Estética do Renascimento Renascimento

Estética do
Renascimento
Faculdade de Comunicação
Universidade de Brasília
08 de setembro de 2008.
História da Arte
Arte
Arte
Arte
Arte
Arte
Arte
pré-histórica
antiga
medieval
pré-romântica
Gótica
na Idade Moderna
* Renascimento
* Maneirismo
* Barroco
* Rococó
* Neoclassicismo
* Academicismo
* Romantismo
Arte moderna
Arte contemporânea
Precursores do Renascimento
1300-1420
- Pinturas votivas. Os frescos seriam para transmitir as
histórias da Bíblia ao povo, maioria analfabeto.
- Giotto, “O pai da pintura”, segundo crítico Giorgio
Vasari, tira o fundo dourado e pôs paisagem, homem
com sentimento, num espaço aberto e rostos realistas.
- Antes as pinturas eram encomendadas, para
representar as personagens bíblicas. Avançam por sair
das regras estabelecidas e da perspectiva hierárquica e
bidimensional. Vem a tridimensionalidade.
- Mais autonomia e emoção. Cena dramática.
- Anjos (iconografia medieval) surgem humanizados,
chorando a morte.
- Giotto foi o 1º. artista a assinar suas obras (O criador,
artista, não mais artesão!).
1304, Giotto di Bondone pintou o
fresco A Deposição de Cristo, encomenda à Capela em Pádua.
Motivos do Quotidiano
- 1337, Lorenzetti pinta fresco com mais de 12
metros, por encomenda do governo da cidade de
Siena.
- Representa até o mais ínfimo pormenor como uma
cidade grande e atarefada com praças distintas,
uma arquitetura senhorial e cidadãos satisfeitos. Os
detalhes numa composição harmoniosa.
- Mostra o trabalho, aprendizagem e o festejo; a
riqueza e prosperidade.
- Edifícios convergem num ponto de fuga e a
diminuição proporcional das figuras no último plano
criam um espaço pictório profundo, mas ainda um
tanto apertado e encadeado.
- Busca realismo.
1337-40. Ambrogio Lorenzetti. As Conseqüências de um bom
Regime, fresco no Palazzo Pubblico, Siena.
Renascimento
• Características gerais:
* Racionalidade
* Dignidade do Ser Humano
* Rigor Científico
* Ideal Humanista
* Reutilização das artes greco-romana
• O Renascimento ocorreu em maior ou menor grau nas
várias regiões da Europa. Começou na Itália e se
expandiu para França, Alemanha, Inglaterra, Espanha,
Portugal e Holanda. Apesar das diversidades regionais,
observamos características comuns e fundamentais.
Renascimento
• A retomada da cultura clássica: Denominamos cultura
clássica o conjunto de obras literárias, filosóficas,
históricas e de artes plásticas produzidas pelos gregos e
pelos romanos na Idade Antiga. Os pensadores do
Renascimento queriam, acima de tudo, conhecer,
estudar, aprender, e os textos da cultura clássica foram
vistos como portadores de reflexões e conhecimentos a
serem redescobertos. O pensamento criado pelo
Renascimento originou-se da reflexão sobre os textos
da Antigüidade combinada com os valores culturais
herdados da Idade Média.
Renascimento
•
“O homem é a medida de todas as coisas.”: Talvez a mais
marcante de todas as características do Renascimento tenha sido a
valorização do ser humano. O Humanismo ou Antropocentrismo,
como é chamado com freqüência, colocou a pessoa humana no
centro das reflexões. Não se tratava de opor o homem a Deus e
medir suas forças. Deus continuou sendo soberano diante do ser
humano. Tratava-se na verdade de valorizar as pessoas em si,
encontrar nelas as qualidades e as virtudes negadas pelo
pensamento católico medieval. Nesse sentido, o “homem tornou-se
a medida de todas as coisas”, ou seja. aquilo que servia ao ser
humano passou a ser visto como bom, o que não servia, como não
bom. Essa idéia de que o homem é a medi-da de tudo foi criada
pelos gregos e, como tudo o que é oriundo daquela cultura,
aplicava-se à elite. Na Europa renascentista, a situação era a
mesma. Parafraseando os gregos, podemos dizer que “o homem da
elite é a medida de todas as coisas
Renascimento
• O ideal de universalidade: Os renascentistas
acreditavam que uma pessoa poderia vir a aprender e
saber tudo o que se conhece. Seu ideal de ser humano
era, portanto, aquele que conhecia todas as artes e
todas as ciências. Leonardo da Vinci, que foi
considerado o modelo de homem renascentista,
dominava várias ciências e artes plásticas. Ele conhecia
Astronomia, Mecânica, Anatomia, fazia os mais variados
experimentos, projetou inúmeras máquinas e deixou um
grande número de obras-primas pintadas e esculpidas.
