, de 21 de setembro
a 23 outubro de 2004
Serão priorizados os principais veículos de comunicação da Capital, veículos formadores de opinião.
Jornais: O Estado de S. Paulo, Folha de S. Paulo, Jornal da Tarde, Diário do
Comércio, Gazeta Mercantil e Valor Econômico.
A empresa também enviará convite e informação para as principais colunas
sociais, além dos principais guias: Guia da Folha, Revista da Folha, Guia do
Estado de S. Paulo e Veja em São Paulo.
Televisão: todas as emissoras de tevê abertas e a cabo. Programas especializados na área cultural, como Zoom e Metrópolis (TV Cultura).
Radio: serão enviadas informações sobre o evento para os principais canais de rádio-jornalismo.
Sites: será desenvolvido trabalho de assessoria de imprensa nos sites mais
acessados do país como AOL, IG, UOL e Terra, além de sites especializados
em cultura e cinema.
Revistas: Será focado nos principais veículos semanais, como Época, Veja,
Isto É, Carta Capital, além das especializadas em cultura como Bravo, Cult,
Revista de Cinema e Set. As revistas que cobrem personalidades como Caras, Quem e Isto É Gente também serão convidadas no dia do evento.
Relações-públicas: serão convidados jornalistas de cinema e cultura, cineastas renomados, atores, além de grandes nomes da cultura brasileira.
Anita Ekberg__Le Tentazioni del Dottor Antonio
Cronograma
Pré-produção: de 7 de julho a 30 de julho (3 semanas)
- Definição da programação, com a grade horária;
- Contato com distribuidoras para definir tráfego de cópias;
- Recebimento de fotos dos filmes e criação de CDs para distribuição nos
principais jornais, revistas e sites;
- Criação e contatos para a performance de abertura da mostra;
- Acordo de parceria para exibições no Cinusp.
Material de divulgação: de 02 de agosto a 07 de setembro
- Redação e revisão de textos para o catálogo;
- Criação e aprovação de cartazes e folders de divulgação;
- Impressão de cartazes e folders, para distribuição no CCBB, em
espaços culturais, grandes pontos de circulação e para a imprensa local.
- Envio de catálogos para a gráfica (07/09)
Produção e realização: de 21 de setembro a 15 de outubro
- Distribuição dos catálogos
- Acompanhamento e coordenação da mostra;
- Atendimento ao público e à imprensa;
- Tráfego das cópias;
- Devolução das cópias.
Pós-produção: 15 a 22 de outubro
- Fechamento do clipping de matérias;
- Fechamento das despesas com pessoal e serviços;
- Avaliação geral.
Equipe
Patrocínio e Realização
Centro Cultural Banco do Brasil
Apoio
Cinusp “Paulo Emílio”
Curadoria
Luis Augusto Massareli
Produção Cultural
Tatarana
Assessoria de Comunicação
Triálogo
Projeto Gráfico
Tatarana
Arena (cena da produção)__Satyricon de Fellini