Da Vinci foi a pessoa que mais conseguiu se aproximar
do ideal de universalidade. "
Renascimento em Florença
1420-1500
- o renascer do espírito
- a descoberta da perspectiva
- o sucesso total
- o ser humano no centro das atenções – a pintura
de retratos
- os pintores avaliam o Mundo
- representações impressionantes de deuses
pagãos
Masaccio,
A Divina Trindade,
cerca de 1427,
fresco,
680x475cm.
Sta Ma. Novella
Trouxe sentimento
e vitalidade do
homem,
perspectivas
matemáticas.
Paolo Uccello, A Batalha de San Romano, cerca de 1450-60, têmpera sobre madeira.
Fra Angelico, A Anunciação a Maria, cerca de 1430-45.
Antonio del Pollaiuolo, Retrato de Perfil de Jovem Senhora,
cerca de 1460,
têmpera sobre madeira.
Piero della Francesca, A Flagelação de Jesus Cristo,
cerca de 1460, têmpera sobre madeira.
Andrea Mantegna, A Deposição de Cristo,
cerca de 1480, têmpera de resina sobre tela.
Sandro Botticelli, Nascimento de Vênus, cerca de 1485.
O Alto Renascimento
1500-1530
• Grandes obras de arte destinadas a enaltecer Roma
• Artistas dominavam a representação do espaço, da cor,
do corpo, da luz e do movimento.
• Muita harmonia, com regras de composição, círculos,
pirâmides simétricas.
Leonardo Da Vinci
• (1452-1519). Sua inspiração artística foi notável. Assim como
nas ciências, o italiano Leonardo foi versátil também nas
artes. Era um bom escultor, desenhista e pintor genial. Foi o
artista que introduziu na pintura o contraste claro/escuro, isto
é, o jogo entre as partes claras e as sombras. Suas obras
mais conhecidas são as telas A Ultima Ceia, Mona Lisa (ou
La Gioconda) e a Virgem dos Rochedos.
• Foi o 1º. a dar importância a tonalidade.
• Experimentava materiais diferentes, o que resultou na má
conservação de algumas de suas obras. Batalha de
Estandarte só durou 50 anos. A Ultima Ceia está desbotada.
Estudo das proporções do corpo, de Leonardo da Vinci,
Cerca de 1492 (Galleria dell’Accademia, Veneza).
Leonardo Da Vinci - Monalisa
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composição em pirâmide
modelo visto apenas acima do busto
paisagem distante visível em plano de fundo.
as mãos dobradas encontram-se no centro
mesma luz que lhe ilumina o pescoço e face, dá geometria realista.
arco de seu sorriso famoso
Sigmund Freud interpretou 'o sorriso' como uma atracção erótica
subjacente de Leonardo para com a sua mãe; outros descreveram o sorriso
como inocente, convidativo, triste ou mesmo lascivo.
Um algoritmo de computador desenvolvido na Holanda pela Universidade
de Amsterdã, em colaboração com a Universidade de Illinois nos Estados
Unidos, descreveu o sorriso de Mona Lisa como uma mulher 83% feliz, 9%
enjoada, 6% atemorizada e 2% incomodada
curvas sensuais do cabelo e da roupa; harmonia total
Os contornos desfocados, a figura graciosa, os contrastes dramáticos entre
claro e escuro que se traduzem em serenidade
Em 1919, o dadaísta Marcel Duchamp pintou sobre uma reprodução barata
da Mona Lisa um bigode e uma pêra, e a inscrição LHOOQ (que significa
Elle a chaud au cul, algo como Ela tem fogo no rabo, em português)
Monalisa 1503, técnica do sfumato
Auto-retrato
A Última Ceia, de Leonardo da Vinci,
pintura feita entre 1495 e 1498 (Santa Maria delle Grazie, Milão).
Miguel Ângelo Buonarroti
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(1475- 1564). Também conhecido como Miguel Ângelo. O artista
viveu a maior parte de sua vida em Roma e recebeu de seus
contemporâneos o título de divino. Suas esculturas traduzem
movimento e sentimento, como se o artista, ao moldar a pedra, lhe
desse alma. Suas obras mais conhecidas são as esculturas Pietá,
Moisés e David e as muitas pinturas que compõem o teto da Capela
Sistina.
Aperfeiçoou o Renascimento, mostrou o drama que marcou a
época, ser humano criador, sua força e sofrimento.
Para o artista, a criação é uma espécie de religião universal, um
instrumento para a percepção do homem como ser, e do mundo
que o envolve.
Escultura Pietà, de Michelangelo, esculpida entre 1497 e 1500
(Basílica de São Pedro, Roma)
O Juízo Final,
de Michelangelo,
fresco 1534-41
(Capela Sistina, Vaticano)
Davi,
de Michelangelo,
Escultura em mármore
1501-04
(Florença)
Raffaello Sanzio
•
Raffaello Sanzio, ou simplesmente Rafael como ficou conhecido,
era pintor e arquíteto. Dedicou-se a pintar imagens sacras, as quais
A Virgem com o Menino é uma das mais bonitas, e também figuras
femininas. Sua obra mais grandiosa e que expressa seu
envolvimento com o pensamento renascentista é a Escola de
Atenas. Rafael também era italiano.
A Escola de Atenas, de Rafael, pintura feita entre 1509 e 1511.
(Sanza della Segnatura, Vaticano)
A Pintura Veneziana
1500-1570
• Vida esplendorosa
• Para enaltecer o Estado e agradar ao
olhar
• A Igreja desconfia das bodas alegres
Vênus de Urbino,
de Ticiano,
Óleo sobre tela
1538
(Florença)
As bodas de Canaã, de Paolo Veronese, Óleo sobre tela1562-63 (Paris)
O Renascimento na Alemanha
1490-1540
• Antigos mundos pictóricos imbuídos de um
novo espírito
• Matthias Grünewald, Jesus Cristo
Crucificado (1513-15)
• Albercht Dürer, Auto-retrato (1500).
• Hans Holbein, Retrato do Comerciante
Georg Gisze (1532).
O Ensino da
Perspectiva,
Xilogravura de
Albrecht Dürer,
cerca de 1527.
Arquitetura do Renascimento
•
Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício
baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que
o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer
ponto em que se coloque.
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“Já não é o edifício que possui o homem, mas este que,
aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício”
(Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)
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Principais características:
* Ordens Arquitetônicas
* Arcos de Volta-Perfeita
* Simplicidade na construção
* A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a
ser autônomas
* Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da
cidade), fortalezas (funções militares)
Arquitetura do Renascimento
• O principal arquiteto renascentista:
Brunelleschi - é um exemplo de artista completo
renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além
de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e
de ser grande conhecedor da poesia de Dante.
Foi como construtor, porém, que realizou seus mais
importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de
Florença e a Capela Pazzi.
Literatura do Renascimento
• Dante Alighieri (1265-1321). O italiano Dante é considerado
pré-renascentista. Sua obra mais importante, A Divina
Comédia, é considerada o ponto mais alto atingido pela
poesia italiana.
• Giovanni Boccaccio (1313-1375). O florentino Boccaccio era
escritor e poeta, e seu texto mais conhecido é O Decameron.
• François Rabelais (1494-1553). O renascentista francês
tornou-se conhecido por dois textos, Gargantua e Pantagruel,
onde satiriza o comportamento do clero e os dogmas
católicos.
• Luís de Camões (1524-1580). A obra mais conhecida do
poeta português é Os Lusíadas, um poema épico que narra o
heroísmo português na gIaI1de aventura que foi a Expansão
Marítima.
Literatura do Renascimento
• Miguel de Cervantes (1547-1616). O espanhol
Cervantes escreveu Dom Quixote. Uma verdadeira
obra-prima literária e histórica que narra de forma
sensível a impossibilidade de manter os valores
medievais no mundo burguês em formação, assim como
aponta o equívoco histórico da nobreza espanhola que,
ao modelo de Quixote, tem a mente povoada de
fantasias medievais e não desperta para a realidade dos
novos tempos.
• William Shakespeare (1564-1616). O mais importante
dramaturgo inglês. Seus textos mais conhecidos são
Romeu e Julieta, Hamlet, A Megera Domada, Henrique
V, Otelo, Rei Lear e Macheth.
Boa noite!!!
"Danae" Galeria Borghese